THE MIX (THE CLICKS & CUTS ALBUM) BY CHORBYRADIO

Este es un doble disco que hice en 2010 cuando había llegado a las 150.000 visitas.
"Cifra que no creo que llegue nunca este blog.

El primer disco son temas mezclados por éste que escribe y que lo ha hecho con la mejor intencion.
El segundo son los temas en su versión original.
Once temas que me gustan. Temas que he cogido y que me gustaba "ponerlos a mi manera", ya sea por una u otra causa.
El subtítulo lo puse porque es así,  pegué y corté. Trabajo duro pero gratificante por el resultado que, aunque siempre es mejorable, me siento bastante satisfecho.
También el azar a jugado una baza importante. Sí amigos, como pasa también muchas veces, al manipular y probar, salen cosas que no tenías intención de hacerlas, pero que quedan mejor que si lo hubieses planeado y por lo tanto no tocas.
No quiero liarme mucho más. Darle las gracias a OBLIQUE, por dejarme poner su tema original.
También daros las gracias a los que habeis hecho posible llegar a tanta cantidad de entradas y, en especial a todos los seguidores, ya amigos virtuales, que no sólo miran el blog, sino que contribuyen con sus comentarios a que esto tenga sentido y reactiven tus ganas de seguir adelante."

Es lo que puse en su momento.
La mezclas son muy de los 80, no sólo porque sean las que más me gustan, sino porque además, tampoco sé hacerlo de otra manera.
Soy así, no quiero cambiar, pero me gustaba cuando los maxis prolongaban el tema y cogían las mejores parte.
Ahora dichas remezclas, que todo sea dicho de paso, las hay muy buenas, en muchos casos me parecen temas nuevos, muy distintos al original.
Algo que no es que me parezca mal, simplemente que lo oigo como si de otra canción se tratase.
Aprovecho con esto para dedicárselo a esos 16 seguidores que he conseguido, algunos amigos y veteranos y que siempre me han apoyado en mi nueva andadura.
A los más recientes también les agradezco que se hayan fijado en este "remake" del anterior que..........¡Joder amigos!
¡No tengo ni puta idea de a donde quiero llegar ni lo que quiero hacer!
A veces me pregunto si vale la pena continuar con este refrito.
Mixterios

VCMG - SSSS - COMENTARIO

Después de treinta años sin grabar nada juntos, Vince Clarke y Martin Gore se unen para hacer un disco.
Aunque realmente no se vieron, pues se iban mandando a través de "emilios", las diferentes partes que ellos iban haciendo.
Parece que Vince llevaba tiempo escuchando música Techno de los 90 y que se interesó en hacer algo por ese camino.
Y se comunicó con Gore para saber si querría hacer algo con él, pues le parecía la persona idónea.
Aquí hay algo que no digo yo que no sea cierto, pero que me escama un poco.
¿Es coincidencia que hayan pasado justo treinta años de Speak & Spell?
¿Después de tener tanto remezcladores y relacionarse con tantos músicos propios de los 90, se le ocurre al bueno de Vince que Martin Gore es el otro componente que mejor puede colaborar?
No sé, no sé.
El caso es que el mimbro de DM accede encantado.
Y para mí la sorpresa más agradable es que no nos encontramos con descartes ni refritos de los dos grupos.
Es un disco que si no supiésemos que está firmado por quien está, seguro que no nos enteraríamos.
Es más, me atrevería a decir que tampoco le prestaríamos la misma atención, o ninguna.
Como dije antes fue una sorpresa agradable, porque el disco suena a Techno de los 90, donde el ritmo y las bases bailables es lo importante, las melodías desaparecen, y los efectos y matices provocados por los sintes aparecen por todos lados.
Por si a alguien le asoma la duda no, no descubren nada nuevo en el universo electrónico.
Tampoco esperes encontrarte un sonido de los dos grupos madre. Algo que nuevamente agradezco, porque los últimos trabajos de ambos son, cuando menos, muy irregulares (me siento bueno por ser quienes son).
Sin prisas ni cortapisas, estos chicos hicieron lo que les dio la gana, que ya no tienen que demostrar nada a nadie y que se lo pasaron bien jugando con sus aparatitos.
Y el resultado es un buen trabajo de Techno de los 90 en el siglo XXI.
Sí, ya sé que puede sonar a que se les ha pasado el arroz musical pero, siendo sinceros y reflexionando superficialmente, hay que reconocer que desde la década de los 90, el Techno, Tecno, Electrónica, o como prefieras etiquetar tú lo que se hace con armas electrónicas, está viviendo un revival contínuo como pasa a otros estilos.
No es que sea nada malo, simplemente que, como el Rock o el Pop, si no ha dado todo lo que podía dar de sí, es cierto que ahora los pasos son mucho más lentos.
Suele pasar cuando un estilo ya tiene casi cuarenta años.
En, es un disco que recomiendo y que también me deja claro que, muchas veces, una cosa es lo que tienen que hacer con DM o Erasure y otra, lo que les apetece hacer fuera de lo que le imponen/imponemso con los grupos.
Míralo desde el punto de vista que es un grupo nuevo con gente veterana a quien la música electrónica les debe mucho.

