jueves, 1 de marzo de 2012

LO MEJOR DEL TECNO POP

LO MEJOR DEL TECNO -  POP



26-01-2010

¿Qué mejor manera de celebrar mis 100.000 entradas que con este recopilatorio?

Ocho temas, ¡Pero que temas amigos! Y esta vez me parece que me voy a exterder más que de costrumbre.

Muchos os preguntareis el porqué de este disco con temás de sobra conocidos por todos.
La respuesta es bien sencilla, simplemente porque es un recopilatorio perfecto, sencillo, efectivo, premonitorio, ilustrativo, educativo y una GRAN OBRA MAESTRA.
Salío en este país a un precio especial de 600 pesetas, editado por el sello inglés Virgin, que tenía por aquel entonces, la sabiduría suficiente para fichar buenos grupos nóveles para después tener éxito.
Salío en el momento justo (1981), cuando el Tecno Pop empezaba a abrirse camino, no después de que ya cosechase el éxito, consiguiendo, por tanto, una buena promoción de los grupos que en él se hallaban. De ahí digo lo de premonitorio. Un recopilatorio antes o durante, pero nunca después de años.
Son temas que definen perfectamente una buena variedad de estilos dentro de la electrónica. Vale, todos bajo la etiqueta Tecno Pop para aunarlos, pero ¿Hacían lo mismo D.A.F que Japan?, pues no.

¿Y de los grupos que os voy a decir? :

Comienza el Viaje.

OMD - Souvenir. Balada electrónica por excelencia, la parte más accesible del Tecno Pop, pero no por ello desechable. Gracias a temas como estos, nos pudieron dejar, hasta el cuarto Lp, maravillas de electrónica menos accesible y bastante áspera.

JOHN FOXX - Europe after The Rain. Un título así no podría tener otra compensación sonora que esta maravilla de canción. El Ex-Ultravox nos regaló este tema, con reminiscencias de la Europa de finales del XIX, romántica, bailable, pero gracias a su voz, ideal para bailar mientras cae la lluvia sobre el campo y el cristal de casa.

SIMPLE MINDS - Love Songs. Sí ,canciones de amor bajo las luces de neon de la gran ciudad. Canciones de amor, mientras tu salud palidece mientras bailas frenéticamente bajo esas pulsaciones rítmicas, a caballo entre la Post New Wave más elegante y el Tecno Pop salvaje de esas programaciones inmaculadas.

D.A.F. - Der Mussolini. La EBM, el Dark Techno, el Agreppo y el New Beat y otros estilos no habían aparecido y estos alemanes, (el cantante era español) lanzaron indiscriminadamente esta descarga sonora simultáneamente a nuestro cerebro, oido y piernas. Bailes espasmódicos, voces jadeantes, programación infernal con bases rítmicas propias de un ejercito de desquiciados.

HEAVEN 17 - Play to Win. Jugaron/tocaron para ganar y lo consiguieron. Los dos ex-miembros de Human League (Marsh Ware), más un cantante (Glenn Gregory), apostaron por un Tecno-Funk elegante con toques algo Soul en las voces, bajos y percusión sintéticos, más una guitarra con un riff mortal. Demoledor para la salud.

DEVO - Jerki´N´forth. Los americanos, con su mezcla entre Post Punk y New Wave más electronica, nos dejaron este tema con su sello. Divertido, bailable, más accesible para todos que lo que habían hecho hasta ese momento.

HUMAN LEAGUE - Don´t You Want Me. ¿Como qué no los queríamos? ¡Mentira! Oakey y Wright se quedaron sólos cuando Marsh y Ware se fueron para formar Heaven 17. Perdidos y sin rumbo, reclutaron a dos chicas y dos músicos y................ ¡Voila! Se sacaron un obra maestra del Tecno Pop de todos los tiempos. Pop con mayúsculas sonando con las nuevas tecnologías existentes.

JAPAN - The Art Of Parties. Si señor, pero de las fiestas elegantes, todo hay que decirlo. El lado más Arty elegante y sentible del Tecno Pop y también de la electrónica. David Silvyan, musico y cantante con aires de gentlemen, al estilo Brian Ferry, junto con el resto de la banda facturaron un tema con sonido majestuoso de reminiscencias orientales. Sonidos electrónicos discretamente bailables, pero con una calidad innegable.

