PERVERSION ESPIRITUAL - UNETE A NOSOTROS (NUEVA VERSION)

Por fin hay noticias de la pronta salida del álbum de Perversión Espiritual.
Os dejo lo que pone el amigo Panorama en su blog

"En los últimos días, Perversión Espiritual ha experimentado importantes cambios en su formación ( ahora ya somos dos). El original y genuino componente Carlos Gil, ahora forma parte de este ambicioso proyecto. Su gran aportación con bajo, guitarra acústica y guitarra eléctrica, dan mayor cuerpo y un nuevo sonido mejorado a las nuevas composiciones. El nuevo disco, larga duración "Modernos Enigmas" ha visto retrasada su aparición por este motivo. Los nuevos temas han sido reintrerpretados y ya casi..Por fin!!! en su totalidad masterizados y listos. Por otra parte se ha ampliado la difusión de la banda, con su aparición en redes sociales, espacios web y proximamente un blog propio. "

Bueno, la nueva versión es fresquita. No se aprecian variaciones importantes, pero sí que el sonido está mejorado pero, en cuanto a la composición se refiere, ¿Pá qué tocala?
Sí ya sonaba bien la primera.
Os dejo los enlaces y el tema.
Unámonos como devotos porque esto promete un buen trocita de paraiso musical.

FACEBOOK: http://www.facebook.com/pages/Perversion-espiritual/147774212025790

Unete a nosotros (Nueva versión) by Perversión Espiritual

PAPA TOPO - VIDEOS - EN UN MOMENTO - LO QUE ME GUSTA DEL VERANO

Iba a poner un vídeo de estos chicos que era sobre el verano y que lo había puesto en el anterior blog, y me encuentro que han sacado un EP nuevo hace unos meses con vídeo correspondiente.
Estos dos jovenzuelos mallorquines sorprendieron en su momento con su Indie Pop fresco, efervescente y, como ellos, muy juvenil.
También muchos lo denominan Tonti Pop o Chochy Pop, yo me incluyo, pero en mi caso nunca lo hago desde un punto de vista despectivo porque me gusta.
No sé, si tienes la veintena recien clumpidos y lo que haces es todo transcendental y metafísico, te queda por delante toda una vida de mierda amigos veinteañeros.
Hay que disfrutar lo que se pueda mientras se pueda.
Lo que me gusta del Verano es, ni más ni menos, que una supercancioncilla del verano, aunque sea del pasado. Una de las canciones del verano como en los 60 y 70, no como las infumables e insufribles mierdas tipo Georgie Dann y demás basuras latinas decadente y horribles.
Pop, Pop desde Mallorca. Claro, conciso y efectivo.
En un momento, el otro tema del segundo vídeo, es un medio tiempo más eleborado, dejando claro que el dúo puede y quiere dar más de sí.
Sonido Pop muy español, con claras reminiscencias sixties, y próximas sónicamente a lo que hacía una Jeanete por aquel entonces.
El tema me gusta, pero el vídeo está muy bien. Una versión castiza de 2001 Una Odisea en el Espacio, mezclada con la serie Cuéntame y las pelis serie B de ciencia ficción de los sesenta.
No sé porque, pero estos chicos me tienen enganchado.

JAPAN - QUIET LIFE

 David Sylvian y sus colegas se habían adelantado un paso a muchos de los grupos que después tendrían éxito masivo (Lease Duran Duran o ABC, por ejemplo)
Este disco era el tercero que editaban, y si bien los dos primeros tenían un corte Glam y New Wave muy avanzada, en éste el sonido es casi en su totalidad el que más conoce la gente y el que les dio el status entre los medios especializados.
Quedan ligeros posos de Glam, pero el disco es un avance personal hacia temas más complejos, bien estructurados, con un sonido y producción impresionantes, a la par que elegante y sofisticado.
Al mismo tiempo hay también un cambio de imagen en el grupo, con un toque de distinción y más fashion.
Creo que sentaron escuela y se adelantaron como dije al principio. Escucha la maravillosa Quiet Life, Synth Pop con reminiscencas rítmicas de la Disco Music de Moroder y de unos secuenciadores rítmicos  con sonido "helicoptero" que gente como Duran Duran utilizaron en muchos temas.
In-Vogue o Despair (sonido Satie) son hipnóticas. Y la curiosidad y sorpresa del álbum fue la versión que hicieron de la mítica Velvet Underground, algo lejano a lo que ellos hacían, pero que la versionan desde una óptica distinta y no la copian, sino que "fabrican" un tema sofisticado y Cool.
El sonido de este grupo es un lujo se mire por donde se mire, y para un servidor tema aparte es el bajo de Mike Karn que es una joya (de otro planeta).
Un disco que fue un paso adelante para Japan, y un punto de partida para muchos otros grupos que empezaban.
Para terminar, lo que digo siempre, hay gente que es elegante con sólo llevar calconzillos y medias de ejecutivo, y David Sylvian es uno de ellos.
Muy recomendable este disco.