IGNATIUS JONES - LIKE A GHOST

Este tema es el típico que pasó casi desapercibido allá por el 82 y que, ya por aquel entonces, lo descubrías gracias a los recopilatorios que había de Tecno Pop en esos momentos.
Este actor australiano sólo editó con su nombre dos singles.
Y el tema en cuestión es muy bueno, con la fórmula del Tecno de ese año, es decir, sintético, bailable, un toque comercial, un toquecito con soniditos marcianos para no quedar simplón, baterías sintetizadas sonando un punto por encima del resto de los sonidos.
Podría calificarse como un Gary Numan austral de la Serie Z, pero con empaque y sin sonar ni cursi ni pretencioso.
Ultimamente todo me suena a escuchado. ¿Y si le pusiésemos una producción más actual?
Me vienen a la cabeza los mismísimos Hot Chip, que seguro que no les importaría firmar el tema, y a otros muchos tampoco.
Temas para rescatar.
IJLAG 

FUTURE SOUND OF LONDON - ACCELERATOR

A comienzos de los 90 los grupos que utilizaban exclusivamente intrumentos electrónicos empezaban a salir a millares.
Como en cualquier género, es difícil separar el polvo de la paja, y aun así, siempre será subjetivo en la mayoría de los casos, puesto que lo que para unos es polvo para otros es paja y viceversa.
El caso es que una vez que el género electrónico estaba en su madurez, una nueva generación de Techno adictos comenzaban su andadura en el mundo de la música, y uno de esos grupos que destacaron en sus inicios fue FSOL.
Estos ingleses sorprendieron a todo el mundo con su bombazo Papua Nueva Guinea, bueno, siendo más concretos, fue un bombazo dentro de los medios especializados en sonido electrónico y a nivel discotecas.
El disco fue editado en el 91 y es de esos discos que refleja bien una época. Tecno de los 90, pero donde también caben sonidos Acid, Ambient, algún tecladito House e incluso algo de Psicodelia y algún recuerdo a los sonidos alemanes de los 70. Bueno y como siempre los papás de todo Kraftwerk , porque Central Industial o bien es un homenaje, o bien es una auténtica replica de The Man Machine.
Se podría decir que este es el disco atípico del grupo, (aún en activo), ya que nunca volvieron a estar tan cerca de los sonidos Techno más bailables. A partir de aquí siguieron por caminos más ásperos y fríos durante un tiempo, y despues con sonidos más ambientales y psicodélicos, utilizando siempre la electrónica, por supuesto.
Destinado no para las raves más simplonas, sino que pudiéndose bailar en todo momento, está dirigido para aquellos que se fijan en los matices y no sólo en el ritmo constante.

