Dentro del Synth Pop español, no sólo creo que el dúo fue de los más importantes, sino que a buen seguro que fue de los más, por no decir el más, internacional de todos.
En el 82, el tema The Night se vendió en toda Europa y también se bailó.
También, sino recuerdo mal, se importaba desde Italia a UK porque pensaban que eran italianos.
Este tema es de esos emblemáticos dentro del Tecno estatal y un clásico de la discografía de Azul y Negro.
Y siempre diré lo mismo. No digo que fueran los primeros porque no tengo datos que así lo confirmen, pero si de los primeros en editar en formato maxi por aquí y extender los temas como se hacía en otras partes del mundo.
Aunque la verdad da lo mismo. El tema aún se disfruta como el primer día.
Extraído de su tercer disco, este tema aparece en las dos versiones del Lp.
Y digo dos versiones porque hubo una para UK principalmente y otra para el resto de Europa, habiendo variaciones en varios temas.
Este maxi salió en 1982 y no es una versión distinta a la que podemos encontrar en el Lp.
Para la ocasión, y para todo el Lp Sex, contaron con la colaboración del grupo Sparks en las letras.
Este tema es sin lugar a dudas uno de los dos mejores de todo el disco. Puro Tecno Pop marca de la casa, sonando un poco más sofisticado si se quiere que los anteriores y también más accesible a todos los públicos, aunque es verdad que en el 82 los sonidos Synth ya estaban bastante asimilados.
En la cara b nos encontramos con los temas Dummy y Exercise is good for You.
El primero es estupendo y que suena más a los Telex de siempre. Igual que con el segundo.
Vamos que son dos buenos temas del grupo. Grupo que personalmente nunca me han defraudado.
Un clásico tema del Synth Pop más avanzado y romántico que uno pueda escuchar.
Romántico, no pastelillo ni con exceso de azúcar.
Romanticismo clásico de la Europa del XIX mezclada en el 81 con la ilusión de la mayoría de nosotros de ser Europeos y pertenecer a una casa común.
Algo que con los años se ha ido diluyendo para muchos. Yo entre ellos.
Pero eso es otro tema. John Foxx no tuvo el éxito que se esperaba, y para muchos de nosotros merecía allá por el año 81.
Poco más hay que decir del tema principal que en su versión máxi es idéntica al single y al Lp.
Pero Foxx nos dejaba en sus caras b, deliciosos temas que sólo estaban ahí y que si bien hay que reconocer que no encajarían perfectamente en un Lp, si que parece que daba la oportunidad al bueno de John de mirar a sonidos más Post Punk y New Wave sin perder el rumbo en cuanto a su sonido.
This Jungle es un buenísimo tema, donde la guitarra tiene un protagonismo principal en cuanto a riffs y presencia. Con todo, la voz del Foxx sigue dejando ese fondo romántico y bonito.
Se completa el disco con You Were There que si aparecía en su imprescindible disco The Garden.
Reconozco abiertamente que hasta hace muy poco desconocía la existencia de este maxi y menos que se hubiese editado por aquí en su momento.
Pero a veces la suerte me sonríe y hace un par de semanas lo encontré por tres leurillos en una de mis "inmersiones cubetiles" de mi city.
Como para estas cosas sigo siendo un niño, pues reconozco que me emocioné y me fui tan contento como si lo hubiese comprado cuando salio, es decir, en el años 81.
El tema original ya es un clásico del grupo y de los sonidos modernos y futurista, incluso New Romantic.
Inciso. La versión single y la del Lp difieren entre si levemente. Más concretamente en el comienzo del tema.
En lo que al maxi se refiere, pues nos encontramos con algo que para mi no era tan común en aquel entonces. Y es que siendo reconocible el tema, va más allá que simplemente extenderlo, habiendo partes instrumentales que se resaltan más y dejando claro que Landscape en cuanto a modernidad de aparatos estaban avanzados como el que más.
En la cara b, un tema de su primer y más desconocido Lp de debut, donde los sonidos Jazz clásicos y los sonidos más computerizados se unen. No es una maravilla pero no desagrada.
Tal vez no fue tan espectacular como I Like Chopin en lo que a éxito se refiere, pero Lunatic tuvo éxito y sonó por todos los sitios, sobre todo por las discotecas allá por el año 83.
La fórmula de Gazebo se repetía de manera magistral. Ritmos bailables, sonidos modernos y sin embargo mantenía esas melodías románticas y ensoñadoras muy propias del pais Itálico.
La combinación daba sus frutos de manera perfecta. Puro y delicado Italo Disco de corte romántico.
Un tema con un gran sonido y producción que sigue sonándome de maravilla.
El tipo más elegante del Italo, seguía por muy buen camino.
Creo que si digo que este disco no sólo es un clásico del Italo, sino que además es de las melodías de sinte más arrebatadoras y emblemáticas del género, no descubro nada nuevo.
Kano, (conjuntos de músicos y productores), no eran nuevos. Editaron antes un par de álbumes con marcado sonido Disco.