VIEJO CAFE DE EUROPA

Viejo Café de Europa siempre tienen algo importante que enseñar, sino te gusta la música, (algo que respetaría, pero no entendería), te puedes deleitar con sus exquisitas, preciosas y cuidadas portadas.
No, no es que con esta entrada sobre las portadas quiera escurrir el bulto y no quiera hablar de lo que hay dentro.
Tampoco es que quiera dar la sensación que lo los temas que componen este maxi estén mal y que así parece que tapo un poco el contenido.
Viejo Café de Europa son muy buenos, sí señor. No me duelen prendas en decirlo muy alto.
La combinación Atom Cobalto (Sensibilidad Mecánica) y Victor Rozalen (Friadal Mecánica) hacen un duo tan bien conjuntado como Lennon-Mcartney, Ralf & Florian u Oliver y Benji (glups!!!). Ja,ja,ja. 
El término inventado por ellos es pecfecto, Heavenly EBM.
Eso es lo que nos vamos a encontrar siempr en los trabajos del grupo, que no es nada más, ni nada menos, que belleza fria, calculada, electrónica, cartesiana, pero con una dosis de sentimiento, espiritualidad y dolor que muy pocos saben transmitir.
Mechanical Birds es un tema antiguo que recuperan con una remezcla actualizada y lista para la dancetería más exigente.
El tema inédito I´m The Darkness parece como si se hubiesen unido el Eje Germano-Nipón. No me digas porque, como me pasa muchas veces, no sabría explicar el porqué, pero sonidos YMO, Kraftwerk y Electro Pop sueco se unen en este tema corto pero inquietante y oscuro y, al mismo tiempo, bello.
El tercer tema no está ni remezclado, ni remodelado ni nada de nada. Ni es nuevo.
Sólo es precios, bello y escuchándolo te darás cuenta porque Viejo Café de Europa inventaron el término Heavenly EBM.
La belleza no es dura. Lo duro es crear belleza.

Vete a su página y echa un vistazo a todo lo que es posible conseguir con un click.
www. cafedeeuropa.blogspot.com

Mechanical Birds

CAT RAPES DOG - GO, GUNS & GASOLINE

 Los suecos son gente que me caen bien y aparte les tengo envidia, no sólo por se unos de los paises con mejor nivel de vida del mundo (económicamente y de bienestar social de verdad) sino porque con la poca población que tienen, salen grupos interesantes como setas.
Como interesante es este disco de este grupo, (aquí duo) que aún está en activo.
El disco lo compré gracias a Rotor  y en el podemos ver dosis bestiales de EBM de toda la vida, pero también podemos ver dosis de Electronic Punk.
Sonidos bestiales y aplastantes en todos los temas, ritmos marciales y enérgicos en casi todos y, en algunos, como dije, descargas rápidas, aceleradas propias del Punk pero hecho con sintetizadores.
La huella de D.A.F es lo primero que se me viene a la cabeza, porque ellos fueron precursores de esto, aunque dejaré claro que estos chicos no son mejores que los germanos.
Es un disco que cumple los cánones de la EBM, con lo cual si te gusta el estilo, seguro que de aquí sacas algunos temas.
Sólo le pongo un "pero" a este disco que siempre ha hecho que para mí pierda algo y es la voz amigos.
Puede que quede bien en algún tema del disco, pero no puedo evitar que cuando la oigo, me venga a la cabeza el muñeco de J.L. Moreno Rockefeller pero pasado de drogas y alcohol. No me gusta, vamos.
Este disco fue su tercer larga duración y se editó en el año 90.
En la actualidad, el grupo sigue en activo,  aunque ahora son cuatro y sólo hay un miembro original.
Además, por lo que he leido, practican un estilo más proximo al heavy metal.
Cat 