FSAC

DEPECHE MODE - SEE YOU (MAXI)

No tenía yo pensado meter este Maxi, pero una petición de un seguidor bastante asiduo ma he hecho que lo incluya.
Año 1982 D.A. , (después del abandono) de Vince Clarke, cerebro y compositor de la banda.
Martin Gore, que ya había hecho sus pinitos como compositor en el Lp de debut Speak & Spell se enfrenta al tremendo reto de que la banda no forme parte de ese gran Club de un disquito y para casa.
Más perdidos que un pulpo en un garaje, el grupo se mete en el estudio con viejos temas de Gore cuando era un crío y nuevas composiciones.
Para el single de adelanto lanzan este tema y............... ¡Tienen éxito!
La claves de este éxito son palpables, siguen la línea más fácil del Tecno Pop. Pero eso era lo que esperábamos sus seguidores, nada más, que no nos defraudasen.
Discretamente bailable con ritmos y sonidos sencillos, letra adolescente tirando a cursi. Gore era niño cuando la escribió. Perdidos estaban, pero no eran tontos, ya que gracias a seguir disfrutando del éxito, pudieron ir canalizando más tranquilamente sus ideas conseguir lo que consiguieron, seguir ahí, aunque bueno, ¿Cómo siguen? Es tema para otro momento.
El grupo no había perdido el olfato para hacer la canción pegadiza, efectiva y moderna.
El Maxi no aporta nada, sólo un poco más que minutaje en ambas canciones de ambos lados.
Seamos adolescentes por unos instantes y disfrutemos como tales esa letra pura y virginal.
Y el tema completo también ¿Eh? Que es fantástico.
SY

CLASSIX NOUVEAUX - LA VERITE

 Este grupo fue de los denominados de segunda, aunque con éxito, lo cual tampoco significa nada.
El grupo había cosechado buenas críticas en su debut, y también buenos resultados en Inglaterra, pero curiosamente también en paises tan dispares como son Portugal, y los denominados Paises del Telón de Acero, donde eran unas estrellas.
Su segundo disco es continuista en todos los sentidos con respecto al primero, de tal manera que podrían haber sacado un disco doble con dicho álbumes.
Personalmente disfruto más con el primero, supongo que por lo que me supuso oirlo por primera vez. Pero aquí encontramos buenos temas que también tuvieron bastante éxito en las Islas, como son Is It A Dream? o Never Again, que han quedado como temas señeros del movimiento New Romantic y del grupo, aunque éste, como casi todos los demás grupos, no se sentían dentro de dicho Movimiento. De hecho en una ocasión el grupo dijo que lo más romántico que tenían era la laca que el cantante Sal Solo usaba, en clara ironía a una pregunta relacionada con los New Romantic.
Ganaron en sonido, más definido, más fuerte. Su batería tenía una serie de artilugios que sonaba como si fueran dos. Y los chicos pedían que les modificaran las guitarras para conseguir sonidos distintos, o sea, unas guitarras sintetizadas. Todo una adelanto allá por el año 82 que es cuando se grabó el disco, ya que era algo novedoso.
La voz de Sal Solo sigue siendo estupenda, pudiendo hacer con ella lo que quiera, gutural por momentos, con falsete en otros para subir de forma imparable. En directo hacía lo mismo, dejando claro que no había tapujos en el estudio a la hora de manipular su voz.
El tema que me encanta es Finale que "tal que así" es la última. Un intrumental corto que parece una marcha militar del XIX , un tanto barroca y ampulosa, pero genial para acabar el paseo por el disco.
Disco que otra vez tuvo mucho éxito en los Paises del Este en general y sobre todo en Polonia y la extinta Yugoslavia. En Inglaterra también pero menos.
Las tendencias estaban cambiando rápidamente. Ellos quiseran o no, y aunque su sonido fuera más Post New Wave, su imágen y sus temas eran rápidamente asimilados a los Nuevos Románticos. Y aunque muchos pensábamos que no, por aquel entonces, un año entre disco y disco era mucho tiempo de espera entre tendencia y tendencia.
Un buen disco si te gusta el grupo o el estilo que practicaban. Un buen disco de despedida del sonido del Movimiento sin Nombre, como lo definió el estupendo críticio musical Diego Manrique.
 CNLV