Termina el viaje.

Ya bajo de la nube que me transportó a aquel 1981. Año donde el estallido del Tecno Pop fue definitivo. Donde los buenos grupos con sintetizadores parecían salin como setas y no tener fin.
Año en el que parecía que todo había cambiado musicalmente, que las guitarras dejarían de existir, y que después de esto que se llamaba Tecno Pop no podría existir nada más ni mejor. ¿Qué má se podía hacer? ¡Era imposible ir hacia adelante!

Mi disco imprescindible. Ese disco imprescindible que todos veneramos cuando tienes 14, que matarías si alguien te lo estropease, que no entendías como no le podía gustar a todo el mundo.
¡Garrulo primitivo! Pensabas cuando muchos aún preferían las guitarras.
Pero ¡Por Dios! ¿Es que no veis que esto es el FUTURO aquí y ahora?

¿Qué tu podrías hacer otro recopilatorio Tecno Pop mejor? ¡Toma y yo! Pero seguro que alguno de estos 8 temas los meterías.
Pensad que el que escribe esto, ahora mismo, es una mezcla entre el hombre que ha escuchado mucha música y el chaval de 14 años que descubre algo distinto, grupos nuevos, algo que le transmitía sensaciones nunca antes descubiertas que........¡AMO ESTE DISCO!

Y para demostrar mi gratitud a todos los que habeis hecho posible llegar a donde estoy, os regalo el disco simbólicamente para que volvais a ser unos mozalbetes por unos momentos y sentir en vuestro interior algo parecido a lo que sintió ese que os escribe.
Tecno - Pop




TELEX - MORE THAN DISTANCE

06/09/2009


Si hay un disco tremendamente olvidado por todos, incluso por el propio grupo, que ni siquiera lo tiene en su Web, es este disco que se editó en el año 82.
Salvo uno, no hay temas nuevos, ya que la Mayoría son versiones en inglés de temas ya editados por ellos pero en francés, más caras B de los singles, más un par de nuevas remezclas Destinadas para este disco.
Un disco que ya sólo por la portada ya vale un mundo.
Después de verlos en Eurovisión, nunca más supe de ellos hasta que un amigo Compró este cassete y entré otra vez en el universo de Estos belgas, que no sé si queriendo o no, no se si importándoles o no, se convirtieron ya por esa época Aún hoy y en grupo de culto en Estados Unidos, donde sonaban mucho en los clubes de más de metro y que por ello se les considera uno de los padres del Electro.
Por si fuera poco, temas como Pakmovast (robóticos ritmos maravillosos y mecánicos) se convirtieron en los llamados Países del Telón de Acero es todo un éxito y un referente de lo que se Hacía en la "otra Europa".
Pre-Electro, Techno Pop, Syhnt Pop, Rock robótico (Escucha la versión de Rock Around The Clock y me cuentas), un poco de todo el sonido sintético te lo puedes encontrar aquí, encima Aún y, con muchísima calidad.
Según cuenta la leyenda, de este disco sólo se vendieron unas cuantas copias en nuestro país, y en el resto creo que tampoco mucho.
Un minuto de silencio por los que se lo han perdido ...............................¡ Ya! Ahora a disfrutar como Cosacos.
Neurovision

