Del grupo reconozco que el nombre y poco más. El Rock sinfónico y progresivo, en general, nunca me ha llamado la atención.
Sin embargo, este tema sonó, y tuvo éxito, en el 83 y la verdad es que me parece estupendo.
Ese riff de guitarra es demoledor, sencillo, pero que queda rápidamente.
Se fueron a por el formato canción corta y rollo AOR y la verdad es que acertaron y llegaron a mucho más público, entre ellos yo.
Este Dueño de un Corazón solitario engancha desde la primera escucha, y el estribillo lo sigues tarareando después de un par de veces.
En la cara b está Our Song, con un comienzo potente y que la verdad es que suena también fantástica y que encaja muy bien con la cara a. Quedando un estupendo 45 revoluciones.
Hacía mucho tiempo que no ponía una de mis adoradas, y esperadas por vosotros como agua de mayo, Canciones del Armario.
Corría el año 1977 y la buena de Bonnie arrasaba en medio mundo con esta balada de gusto Rock y algo de Pop. Además, su voz quebrada sorprendía mucho.
En España salió en el 78 y ya con el slogan nº1 en Inglaterra, algo que por aquel entonces ayudaba a que el disco vendiese algo más o por lo menos levantase más interés. Porque por aquellos años el Reino Unido, junto con USA eran los que marcaban la dirección en la música.
No paraba de sonar por la radio, y yo que siendo un niño, la escuchaba mucho, pues me quedé con este tema que a día de hoy sigue sonándome bien.
En la cara b nos encontramos con Got So Used to Lovin You. Un tema con mucho Rock y también Soul por los surcos. El resultado final es más que agradable.
Uno de esos discos con un tema que para los de nuestra quinta, puede gustar o no, pero lo reconocemos fácilmente.
Antes de comenzar a hablar de este single, me gustaría decir que la memoria histórica en el Estado Español es bastante penosa en general. Y cuando hablamos de música, pues casi peor.
Grupos como Lone Star, del cual no soy conocedor de su discografía, más allá de dos temas que cuando era niño me quedaron clavadas en mi cerebro, en otros países serían mejor tratados, o por lo menos no olvidados completamente, porque como otros, contribuyeron a la difusión del Rock a comienzos de los 60 en una España que ya sabemos que no era tan aperturista como el resto de Europa. Con lo cual su labor tuvo más dificultades y más merito.
Dicho esto, Lyla se editó en el 70 y no sé como, porque yo tenía 3 años, pero este tema se me quedó para siempre y en el cerebro, y este despertó cuando por casualidad vi un vídeo de ellos por la red.
Un estribillo buenísimo con unos estupendos arreglos y sonidos Rock y al Pop. Sonidos melódicos que a uno le encantan.
En la cara b puro Rock y Soul en No, not my Baby con una calidad fuera de toda duda.
Así que un poco más de memoria para con grupos como Lone Star porque independientemente que gusten más o menos, creo que se lo merecen.
En el 83 este caballero formaba parte de los por aquel entonces afamados Kid Creole & The Coconuts.
De su único Lp en casi cuatro décadas, sólo volvió a editar en 2010 otro, se extrajo este maxi que si bien tiene muchos sabor al grupo madre, suena fenomenalmente.
Esa mezcla entre Latino y algo de caribeño, tamizado con algo de Pop, lo hacía súper atractivo para el baile. Además esos coros femeninos cantando en castellano, son francamente encantadores.
En la cara b Prisoner of my Principles en su versión instrumental, la cantada venía en el Lp, donde pega un giro total en el sonido, quedando un tema por completo Pop, como no, con bastantes teclados, propios de la época.
Ni que decir tiene que poca repercusión tuvo y menos por estos lares.
Guesch Patti tuvo éxito en su país, Francia, y en el año 88 tuvo no éxito, ni mucho menos, pero si que estos dos temas sonaron por la radio y se veían sus vídeos por Tv.
Esta edición en maxi, sólo para España a nivel promocional. Incluía sus dos temas más conocidos. El primero en su versión larga, y el segundo con un Remix Club.
A mi la verdad es que estos temas, al igual que el Lp, me parecen muy buenos.
Dos artefactos de Pop Rock muy bien elaborados y con una fuerza bestial, sobre todo Let Be Must The Queen, que en su versión larga gana enteros para mi gusto.