LADIES ON MARS - FIRSTLANDING

Recupero esto que puse sobre sobre el amigo Jonathan cuando se puso en contacto conmigo.
"Con el disco recién salido de fábrica, bajo el sello alemán Definition Records, el amigo Jonathan se dirige al blog para que nos hagamos eco de ello.
Bajo el nombre de Ladies On Mars nos ofrece ritmo sin fin durante los nueve temas componen su disco.
No es nuevo en esto, y también hace trabajos como productor y remezclador. Por lo tanto ya tiene tablas en esto del mundo musical.
Teniendo en cuenta que, desde mi punto de vista, la música electrónica lleva estancada bastantes años, me resulta gratificante escuchar un disco de base Techno con aires del sonido de los 90 en cuanto al estilo se refiere.
Como digo base Techno, pero también tiene cabida el Minimal Techno bien hecho, es decir, sin caer en la simple escasez de sonidos y que al final resulte un peñazo de tema. También el Techno House está presente en algunos temas. Y por supuesto la Electrónica bailable está siempre presente.
Desde mi punto de vista el minimalismo sonoro está en el ambiente del disco durante todo el tiempo. Sonidos limpios y cristalinos, sonidos sólo los necesarios. Lo importante aquí es la base rítmica y hacernos bailar. Y amigos aquí no hay problema, porque baile no falta ni durante un segundo.
No es un disco que impacte a la primera, muchos lo pueden ver como un disco para discotecas y nada más.
Vuelvo a repetir que está destinado para el baile, pero cuando lo escuchas varias veces, debajo de esa aparente simpleza, hay capas y capas de sonidos, y unos juegos con las voces para que formen parte del ritmo que van enganchando.
Mi favorita es Ionograma, me gustó desde la primera escucha.
Argentina no sólo puede exportar carne. Poco a poco está consiguiendo una cantera de músicos que nos ofrecen más que interesantes sonidos electrónicos, cada uno dentro de su estilo.
Ladies on Mars está dentro de esa cantera. Y espero que tenga mucha suerte.
Amigos míos, gracias a productos como este, y los que poco a poco van mandando a este blog músicos nuevos, no se acaba la música, lo que se acaba son las multinacionales. Pero eso es otra cosa."

Os dejo aquí todos los enlaces interesantes que me ha proporcionado Ladies On Mars.
Aquí están las páginas donde podeis comprar el disco
beatport.com
https://www.beatport.com/es-ES/html/content/release/detail/220742/First%20Landing
juno.co.uk
http://www.juno.co.uk/ppps/products/1494640-02.htm
junodownload.co.uk
http://www.junodownload.com/ppps/products/1494640-02.htm

Esta son los enlaces para conocer más sobre el músico.
http://www.ladiesonmars.com.ar
http://www.myspace.com/ladiesonmars

LADIES ON MARS - PROMOSET 2012 (live @ flux bar)

Hacía mucho tiempo que no sabía nada de este amigo argentino.
Ha tenido la amabilidad, como es costumbre en él, de dejarme esta sesión tan Techno, Techno Minimal, Techno House, Techno Trance o, simplemente, Techno de sabor a los buenos 90 de calidad.
Como muchos ya sabeis, Ladies on Mars apartede Dj, también hace sus temas y edita sus propios trabajos.
Trabajos que en su momento me los dio a conocer y que los puse en el anterior blog, y ahora intentaré recuperar poco a poco, pero me va a costar, por diversas razones que no viene al caso contar ahora.
Os dejo la sesión que es buenísima y os dejo alguna dirección que merece una pasada por la misma.
Gracias Ladies On Mars por acordarte del blog y de un servidor.
Desde argentina con amor, dancetería de calidad.

