BELLEZA EN EL RUIDO VOL. 3

Con todo este lío de las navidades, aún no había tenido tiempo de escuchar este recopiltario hecho por Victor Rozalen, mitad de Viejo Café de Europa, The Dadaist, pero también con múltitud de proyectos propios como Partícula, Motor 303, Viktor The Vector, etc.
Vamos, un culo inquieto.
Aparte de ser un recopilatorio con muy buen gusto, en el que podemos escuchar música electrónica, con sus variantes, de todas las épocas, pero desde luego sin ningún atisbo de comercialidad, me he encontrado con la grata sorpresa de que ha incluido un tema de Retro Mechanical Evolutión, proyecto de un servidor, que sirve de adelante de un futuro disco que tiene previsto salir dentro de dos o tres meses. Una muestra de por donde van a ir los tiros.
Además, podéis encontrar temas de Fabrik, Partícula, así como de Raymond Scott, The Normal o Harmónica.
Como veis, electrónica de todas las épocas  pero apta para los oidos menos adaptados a este tipo de sonidos más asperos.
Os dejo la página por si lo queréis conseguir.
Imprescindible.
Suvtronics

LADIES ON MARS - TIGA VS REUNION - LET´S GO DANCING REMIX

Una gran novedad en este año que comienza.
Ladies On Mars no deja oir, y descargar, esta tremenda remezcla que, hace unos meses nos había adelantado vagamente.
Ladies ha conseguido algo poco frecuente. Que se le identifique de forma relativamente fácil cuando hace una remezcla.
Ha creado su propio "sello y estilo"
Techno Bailable y de calidad muy minimalista que no deja indiferente.
Algunos lo podrán ver como excesivamente minimalista, yo creo que no, pues el baile está garantizado.
Puede que lo pero para Ladies On Mars sea que esto no es apto para todos los bailongos del mundo, ni para todos los Clubs. Pues sólo algunos podrán apreciar que estos trabajos, así como los que el mismo hace, son tal vez demasiado Cool para todos los oidos.
En fin, otro acierto de este Dj, músico y productor.
¡A bailar ya a comienzos de año!

GOLPES BAJOS - DEVOCIONARIO

Con este Devocionario, un Mini-Lp de seis temas, editado en el 85, Golpes Bajos nos dejaban para siempre.
No tengo en cuenta esa reunión de Coppini y Cardalda en el 98, porque creo que, lamentablemente, no aportó nada.
Comparando con los otros trabajos, no es mejor, pero sólo por contener Desconocido y Santos de Devocionario ya merecen un respeto muy grande.
Desconocido es de lo mejor que hicieron. Una joyita hispánica y que el vídeo que se hizo en su momento, ayudaba a potenciarlo más si cabe.
El single La Virgen Loca, cumplía con creces el cometido de ser single. Un buen tema típico del grupo, así como Ayes.
Travesuras de Till, compuesta junto con el cantautor gallego Bibiano, es un tema bonito y tranquilo, que no desentona en ningún momento con el conjunto del disco.
Tal vez no fue un final grandioso, pero fue un gran final.
Teo Cardalda y Germán Coppini posteriormente tuvieron suerte dispar.
Teo tuvo mucho éxito con su proyecto, junto con su mujer, Cómplices. Empezó medianamente bien, pero posteriormente cayó en sonidos un tanto estandarizados.
Germán, por su parte, editó discos con escaso éxito. Hizo el grupo Lemuripop que era muy bueno y, por desgracia, poco antes de morir, empezaba a tener el reconocimiento de los nuevos músicos, que lo empezaban a reivindicar y llamar para colaborar.
Golpes Bajos tendrá siempre un hueco dentro de las enciclopedias que hablen de la música española.

