Lifelong Corporation editó hace unas semanas dos nuevos trabajos casi seguidos.
Lost In The Echo sigue la línea Synth Pop de sus últimos trabajos obteniendo unos resultados más que interesantes. Una canción sin altibajos y que deja un buen sabor de oído.
Las remezclas a cargo de Reflection y Kevlar81 tampoco están nada mal.
La primera tal vez más parecida a la original pero con unas ligeras variaciones que la hacen muy atractiva.
La segunda con un sabor "retro" sintético que recuerda a esas canciones Tecno Pop de los 80.
Lifelong Corporation sigue en línea horizontal, lo cual para el que esto escribe no es malo porque la verdad es que sigue dejando buenos temas, que a la larga, es lo que más importa.
El nuevo de Dieddro es una descarga trotona de energía y rabia.
Electrónica destinada a recargar las pilas y, al contrario de su título, no rendirse nunca. Invita a ser combativo, a no quedarse con la rabia. A derribar muros que muchas veces nos imponemos nosotros mismos.
Un tema de esos que tuve que escuchar varias veces para sacarle todo el jugo. Y aún me queda!
Este Ep de cinco canciones editado sólo para Canadá en el 80 contiene básicamente temas que aparecieron en su recopilatorio Assemblage que salió un año después.
Temas que no aparecían en ningún Lp salvo Adolescent Sex, aunque aquí sería regrabada.
European Son o Life in Tokyo, esta última con la producción de Moroder, son dos grandes temas dentro de su discografía con un sonido apabullante y ese sonido que influyó a bandas como Duran Duran.
Bailables, elegantes, emocionales. Lo tienen todo.
La cara b Stateline del single Don´t Rain on my Parade, perteneciente a su primer disco, es una gozada con Glam Rock, Art Rock y algo más.
La versión de Second Than Emotion de Smokey Robinson, que apareció como sencillo, es una delicia y denota que ya empezaban cambios en su sonido.
La regrabación de Adolescent Sex es más que buena. Sonido Glam acercándose a las pistas de baile sin ningún remordimiento. Con un bajo mágico y unos riffs guitarreros inmisericordes.
Para muchos no descubrirá nada nuevo si conoce al grupo. Pero la verdad es que tenerlos juntos es delicioso.
El músico inglés cosechó en el 86 un éxito a nivel mundial con este tema que suena francamente muy bien.
Son las cosas de la vida. Estar en bandas emblemáticas inglesas desde los catorce años en los 60 y es en los 80 cuando consigue más ventas.
Bueno, sacando esos detalles, para mi lo son, seguro que para él no porque cuanto más vendes, más ingresas, Higher Love es un tema con una columna vertebral más clásica de lo que parece pero con instrumentación y producción actualizada para el momento.
Como dije arriba, el tema es de esos que están muy bien, que cuando suenan pues más o menos vas a mover alguna parte de tu cuerpo porque tiene ese ritmo contagioso, sin desmadrarse, ese estribillo también contagioso que se te queda rápidamente.
Vamos, que es de esas canciones que nunca importa escuchar cuando suenan, si aún suenan, en cualquier sitio.
La versión maxi está muy bien y nos trae aparte de la versión extendida, la versión instrumental, y el bonito tema I and Go que nos trae el Winwood con un sonido más tradicional, más suyo, con más dosis de Blues y que nos puede recordar a El Tigre de Belfast, Van Morrison. Una delicia, la verdad.
Como con este músico voy muy por detrás, porque como siempre digo es un no parar entre lo suyo y colaboraciones, pues escribo cuando puedo y me doy cuenta.
Si su último El Amor Muta era una delicia de Pop Electrónica, este La Vie Est Belle es una delicada y preciosa canción de French Pop con una voz de Marie Petit que es una delicia y que ayuda mucho al resultado final del tema.
Seguro que si este tema tuviese una promoción en el país vecino entraría en las listas.