YAZOO - YOU AND ME BOTH

Segundo y último disco de este grupo emblemático en el que ya apenas hubo colaboración entre ambos, pero que los dos sabían que tenía que ser una gran despedida.
Y lo consiguieron.
Temas como Nobody´s Diary, Ode to Boy, Walk Away From Love o Softly Over, demostraron que el duo seguía en estado de gracia compositiva.
El problema fue Vince Clarke, que por aquella época no era muy dado a que las cosas durasen mucho tiempo, añadiendo además que los directos no eran santo de su devoción, lo que provocó la ruptura definitiva.
Personalemnte no creo que sea superior al disco de debut, pero lo que sí creo es que, al igual que Upstairs At Eric´s, no tiene desperdicio alguno. Tanto las obras de Clarke como las de Alison son perfecta joyas de Synth Pop se mire por donde se mire.
Sólo dos discos, pero dos obras maestras dentro de su campo. Y un grupo con muchos seguidores de todas las edades, como lo demuestra el éxito que tuvieron con su vuelta a los escenarios para conmemorar los 25 de la disolución del grupo. Eso sí sólo directos, nada de nuevas grabaciones. Ni siquiera grabación de disco en directo. Por lo menos es lo que dijeron.
Aquí os dejo la versión americana ¿Porqué? Pues por dos razones. La primera es que la portada por problemas legales en ese país ponía Yaz no Yazoo.
La segunda es que incluía State of Farm, cara b de Nobody´s Diary y no estaba Happy People (yo sí que la incluyo).
State of Farm y Situation, dos caras b que no entraron en sus Lps y que sólo esos dos temas valen más que muchas discografías enteras.
No especules que podría haber pasado si el grupo durase más. Pon sus discos siempre, porque no cansan.
Both

YAZOO - UPSTAIRS AT ERIC´S

Si hay unos cuantos elegidos dentro de la música electrónica que, con sólo dos Lps, hayan alcanzado la categoría de mitos, mezclando comercialidad y calidad en sus trabajos, uno de estos elegidos son, sin lugar a dudas, Yazoo.
El duo formado por Vince Clarke y Alison Moyet dejaron tras de sí un puñado de obras maestras dentro del Electro Pop y Synth Pop, que ya son de por sí unos clásicos dentro del género.
Después de estar en los primeros Depeche Mode y componer la mayoría de los temas de su primer disco Speak & Spell, Vince abandonó la banda por, según parece, diferencias con el resto del grupo, pues no le gustaba el camino que los demás querían seguir musicalmente.
Cuentan que Vince, en los pasillos de Mute Records, y para que no hubiese malos rollos entre ellos, y supongo que también siendo consciente de que había dejado "herido de gravedad" a DM, les ofreció un tema para que sacaran como single.
Martin Gore y cía lo rechazaron, argumentando que no encajaba dentro del sonido del grupo.
Este tema no era otro que Only You.
Creo que con los años, esto fue bueno para todos.
Para Depeche Mode porque fueron encontrando su propio camino y se han convertido en lo que son actualmente (con sus más y sus menos en los últimos años).
Para Yazoo porque supuso un éxito masivo en toda Europa con un tema bonito, melancólico y muy bueno, aunque ya sé que lo hemos escuchados todos hasta la saciedad, pero no por ello deje se ser un buen tema.
El disco de debut en el 82 fue todo un bombazo también en todo Europa.
La electronica que salía de los aparatos de Vince se mezclaban de una manera perfecta con la voz de corte Soul que tenía Alison.
Algo que no se había visto hasta ese momento en los circuitos electrónicos.
Además algo que sorprendió a casi todos es que Alison compuso cinco de los once temas, pues se suponía que Clarke era el compositor.
Y también sorprendió que los temas fueran también buenísimos, consiguiendo entre ambos compositores hacer una obra maestra dentro de la electrónica.
Trallazos rítmicos como Don´t Go, Bring You Love Down (Didn´t I), Goodbye Seventies o incluso Bad Connection (aunque un poco más delicada que las anteriores)
Delicadezas como Too Pieces, Winter Kills, Midnight o la citada Only You.
E incluso hay hueco para la experimentación como en In My Room (gozada de cristales rompiéndose) o I Before E Except After C (las voces crean ritmo por encima de teclados con aire de misterio y tétricos).
Este último es un tema que le tengo un gran afecto.  Es la más rara del lote pero no desentona porque forma parte de un todo.
Pero por se la más rara, estuvo fuera del disco en formato cd en varias ediciones, hasta que cuando salió en edición remasterizada volvió a incluirse, como era de justicia.
El sonido del disco es básico y sin artificios aparentes, lo que hace que, sin sonar casero, parezca más cercano.
Por último la maravillosa y original portada, que también se ha convertido con los años en un clásico y que hace que identifiquemos enseguida de quien se trata.
Un clásico total sin paliativos.
Eric