GOLPES BAJOS - A SANTA COMPAÑA

Después de su gran debut, Golpes Bajos edita en el 84 si primer y único Lp.
Poco podríamos imaginar que, sin ser drástico, sí hubo un cambio en la orientación de su música.
Los sonidos latinos entran a formar parte de su repertorio. Aunque  me guste poco, la influencia de esos sonidos latinos están presentes en Galicia, ya que como tierra de emigrantes que fue, (y que vuelve a ser, los gellegos emigraron preferentemente a Sudamérica.
Que nadie me entienda mal, ni que lo considere como menosprecio.
Simplemente que como suele pasar, aquí lo que llegaba no era otra cosa que los ritmos pachangueros para fiestas, verbenas y, como no, para radiofórmulas. Vamos, la parte más penosa de un sonido que, sin ser una cosa que me apasione, hay gente importante. Además, en un continente tan inmenso, y con tantas culturas, no podemos ceñirnos a catalogar todo el sonido latino como uno.
Hecha esta apreciación, Golpes Bajos tomó parte de esta herencia sónica de Galicia, así como coger un tema tan gallego como a Santa Compaña. Por si todo esto fuera poco, en la portada, sales los cuatro vestidos como las abuelas de la Galicia más profunda.
Tampoco podemos obviar que otro sonido que se cuela en el disco es el italiano.
Come Prima lo deja claro, pero también en Cena Recalentada.
Tres joyas, que no són las únicas.
Fiesta de los maniquies o Hansen y Gretel mantienen aún el sonido de su primer disco. Pop electrónico de gran factura.
Colecciono Moscas y Escenas Olvidadas tiene esa toque de son latino que antes comentamos.
A Santa Compña refleja a la perfección la apreciación gallega sobre este "misterio", ya sabeis, aquí nadie cree pero "habelas ailas". Algo muy arraigado en la cultura popular de nuestro país.
Un cambio de sonido, no tan grande como puede parecer, pero un gran disco sin ningún tipo de dudas.
Las letras de Germán siguen siendo estupendas. Melancólicas, tristes y un tanto tétricas.
Vigo seguía estando en el frente sonoro estatal.

GOLPES BAJOS - GOLPES BAJOS

Sé que algunos de tacharán de oportunistas, pero en mi defensa diré que en el anterior blog tenía puesta toda la discografía del grupo.
Así que creo que da igual ahora o más tarde.
A lo mejor, algunos se dan cuenta de la importancia de Golpes Bajos.
Aún conservo la revista Rock Espezial en el que Golpes Bajos sale como ganador del concurso de maquetas que la propia revista organizaba.
Fue en el 83, y el grupo estaba formado por Teo Cardalda, que tocaba todos los intrumentos, y Germán Coppini, que ponía su voz.
Eso sí, ambos componían los temas.
Las diferencias que Germán tenía con sus compañeros en Siniestro Total era cada vez más insalvables.
No es porque nos hay dejado, sino que a su legado me remito, Germán estaba musicalmente encorsetado en Siniestro.
Muestra de ello es que de parecer una copia de Phil Lydon (Sex Pistols) a la española, demostró que su voz, al igual que sus letras, tenían mucha más versatilidad y profundidad.
El Ep que editaron de cinco temas, su primer disco, ha quedado para la posteridad como uno de los mejores trabajos hechos en España.
Cinco temas, unos más que otros, pero se han convertido en clásicos.
No Mires a los Ojos de la Gente, Malos Tiempos Para La Lírica, Estoy Enfermo, Lágrimas y Tendré Que Salir Algún Dia, fueron una carta de presentación envidiable.
Letras inteligentes, sonidos próximos al Tecno Pop, pero también al Funk elegante y con carisma.
Algo que no era muy habitual por el panorama penínsular.
Para el Ep el grupo ya era cuarteto, con Luis García al bajo y Pablo Novoa como guitarra.
Tampoco tiene desperdicio la portada. También una clásica de los 80 por sí misma.
Fue un gran comienzo. Un comienzo inolvidable.