Pero en el 83, dieron con la formula de aplicar sonido Disco e imprimir sonidos sintéticos a la fórmula y el resultado fue trallazos para la pista de baile como este tema.
Fue éxito en toda Europa, además de arrasar en las pistas de baile.
Siete minutos de puro deleite para el que esto escribe.
En la cara b, el tema Dance School que es totalmente sonido Disco, tamizado con vez de Soul. Un tema impecable.
Sonidos que ya han quedado para la memoria de muchos de nosotros, que nos sorprendió en su momento, que también lo bailamos en su momento y que a día de hoy lo seguimos disfrutando como el primer día.
No siempre era música de usar y tirar porque insisto, a muchos nos ha quedado para siempre.
Mi retraso con respecto a hablar de trabajos que muchos buenos músicos tienen a bien mandarme, creo que es un tanto imperdonable, pero ellos saben realmente los motivos.
The World of Tomorrow lo veo como una compilación de temas que tienen un nexo común. Una etapa que para mi es la mejor de Lifelong. Donde se ha atrevido sin complejos a poner su voz que personalmente creo que encaja perfectamente en los temas. Donde el Synth Pop elaborado, próximo a la EDM se dan la mano de una manera casi perfecta.
Ya han salido varios singles antes y después de la edición del disco. Disco virtual que podréis encontrar, escuchar, descargar y mercar en esta dirección. The-world-of-tomorrow
Algo que me gusta de muchos de los temas aquí presentados, y que se puede comprobar en sus ediciones en los sencillos, es que podrían ser instrumentales, y no perderían un ápice de interés.
Si, esto puede sonar a jilipollez supina, pero no es tanto para mi. Porque se mantienen sobre una estupenda base musial e, valga la tontería, instrumental. Eso, claro está, en la parte correspondiente a los temas con letra y voz.
Un disco que es de esos que si escuchar por encima la primera vez te guste, te parezca que algunos temas están bien y poco más. Eso es lo que me pasó a mi. Pero una vez que pasan las escuchas notas que hay algo más que música bailable y poco más. No, hay mucho más. Un trabajo elaborado, muy elaborado en la parte instrumental. Con sonidos épicos por momentos, con momentos que nos recuerdan que puedes bailar y llorar al mismo tiempo. Con momentos en los que tu cuerpo y mente pueden pasar a un plano mántrico dejándote llevar por ritmos 4x4.
Para que tampoco entremos en deshidratación, tenemos pequeños interludios para dejarnos tiempo para el relax y el momentáneo descanso hasta el siguiente envite.
Influencias sintéticas que puedes encontrar son variadas.
Yo dejo sólo una que me parece evidente por esos teclados que dejas esos momentos épicos que antes comenté. Forever Young de Alphaville.
Un trabajo que, vuelvo a insistir, escucha varias veces como yo para quitarle todo el zumo que deja tras de si.
Puede que lo que vaya a decir suena exagerado para muchos de los que lean esta crítica, o como cada uno quiera llamarlo, del nuevo disco de Fábrika que ha salido hace algunas semanas.
Y lo que digo es que cada nuevo trabajo del valenciano debería de ser un acontecimiento motivo de alegría. Fábrika personalmente creo que se ha convertido en uno de los mejores proyectos electrónicos del Estado español, consolidándose disco a disco y dejándonos verdaderas perlas que deben escucharse de principio a fin como álbumes concepto que son.
"Los radioaficionados de
todo el mundo captan una extraña transmisión que no proviene del espacio
exterior, sino de la Tierra….y no es humana.
Con este planteamiento como
despegue, FABRIK(A) homenajea en forma de Sci-Fi retro a los
radioaficionados y su completo mundo de ondas de radio, transmisores y
receptores que versa desde la soledad elegida de los radioaficionados
hasta el planteamiento mundial de los excesos de los Mass Media de los
cuales dependemos.
Para ello hace un disco a su
gusto, sin pensar en nadie, cogiendo elementos tan interesantes como
ritmos EBM Oldschool, ondas de radio, Ambient, sonidos reales que jamás a
usado anteriormente, experimentación amable, cierta benevolencia hacia
el techno-pop y toneladas de electrónica pura."
Estos párrafos los he extraído de su página oficial,(https://elqueprodukt.com/2023/05/29/fabrika-broadcast-signal-intrusion/), que explica muy bien todos lo que vamos a encontrar en es te trabajo. Trabajo que en líneas generales creo que no sólo está muy bien, sino que supera a sus últimos tres trabajos, sin que ello signifique que estén mal. Nada de eso.
Varios estilos electrónicos se concentran aquí. Todos fríos, sin alma. Se cuelan a través de las ondas, de los cables de nuestros aparatos. Bueno, el que aún tenga cables como yo por la habitación.
Los temas más EBM son marca de la casa, pudiéndonos recordar a VCE por momentos, porque Fábrika es una parte del emblemático grupo.