FUNDACION TONY MANERO - LOOKING FOR LA FIESTA

Este es el típico caso de lo que puede hacer que un tema forme parte de un anuncio publicitario.
En 2001 esto es lo que le pasó a La Fundación Tony Manero.
El tema Supersexy Girl fue un éxito por salir en la Tv y radio continuamente como parte de un Spot.
El tema tenía gancho, es cierto, y yo reconozco que los conocí gracias a eso.
Pero este también es de los típicos casos que muchas veces pasa, que es que los árboles no nos dejan ver el bosque.
Porque la calidad de estos chicos va más allá de un tema.
El disco (que llegó a disco de oro) es un gran disco de Disco Soul Music hecho desde Cataluña por unos grandes profesionales, curtidos desde ya hacía algunos años a base de muchos directos y de hacer muchas versiones.
Aquí, se decidieron a hacer sus propios temas (sólo hay dos versiones) y la verdad es que supieron hacernos bailar.
Su devoción por el estilo es palpable, tanto a niver sonoro como a nivel estético.
Algo que también creo que jugó un papel importante para su repercusión como grupo, pues su estética 70 total en pleno comienzo del siglo XXI era anacrónica e hizo que a muchos les picara la curiosidad por lo que hacían.
Para ellos después de la Disco Music de la época de Fiebre de Sábado Noche ya no hay nada en el múndo de la música. Eso sí, saber moverse por todas sus vertientes y extremos con toda naturalidad.
Disco, Funk, Soul, toques Salseros e incluso la Disco con un pelín de sonidos electrónicos o más Space se puede apreciar en un Lp que se hace por y para bailar como lo hacía Tony Manero.
No he ido a muchos directos en mi vida, pero a este grupo lo fue a ver en un pequeño local y fue una auténtica fiesta, además de un sonido envidiable y unas versiones para quitarse el sombrero.
Vamos, que no busques la fiesta porque aquí vas a encontrar y con calidad Funk Disco por arrobas.
Looking

THE OUTER SPACE FEAT. CHORBYRADIO - SYMPATHY FOR THE MIXES E.P (2001)

Esto es lo último de The Outer Space (Atom Cobalto y Alocado Jack) que el propio Atom comenta en su nuevo blog http://outermusic.blogspot.com/  que ha vuelto a resucitar tras haberselo eliminado sin previo aviso ni causa justificada.
"Lo último, a día de hoy, de los más dadaistas y electrónicos del panorama musical: Atom Cobalto y Alocado Jack en un E.P con tres versiones del tema PUZZLE: una del propio Atom Cobalto, otra de Motor y ,como rareza, una versión por Viejo Café de Europa que nunca se prodiga en estos tipos de remezclas más "comerciales" y que imprime al tema un caracter más serio bajo los ritmos magistrales de Victor Rozalen y el ambiente sombrío de Atom.

Pero también el E.P aporta tres temas nuevos que entroncan directamente con su reciente álbum "Teletranspórtame, Jesucristo!".

"She is a Grill" es un tema en clave de parodia ácida contra la música que actualmente inunda la MTV y que fluye entre el soul y el hip hop tipo Kayne West, Pharell, Jay-Z, o Puff Daddy. Cantado en inglés inventado se puede escuchar por encima estupideces como: "She´s a grill / Hot Baby/ Cheesburguer for Me". Mala baba, provocación y dadaismo a altas dosis pero con esa estrategia de ocultar la ofensiva en tono de canción melódica.

El tema "UFO´s Song" recupera el sonido típico de The Outer Space de estos casi 20 años! y que, seguramente, este tema será el que más defina en el tiempo los rasgos de su sonido: voces roboticas, sonidos de Ovnis, voces manipuladas, ritmos cartesianos con un toque de trance y mucho techno-pop de estilo ochentero y retro.

"Hay que ser zorra para venir del futuro y traer solo una botella de lejía"  está basado en un blog de Internet y, con un Alocado Jack espléndido y desbocado, facturan un tema electro bailable y divertido."