AJO 100 - VARIOS

07/10/2010


Este fabuloso recopilatorio se editó en el 98 conjuntamente entre los sellos So Dens y Advanced Music y venía con la revista Ajo Blanco conmemorando sus 100 primeros números.
Nunca me interesó en exceso la revita, aunque venían cosas interesantes, pero cuando la vi en la tienda, observé los sellos que habían hecho este CD, los dos especializados en la música electrónica de los 90, y no dudé en adquirirlo.
Esperando algo mucho más bailable, me encontré con la sorpresa de que en el disco había mucho más que lo que yo esperaba.
Aquí hay menos baile electrónico y sí una gozada de temas que recorren el Down Tempo electrónico, el Inteligent Techno, el House más sintético y el Ambient bien entendido.
Todo de una calidad envidiable, así como exquisitez en el sonido, lo que hacen que este disco no pierda aún hoy vigencia, pues sigue sonando fresco y actual, y aunque no ha terminado la primera década del siglo XXI, miro a mi alrededor y no veo más que "revival" eléctrónico por doquier, pero no algo nuevo, distinto y novedoso como ocurrió en los 90.
Ante ésto último, aclaro dos cosas.
Una, que no significa que ahora no se haga buena música dentro del género electrónico en general. Hay y habrá siempre buenos grupos. Lo que no encuentro es innovación, pero también entiendo que cada día es más difícil.
Dos, nos guste o no, para bien o para mal, los 90 fue una década en que se asentaron unos estilos electrónicos y surgieron otros nuevos, consiguiendo que la música electrónica tuviera su espacio propio dentro de los libros de música, como tiene el Rock, el Pop , la New Wave, etc,etc.
Temas de Maurizio, Move D, Single Bell Orchestra, Metamatic, Reagenz, Velocette, Spacetiem Continuum, Freestyle Man, Blake Baxter y Patrick Pulsinger hacen un disco sino imprescindible, sí iniciático para adentrarse poco a poco en las profundidades de los paisajes sonoros que llega a describir y ahondar en este tipo de sonidos.
Baila horizontalmente.
chorby 

COSINOTS LTD. - KONZERT FURDEN DARWIN-TUBERKEL

23/08/2010



Vaya por delante que esta no es una entrada normal para mí. Es una entrada muy especial. Una entrada que depaso aprovecho para hacer desde este blog, un pequeño, pero sincero homenaje a los dos personajes que se esconden detrás de este grupo ocasional.
Los dos me conocen virtualmente desde los comienzos tambaleantes de este blog. Los dos saben mucho, muchísimo de la música Electrónica más radical y áspera, no apta para todo los públicos, y de música Industrial. Los dos nos dejan joyas de música en sus respectivos blogs
(WET DREAMS ,SPAIN PAIN ). Y los dos saben que, y tampoco me descubro ante los demás, que son géneros a los cuales encuentro cosas muy interesantes gracias a ellos, y hay otras que simplemente no me gustan o no entiendo. Aunque sigo, y espero seguir siempre, intentando descubrir sonidos que me estimulen y enriquezcan.
Voy a ser objetivo con este trabajo, y aunque sin hablar con ellos, sé que así lo prefieren. Y he de decir que me gusta. Sí señor, me gusta.
Dos composiciones de 30 y 25 minutos respectivamente, y la segunda me gusta más que la primera. Se me ha pasado el tiempo sin enterarme. Me gusta el ritmo, y las voces (discursos, ruedas de prensa, etc..) radiofónicas es algo que siempre me ha encantado en los temas.
La primera composición debo reconocer que se me hace demasiado larga, empezando mi interés real a partir de los nueve minutos donde el tema empieza a cobrar fuerza e intensidad.
No quiero olvidarme del sonido y producción del disco, que me parece estupenda
Lo importante es que lo han hecho, seguro que lo han disfrutado, y nos lo dejan en sus respectivos blogs para disfrute todos aquellos a los que les gusta adentrarse en sonidos más radicales.
Espero que no quede todo en una anécdota y que vuelvan a hacer algo conjunto.
Sinceramente, trabajos como este de COSINOTS LTD o FABRIK (seguidor también del blog), para este servidor, me parece que son igual de buenos que el de otros grupos más conocidos dentro de este estilo.
¿Dónde está el límite entre lo bueno y lo malo? Muchas veces sólo en nosotros.
Enlaces:
http://stahlfabrik.blogspot.com/
http://spainpain.blogspot.com/