PROMOSET 20120602 PART1 (live @ flux bar) by Ladies On Mars on Mixcloud

BLUE RONDO A LA TURK - CHEWING THE FAT

Un seguidor del blog me preguntó hace poco si tenia algo de este grupo inglés y la verdad, no tenía nada. Pero lo recordaba y me puse a investigar por la red, pues me apetecía volver a escucharlo.El amigo Manolowea (el seguidor) y yo mantuvimos un pequeño intercambio epistolar y amistoso, en el cual el afirmaba que era un grupo New Romantic, que participaron en las famosas noches del club londinense de Blitz, propiedad del Steve Strange (Visage).
Yo por mi parte, y dejando por delante que no pongo en duda esas afirmaciones, e incluso las apoyo, pienso que en ningún momento es un sonido parecido a los New Romantic, con lo cual no los puedo integrar.
Blue Rondo pertenecen a esa hornada de grupos (Kid Kreole, Modern Romance, Animal Nightlife) que, con una imagen Chicago de los años 40 y 50, sentían pasión por los ritmos latinos con toques de Salsa y Jazz, e incluso Jazz Funk y aires Calypso, que aparecieron inmediatamente después de la defunción del sonido New Romantic, ya que este se fusionó o diluyó, según cada uno quiera, con los sonidos más Tecno Pop y Synth pop.
Las modas en la Inglaterra de los primeros 80 iban rapidísimas, tal vez en demasía, con lo cual estos sonidos duraron, como tantos otros, menos que un telediario.
Yo, muy moderno por aquel entonces, me enteré que el grupo era la bomba en Inglaterra y salí corriendo a comprar el single Me and Mr Sanchez para regalar a un amigo. No creo que mi amigo quedara muy impresionado, y un servidor tampoco, aunque ese estribillo siempre estuvo en mi cabeza.
Con los años (el disco es del 82) me doy cuenta de que es un buen disco de eso, ritmos latinos y toques Jazz con muy buenos temas y que hay que rescatar.
Otro tema que fue single Carioca seguro que os suena ligeramente y es muy reconfortante.
Y mi recomendación es el tema Klacto Vee Sedstein, y la razón es que es un tema que podían haber firmado en su momento Spandau Ballet, porque no nos olvidemos que su segundo Lp Diamond se decantó hacia estos ritmos latinos, con predominio de los metales.
Como curiosidad me gustaría decir que uno de los componentes formó posteriormente formó el grupo de bastante éxito Matt Bianco.Salsa tamizada como sólo los ingleses sabían hacer por aquel entonces.
BRT

JAPAN - GENTLEMEN TAKES POLAROIDS

  No eran New Romantic, no eran Tecno Pop, no eran New Wave, ¿Qué eran? Eran Japan. Una mezcla de todo y de nada. Porque sin ser fan acérrimo del grupo, hay que reconocer que en los últimos 30 años pocos grupos como ellos, con integridad, elegancia e imágen han poblado el panorama musical.
En este cuarto Lp, sin contar el recopilatorio, su sonido ya está pulido, las guitarras están en un segundo plano, casi inexistentes, y su mezcla entre sintético, con roces Roxy Music, un glam muy tardío, esa tecnología celestial, ese toque Cool, unido a la imágen un tanto andrógena del estupendo cantante y músico que es David Sylvian, hacen un disco ensoñador, distinguido y para escuchar de etiqueta.
Músicos magistrales, (¡Dios mío como sonaba ese bajo!), supieron elaborar melodías fantásticas y tal vez un pasito por delante de los demás, ya que me atrevería a decir que los sonidos de este disco aún tardaron uno o dos años en sonar de forma cotidiana en las emisoras vía ABC o Duran Duran por ejemplo. Estos últimos le deben gran parte del sonido de sus dos primeros discos, con esos sonidos electrónicos que parecían un helicóptero entrando y saliendo de su música.
El título y la portada te hacen mirar el disco de otra manera, y da la sensación de que no debes de cogerlo si estás con camiseta y pantalones vaqueros ¡Por favor, un poquito de compostura! porque te enfrentas ante algo con un sonido perfecto, todo donde debería de estar, ni más ni menos.
Para el que crea que la máquinas son frías, que escuche el disco y después me dice si piensa lo mismo.
Todos son buenísimos temas, pero mi debilidad es Nightporter con piano de Satie por todos los lados, es decir, minimalista, sencillo, pero certero y apasionado.
Disco imprescindible para la electrónica de todos los tiempos, puede que no esté entre los cien primeros, pero sigue siendo imprescindible.
Uno de los mejores grupos de la decada de los 80.
Adios, me voy corriendo a poner el frack, que voy a escuchar el disco.
 gentlemen