En el caso de Etienne, excelente en su versión original, aquí tiene unos efectos en el sonido para que sonase mejor en los clubs y discotecas de aquellos años.
Que conste que está nada mal y tal vez consiga un resultado final más bailable.
Otra cosa es el sonido y producción, que me parecen una auténtica gozada.
Si no la conoces, te recomiendo escucharla como suena aquí y después los temas originales.
No sólo fue un éxito en el 85 en toda Europa, sino que es de esos temas que uno asimila a esos discos Máx Mix que mezclaban Dj famosos y que empezaban a tomar fuerza.
The World Is You fue otro de los bombazos de Miko y que además ha quedado ya como un clásico del Italo.
Y es que es Italo de libro donde están todos los ingredientes necesarios para tal denominación.
El estribillo se te quedaba sólo porque era en castellano y, siendo sinceros, la letra era y es ridícula por los cuatro costados.
Seguía enseñándonos esa estética en sus portadas con aires Bowie que lo hacía reconocible en cuanto salía por la Tv.
El maxi, casi imprescindible en este género, nos hacía disfrutar unos minutos más de este tema.
Se podría decir que con este tema, los chicos ingleses empezaron una carrera hacía la fama que fue ascendente y que duró sus dos siguientes trabajos.
Lies sonó en todas las emisoras de radio. Salió en todas las tv y se bailó en las discotecas de toda Europa en aquel año 82.
El tema es contagioso y no sólo en el estribillo. La parte de percusión es fantástica y las programaciones, sencillas pero efectivas, invitan al baile sin compasión.
Y si nos referimos a la edición en maxi pues no podemos decir nada más que vamos a tener más de seis minutos de baile.
En la cara b un temazo que para mi es mejor que Lies y que no apareció en el LP.
Beach Culture tiene un bajo demoledor e intenso. Los teclados sencillos suena de vicio. No es un tema misterioso ni mucho menos, pero si que suena "más serio" que Lies. Tal vez aquí pudieron dar rienda suelta a otros sonidos menos comerciales pero igualmente mágicos.
Lies no es su mejor tema para mi, pero si de los mejores y, como dije al principio, el primero de una serie de éxitos que los mantuvo durante unos años en la cima.
Dentro del Synth Pop español, no sólo creo que el dúo fue de los más importantes, sino que a buen seguro que fue de los más, por no decir el más, internacional de todos.
En el 82, el tema The Night se vendió en toda Europa y también se bailó.
También, sino recuerdo mal, se importaba desde Italia a UK porque pensaban que eran italianos.
Este tema es de esos emblemáticos dentro del Tecno estatal y un clásico de la discografía de Azul y Negro.
Y siempre diré lo mismo. No digo que fueran los primeros porque no tengo datos que así lo confirmen, pero si de los primeros en editar en formato maxi por aquí y extender los temas como se hacía en otras partes del mundo.
Aunque la verdad da lo mismo. El tema aún se disfruta como el primer día.
Extraído de su tercer disco, este tema aparece en las dos versiones del Lp.
Y digo dos versiones porque hubo una para UK principalmente y otra para el resto de Europa, habiendo variaciones en varios temas.
Este maxi salió en 1982 y no es una versión distinta a la que podemos encontrar en el Lp.
Para la ocasión, y para todo el Lp Sex, contaron con la colaboración del grupo Sparks en las letras.
Este tema es sin lugar a dudas uno de los dos mejores de todo el disco. Puro Tecno Pop marca de la casa, sonando un poco más sofisticado si se quiere que los anteriores y también más accesible a todos los públicos, aunque es verdad que en el 82 los sonidos Synth ya estaban bastante asimilados.
En la cara b nos encontramos con los temas Dummy y Exercise is good for You.
El primero es estupendo y que suena más a los Telex de siempre. Igual que con el segundo.
Vamos que son dos buenos temas del grupo. Grupo que personalmente nunca me han defraudado.
Un clásico tema del Synth Pop más avanzado y romántico que uno pueda escuchar.
Romántico, no pastelillo ni con exceso de azúcar.
Romanticismo clásico de la Europa del XIX mezclada en el 81 con la ilusión de la mayoría de nosotros de ser Europeos y pertenecer a una casa común.
Algo que con los años se ha ido diluyendo para muchos. Yo entre ellos.
Pero eso es otro tema. John Foxx no tuvo el éxito que se esperaba, y para muchos de nosotros merecía allá por el año 81.