DARKEL- DARKEL

Entre disco y disco con el dúo, la mitad de Air, Dunckel,  se puso en marcha para sacar un disco en solitario.
La verdad es que es un buen disco, con muy buenos momentos y, si bien se nota de que grupo forma parte, también se nota que falta la otra mitad.
Quiero decir con esto, que Air flota en todo momento por el disco, mas también se nota que tiene su propio espacio y personalidad.
Las referencias son las mismas que con el grupo madre. Downtempo, Lounge y  Synth Pop tranquilo y sosegado aunque lo podamos bailar.
No hay tanto retrofuturismo como en los discos del grupo nodriza, lo cual no impide que pasemos unos buenos momentos escuchando este trabajo que, como suele ser habitual en Dunckel, el sonido y la producción es exquisita.
Editado en 2006, no tuvo tanta repercusión como cabia esperar para venir de quien venía.
Lo que sí está claro es que si te gusta Air, este disco no te va a defraudar.
Be My friend, Earth o AT The End Of The Sky son unos referentes del sonido del disco.
Yo lo tenía en mp3, pero ayer, en una de mis incursiones por las tiendas de segunda mano, lo compré en Cd por tres "leuros".
Y la verda, sé que soy pesado, pero entre el Cd y el mp3, no hay color.

THE DAVE BRUBECK QUARTET - TIME OUT

Como sabeis muchos de los que seguís este blog, cada día que pasa estoy siendo más aficcionado al Jazz.
Género que hasta hace relativamente poco, no me llamaba mucho la atención.
Cuando el Nu-Jazz y el Future Jazz  estuvo en su apogeo, empecé a conocer grupos que me gustaron y también temas sueltos.
Así que, poco a poco, comencé a indagar en el Jazz más clásico, que no menos innovador.
Y llegúe a este clásico.
No es una edición original, es una reedición que salío hace relativamente poco, pero que respeta el sonido original en su versión en estéreo.
Respecto al "sonido original" hay para todos los gustos, pues hay puristas del género que este tipo de remasterizaciones no les gusta mucho.
Yo soy de los que prefiero el sonido tal cual se grabó, pero como no he escuchado nunca uno original en mono o estéreo pues a mí me gusta mucho. Claró está que respeto las opiniones de cada uno.
Aquí está un tema clásico y mítico del Jazz como es Take Five, que seguro, seguro que muchos de vosotros lo habéis escuchado más de una vez.
Yo lo escuchaba por la radio. No me acuerdo si era fondo de una cuña publicitaria, o el tema de entrada de un programa. Lo que sí, es que siempre me había gustado.
Me enteré por casualidad que este tema era de Dave Brubeck, que el tema así como todo el disco fue tomado  a modo de experimento y por el que apostó el presidende por aquel entonces de Columbia Records.
Era tomado un experimento por los tonos poco frecuentes de los compases, y como suele ser normal, no fue bien recibido por la crítica, no así por el público, siendo uno de los discos más vendidos de Jazz de la historia.
Además de Take Five, Blue Rondo a la Turk y Three To Get Ready son seguro conocidos por muchos y también unos clásicos sin paliativos.
¿Porqué recomiendo este disco?
Pues simplemente porque me parece un fantástico disco. Más allá de que sea un clásico, más allá de que te guste el Jazz o no, está el hecho de que es de esos discos que escuchas de un tirón porque te das cuenta de que hay "algo" que te hace escucharlo.
El sonido es maravilloso, los temas también, pero es que además creo que aquí hay mucha calidad.
Tampoco me duelen prendas en reconocer que no conozco más de la extensa obra de Brubeck.
 Para estos días que llueve, que estás en casa y que anochece pronto, una dosis de Time Out te hará sentir agusto y muy confortable.