LUIS BADENES - EL ARTE DE AMAR

01/01/2012

Empieza un nuevo año, y ¿Qué podía poner en el blog, de cierta relevancia, que estuviese a la altura, para comenzar dicho año?
Y creo que esto está a la altura, sinceramente.
Hace unos años, descubrí este tema del cantante de Glamour Luis Badenes. Un trabajo que estaba de fondo de un vídeo en Youtube.
El tema se grabó en el 94 y me parece que es un tema bonito, con una letra de esas que Luis Badenes sabe hacer, con una carga emocional que siempre me hizo prestarle atención a lo que decía.
El tema es sencillo, redundando mucho, que no en exceso, en un estribillo arrebatador.
Así como lo encontré, no supe porque lo hizo y ni siquiera en su exiguo blog, Luis hace mención a ella.
Un tema delicado y con un sonido muy de los 80, pero lo más importante para mí, muy Glamour.
Es más, cuando escuché la canción varias veces, sino la primera, pensé (aún lo pienso) que podría haber formado parte del repertorio del grupo valenciano sin problema ninguno. No desentonaria con algún arreglo.
Pero el espíritu está ahi. Y a mí con que quede algo, una esencia, un suspiro, un aliento de lo que Glamour hizo en algo de lo que escucho, y más si está algún componente involucrado ya tengo más que suficiente.
Feliz comienzo de año para todos.
http://ifile.it/bspqhkg
 

martes, 28 de febrero de 2012

KRAFTWERK - AUTOBAHN (SINGLE USA)

18/12/2009


Este disco merece una entrada para el solito por meritos propios, pues los dioses alemanes de la electrónica lograron colocar este tema en el año 75, en el Top 25 de singles. Y esto no tiene otro nombre que el de proeza.
Lograron condensar 22 minutos en apenas 4 para poder prensarlo en un 45 rpm.
Querían sonar como los Beach Boys, más futuristas, más electrónicos, con identidad alemana y europea, pero querían sonar a los Beach Boys (comparar el estribillo con el Fun, Fun, Fun de los americanos).
Aun en "corto", Autobahn es un "adelantamiento" temerario, y nunca mejor dicho, en el mundo de la música. Cuando todo era Rock Sinfónico, AOR, Dinourios de Rock, y el Punk estaba en pañales, estos germanos se sacan este tema, que así en pequeño, es una pequeña gran delicia Tecno Pop, anticipándose a todos y si se descuidan, (perdón por la tontería), casi se anticipan a ellos mismos.
Me pregunto que pensaría mucha gente cuando escuchó este disco.
Premonitorio, adelantado y vendible. Eso sólo lo podían hacer los dioses de la electrónica.
A pesar de lo que se crea, y aunque en España no ocurriera,  kraftwerk   es un grupo que ha vendido mucho más de lo que la gente cree, y que también han entrado en los Charts más de lo que nos pensamos.
Fun, fun , fun......¡Que me voy a la Autopistaaaaaaaaaaaaaaaaaaa....!

lunes, 27 de febrero de 2012

SPANDAU BALLET - PAINT ME DOWN

09/07/2009


Después de Chant nº 1,  Spandau editó en el mismo año otro maxi, que sin ser una copia del anterior, sí se puede considerar una continuación en todos los sentidos, lease, bajo penetrante, batería rítmica, vientos de metal, y voz con el mismo timbre.
El resultado sigue siendo más que satisfactorio para todos aquellos a los que les gustaba bailar en el año 81.
Bueno en el 2009 podría resultar un poco lenta para algunos, porque esto se bailaba, no se daba botes, que para eso ya tenemos nuestro equipo de fútbol cuando mete un gol.
Resumiendo, aparte de tener una estética visual envidiable, tenían estética y calidad en el sonido, que es más importante, y que pocos podían y pueden presumir de eso.