Atk Epop se une a la voz de Mara Vélez para ofrecernos algo a lo que ya nos tiene acostumbrados. Una bonita canción de Pop electrónica que no tengo duda ninguna que en manos de otra persona me sonaría a gominola con doble de azúcar.
La cuestión es que el música sabe usar la dosis justa de dulzura para la cosa queda francamente bonita, bailable y melancólica.
Todo es siempre subjetivo, pero creo que este músico debería de ser mucho más conocido, y sobre todo reconocido, por todo lo que lleva aportado a la música con sonidos electrónicos a lo largo de estos treinta y cinco años dedicándose en cuerpo y alma a la música.
Más de tres decenios en diversos y numerosos proyectos sin perder la parte individual, moviéndose por los mundos del Electro Pop, Synth Pop y Techno como gato panza arriba.
Este CD, (sólo 100 copias), para celebrar estos años en la música, recompila temas que nunca salieron en formato físico y además agrega tres temas inéditos.
Lo escuches en físico o digital, yo prefiero este último, si que recomiendo escucharlo seguido. Si bien como dije antes, estos temas fueron saliendo en formato sencillo, el echo de encontrarlos todos reunidos hace que ganen muchos enteros. Vale, puede parecer esto último una tontería, pero es que realmente crean un clima distinto, porque el acierto es que todos ellos un discazo tremendo de Techno.
Techno con bastante sabor alemán por momentos, Techno con ciertas melodías en otros acercándose solapadamente al Synth Pop, pero Techno de una calidad alucinante.
Muchos de los temas ya se desgranaron por este blog a lo largo de los últimos meses, así que puedes revisitar dichas entradas.
Así que centrándonos un poco en los tres temas nuevos pues diré que encajan a la perfección con el resto y que Mist3rfly sigue fabricando con absoluta facilidad pelotazos bailables, y de calidad, como son Drastic Plastic, Catastrophe y Ready Machine.
Esperemos que el maestro sevillano nos pueda deleitar con su música otros treinta y cinco años más.
Disco Glandex, como ya he dicho por aquí, es de esos grupos a los que no les presté atención en su momento y sin embargo me atraparon en cuanto me puse a escucharlo debidamente.
Además, algo que siempre agradeceré a su música, es que llegaron, y llegan, en unos momentos donde uno lo que necesitaba olvidarse de muchas cosas bailando y llorando al mismo tiempo. Ellos lo consiguieron.
En esta entrada meto sus dos últimos sencillos.
Todo lo Mejor es de esos temas de Pop Electrónico superbailable, con una melodía cariñosa y un estribillo coral que te hace que se te quede de inmediato y que sigues tarareando una vez finalizada la canción. Lo gritarás llorando y soltarás adrenalina.
Tú y Tu Vida Vacía, con la voz de Spunky, es un fantástico Synth Pop con mucho sabor Pet Shop Boys e incluso me atrevería a decir que un estrillo muy Fangoria. No obstante, sea verdad o no lo que digo, el resultado es francamente fantástico.
Creo que el título y la portada del disco digital ya nos deja claro lo que nos vamos a encontrar.
Sí, cuatro temas que el músico Lluva fue editando estos últimos meses pero ahora ha cogido cuatro y los ha unido para ofrecerlos en sus versiones extendidas o maxi como a mi me gusta denominar.
Los temas ya se fueron poniendo en el blog conforme fueron saliendo, así que sería repetirme si los volviese a comentar y desgranar.
Así que lo que puedo decir es que este disco es necesario. Necesario porque refuerza los temas y casi diría que los mejora, si es que se podían mejorar.
Mezclas de los 80. Mezclas donde se pueden degustar más las partes instrumentales. Pequeños cambios, sutiles, pero que ayudan a pasar cositas que puede que en la edición single podrían pasar desapercibidas.
Un trabajo que ya puedes degustar en las plataformas digitales.
Después de varios años, Dieddro vuelve con nuevo trabajo debajo de el brazo.
Personalmente tenía muchas ganas porque su música siempre me ha encantado, así como sus remezclas y sus versiones de otros temas.