CYBOTRON - ENTER

No hay mejor manera de comenzar el año que comentando un verdadero clásico y precursor del Electro y del Techno.
Cybotrón estaba formado por Juan Atkins y por Richard "3070" Davies, (excombatiente del Vietnam y apasionado de la ciecnia ficcción) y que fundaron en el año 80, al que pronto se agregó un  Jon 5 con la guitarra.
Cybotrón editó varios singles, que se encuentran en este Lp que ya son, no sólo clásicos, sino precursores de la escena Techno y Electro.
Mezclando el Funk de George Clinton con las bases germanas de Kraftwerk, las niponas de YMO, e inspirados por el Tecno Pop  y el Italo, han dejado temazos como Alleys Of Your Mind, Cosmic Car o Clear.
Robóticos, bailables y sintéticos.
En el 83 sacaron este Lp, el único que grabaron juntos, ya que posteriormente Atkins se fue por desavenencias sobre la dirección que debía de tomar el grupo.
Sobre Juan Atkins sólo se puede decir que fue, junto con Saunderson y May, uno de los padres del Techno, que ya es bastante decir.
Y del Techno de verdad, el que trajo innovación y calidad. No las bazofias insufribles que tuvimos que soportar con dicha etiqueta (u otras) años y años.
El álbum en sí no se puede considerar una obra maestra, pero aparte de los temas ya citados, los cuales ya valen por si sólo el disco, el disco tiene argumentos suficientes para tener la consideración de la que goza.
Es cierto que aún hay miradas hacia el pasado, que algunos temas pueden tener algunos sólos de guitarra excesivos entre los sonidos sintetizados, pero también es cierto que aquí ya se huele, y se oye, que hay una mirada hacia la búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la electrónica.
Un disco que adquirí junto el el de Kano y Neo Zelanda.
¡Quien me iba a mí a decir que estaba delante de tres clásicos de tres estilos distintos de cómo usar la electrónica!
Un día que nunca olvidaré. Un disco que no encontré su verdadera magnitud hasta pasados unos años.
Este es de los que le tengo aprecio y cariño.
Por lo tanto no me queda otra que recomendar su escucha.

RETRO-EVOLUCION - PROGRMA 15 ESPECIAL FIN DE AÑO

¿Qué mejor que despedir o comenzar el año que danzando con calidad?
Pues no muchas, la verdad.
Clásicos impedecederos de la música Disco y de la Disco Music germana.
Podrá gustar o no, pero la calidad viene implícita en cada corte.
Espero que todos tengáis un buen año. Sí, es mucho esperar, pero por desear que no sea.

JEFF LYNNE ESTA DE CUMPLEAÑOS

No suelo hacer mucho estas cosas, pero creo que el chicuelo se lo merece.
No porque haya sido superventa, o porque parece ser que con ELO ronda los cincuenta millones de discos vendidos, algo que como digo siempre, a él le importará, pero a mi  no.
Se lo merece porque Jeff es uno de mis ídolos desde niño. Sú música me ha hecho estar en un extraño mundo, mezcla de melancolía, tristeza, felicidad y éxtasis que pocos han conseguido hacerlo.
Así que, ya que hoy cumple 66 castañas, pues desde aquí mis felicitaciones y que cumpla más haciendo música.
Os dejo con un intrumental que hizo para una película. Precioso y delicado.
Y también con un tremendo miniconcierto acústico con su inseparable teclista Richard Tandy desde el  Bungalow Palace en 2012 en el que hacen un repaso estupendo de sus temas más famosos, sino que los dos músicos demuestran que lo bueno, con pocos medios, sigue sonando inmejorable.
Felicidades.
¡AMO A JEFF Y AMO A LA ELO!

WHITE DOOR - KINGS OF THE ORIENT

Y siguendo con la entrada y grupo anterior, seguro que a muchos les gusta mucho más su single de debut en el 82.
A mí personalmente si.
Su sonido es más primario, con menos medios, así que además de que Kings Of The Orient sea un buen tema, tiene el aliciente de que ahora se puede catalogar como Minimal Synth.
Tampoco el tema de la cara b , New Jealousies, se queda atás.
Actitud un poco más Dark en el sonido, un pelín más Punk  si se quiere.
Haciendo comparaciones conocidas, me recuerda a Men Without Hats en su primerísimos trabajos.
Y es que no nos podemos olvidar nunca que muchos músicos de estos grupos provenían, en muchos casos, de ambientes más proximos al Punk o la New Wave que a la electrónica propiamente dicha.
Este disco, sin lugar a dudas, sí que me parece que hay que descubrirlo y reivindicarlo sin ningún tipo de titubeo.