DRP - ELECTRO BRAIN 586

Este dúo japones de Sapporo, fichado en el año 90 por el reputado sello belga Body Recods, especializado en EBM, editó este único trabajo.
Un disco que sino sabes de donde son, podrías firmar de inmediato que son de Centro Europa.
Aquí no hay ni trampa ni cartón, aquí hay puro y duro EBM.
Nada más, ni nada menos.
Eso sí, también hay calidad dentro de este estilo.
Recogiendo lo mejor del legado de D.A.F o de Nitzer Ebb (por poner dos ejemplos), pero también de toda la escuela europea, los nipones poner los secuenciadores y las cajas de ritmo a toda potencia,  para proporcionarnos frecuencias rítmicas de alto voltaje y, como no, para que bailemos de manera espasmódica y próximos al trance electro tribal. En cristiano, como putos salvajes.
Como dije, no esperes encontar nada más que eso.
Pero llega de sobra, porque no sólo son ritmos y secuencias brutales, es que además hay buenos temas que harán que los amantes del EBM  disfruten de muchos de ellos, sino de todos.
Una pena que los mozalbetes del país del Sol Naciente no publicasen nada más, porque prometían darnos caña por todos los lados.
He visto por la red, que uno de los miembros se fue por caminos menos potentes y más cálidos pero sin abandonar la electrónica.
It´s only EBM, but I like you!
BRAIN

KLÄNGE - THE HEART /HERTZ FILES

Este disco lo puse al poco de comenzar el blog en, vamos a llamarlo así, su primera etapa.
Creo que debido a eso, a sus comienzos, este disco pasó bastante desapercibido para mi gusto.
Como muchos de aquel entonces, este disco lo conocí a través de Rotor y, no sabría decirte porque, pero lo compré.
Supongo que en los boletines que mandaban por correo, debí de leer algo que me llamó la atención pero, vuelvo a repertir, no sé.
El caso es que cuando lo puse quedé con cara de ocho.
No era lo que esperaba en un principio pero no me defraudó.
Había algo que no comprendía pero que me llamó la atención.
Y amigos míos, como pasa con muchos discos, no sabes pero es que tampoco te importa. Lo único que sabes y que te importa es que lo escuchas que te gusta y mucho.
Que puede que no es lo que estabas acostumbrado a escuchar pero...............¡Qué bien suena!
El trabajo electrónico ambiental áspero (relajado incluso en ocasiones) y osucro, mezclado en ocasiones con sonido industrial.
Pero un sonido industrial del siglo XXI. Ya no se necesita reproducir a la fábricas de metal, sino que se reproducen esos sonidos menos duros de la industria más tecnificada.
Todo es lo hicieron entre Massimiliano Bocchio y Giuseppe Iannicelli que eran los miembros originales aunque, el alma mater es Bocchio que es el que sigue con el nombre del grupo.
Tanto éste, como los otros dos que publicó con el sello italiano Minus Habens son de difícil localización.
Posteriormente ha seguido publicando bajo el nombre de Klange pero se ha ido por caminos más "faciles" pero no por ello menos interesantes, como son sonidos más Lo-fi próximos al Lounge más electrónico ideal para bandas sonoras.
Incluso, bajo otro nombre, se ha ido a los terrenos del sonido más surf y, increiblemente, tampoco le sale nada mal.
Los ultimos trabajos, ya de hace algunos años, los puedes bajar desde su página de forma gratuita.
También hablaré de ellos en un futuro y los recomiendo.
El que aquí nos ocupa, editado en el año 95, no diría que es álbum imprescindible de electrónica experimental, porque mis conocimientos en esta matería no son muchos (tampoco en otros), pero sí que me parece un gran, gran trabajo que creo que es muy recomendable y que te reportará buenos momentos sonoros.
No he encontrado ningún vídeo de este trabajo. Así que no pongo ninguno que no contenga los sonidos de éste para que nadie se cree una falsa idea sobre el sonido que aquí podeis encontrar.
Hertz

PETER GABRIEL - GAMES WIHOUT FRONTIERS

Recuerdo que en el año 80, la tv ponía bastante el vídeo de este tema, el cual simpre me encantó por su sonido enigmático y oscuro.
Nunca he sido seguidor de Peter Gabriel, que tiene buenos y conocidos temas.
Pero este es el que más me gusta de todos los que he escuchado.
Es más, es de esos temas que me parecen atemporales, que suenan bien en cualquier época, en cualquier espacio.
Los teclados creando esa atmósfera que casi se podría catalogar de axfisiante. Un medio tiempo entre el Pop Rock y el Art Rock, pues la verdad es que el músico intentaba, por aquel entonces estar dentro de esa vanguardia sonora asequible para todos, pero no  subyugada por lo que dictaban las multinacionales.
Un gran tema que hay que recuperar.
La cara b son dos temas unidos.
Un primero,  Start muy bueno. Suave y ambiental. Y I Don´t Remember más Pop Rock, pero entretenido y con buena producción.
Escucha sin fronteras buenos temas como éste.
Juegos 