Así que siendo de esos privilegiados que pudo escuchar el EP antes que saliera al público, pero atándome las manos para no escribir nada antes de que saliese el vídeo, vamos a por él.
El Ep Denied cuenta con tres versiones del mismo. Las versiones single, la versión del vídeo y una que se titula Am I Denied que vendría a ser la versión maxi.
Podemos coger la que queramos. El tema es un tremendo pepinazo con una descarga de energía que apabulla.
Riffs de guitarra totalmente metaleras. Melodías y ritmos propias del folklore popular para pasarlas al folklore urbano del siglo XXI.
Sonidos apocalípticos.
El otro tema que aparece en el disco es la gozada total El Sonido del Dolor.
Sin perder fuerza la obra del músico, los sonidos electrónicos se vuelven un tanto más amables. Los BPM se ralentizan sin que puedas dejar de bailar mientras tal vez eches una lágrima si escuchas la letra.
Los tiempos son convulsos en ocasiones, pero con discos como Denied los tiempos se llevan mucho mejor.
"Este fue el segundo y el último disco del grupo. Siguiendo con Richard Burguess en la producción, también el sonido sigue la misma línea. La cara A es un tema corto, más acelerado que su predecesor, e igual de moderno. Teclados, programaciones y voces femeninas que resultan familiares al recordarnos a Kate Bush. La cara B, siempre me gustó más y sin sonar moderna, puede que esté un poco más vigente gracias al revival de la música Tecno Pop que se llamó Electro Clash hace unos años y también porque muchos grupos actualmente intentan reproducir muchos de los sonidos de los 80 hechos con sintetizadores, a la vez que reivindican también grupos que en su momento tuvieron poca o nula repercusión a nivel ventas y medios de comunicación. Fue en el 81 cuando publicaron este trabajo. No es maravilloso, pero merece la pena escucharlo. También creo que, sin ser el mejor ejemplo, puede resultar un poco didáctico en el sentido de que se puede apreciar la dirección que muchos grupos tomaban hacia un Tecno o Synh Pop descaradamente, cuando antes estaban en el saco de los New Romantic. Evolución lógica por otra parte."
Lo que arriba puedes leer, lo escribí hace doce años con respecto a este tema en versión single.
La versión maxi es la típica de los ochenta. Se extiendo el tema sobre todo en la parte instrumental, aunque en este caso no en exceso, pues el tema no llega a los cinco minutos. También es cierto que el original en edición single no llega a los tres.
Así que más tiempo de disfrute con un tema que casi me gusta más ahora que en su momento. Y ya me gustaba.
En la cara b idem de liezo. Extensión del tema. Más disfrute.
Curiosidad. Aparte de en UK, sólo se editó en España este tema en maxi.
Spandau Ballet fue uno de esos grupos que salieron del club The Blitz y que en sus comienzos fue uno de los grupos abanderados de los New Romantic.
Creo que lo dicho en el párrafo anterior es de sobra conocido por muchos.
En el año 81 editaron su segundo single extraído de su Lp Journeys to Glory.
The Freeze es un gran tema que para muchos de nosotros quedará entre lo más granado del grupo, porque muchos de nosotros perdimos la esperanza después de su tercer y afamado tercer disco, True, que el grupo volviese a los sonidos iniciales y no tirase cara el Pop con sonido Soul que realmente fue el que les dio más fama internacional..
The Freez refrendaba que el grupo no era de un sólo éxito. Sus temas tenían potencial para entrar en las listas y gustar al público. Que no era sólo un grupo estético, algo que siempre hizo que el movimiento New Romantic fuese siempre como algo superficial.
Bailable, New Romantic, con base sintética. Un tema que sigue sonando bien.
Para la edición en formato single, se redujo la duración con respecto a la versión del Lp, además de que el tema termina de golpe en el single y no así en el Lp.
En la cara b viene algo sencillamente buenísimo. Una mezcla especial del tema que la verdad vale mucho la pena y sin ser mejor que el original siempre me encanta escucharla.
Un single que vale la pena tener en cualquier formato.