Bueno ¿Qué puede decir uno mismo cuando está implicado (sólo la voz) en el proyecto?
Pues que es fantástico.
Las tres remezclas son buenímismas. Siempre digo lo mismo, pero es que cada vez  estos chicos van un paso más allá. Mantienen la esencia primigenia del tema pero son capaces de redimensionarla a cuotas muy altas.
Los temas nuevos también me gustan porque combinan el espíritú del grupo y podrían haber formado parte del Lp recientemente editado sin problema alguno. No son un mero relleno o temas descartados.
Destacaría Ufos Song. Synth Pop clásico salpicado de EBM discreta y un Electro House underground impecable.

Portada Freaky-Kitch maravillosa, como ellos nos tienen acostumbrados.
No me queda otra que agradecerles sinceramente que me hayan incluido entre sus colaboradores.
Lo escucho y aún no me hago a la idea de que un servidor esté  ahí dentro, en este proyecto.
Esto tengo que compartirlo, pero fue un regalo de Papá Noel que no olvidaré.

http://www.mediafire.com/?xfckudaqpjsekce
01 Puzzle ( El Ferrol Metalic Mix by The Outer Space)
02 Hay que ser zorra para venir del futuro y traer solo una botella de lejía...
03 She´s a Grill
04 UFO´s Song
05 Puzzle (VCE Remix )
06 Puzzle 2 ( Motor Mix )

ABC - TEARS ARE NOT ENOUGH (SINGLE)

Después de incorporarse Martyn Fry a Vice Versa, (grupo de Sheefield, gérmen de este grupo, pero orientado a la electrónica más próxima  a Cabaret Voltaire o los primeros The Human League) y después también de cambiar el nombre, el sonido y la imagen,
ABC salen al mercado con un tremendo debut que es este single con un pedazo de tema con Funk Blanco por todos sus poros.
La curiosidad aquí es que el single aún no contaba con la maravillosa producción que Trevor Horn hizo en su primer Lp The Lexicon Of Love.
Por lo tanto aquí, sonido y producción son distintas, sin arreglos orquestales y sintes de fondo.
Algo que se nota a la primera escucha, pues suena menos elaborado y depurado, más primitivo pero, como el tema es bueno por sí mismo, nos permite oirlo desnudo, libre de artificios y colorantes y disfrutarlo desde un punto de vista más salvaje, más listo para el directo.
 Funk inglés de la cosecha del 81. Que fue una buena cosecha por cierto.
El comienzo de una carrera que, ya sólo con Martyn  y viviendo de los directos, aunque su último trabajo sea del 2008, teniendo sus altos y bajos, por lo menos hasta el quinto Lp Up supo mantener un buen equilibrio entre calidad, comercialidad, elegancia y, al mismo tiempo, estar atentos a lo que se hacía en cada momento en el mundo de la música.
En la cara b, otro buen tema Funk con algo de rapeado que se llama Mantrap y no apareció en ningún otro sitio en su momento. En ediciones posteriores de CD sí, por supuesto.
El ABCEDARIO del buen Funk está tras estos surcos.
Tears

INDEEP - LAST NIGHT A DJ SAVE MY LIFE (SINGLE)

Esto lo tengo bailado hasta la saciedad.
Por aquel año 83 reconozco mi talibanismo obtuso y cerrado que me impidió, muchas veces, saborear y conocer más a fondo grupos que ahora recupero.
Cuando sonaba está canción, sabía que no había sintes y programaciones, pero sabía que tenía un ritmo demoledor de principio a fin,  así como un estribillo que se pegaba y no parabas de tararearlo.
Un tema Disco, con ramalazon Funk y toques Rap, ya clásico, que con un sonido desnudo y libre de ornamentaciones, consigue que bajo, batería y guitarra funcionen
 como unas perfectas máquinas de  ritmo engrasadas para el baile.
Las voces femeninas de libro y la voz masculina rapeando puesieron la guinda al pastel.
Un clásico del Disco y un clásico de los 80 que me sigue salvando la vida cada vez que lo escucho.
My Life

LA NIÑA HILO - PROLOGO

Otro grupo que ha tenido la deferencia de acercarse a mi correo para que me haga eco de su música.
Encantado.