domingo, 26 de febrero de 2012

THE OUTER SPACE - PORNOGRAFIA & DISOLVENTE






Después de muchas cosas que me han ocurrido, y la verdad no muy buenas, no me sentía con muchas ganas de poner nada nuevo en el blog.
He atendido gustosamente a un nuevo trabajo que me mandaron, porque es bueno ser agradecido, y ver que siguen confiando en el blog como medio para difundir su música.
Pero................eso, que no tenía mucha fuerza.
Hoy me he decidido y, siendo sincero, se me hace cuesta arriba.
El disco que aquí traigo hoy es de un gran amigo, un gran hermano virtual.
Aclaro que, cuando digo virtual, no lo digo con segundas, ni con ánimo de distanciamiento.
Simplemente constato una realidad. Esta realidad es que nos conocimos así, a través del espacio etéreo que es Internet, gracias a nuestros respectivos blogs, y desde entonces, hemos conseguido un gran entendimiento entre ambos.
Entonces, ¿Podría decir algo malo sobre este doble cd con lo mejor o lo más destacado de sus ya 20 años haciendo música?
Interiormente podría estar en una encrucijada, ya que, por un lado es un amigo, pero por otro quiero ser objetivo.
El caso es que aquí no tengo ningún problema.
Su música me gusta y mucho. Sus diferentes proyectos como The Outer Space, Ocnelie Ilmatik, Fabrik o Viejo Café Europa también me gustan.
Destacaría los dos últimos, que me parecen impresionantes. Y singularizando Fabrik debería de ser una referencia dentro de la música electrónica hecha  en esto que se llama España.
Aquí no te vas a encontar un Best Of como todos. Hay temas nuevos y los ya editados han "sufrido" ligeras remezclas, ligeros cambios.
No temás, ha quedado todo fantástico. Reconocerás los temas sin problema, pero parece que son nuevo y es más, en muchos casos ganan porque los hace que se mantengan vivos, vigentes y frescos.
Los dos Cd guardan diferencias. El primero (sublime) es más bailable.
El segundo recoje la parte más dadaista, más humorística y más "petarda" de todos sus proyectos. También es bailable y asequible pero no tanto.
Yo no lo dudaría y me haría con él.
Por si alguien aún no lo sabe, el amigo hace su música para descarga GRATUITA, no vive de ello, y nos lo regala a todos.
GRACIAS ATOM.
Os dejo el enlace de su página para que lo descargueis.
http://outermusic.blogspot.com/


YUKIHIRO TAKAHASHI - NEUROMANTIC

20/o7/2009


El disco de Yukihiro editado en el 81 en España con la etiqueta "Música del Sol Naciente" yo lo catalogaría de un disco muy europeo, elegante, y también muy bueno.
Arropado por sus otros dos compañeros en la YMO, por Andy Mackay y Phil Manzanera de Roxy Music , y con el New Musik Tony Mansfield, el músico utiliza mucho más la electrónica que en "Murdered by de Music" haciendo temas más potentes y compactos. Su batería en algún tema parece programada por su precisión.
Diría que se aprecia un regusto a Glam de Roxy Music que se plasma en el fantástico "Drip Drye eyes" con ese fantástico saxo que eriza los cabellos.
Pero también aprecio unos toquecitos de Nuevo Romanticismo que se sienten más que se aprecian, al igual que se nota de donde viene con algún tema con sabor a oriente.
Supo rodearse de forma inteligente de muy buenos músicos, y así conseguir para mi, el mejor disco en solitario de su carrera.


GLAMOUR - IMAGENES

 El Lp de debut de uno de los mejores grupos españoles de todos los tiempos.
Los valencianos lo titularon igual que su gran single de debut.
Portada bonita con estética New Romantic total.
Esa imágen es la que confundió a mucha gente, que pensaba que sólo había imágen y no sonido.
Craso error. Glamour fueron todo. Estética, imágen y sonido. Tres en uno.
Pocos grupos en este país han tenido una salida tan arrolladora. Su single Imágenes ya nos ponía sobre aviso, pero Ella quiere más, Ya no vas a regresar o No llores junto al estéreo, por nombrar algunas, son joyitas de sonido europeo total del que se hacía por el 81, fecha de salida del disco.
No sobra nada, ni falta nada. Hasta la posición del los temas está muy bien estudiado.
Sonidos de Spandau Ballet, algunos teclados a lo Japan, guiños a Ultravox o Magazine, da los mismo. Glamour suena a Glamour. La voz de Badenes fantástica, y aún así todo su esplendor se oirá en el siguiente y último disco del grupo.
Sabían tocar y muy bien. El teclista José Luis Macias alma de grupo sabía tejer sonidos y texturas envolventes que no tropezaban, sino que encajaban perfectamente con la guitarra de Barberá sin axfisiarla, con el bajo y batería de Carreres y Paya respectivamente para crear si cabe más ritmo.
El puzzle terminó de unirse gracias a la producción buenísima de Esteban C. Leivas. Y sin embargo, aunque era todo perfecto, aún nos tenían escondida la "traca total" para su segundo disco, puliendo muy detalladamente las pocas fisuras que este disco tenía.
Este país nunca se los mereció, y aún hoy en día, sigue sin merecerlos.
¿Se nota mucho que me gustan?

