D.A.F. - ALLES IST GUT

Sería injusto no poner la portada y la contraportada de este disco.

Injusto porque los dos son integrantes de este mítico grupo alemán.

Como D.A.F ya habían editado dos discos anteriormente, de corte experimental e incluso Punk electrónico, y entre sus miembros se encontraban los no menos míticos Pyrolator (Der Plan) y Chrislo

Haas (Liaisons dangereuses).

Pero ya reducido a duo, Robert Gorl y Gabi Delgado (de ascendencia española) comienzan a forjar una leyenda dentro de la música electrónica que aún perdura hasta nuestros días.

Provocadores, contundentes, enfundados en cuero y con actitud desafiante, con este disco sientan las bases y se les puede considerar, sin temor a equivocarse, como uno de los grupos-padre que sentaron las bases de lo que años después se llamó EBM (Electronic Body Music).

Fuerza, garra, sexo, sudor, ritmos obsesivos, es lo que no regalan sin ningún pudor en este disco que contiene uno de esos temas inmortales dentro de la electrónica como es Der Mussolini.

Un clasicazo donde el ritmo secuenciado se descarga a bocajarro sobre tus piernas y neuronas consiguiendo que entres en éxtasis.

Alle Gegen Alle tiene un corte parecido. Gabi, en vez de cantar, recita sus soflamas con potencia y en alemán,  sintiendose orgullosos de serlo, y sin temor de decírselo a todo el mundo.

Estamos hablando del año 81, donde las nuevas generaciones germanas empezaban a ver lejana la II Guerra Mundial y las consecuencias de vergüenza que había ocasinado a su país.

Sato-Sato, Der Rauber Un Der Prinz, son otros ejemplos de la fuerza de desplegaban en sus temas y, además un minimalismo provocado por los escasos elementos sonoros que utilizaban.

Este fue su primer disco en Virgin, en donde empezaron a tener bastante éxito, sobre todo en el Reino Unido.

Mucha actitud Punk, pero con instrumentación electrónica.

Grupo y disco son referentes básicos.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 13

El programa de esta semana está dedicado íntegramente al grupo alemán Kraftwerk.
Pero sólo se van a poner temas de sus tres primeros trabajos.
Tres discos que, oficialmente, nunca han sido publicados en Cd, además de que el  propio grupo parece que no quiere saber nada de ellos.
Me imagino el porqué. Pero de todos modos, sin ser obras maestras, es una buena manera de oir los comienzos de uno de los grupos más influyentes de la historia de la música.
¡Usaron guitarras y baterías convencionales!

DONALD FAGEN - THE NIGHTFLY

Sabeis que soy de los que pienso que hay discos que deben de escucharse independientemente de que estén dentro de lo que sueles escuchar o no.
Uno de esos discos es este de Donal Fagen, la mitad de Steely Dan.
Salío en el 82 y recuerdo leer la crítica en el Rock Espezial.
Reconozco que la portada me atraía, pero claro, como no había Tecno Pop ni electrónica, pues ni caso.
Años después, un conocido me lo puso y me dijo que apreciase la calidad del sonido en la grabación en vinilo.
No es que fuese defensor él del formato, pero en este caso sí que le sonaba mejor.

Cuando me lo puso, me di cuenta que conocía dos canciones que sonaran mucho por la radio en aquel año 82 y que me gustaban.
Asi que, tiempo después de hice con el disco en Cd (era la moda y el formato futuro) y me di cuenta de verdad de este gran trabajo.
No sé si se podría denominar Jazz Rock, pero sí que hay muchas dosis de ambos estilos.
No es Rock de guitarras punzantes ni sólos interminables, no.
Es un trabajo tranquilo, elegante diría yo, y de esos trabajos que nunca desentonan si los ponen de fondo para una tranquila velada charlando con los amigos.
Pero no os confundais, se debe escuchar porque se lo merece.
Yo, como otros muchos, lo recomiendo escuchar por la noche, sentado y relajado.
Dos de los temas que más o van a sonar son I.G.Y (International Geophisical Year) y New Frontier que son los que más se pusieron en la radio.
Fue un éxito en su momento en USA y UK. En España no lo fue, por supuesto.
A pasar un buen rato.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 12