Os dejo con parte del correo que me mandaron.


"La Niña Hilo" - Prólogo



Como un vestido que se hace lentamente a medida, cuidando cada puntada y mimando cada detalle "La Niña Hilo" debuta este 2012 con un Ep autoeditado titulado PROLOGO, en el que el grupo subraya toda su rotundidad sonora.

El Ep ha sido grabado en los estudios del propio grupo durante gran parte del año 2011 y mezclado por Hans Krüger en Montreal Estudios.

La Niña suena en ingles, y siendo ex-componentes de Matti, no les ha quedado ni un poso ni un amaneramiendo de sus anteriores trabajos(Amumú en 2010 y Tu es mes yeux,2008).

En "La Niña Hilo" todo es pura energia que va mas alla de la musica; se percibe un cierto ruidismo experimental a base de sintetizadores,solinas,space eco y moogs y sobre todo juegos de voz, muchos de ellos en falsete agudo y rabioso de la vocalista Laura Recarte.

Si alguien pretende buscar referencias reconocibles que remitan a lo que nos ofrece el grupo, que no se despiste. Podemos encontrar referencias a Nina Hagen en la opulenta voz de Laura y seguir paseando en ocasiones por susurros juguetones y armonias vocales que recuerdan al duo Cocorosie, aunque a lo que mas nos recuerda es a la contundencia con que P.J. Harvey hace sonar su Big Exit en directo.

Puro desgarro.

¿Y a que viene ese nombre ? La Niña hilo tambien cose moda, muerde letras diseña ropa y viste canciones.

La Niña Hilo viste su propia indumentaria y regala puntadas sonoras que se escucharan a muchos Kilometros de distancia. 

La Niña hilo son:

Laura Recarte (Voz)

Cesar Bueno (Guitarra, sintetizadores y voz)

Angel Ursua (Bateria)

Juanan Melero (Guitarra y bajo) 




Siempre me ha resultado curioso que, poniendo lo que pongo en este blog, siempre se me han acercado más grupos con sonido Rock o Pop Rock que de sonidos electrónicos.
Debo de ser poco electrónico.
El caso es que La Niña Hilo nos proponen cinco temas bien facturados en este EP,  y que con bases Rock y Pop predominantes, dejan en algún tema que los sintetizadores y teclados tejan sonidos de fondo que encanjan estupendamente.
Curiosamente, la que más me gusta del lote es Three Days In Your Place. 
Un tema bonito, delicado y que, por momentos la voz de Laura me recuerda a Kate Bush.
Y digo curiosamente lo de que sea la que más me guste porque es la que más suena a Pop Folk.
Future es un buen tema también, y me gusta como les ha quedado ese sonido de guitarras.
Nothing empieza sólo con guitarra acústica y termina con sonidos experimentales y casi ruidistas.
Who Made Who siendo la que menos me gusta de todas, tiene algún sonido de guitarras que me vienen a la cabeza esos sonidos de The Shadows, pero más espaciales que me atraen.
Dark Moon es potente y el sintetizador Moog (o eso creo) crea una buena atmósfera de fondo.
En definitiva, que me parecen cinco temas muy apetecibles y que recomiendo que se escuchen y no muchas veces.
Con dos o  tres tienes suficiente para que los temas te empicen gustar.
Gracias a La Niña Hilo por pensar que el blog es un vehículo más para difundir su trabajo y espero que tengan mucha suerte.
Por cierto, me gusta mucho el color de la portada
¿Porque? Pues ni idea oiga. Pero me gusta.
 Os dejo con los enlaces correspondientes.