viernes, 24 de febrero de 2012

ULTRAVOX - VIENNA

05/09/2009



Después de dejar John Foxx la banda que él mismo había creado, al ver que los resultados no eran los esperados, el resto del grupo se encontró con la tesitura de seguir o abandonar, así de claro. Optaron por la primera, y reclutaron al cantante y guitarrista Midge Ure, (Rich Kids, Visage) y trabajaron con temas sobre una base sintética, heredera de John Foxx.
No quiero entrar en el eterno debate de si una etapa es mejor que otra.
Ciñéndome al disco, el despegue hacia la fama empezó cuando editaron el archiconocido Vienna, tema romántico y épico, que coincidiento con la época New Romantic, fue todo un "Jitazo" en toda Europa.
El resto del disco está compuesto con magníficos temas electrónicos un tanto barrocos con un cierto regusto a la Europa del XIX decadente, pero con la mirada puesta en el futuro.
Editado en el 80, Ultravox obtenía el éxito y la fama que anteriormente se le había negado.
Grabado en Alemania, en los famosos estudios Conny Plank, consiguieron un sonido nuevo proporcionado por los nuevos sintetizadores y al mismo tiempo no había inconvenientes en utilizar guitarras en el momento preciso y ese violín que Billy Currie sabía estampar como pocos en el lugar adecuado.
Un disco que refleja un sonido, un momento, una época en que Europa se debatía entre lo viejo y lo nuevo. Pero un disco que hoy lo puedes escuchar y sigue sonando fresco, un tanto épico sí, pero fresco. ¿No hay muchos grupos actuales que han mirado a grupos como Ultravox para hacer su música "épica"?





COMIC - OJOS DE CRISTAL

14/08/2009 

Me quedan algunos flecos debido a mi desaguisado con el blog, y uno de esos flecos era este tema de mis "canciones del armario", aparte de ser una petición.
En el 84, y tras la estela del éxito de Mecano, las discográficas cogían cualquier subproducto para ver si podía quitar un poco de tajada con sonidos similares.
Este grupo sólo edito este single, con buena producción y medios.
El tema tuvo su repercusión en las emisoras por aquel año.
Ingredientes:
Ya dije, buena producción, buenos músicos, sonido Techno pop hispano y sonando modernillo y además unos tecladillos verbeneros saltarines para el estribillo, para que tenga más efecto.
Por contra, cuarteto de chicos modernetes, un amago entre New Romantics de baratillo y Technopoperos de todo a cien.
Y de la letra hace falta hacer un comentario muy profundo. Ridícula a todas luces.
Y es que cuando intentas hacer un leguaje entre surrealista y futurista, o sabes o pasa lo que pasa aquí, que un día de borrachera lo puede hacer uno mejor y con más profuncidad.
Que sí, que sí, que me gusta, pero ..........han pasado 25 años e intento ser un poco objetivo.
Comic

DARIO MARGELI - NADA TIENE IMPORTANCIA (BITBEAR REMIX)


Aparte de que se lo merezca porque sea un buen tema , el bueno de Dario Margeli se lo merece también porque sigue confiando en este blog para la difusión de su nuevo trabajo.
Bitbear vuelve a hacer una gran remezcla del tema de Dario.
Tiene pegada, es Dance y, al mismo tiempo tiene buenas melodías.
Lo que os voy a dejar no es el vídeo que hace un par de días  mando el autor.
El tema se puede bajar a través e iTunes y os lo recomiendo.
Antes de poner las palabras de Dario Margeli para explicarnos de que va esta canción os diré que, sin compararlos, me recuerda en algunos momentos, al Battiato más Pop.
Os dejo con las palabras de Margeli.

"El Remix corre a cargo del productor Hungaro BiTbear que ha trabajado con
gete como Glamour to Kill, Luis Miguelez, el Francés Pierre Pascual, la
Alemana Nad Mika o los Barcelonenses Barb@zul.