WHITE DOOR - WINDOWS

Llamarte Puerta Blanca y poner de nombre Ventana, pues traducido del inglés la cosa no promete nada.
Quitando este detalle simpático, el grupo inglés es de los que se ha convertido de culto para cierto sector de los que gustamos de sonidos Tecno Pop salpicado de New Romantic.
El término "de culto" creo que daría para un gran debate ya que, muchas veces, parece que quiere decir "sólo los conocen tres pelagatos y reinvindicamos su legado" y otras "los conoce muchísima gente pero no venden un disco".
Vamos un lío. El caso de White Door creo que está en el grupo de los primeros.
Los conocí hace unos años buscando por aquí y por allá, y me puse a escucharlos.
No son un grupo imprescindible, sin embargo, sus temas tienen la misma calidad que muchos otros que tuvieron éxtio en su momento.
Estamos hablando del 83, cuando los tríos o dúos tocando con sintes no tenían aparentes problemas para colocar por lo menos un tema entre los más vendidos.
Puede que estar en un sello pequeño no ayudase a conocerlos en su momento, o no.
Su sonido me recuerda en cierta manera a los alemanes Alphaville.
Dosis de melancolismo en algunos temas con voces con bastante eco. Otras ritmos sintéticos que, en algunos casos, les ha pasado el tiempo por encima sin remisión.
Un single en 82, este Lp, singles estraidos del mismo y uno en el 84 y todo se acabó.
Hace cuatro años se reeditó en cd.
Jerusalem, Americana o Behind The White Door te harán pasar buenos momentos.

NACHO CANO - GERMAN COPINI

Me enteré a través del estupendo blog Derribos bajo el agua.
Germán Coppini nos dejaba el dia de Nochebuena.
Y como los medios de comunicación hablan de él, de sus trabajos con Siniestro Total o en Golpes Bajos y poco más, pues yo reivindico este trabajo, esta únión atípica, efímera, pero fructifera bajo mi punto de vista.
Aprovecho para decir que su dúo Lemuripop dejó muy buenos temas, con esencia ochentera, pero mirando hacia adelante.
En el año 86 Nacho Cano de Mecano y Germán Coppini sacan un Maxi single que extrañó a casi todos.
No sé si Nacho, con éxito y popularidad, necesitaba que los círculos musicales lo reconociesen o sí Germán quería adentrarse en el mundo del éxito.
El caso es que, aparte de extraño, la crítica no vio con buenos ojos esta unión.
En principio, la cosa no tenía que pintar mal. Y personalmente creo que hicieron tres buenísimos temas.
Como travadores de la Edad Media, pero con las posibilidades del Siglo XX, el dúo me da que hizo lo que quiso.
Vale que la marca Nacho Cano ya aseguraba unas ventas, pero aún así, no se fueron a lo fácil y accesible.
Todos los temas tienen esa buena mezcla. La voz y las letras de Germán, que con los años me he dado cuenta de que era mucho más versátil de lo que yo creía, y la música seria y adecuada de Nacho, que si se le puede achacar algo es tal vez el "abuso" del Fairlight, antepasado ya del sampler, que acababa de salir al mercado y que a él le gustaba mucho usar en esa época.
Dame Un Chupito de Amor fue el tema estrella. Como dije antes, un tema nada comercial, pero a mí me parece muy bonito y entrañable.
Como venían de mundos distintos, lograron no salaparte el uno al otro.
Y así aparece Pepito, el Grillo, que sigue una línea más trovadoresca tocada con instrumentación actual.
Al igual que Divina Palabra. Voz y música evocadores y que seguro que podrían haber sonado en el medievo.
Sé que para mucho fue un fallo, sobre todo por parte de Germán, el haberse unido a Nacho, pero para mí esta anomalía, me dejó unos preciosos, intimos y melancólicos momentos.
Seguro que Germán lo podrá cantar allá donde esté, como el resto de su repertorio, y no tendrá que ruborizarse.