Nueva entrega.
En este programa podemos escuchar lo último de Gastón Céspedes en clave de Pop Electrónico.
Perversión Espiritual con su Tecno Pop encantador y perverso.
Algo de lo último de Eskmo. Dubstep y Techno de calidad
Rescatamos cosas perdidas de The Outer Space y algo nuevo para conmemorar este "rescate".
Y también algo clásico como es el Sr. John Foxx.
Alguna cosilla más habrá.
Espero que lo disfruteis.

BUENAS VIBRACIONES - 1 AÑO DEL NUEVO BLOG

Finaliza el día y, casi por error me di cuenta de que hacía un año que me habían cerrado el blog y había vuelto a abrir otro inmediatamente.
No hay mucho que celebrar, porque para mí es como una continuación y una reposición del anterior.
Ahora que lo pienso, sí que hay algo que celebrar y agradecer también.
Gracias a todos los que volvisteis a concectar con el blog, así como los que me apoyaron desde el principio.
Como no quiero olvidarme de nadie, no pongo a ninguno, pero ellos saben quienes son.

Agradecer también a todos los grupos que depositaron su confianza en el blog como medio de difundir sus trabajos.
Eso es otra de las funciones del blog. Difundir y hacer promoción, dentro de lo que este humilde sitio pueda hacer, para que grupos y artistas puedan extender su trabajo a la mayoría de sitios posibles.
Para terminar, comentarios, aunque muchos os habreis dado cuenta, es que ahora hay entradas que no tienen enlaces.
Y es que sinceramente, no tengo ganas de que me anden tocando las narices otra vez.
Así que el que esté interesado me lo dice y le digo como lo puede descargar.
La verdad que lo que no pongo es fácilmene encontrable.
Gracias por seguir visitando y apoyando el blog.
Os dejo de regalo con esta obra maestra. No es electrónica pero tocan algo que vendría a ser un theremin.
Buenas Vibraciones a todos.

GEORGE HARRISON - CLOUD NINE

Sin darte cuenta pasan los años, y sin darme cueta, hace ya muchos años que murío George Harrison.
Así es la vida amigos.
Este es un disco que se me antoja maravilloso, estupendo y que me encanta de principio a fin.
La magia de este disco es que aparte de George, está Jeff Lynne como co-productor y que también participa en la composición de algunos temas, así como a las guitarras y a los teclados.
Por ejemplo escucha la maravillosa e indescriptible This Is Love, es ELO total, pero también es la mejor definición posible del talento de los dos músicos juntos.
También hay más músicos amigos, como Ringo Star, Eric Clapton o Elton John, pero para mí la mágia reside en los dos primeros.
Y dejo clara una cosa, sabeis que los punteos de guitarra me atraen más bien poco, pero que quereis que os diga, George o Jeff nunca los utilizaron como exhibicionismo de perfección, ni como parte fundamental de los temas, y a mí esos sonidos me parecen que vienen del espacio.
Los temas son  Rock, pero pasados por el filtro de Jeff, ese filtro que convierte las cosas en apetecibles, vendibles, pero no horribles, eso nunca.
Got My Set On You fue el single de salida y un éxito en todo el mundo. When We Was Fab es más que un guiño a The Beatles.
Con diferencia, y muchas, en los cuatro ex-miembros siempre hubo amistad,  y aunque John y el propio George parece como si quisiesen olvidarse de todo ese pasado Beatle, la verdad es que pesó siempre mucho, pues no en vano puede, y digo puede, que sean el mejor grupo de la historia. Y de eso no te puedes apartar tan facilmente.
Después de este inciso, pues simplemente decir que aquí hay baladas maravillosas y también  buenos momentos de Pop.
Un disco homogéneo, compacto, que en todo momento está a gran altura.
Como curiosidad comentar que como cara b de un single, Harrsion quería meter Handle Whit Care, pero la compañía le dijo que era demasiado bueno. Y así,  no sólo no fue cara b, sino que fue un superéxito del grupo que os comenté hace unos días, Traveling Wilburys.
Hay veces que hay que darle la razón a las discográficas.