Quiero pedir que hagais una reseña o mención de la cancion y su videoclip en
vuestra página web, blog y Facebook.

La canción esta disponible en iTunes:

http://itunes.apple.com/us/album/nada-tiene-tanta-importancia/id501103342

La version original rock de la canción se puede ver en youTube en este link:

http://www.youtube.com/watch?v=_KHcdc938d8


Esta canción es una composición original escrito por Dario Margeli.
La letra habla de cuando  las personas llegan a cierta edad en la
vida en que ya no pueden postponer los problemas de la vida
con fantasías e ilusiones como lo hacían cuando eran jovenes. Tiene una
temática social y completamente actual. Un extracto
de la letra dice: "...no te ofrecen empleo ..."
"...soy viejo, feo y pobre...tengo cero mensajes".

Musicalmente se ha insistido en crear una melodía vocal muy original. Los
arreglos de guitarra corren a cargo del musico experimentado Hat Trick Rafa
que ha trabajado con gente como Luis Miguelez (Dinarama).
La produccion tiene muchas capas de arreglos.

El video se ha rodado en Málaga con la actriz Sarai Trujillo que ha
participado en películas como "Las Hijas De Danao" (Fran Kapilla) y
en obras de teatro y musicales como "Chicas Malas".

Estoy disponible para entrevistas por internet.  Cualquier mención en
vuestras paginas web y blogs será muy agradecido.

Las páginas web que prefieran insertar "streaming" de audio en vez del videoclip
tienen a su disposicion esta direccion de Soundcloud:

Soundcloud link BiTbear Dance Trance Remix:
http://soundcloud.com/dario-margeli/dario-margeli-nada-tiene

La version Rock esta en este otro link:
http://soundcloud.com/dario-margeli/dario-margeli-nada-tiene-tanta

Aqui pueden leer una  biografía:

Dario Margeli reside en España y este es su cuarto single. Todos sus
singles han tenido sus correspondientes videoclips.

El videoclip de uno de los singles anteriores, rodado en Madrid,
ha sobrepasado las 10,000 visitas.

http://www.bit.ly/videoquell

Muchas páginas web mencionaron la canción y su video, por ejemplo,
UNOTV ( http://bit.ly/fhgCof  ).

La discografica Estadounidense "Now Again /
Stones Throw Records" ha editado un album de rock psicodelico
en el que Dario Margeli colaboró en la elaboracion de us libreto
y como consultor ( http://bit.ly/r6AU4J ).

Este album, editado tambien en vinilo, ha sido todo un exito
recibiendo elogios en publicaciones como LA TIMES y UNCUT Magazine.
Precisamente fue la excitacion por haber trabajado en ese
proyecto que llevó a Dario Margeli a decidir hacer musica de nuevo despues años
apartado de la musica. A finales de los 80 y principios de
los 90 tocaba el bajo, y tenía varias maquetas, habiendo recibido
lecciones de música del productor Tibu conocido por su trabajo con el grupo
La Guardia en su epoca de exito.

En los 90 Dario se mudó a Estados Unidos, país de la que tambien tiene
nacionalidad para licenciarse en Economicas ( University of California, Irvine)
y posteriormente trabajar en Silicon Valley en una empresa
eventualmente adquirida por Oracle.

En 2004 se vino a España. En Noviembre de 2010 editó su primer single
junto  al guitarrista de Florida, Hugh Williams, con quien colabora
a menudo por internet.

Su otro colaborador es el productor Húngaro BiTbear ( http://bit.ly/qFp1L9  )
quien ha producido al Francés Pierre Pascual, al Aleman Nad Mika y ha
hecho remezclas para Glamour to Kill (Berlin / Luis Miguelez).

Todas las canciónes de Darío Margeli tienen temática socio-laboral. En
Marzo del año 2011 fue despedido de su trabajo de oficina. Esto le
llevó a escribir su tercer single "Somebody Pull Me Up".