MECANO - NO ME ENSEÑEN LA LECCION

Este es ul último single que se extrajo del álbum de debut del grupo español.
Y ser el último significó que fue el quinto. Sí, el quinto, que se dice muy rápido.
No me enseñen la lección es una Tecno-canción, que no por ser lenta, es una balada del grupo.
Yo más bien diría que es un tema triste que nos expone como nos encontrábamos muchos durante aquellos años de adolescencia.
Y es que las letras de Mecano, sino siempre, desde luego en sus comienzos, nunca me han dejado de parecer bastante tristes y depresivas, de alguien agobiado.
Vale que aquí eran letras dirijiridas a adolescentes, pero ¿Es que tú no fuiste?.
La cara b, que también estaba en el Lp, es Me Voy De Casa. También típicos problemas que nos ocurren cuando eres joven y crees que no sé si todos, pero desde luego tus padres, no te comprenden.
Este último tema más bailable y con estribillo  pegadizo. Tecno Pop como mandan los cánones.
Que no es otra cosa que un tema Pop, corto y efectivo, aderezado con buena tecnología del momento.
Y ese momento era el 82.
Estos grupos se deberían de clonar para que siempre fueran adolescentes, porque después de esto, no les puedo negar calidad en muchos otros temas, pero empezaron a ser un grupo Juegos Educa como yo los llamo.
A saber, le gusta a todo el mundo. Algo que muy, pero que muy pocas veces me parece que sale bien la jugada.
Por cierto, el batera del directo es el señor Warren Can de Ultravox.  
 Enséname

M.A.R.R.S - PUMP UP THE VOLUME

Un único disco, una sóla colaboración de dos grupos y el legado que dejaron.
Miembros de Colour Box y A.R. Kane se unieron para hacer este imprescindible disco de la música  de baile electrónica y, más concretamente del House.
Un bombazo mundial que el año 87 bailaba todo el planeta.
Nada fue igual a partir de entonces.
Sin melodía, las bases aplastantes y los ritmos contundentes hacían que te movieses sin quererlo.
Todos subíamos el volumen y no sé porque, pero muchos sabíamos que era algo grande lo que estábamos escuchando.
Quince años después, lo rescato de una cubeta a un eurillo y compruebo que este Electro House sigue suena tan actual y vigente que parece que acaba de salir al mercado.
No hubo nada más después de esto. Ningún tema nuevo ni intentaron repetir la fórmual del éxito.
Lo que importa es que este es un tema seminal para futuros estilos dentro de la música de baile.
Volumen

JAPAN - GHOSTS

Cada día que pasa y los escucho, no tengo ningún reparo en decir que Japan es de los mejor que dio en los 80 la música inglesa.
Puede sonar exagerado, habiendo tanto bueno en aquella época, pero es que estos chicos dejaban en cada trabajo calidad por todos los lados.
Todo estaba cuidado hasta el mínimo detalle, no sólo en cuanto a la estética, sino en lo que a sonido y producción se refiere, que es la que más me interesa.
Nunca sonaban mal. Su sonido es magia pura.
El otro día adquirí este single en una cubeta de un rastrillo. No lo dudé por un momento.

El tema es un fantástico tema que pertenece a su Lp Tin Drum que se editó en el 81, y que siendo el más intimista, fue el que más éxito tuvo, aparte de ser su último disco en estudio.

Ghosts se editó en el 82, y es una gozada de electrónica ambiental, oscura, densa, fantasmagórica, que con la voz de Sylvian se dulcifica de tal manera que parece una nana sintética.

Pero, por si ya no llegase con la cara A, está en la cara B la fantástica versión alternava de The Art Of Parties, un temazo sea la versión que suene. 

Esta toma parece más sencilla, menos recargada, como sonando en directo, pero de una calidad sonora apabullante. 

Es más al final suenan como aplausos, como si fuera grabado en directo en un auditorio pequeño o en el estudio delante de poca gente pero, en la contraportada del single no viene nada de que sea directo.

Da igual, dos temazos que no se pueden escapar.

Elegancia, distinción, pose, estética, pero sobre todo calidad sónica.

Espero que todos los fantasmas sean así.

Fantasmas