 

MILT JACKSON & JOHN COLTRANE - BAGS & TRANE

Antes de desaparecer mi otro blog, había puesto este disco y una seguidora que se llamaba  Lucy me dijo que escuchase este disco, pues a ella le "erizaba los cabellos".
Me puse en búsqueda del disco y me hice un desafío a mi mísmo. El desafio no era muy cmplicado, simplemente era escucharlo y después ponerlo en el blog.
Pues bien, el momento ha llegado.
Primero debo de darle las gracias a Lucy, porque el disco me encanta, me relaja y me agrada.
La calidad del duo no tiene duda ninguan. Milt Jackson (Bags) fue uno de los mejores vibrafonistas del género y Coltrane (Trane) pues también uno, sino el mejor, saxofonistas de todos los tiempos.
No siempre calidad de músicos tiene porque estar unido a que lo que intrepreten o compongan sea del agrado de uno.
Pero en este caso se juntan las dos cosas. Son de estos discos que empiezas a escuchar y piensas : "¡Aquí hay Magia". Y eso es lo que encuentro aquí.
Un disco con elegancia y distinción. Ideal para escuchar cuando llega la noche. 
No tiene desperdicio y lo recomiendo por si no sabes que escuchar en un momento determinado o, como me suele pasar a mí,  si quieres salir un poco de "la rutina"  tantos sonidos electrónicos.
Esta grabación del año 61 para el mítico sello Atlantic tiene un sonido impecable, de las que vale la pena oir aunque el Jazz no sea lo tuyo. Personalmente, cada vez le estoy cogiendo más el gustillo.
Y no te creas que para degustar este trabajo tienes que ser un experto, porque no hace falta.
Sientate, relajate y disfruta de esta gran combinación de maestros.
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JOHN COLTRANE - I LOVE SUPREME

Partamos de la base que no tengo idea de Jazz. Partamos también de que hasta hace relativamente poco, y rompiendo mis propios tópicos tontos, no me imaginaba yo escuchando este tipo de música, como otros muchos, también es cierto.
Supongo que será por la edad (eso dicen algunos) o porque se tiene cierta cultura musical (eso dicen otros, lo cual no estoy muy de acuerdo), hay cosas que no sé porque pero me parecen maravillosas musicalmente hablando.
El otro día adquirí este disco en vinilo en  una mini-feria que hubo en mi ciudad.
Son estas reediciones que, con el resurgir del citado formato, hacen algunas companías discográficas en ediciones pequeñas pero fieles al original, con unos vinilos de 180 gr. que son una gozada, con una calidad de sonido alucinante. Como tienen que ser. Ni más ni menos. El precio el de un vinilo normal actual, nada astronómico vaya. Por si esto no fuera estimulante, dentro del disco viene un número de serie que, entrando en la página de la discográfica, te da la posibilidad de descargarlo una vez en mp3. Buena idea esta, que es utilizada por más sellos.
Investigando sobre el Jazz y sus discos más importantes hace tiempo, encontré este disco como uno de los 3 mejores de todos los tiempos y no sé si lo será pero desde luego me parece una maravilla de disco.
No sé explicarlo, pero hay algo en cada sonido, en cada nota, en cada intrumento que no hace falta que entiendas de música. Simplemente tienes que ponerlo y dejarte llevar.
Coltrane, saxofonista él, está considerado sino el padre, unos de los padres del Free Jazz. No tengo nada que decir sobre eso, simplemente que en este disco parece dar rienda suelta a sus sentimientos y a su creatividad.
Tampoco hay que olvidarse de la gente que lo acompañan : Unos pedazo de músicos.
No quiero finalizar esta entrada sin comentaros algo que siempre me ha llamado la atención de las grabaciones de Jazz, sobre todo las de los años 50 o 60, y es la calidad de producción y sonido que tienen dichas grabaciones, máxime cuando eran grabados en cuatro pistas en el mejor de los casos y en no buenos estudios y sin embargo es alucinante el resultado.
Por cierto, un poco de propaganda. Esto debe escucharse en vinilo preferentemente.
¡My sweet Vinyl!