Poco más hay que decir del tema principal que en su versión máxi es idéntica al single y al Lp.
Pero Foxx nos dejaba en sus caras b, deliciosos temas que sólo estaban ahí y que si bien hay que reconocer que no encajarían perfectamente en un Lp, si que parece que daba la oportunidad al bueno de John de mirar a sonidos más Post Punk y New Wave sin perder el rumbo en cuanto a su sonido.
This Jungle es un buenísimo tema, donde la guitarra tiene un protagonismo principal en cuanto a riffs y presencia. Con todo, la voz del Foxx sigue dejando ese fondo romántico y bonito.
Se completa el disco con You Were There que si aparecía en su imprescindible disco The Garden.
Reconozco abiertamente que hasta hace muy poco desconocía la existencia de este maxi y menos que se hubiese editado por aquí en su momento.
Pero a veces la suerte me sonríe y hace un par de semanas lo encontré por tres leurillos en una de mis "inmersiones cubetiles" de mi city.
Como para estas cosas sigo siendo un niño, pues reconozco que me emocioné y me fui tan contento como si lo hubiese comprado cuando salio, es decir, en el años 81.
El tema original ya es un clásico del grupo y de los sonidos modernos y futurista, incluso New Romantic.
Inciso. La versión single y la del Lp difieren entre si levemente. Más concretamente en el comienzo del tema.
En lo que al maxi se refiere, pues nos encontramos con algo que para mi no era tan común en aquel entonces. Y es que siendo reconocible el tema, va más allá que simplemente extenderlo, habiendo partes instrumentales que se resaltan más y dejando claro que Landscape en cuanto a modernidad de aparatos estaban avanzados como el que más.
En la cara b, un tema de su primer y más desconocido Lp de debut, donde los sonidos Jazz clásicos y los sonidos más computerizados se unen. No es una maravilla pero no desagrada.
Tal vez no fue tan espectacular como I Like Chopin en lo que a éxito se refiere, pero Lunatic tuvo éxito y sonó por todos los sitios, sobre todo por las discotecas allá por el año 83.
La fórmula de Gazebo se repetía de manera magistral. Ritmos bailables, sonidos modernos y sin embargo mantenía esas melodías románticas y ensoñadoras muy propias del pais Itálico.
La combinación daba sus frutos de manera perfecta. Puro y delicado Italo Disco de corte romántico.
Un tema con un gran sonido y producción que sigue sonándome de maravilla.
El tipo más elegante del Italo, seguía por muy buen camino.
Creo que si digo que este disco no sólo es un clásico del Italo, sino que además es de las melodías de sinte más arrebatadoras y emblemáticas del género, no descubro nada nuevo.
Kano, (conjuntos de músicos y productores), no eran nuevos. Editaron antes un par de álbumes con marcado sonido Disco.
Pero en el 83, dieron con la formula de aplicar sonido Disco e imprimir sonidos sintéticos a la fórmula y el resultado fue trallazos para la pista de baile como este tema.
Fue éxito en toda Europa, además de arrasar en las pistas de baile.
Siete minutos de puro deleite para el que esto escribe.
En la cara b, el tema Dance School que es totalmente sonido Disco, tamizado con vez de Soul. Un tema impecable.
Sonidos que ya han quedado para la memoria de muchos de nosotros, que nos sorprendió en su momento, que también lo bailamos en su momento y que a día de hoy lo seguimos disfrutando como el primer día.
No siempre era música de usar y tirar porque insisto, a muchos nos ha quedado para siempre.
Mi retraso con respecto a hablar de trabajos que muchos buenos músicos tienen a bien mandarme, creo que es un tanto imperdonable, pero ellos saben realmente los motivos.
The World of Tomorrow lo veo como una compilación de temas que tienen un nexo común. Una etapa que para mi es la mejor de Lifelong. Donde se ha atrevido sin complejos a poner su voz que personalmente creo que encaja perfectamente en los temas. Donde el Synth Pop elaborado, próximo a la EDM se dan la mano de una manera casi perfecta.
Ya han salido varios singles antes y después de la edición del disco. Disco virtual que podréis encontrar, escuchar, descargar y mercar en esta dirección. The-world-of-tomorrow
Algo que me gusta de muchos de los temas aquí presentados, y que se puede comprobar en sus ediciones en los sencillos, es que podrían ser instrumentales, y no perderían un ápice de interés.