Uno de los sitios webs más importantes de la musica Indie-Rock de
Estados Unidos, Adequacy ( DOA ) ( Delusions of Adequacy) ha escrito
un articulo sobre la canción "Somebody Pull Me Up".

http://www.adequacy.net/2011/11/new-single-from-dario-margeli/

Tambien la página web Independent People en Inglés de la marca Sisley
de Benetton ha dedicado un articulo a Dario Margeli y esa canción.

http://www.independentpeople.com/somebody-pull-me-up/


En la actualidad, además de promocionar "Nada Tiene Tanta
Importancia", se está elaborando un album completo de Dario Margeli
que saldrá en formato físico a la venta antes del verano 2012.
"





Gracias Dario y muchas suerte con esta buena canción.

LANDSCAPE - FROM THE TEA-ROOMS OF MARSTO THE HELL-HOLES OF URANUS

09/07/2009


Este grupo está por derecho propio en muchos recopilatorios de los 80 por su famoso hit Einstein a go go, y con menor repercusión pero hit también European Man.
Metido en el saco de los New Romantics, estos músicos debutaron en el año 79 con un álbum cargado de Jazz, aunque con bases bastante electrónicas.
De la mano de su líder y batería Richard Burgess, que inventó y patentó varios modelos de las primitivas baterías electrónicas, dotó al grupo de un sonido mucho más electrónico y moderno.
Este disco del 81 con un título llamativo y largo "Desde los salones de té de Marte a los agujeros negros de Urano" (¿Bonito o pretencioso? tú decides. A mi me encanta) montó bastante revuelo dentro de los circuitos londinenses del momento.
Los componentes utilizan instrumentos de siempre (Flautas, saxos, baterías, pianos) pero todos sintetizados y electrónicos, aparte claro de toda la tecnología última de la época.
El resultado es un disco moderno y con muy buenos momentos, aunque en algún tema queden posos Jazzys. A los temas antes mencionados, también se podría añadir el de Norman Bates, con un aire oscuro y pegajoso con sonidos de fondo que recuerdan a las películas de ciencia ficción de los 50.
Es un disco hoy por hoy olvidado y creo que de una manera inmerecida. Dentro del Synth pop o Techno pop más asequible merece atención. De los discos que le tienes cariño.
Después otro disco más que ya pasó totalmente desapercibido.
Burguess siguió con sus labores de productor de moda (Shock, Spandau Ballet) cosechando éxitos.
A principios de los 80, muchos músicos europeos intentaban ser y sonar europeos, como formando parte de una entidad sonora propia, fuera de los sonidos del rock americano de toda la vida. Y por eso muchos miraban a Kraftwerk.
Con la recomposición del blog, ahora pongo el disco a vuestra disposición.





CLASSIX NOUVEAUX - NIGHT PEOPLE

30/08/2009

Con una portada y una imagen digna de una película de serie b de vampiros, debutaron estos ingleses en el año 81 con este Lp que, fuera bromas, es un disco muy bueno.
Incluidos dentro de los New Romantic, estos ingleses nunca fueron muy reconocidos dentro de sus fronteras y, sin embargo, siempre tuvieron éxito en los paises denominados antes del Telon de Acero, y también Portugal.
Casi siempre vapuleados por la crítica, para mí injustamente, Classix tenían en este disco un puñado de buenos temas y ese falsete del cantante Sal Solo era maravillo, puede que sonase un poco pretencioso, pero maravilloso, a fin de cuentas.
Su sonido no era aparentemente tan electrónico como Visage o Spandau Ballet, por ejemplo, pero ellos encargaban de forma exclusiva sus guitarras sintetizadas para poder obtener más gama de sonidos. Y la batería estaba dispuesta con una serie de artilugios para que sonase como si dos baterías sonasen a la vez.
Su tema estrella fue Gilty, pero había también Tokio, o Soldier como temas destacados en el disco.
Sus directos eran muy buenos. Sonaban mejor que muchos otros grupos de más reconocimiento. Su espectáculo era un cruce entre moderno y el Rocky Horror Show de los 70.
Yo cuando vi la portada y el escuché el disco, quedé sorprendido. No estaba acostumbrado a esos sonidos y ritmos que empezaban a venir del Reino Unido.
No nos olvidemos que hablamos del año 81, y muchos discos de estos, al principio había que conseguirlos vía importación, porque aquí no se editaban.
Que no, que no, no era en la época de la Ruta de la Seda, que era en el 81, de verdad.