PERVERSION ESPIRITUAL - LAGRIMAS EN LA LLUVIA

Perverión Espiritual vuelve a la carga con este EP. El grupo zaragozano no ofrece el tema que da título al disco, que ya venía en su Lp, su mezcla correspondiente y dos temas nuevos.
Lágrimas en la lluvia es un fantástico tema que debe mucho a los Ultravox de Vienna.
Inquietante y etéreo.
Sunbur es un tema que me desconcierta un poco. Empieza y termina con un sonido New Wave de los 80 total y en el medio suena electrónica Synth Pop de escuela.
Desconcierta pero gusta, que es lo importante.
El Mar De La Serenidad es, como indica su título, un tema tranquilo y en donde la guitarra lleva el mando.
La mezcla de Lágrimas en la Lluvia, versión (Dance Mix) pues está muy bien. De ese estilo que me gusta mucho a mí.
Remezcla 80´s total.
Perversión Espiritual siguen dándonos alegrías para nuestros oidos.
Podeis descargarlo desde aquí, o ir a su página, de donde he cogido el enlace.
Sí, por alguien lo duda, es gratuito, 

LAGRIMAS EN LA LLUVIA 

GASTON CESPEDES - ALICE

No sé cómo pasó, pero el spam de mi correo casi me la juega.
Y es que el chileno Gastón Céspedes me mandó su último trabajo y el correo me lo descartaba.
A gastón lo conicí con su trabajo Artificial del 2011 gracias al amigo Atom.
Y ahora estos dos temas lo devuelven a la actualidad.
El tema Alice es un tema nada más y nada menos que de Steve Nicks. Puede sorprender que se versione a alguien así en clave electrónico.
Pero la verdad es que el tema suena de maravilla.
Vale que hay guitarras, pero ese bajo sintético y esos teclados creando atmósferas, junto con la voz suave y agradable de Gatón, construyen en tema más que agradable, diría apetecible y jugoso.
De esos temas que hay que escucharlos más de una vez para poder apreciar todo su potencial.
La cara b es algo distinto. más Lo-fi, como el mismo lo define.
Heardland coge una línea del tema principal y lo convierte en algo tranquilo y sosegado.
Recomiendo este trabajo de descarga gratuita.
Y no porque sea gratuito, sino porque ten por seguro que después de escucharlo varias veces, como yo lo he hecho, lo vas a pasar muy bien.

BAJALO

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 11

Con pocas ganas de hacer nada en el blog, os dejo este programa que no es nada variado.
Sólo tres grupos, pero todos muy interesantes.
Lo último de Viejo Café de Europa, que otra vez es buenísimo.
Repaso al primer Lp de los franceses Martín Dupont. Un referente desconocido.
Poeme Electronique. De esos grupos que sólo dejaron un single en los 80 y que, muchos años después salen a la luz mucho de lo que dejaron grabado.
Espero que lo disfruteis.
Gracias a todos por vuestras descargas, que están siendo bastantes en esta segunda temporada.