Si, esto puede sonar a jilipollez supina, pero no es tanto para mi. Porque se mantienen sobre una estupenda base musial e, valga la tontería, instrumental. Eso, claro está, en la parte correspondiente a los temas con letra y voz.
Un disco que es de esos que si escuchar por encima la primera vez te guste, te parezca que algunos temas están bien y poco más. Eso es lo que me pasó a mi. Pero una vez que pasan las escuchas notas que hay algo más que música bailable y poco más. No, hay mucho más. Un trabajo elaborado, muy elaborado en la parte instrumental. Con sonidos épicos por momentos, con momentos que nos recuerdan que puedes bailar y llorar al mismo tiempo. Con momentos en los que tu cuerpo y mente pueden pasar a un plano mántrico dejándote llevar por ritmos 4x4.
Para que tampoco entremos en deshidratación, tenemos pequeños interludios para dejarnos tiempo para el relax y el momentáneo descanso hasta el siguiente envite.
Influencias sintéticas que puedes encontrar son variadas.
Yo dejo sólo una que me parece evidente por esos teclados que dejas esos momentos épicos que antes comenté. Forever Young de Alphaville.
Un trabajo que, vuelvo a insistir, escucha varias veces como yo para quitarle todo el zumo que deja tras de si.
Puede que lo que vaya a decir suena exagerado para muchos de los que lean esta crítica, o como cada uno quiera llamarlo, del nuevo disco de Fábrika que ha salido hace algunas semanas.
Y lo que digo es que cada nuevo trabajo del valenciano debería de ser un acontecimiento motivo de alegría. Fábrika personalmente creo que se ha convertido en uno de los mejores proyectos electrónicos del Estado español, consolidándose disco a disco y dejándonos verdaderas perlas que deben escucharse de principio a fin como álbumes concepto que son.
"Los radioaficionados de
todo el mundo captan una extraña transmisión que no proviene del espacio
exterior, sino de la Tierra….y no es humana.
Con este planteamiento como
despegue, FABRIK(A) homenajea en forma de Sci-Fi retro a los
radioaficionados y su completo mundo de ondas de radio, transmisores y
receptores que versa desde la soledad elegida de los radioaficionados
hasta el planteamiento mundial de los excesos de los Mass Media de los
cuales dependemos.
Para ello hace un disco a su
gusto, sin pensar en nadie, cogiendo elementos tan interesantes como
ritmos EBM Oldschool, ondas de radio, Ambient, sonidos reales que jamás a
usado anteriormente, experimentación amable, cierta benevolencia hacia
el techno-pop y toneladas de electrónica pura."
Estos párrafos los he extraído de su página oficial,(https://elqueprodukt.com/2023/05/29/fabrika-broadcast-signal-intrusion/), que explica muy bien todos lo que vamos a encontrar en es te trabajo. Trabajo que en líneas generales creo que no sólo está muy bien, sino que supera a sus últimos tres trabajos, sin que ello signifique que estén mal. Nada de eso.
Varios estilos electrónicos se concentran aquí. Todos fríos, sin alma. Se cuelan a través de las ondas, de los cables de nuestros aparatos. Bueno, el que aún tenga cables como yo por la habitación.
Los temas más EBM son marca de la casa, pudiéndonos recordar a VCE por momentos, porque Fábrika es una parte del emblemático grupo.
Sonidos metronómicos, impasibles. Voces no heladas, pero con apenas sentimiento. Delicioso.
La parte más electrónica es algo que siempre me ha gustado mucho de Fábrika. Y es que los temas no se hacen pesados ni planos porque consigue siempre alguna variación en el momento justo, introducir algún sonido o voz, que hace que no caigan en una monotonía que personalmente me aburre en general.
Incluso hay un momento muy Synth Pop en un tema con guiño, como no, a los alemanes universales.
Como álbum concepto que es, repito, debe escucharse de principio a fin, sin prisa pero sin pausa. Esto por lo menos en las primeras escuchas. Aunque mejor hacerlo siempre. Y como disco concepto, no voy a destacar ningún tema en particular, aunque los haya buenísimos. Además, todos en mayor o menor medida no sólo es que cumplan su función, es que no hay ninguno que sobre o te parezca malo.
Fábrika debería ser más conocido. Pero es así la vida.