RETRO-EVOLUCIÓN - PROGRAMA 14 ESPECIAL NADAL

Un poco tarde, pero ya está aquí el esecial de Navidad de Retro-Evolución.
Crooners, Orquestas, Lounge, y mucho más para que todos nos relajemos ante tanta cena y tanta comida muchas veces no deseadas, en donde tenemos que capear el temporar (y aquí en Galicia, nunca mejor dicho lo de capear el temporal).
Un disfrute para los oidos más exquisitos.
Felices fiestas Retroevolutivas.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - OUT OF THE BLUE

E aquí el que para mí es el mejor disco de la ELO, que es decir mucho, ya que reconozco que soy fan incondicional, acérrimo y nada objetivo.
Es claro también que muchos otros tendrán su disco preferido de ellos, y seguro que Discovery será ese disco.
Pero este doble álbum tiene más magia si cabe que el resto. Vale que ELO siempre han sonado a sí mismos, con ese sello inconfundible que les es característico, independientemente que se hayan acercado al sonido Disco, al Pop o al Tecno Pop.
A lo mejor me gusta simplemente porque es doble y así escucho más temas de un grupo que me apasiona. Pero creo que no.
Haciendo un poco de historia, después de la gran acogido de New Of The World, Jeff Lynne, lider, compositor y productor del grupo, se recluyó en una cabaña en Suiza para escribir las canciones de este disco.
Faltaba menos de un mes para que entrasen en el estudio, y parace ser que la inspiración no llegaba.
Apenas tenía algo tenía algo escrito, cuando de repente, por arte de magia, que mucho de eso tiene la inspiración, empezaron a salir los temas uno tras otro y sin complicaciones.
Tanta inspiración seguida, a priori, podría no haber sido buena, pues seguro que a muchos de vosotros os ha ocurrido como a mí. Que un grupo quita varios temas que si se le cambian dos o tres notas, resulta que quedan muy parecidos, sino casi calcados.
Aquí no pasa nada de eso. Además que que aquí están temas emblemáticos y clásicos de la banda.
Turn To Stone, Mr. Blue Sky, Sweet Talkin´Woman o Summer And Lightning son conocidos por muchos de nosotros, seamos o no seguidores del grupo.
Hay un tema, que a mucos no les llama la atención que es Jungle. El tema a mí me encantan, aunque sé que no es el mejor del disco. Sin embargo, después de muchos años escuchando a la ELO me parece un tema puente, un acercamiento al sonido disco que empezaba a pegar, y que después desarrollaron en Discovery.
Las baladas, como siempre, son de otra pasta.
Steppin´ Out, Sweet Is The Night, Big Wheels o Wild West Hero son lacrimógenas, encantadoras, arrebatadoras.
Decir las mejores, sería mucho decir, pero sí que digo que las baladas de ELO son de esas que más me han encogido el corazón, me han entristecido, me han hecho llorar y me han hecho disfrutar oyéndolas.
Y es que el "mundo ELO" ha sido y es mi mundo. Nunca me olvidaré de decirlo.
Es de los pocos grupos que me han conseguido que saliese de este mundo durante unos instantes.
Esos instantes en que sientes algo distinto. Que cuando empiezas a escuchar un tema ya alucinas, pero es que cuando llegas al estribillo el estómago se encoje y sientes un hormigueo especial.
Así es amigos, todo esto sé que suena a niño tonto y a poesía de serie Z. Pero es que, una vez más, no sé explicarme mejor cuando intento hacerlo de sentimientos hacia un disco o un grupo.
Seguramente muchos lo explicarías mejor. En cualquir caso seguro que sabéis lo que quiero expresar, que es lo importante.
Un disco que nunca, nunca se debe de olvidar. Y dado el sonido que contiene, para este invierno que se acaba de instalar, con unos buenos auriculares y con una bebida caliente, tenemos una hora de disfrute asegurado.
Como siempre, si alguno tenía dudas,
¡AMO A LA ELO!