VIEJO CAFE DE EUROPA - MILITARY MEN COMMANDO MIX

Vuelven VCE con un Ep de seis temas, cuatro nuevos y dos remezclas del magnífico Military Men, tema que podeis encontrar en su magnífico Das Kinetik Effekt.
No sé por donde empezar, y peor todavía, no sé si me sabré explicar como es costumbre en mí.
Podría decir que es maravilloso, que es perfecto y listo.
Puede que me tenga que tragar estas palabras en el futuro, y espero que así sea.
Creo que con  Das Kinetik Effekt VCE se han puesto un listón tan alto, nos han dejado tan boquiabiertos, que todo lo que viniese después nos va a parecer poco.
Y así me ha pasado con este disco.
¿Es malo? ¿Es regular? ¿Es bueno?
¿Cómo es él/ello?
Es un muy buen disco. Un disco que supura EBM de la vieja escuela. Front 242 y DAF se me aparecen como visiones para recordarme que "andan por ahí". Como las meigas:
Habelas, aílas.
Mi tema favorito es Wave is in the Air un tema impecable  que, con una melodía más sencilla que el mecanismo de un Chupa-Chup, consigue que te guste desde la primera escucha.
Además el comienzo con la hija de Paco es historia pura e impagable.
 Electronic Desease es un trallazo EBM de alto voltaje. Eso sí, un pero, me suena bastante familiar.
Shave es un antiguo tema de los extintos Juventudes Lesvianas.
Letras original y simpática, más ritmos sintéticos y algún sample reconocible pero encajado a la perfección.
Artificial Melancholy es muy VCE. Heavenly EBM perfecta con un final rítmico y decadente.
Para finalizar este comentario, las dos mezclas de Military Men.
Distintas las dos y buenas las dos también.
La mezcla Commando Mix esta próxima a los postulados del EP. Contundencia, marcialidad y brutalidad.
La mezcla Basal Compulsion 2013 suena más ligera. Ritmos y melodías suena más actualizados, más cercanos a los sonidos electrónicos destinados a las pistas de baile.
Sólo a los puntos, pero está última gana a la primera.
Así que, después de que hayais leido todo esto, os direis que menos mal que puse alguna duda al principio del comentario, que sino..................
VCE son buenos, y como tal, es difícil que decepcionen.
Otra cosa es que hayan mejorado su LP. Eso sí que no.
Por cierto, la portada refleja a la perfección el contenido, pero tampoco supera la anterior.
Aunque algunos que viven de ésto,  si llegasen a tener algún  tema a la altura de los que hay aquí, ya se podrían sentir realizados.
Y pasaron por su página, está toda su discografía disponible y, en tiempos de crisis, con un precio impresionante.

Download

 
VIEJO CAFE DE EUROPA - COMMANDO E.P by Atom Cobalto & Víctor Rozalen is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/.

DEVO - SHOUT

Sé que este no es el mejor disco del grupo, pero sin embargo, creo que vale la pena valorarlo en su justa medida.
Lo compré en vinilo hace muchos años a poco precio y de primera mano en unos grandes almacenes.
No tenía apenas nada del grupo y, siendo un referente como son, y por el precio, me decidí a comprarlo.
Eran tiempos que tenías que intentar ajustar el presupuesto para comprar música.
Sabeis muchos a lo que me refiero.
Antes de nada, me gustaría decir que Devo me gustan, pero no es el típico grupo que haya idolatrado nunca, tal vez injustamente, pero así es.
Creo que tiene que ver el hecho de que "utilizaban demasiadas guitarras" para mi gusto.
Cosas del talibalismo que me poseía cuando era un  mozuelo. Una tontería de tomo y lomo que no se la recomiendo a nadie. Claro, que ahora es fácil decirlo, pero cuando están en plena juventud explisiva sonora...............
Shout es el típico disco con muy buenos temas, pero que llegó en mal momento. Ese momento fue el años 84.
Un año en que la fiebre Tecno Pop ya no era una novedad, estaba plenamente asumido desde hacía unos años y, lo que es peor, ya el mercado empezaba a estar inundado por seudo-Tecno-basura, que hacía que la gente se fijase en ese tipo de productos.
Tal vez nos encontremos con los Devo más tecnificados y electrónicos en lo que llevaban de carrera.
El Fairlight estaba presente en cada tema del disco.
Aquí hay bastantes temas buenos, como pueden ser Shout, The Satisfied Mind o Don´t Recue me en la primera cara y Puppet Boy, Jurisdiction Of Love y Puppet Boy en la segunda cara.
Aquí hay Tecno Pop. También hay guitarras pero, sino están procesadas, sí que suenan en un segundo plano.
Recordando discos de esta época que me coincide que vuelvo a poner después de mucho tiempo, no sé si ese sonido que les echa años encima a los temas sea debido más que a la producción (que también), a la utilización del "abuelo Fairlight".
Bueno a pesar de todo, seguro que encuentrar argumentos en estos temas para gritar no, pero para bailar sí.
¡GRITA!