http://laninahilo.bandcamp.com/album/prologo

http://www.myspace.com/573770292

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JUVENTUDES LESBIANAS - LAND OF ABANDONED POOLS

Con un título como este Tirra de Piscinas abandonadas, ¿Qué podemos encontrar aquí?
Pues otro de esos trabajos del amigo Atom Cobalto bajo el nombre de Juventudes Lesbianas.
Grupo que ya no existe, pero que nos dejó varios trabajos que se deben, no rescatar, porque él los tiene en su blog, pero sí que se debe de difundir para que cuanta más gente lo escuche mejor.
Y si bien siempre intento ser objetivo con sus trabajos y creo que lo consigo, seguro que no es lo mejor que ha hecho en toda su carrera y bajo sus múltiples grupos, pero lo que si puedo asegurar es que aquí se encuentra uno de sus mejores temas y, puede que cegándome la pasión que tengo por Praying For Myself, no sólo es un gran tema del grupo, sino que diría que es una joya de la electrónica hecha en el Estado.
Sé que a muchos les sonará exagerado cuando la escuche, pero no me importa.
Es un trallazo de EMB delicado, Future Pop mágico, atractiva, adictiva, incansable, pegadiza y de calidad.
Sampleando miles de temas y poniendo de su cosecha casi a un cincuenta por ciento consigue algo que se me antoja muy difícil, y es que los temas suenan propios, con marca de la casa.
Por suerte el disco no se reduce a Praying...... y nada más.
I Lovers Like Us es otro gran ejemplo de Synth pop de los 90 exportable e internacional.
Así también le pasa lo mismo a Noise Over My Head. Bases electrónicas potentes con melodías más asequibles, pero aguerridas al mismo tiempo.
Unkport es un trallazo de EBM. Aquí no hay concesiones. Ritmos atómicos, secuencias infernales, bailes sintéticos. Vibraciones para tu órganos internos.
Desesperate Words parece como si a Erasure se le hubiesen revelado los secuenciadores y hubiesen cogido bases de DAF.
Vamos, que no es lo mejor que ha hecho, pero el conjunto está de puta madre.
El precio es GRATUITO, una moneda de nuevo cuño, que algunos jilipollas se niegan a aceptar.
Además de que, si te parece poco, te endiñan dos remezclas del grandioso Praying For Myself.
Y cuando lea esto el amigo Atom, y si el lo cree oportuno, le pediré que me deje poner el vídeo del tema.
Admiradores  del Dadaismo y Surrealismo como es  Atom y Victor Rozalen (que ayuda en muchas de los voces), consiguen que todo sea muy real y tangible, aunque puedas explorar otras dimensiones escuchando su música.
Esto es para bailar, para disfrutar, pero siempre encuentras algún poso de melancolía en sus melodías y ritmos.
Esto es Heavenly EBM amigos.
Gracias Atom por hacer que discos como éste, aunque tarde, me devuelvan las ganas de escribir en el blog.
 http://atomcobalto.blogspot.com.es/

 Lo quiero!

YAZOO - RECONECTED TOUR LIVE - (COMENTARIO)

Era inevitable, a pesar de que en su momento leí que Vince dijera que nada de disco ni DVD.
Pero también entiendo que la oportunidad no se podía dejar pasar.
Doble Cd de la guira que reunió de nuevo los componentes de, tal vez, el mejor duo que ha dado el Synth Pop en la historia.
Poco hicieron, pero los dos Lps, y los singles, con sus caras b respectivas, son joyas de la electrónica más asequible pero bien facturada.
El directo es una puesta al día, (con las nuevas tecnologías) de los temas. La puesta al día no es que las remezclen y metan BPM a cascoporro ni nada de eso. Es, se podría decir, un "lavado de cara" , un filtrado, pero los temas son reconocibles sin ningún problema.
Es más, suena a abuelete, pero es como tiene que ser, pues según dijeron ellos mismos, el directo era una deuda que tenían pendiente con su público.
El directo es bueno, contundente y potente, hay que reconocerlo. Alison sigue perfecta con su voz, y los años le han ayudado a perfeccionarla y mejorarla.
Vince, por su parte, siempre detrás de sus aparatos, seguro que quedó contento, pues ahora puede hacer en directo lo que antes era muy difícil, gracias a los avances tecnológicos.
Los temas que recoge el Cd son los que tienen que estar, aúnque la discografía no amplia desde luego. Hecho de menos Softly Over, para mí una joya del Synth melódico que siempre parece olvidada.
Los seguidores pasaremos unos buenos momentos escuchando esto.
Creo que ha valido la pena la reunión para ver las posibilidades del duo en directo. También espero que sino queda ahí la cosa, si editan algo que lo piensen mucho, pues pocos grupos han conseguido tanto con tan poco editado.