Sonidos metronómicos, impasibles. Voces no heladas, pero con apenas sentimiento. Delicioso.
La parte más electrónica es algo que siempre me ha gustado mucho de Fábrika. Y es que los temas no se hacen pesados ni planos porque consigue siempre alguna variación en el momento justo, introducir algún sonido o voz, que hace que no caigan en una monotonía que personalmente me aburre en general.
Incluso hay un momento muy Synth Pop en un tema con guiño, como no, a los alemanes universales.
Como álbum concepto que es, repito, debe escucharse de principio a fin, sin prisa pero sin pausa. Esto por lo menos en las primeras escuchas. Aunque mejor hacerlo siempre. Y como disco concepto, no voy a destacar ningún tema en particular, aunque los haya buenísimos. Además, todos en mayor o menor medida no sólo es que cumplan su función, es que no hay ninguno que sobre o te parezca malo.
Fábrika debería ser más conocido. Pero es así la vida.
Reconozco abiertamente que por estos caminos Atk Epop son los que más me gustan.
That es un tema con sabor a House con mucha elegancia ideal para bailar con distinción.
Porque That es house de libro. No hay nada nuevo ni diferente en el estilo, pero como digo muchas veces, y ya lo sabéis los que pasáis por el blog, Ni falta que hace.
Vuelven Los Pasajeros con otro adelanto de su próximo disco grande, que alegrará a todos los Synthpoppers como yo.
Y no por el hecho del estilo. Esto va más allá. Es que lo que aquí viene es toda una descarga de buenos sonidos y mejores temas.
Sin Respuesta es una gozada de tema de principio a fin. Ritmos impecables, bases potentes, letras interesantes. De esos jitazos que nunca lo serán. Pero seguro que esto sonará más en emisoras europeas.
Sino te llega con este tema, tienes la demoledora Lucy con unas bases demoledoras, sólo dulcificadas por la voz de Víctor. Una pasada y, sobre todo, un tema alucinante.
Por si no te llega, pues tienes dos remezclas de Sin Respuesta.
Una a cargo de Mist3rfly que ya sólo por el nombre ya es un indicio de que la cosa no va a estar nada mal.
Y claro que no lo está! Una mezcla que nos hace bailar y disfrutar todavía más la canción.
La mezcla de Reflection es también sin desperdicio. Unas programaciones que nos mueven por los mundos un tanto más oscuros con unas programaciones impecables.
Un disco que deberías de hacerte con él y disfrutar todo este verano.............Y más allá!
Mist3rfly nos ofrece para este verano un delicioso tema con sabor al Tecno Pop germano de siempre y, por supuesto, con todo el sabor que los maestros de Düsseldorf.
Automático nos pone, automáticamente, en la dimensión en la que los amantes de los sonidos electrónicos Tecno Pop entramos en una forma de confort atemporal.
Una delicia electrónica para este verano.............Y para siempre!
Seguro, seguro que si este tema lo hubiese hecho cualquier otro no le prestaría la atención que se merecería.
Ojos Verdes es puro Flamenco Chill Out de la mano de Atk Epop.
Una mano que maneja muy bien esos sonidos de su tierra y los marida con ambientes relajantes y etéreos que lo convierte en ideal para escuchar cualquier noche de verano mientras contemplas el mar.
Una pequeña gozada que te hará sentirte confortable y relajado.
Como el músico editó estos dos temas el mismo día, pues vamos a comentarlos en una misma entrada.
De cara al verano, y cuando no lo es también es cierto, el músico sevillano nos ofrece dos temas bailables y desenfadados, con la única pretensión de que los disfrutemos en la pista.
En eso Mist3rfly es un maestro, así que, como no, el baile está más que garantizado. Y no sólo eso, sino que además bailaremos con calidad y elegancia aseguradas.
Frogs on Mars engancha desde el primer instante, llevándonos por los derroteros más EDM y Techno. Trotona y divertida.
Killer Cells nos adentra dentro de los mundos del Techno Berlinés donde se nota que el músico se encuentra a gusto y donde pocos secretos, o ninguno, le queda por descubrir.
Más "serio", más austero si se quiere pero igualmente nos lleva al baila más mántrico y robótico si se quiere, pero al baile a fin de cuentas.
Lluva cuenta con la colaboración en la parte vocal de Alicia Naranjo, para dejarnos esta revisión de un clásico de Madonna.
Esta vez Lluva le imprime un carácter más "serio y triste", casi de cámara, que lo aleja totalmente del original en cuanto a que estaba destinado totalmente a las pistas de baile.
Si, es de los temas que tienes que escucharlo varias veces porque puede que la primera vez te deje un poco, no frío, pero si descolocado.
Oblique nos ofrecen para este verano una estupenda versión de Lana del Rey para que la bailemos y disfrutemos mientras tomamos el sol, o tomando algo en una terracita.
Ellos le imprimen ritmo y muy buen gusto, todo hay que decirlo, guardando la esencia del tema original.
Así que, ya lo sabéis, a bailar, aunque el verano sea triste.