RETRO-EVOLUCION PROGRAMA 10

Nuevo programa amigos. Como siempre un poquito de todo.
John Cale, Fashion, Magenta, Comando Suzie, lo último de Ladies On Mars y más cosas.
Creo que es entretenido, que ya es bastante para mí.
Por cierto, gracias a todos los que estais descargando los progrmas en esta segunda temporada, pues está desbordando todas mis espectativas.
También gracias a los que lo oigais a través del enlace que dejo aquí.

AZUL Y NEGRO - THE NIGHT

Pensando, pensando, es increíble lo poco que he puesto de este grupo en el blog.Cuando salió este disco en el 82,  mis amigos y yo ya conocíamos el grupo gracias a su anterior trabajo y , sobre todo, gracias al tema Me estoy volviendo loco. Un tema que salió después de su primer Lp y que, posteriormente incluyendo en una segunda edición, pero eliminando dos temas.Bueno, en el caso del trabajo que me ocupa, el tema The Night salió como adelanto en single  y esto hacía prometer un buen disco.El tema fue un bombazo. Sonido Tecno Pop bailable, con algún toque de Italo Disco. Un clásico ya del Tecno patrio.Cuando dije lo de bombazo, lo digo a nivel incluso europeo, pues sin entrar en las listas, fue un disco muy bien recibido en países como Reino Unido, que lo importaban de Italia, pensando que el grupo era de ese país.Y es que, se puede decir, sin lugar a equivocarse, que Azul y Negro, era uno de los pocos grupos españoles que tenían un sonido internacional.  El lastre puede que fuese el idioma (nos guste o no, aún perdura hoy en día), por eso, sabedores tanto ellos, como el productor Julián Ruiz de esto, lanzaban al mercado europeo alguna versión de sus temas en inglés.Aquí se puede encontrar su famoso tema No Tengo Tiempo en versión instrumental, tal como apareció en un primer  momento, antes de salir en Maxi.Volvieron a mezclar temas instrumentales con temas cantados. Cada componente hacía sus propias composiciones y casi la mitad del disco estaba asignado para cada uno.Puede que ahora, en su conjunto, le haya pasado un poco el tiempo, debido a la producción muy de los 80 y con los últimos medios tecnológicos disponibles a su servicio.Pero temas como Techno Vision (mi favorita) siguen tan vigentes como entonces. Con un sonido de bajo Tecno Funk que seguro que no le importaría haber firmado a Heaven 17 en su momento.La citada The Night, gracias al resurgimiento (otra vez) de los sonidos electrónicos más “arreglados” y de los 80 más “actos para todos los públicos” siguen siendo efectiva.Las letras seguían siendo su punto débil, pero ahora se les podría catalogar de un tanto surrealistas y simpáticas, como ocurre en Secuencias o Paso a Paso.Flash tiene también un encanto con ese bajo sintético punzante y potente, que  se hace muy apetecible.En cuanto a los instrumentales, (la mayoría firmados por Montoya), se nota más la escuela clásica de su compositor. Sin embargo, sabía combinar notas clásicas con los sonidos electrónicos más modernos.Como era costumbre en cualquier disco moderno de la época, Manuel Aguilar y Javier de Juan, estaban presentes con su bajo y batería de lujo.En España arrasan en cuanto a ventas se refiere.Tal vez no suene tan “moderno” como en su momento. Quizá, como dije se le haya hechado un poquito los años encima. Pero este disco debe de ser escuchado por  las nuevas generaciones para descubrir que no siempre hay que ser underground para ser interesante.Disfruta de La Noche bailando sin parar. Porque, por si no lo he dicho, este disco es para escuchar, pero sobre todo para bailar amigos.