TRUST - JOYLAND

Cuando haces un gran disco de debut, la gente y la crítica espera espectante tu segundo trabajo para ver si te pueden seguir alabando o despellejarte vivo.
Trust, ya sólo con Robert Alfons al frente y responsable de todo, sacó hace un par de meses este trabajo que creo que merece nota alta y que, a mí personalmente, me ha dejaro muy satisfecho.
No sé si es por la salida de su compañera Maia Postepki (Austra), pero el sonido y los temas no son tan oscuros ni con ambiente Dark.
Suena todo más brillante, más cercano a los sonidos Synth Pop aptos para más público, pero por otro lado, sigue teniendo ese sello de Trust.
El álbum cuenta con jitazos inmediatos e incontestables Joyland, Capitol, Icabod o Rescue Mister (una joya total).
Y los que no son cañonazos, son buenísimos temas que complementan perfectamente este trabajo.
Como digo la esencia fundamental del Robet sigue en estado puro, aunque a algunos ese sonido más alegre, más brillante y con melodías más asequibles puede que les despiste en un primer momento y puedan pensar que se ha pasado "al lado osucro de la radiofórmula facilona".
Pero nada de eso .Parece que es chico tiene por el momento la fórmula para seguir haciendo temas que enganchen inmediatamente con el oyente que busca en los sonidos electrónicos Synth Pop con toques de melancolía y algo de Darkwave algo que le haga saltar del sillón.
Está claro que Darkwave no hay tanto como en su primer disco, pero lo hay.
Lo que sí que hay es un segundo álbum que creo que va a ser de lo mejor que voy  a escuchar este año en música electrónica.

MONSIEUR HARDY - REMIXES

Pues no me puedo quejar nada esta temporada amigos. Y no me puedo quejar nada porque la gente sigue siendo muy amable, y también deben de ver que el blog posibilidades de promoción, porque me siguen mandando sus trabajos para promocionarlos.
Desde Chile el productor y Dj Monsieru Hardy nos ofrece via Badcamp, y de descarga gratuita, un disco de remezclas de temas de diferentes artitas y grupos.
No puedo decir más que me tiene enganchado este disco desde que me puse a escucharlo. Es más cada vez me gusta más.
Remezclas de temad de Namuel, Javiera Mena, Gastón Cespedes e incluso un cover de Daft Punk, todo bajo el denominador común del Nu Disco y del House con un toque personal y, algo que me encanta, de elegancia.
Y no me duelen prendas en reconocer que en un principio el choque de que la mayoría de los temas estuviesen cantados en castellano me hizo tener unos momentos de reticencia ante el disco.
Reticencias que se disiparon rápidamente.
Voy a destacar el tema Tatuaje de Me Llamo Sebatián. Un tema que puede que tenga, seguro, mensaje.
Pero me da igual la letra me parece surrealista y el tema tiene unos momentos increibles. Mi tema favorito.
Estamos ante un trabajo ideal para levantarte el ánimo y también del asiento.

http://monsieurhardy.bandcamp.com/album/hardy

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 32

Con retraso, pero aquí va el programa de esta semana en el que nos dedicamos a escuchar temas de Soft Cell.
Como es habitual en este programa, no vamos a escuchar los temas que sonaron como sencillo excepto uno.
El resto son canciones que aparecieron en sus Lps, así como en la cara b de los singles.
Como siempre digo cuando hablo del grupo, Soft Cell fueron más, muchos más que Tainted Love.
Lo que pasa es que la inmensa mayoría de la gente se quedó sólo con ese tema.
Una manera de reivindicarlos como un dúo que marcó la ruta a seguir para futuros grupos.

KRATWERK - AUTOBANH

En el año 74, Kraftwerk dieron un salto significativo a las listas de éxitos, (algo inesperado),  y con este disco, empezaron su andadura con lo que antaño se denominaba álbum concepto.
En las listas de éxito porque, aunque fuera sorprendente, lograron poner la vesión single del tema Autobanh en las listas de Estados Unidos.
Kratwerk han estado siempre mucho más atentos a todo el mundo de la música de lo que todos nos creemos.
Aislados pero no tanto como nos hacían pensar.
De hecho, según leí, ellos querían ser como unos Beach Boys electrónicos.
Así, el teman Autobanh, cantada en alemán, tenía momentos en que parecía que decían Fun, Fun, Fun, como los chicos de la playa.
Personalmente creo que fue su primera media obara maestra, ya que la cara A del Lp nos muestra un viaje a través de las autopistas de su país desde que entramos hasta que salimos de ella.
Un viaje que descriptivo y realista como pocos se han hecho.
Lo pasamos bien, vamos por la autopista, adelantamos, nos pitan, vemos el paisaje y finalmente llegamos a nuestro destino.
Todo lo describen con una claridad pasmosa.
Siendo estrictos no podemos decir que el disco sea aún electrónico al cien por cien, pues aún hay guitarras y violines electricos a cargo de Klaus Roeder que fue por un tiempo miembro del grupo.
A éste también se incorporaba en la percusión electrónica Wolgan Flur que estaría hasta Electric Café y forma parte de la histórica y más productiva época de los alemanes.
La cara b contiene cuatro temas que no están relacionados con el mundo de la automoció ni con las autopistas.
Kometenmelodie consta de dos partes. Una mucho más experimental y la otra con un sabor más divertido y si me apuras bailable. A mí me gusta mucho esta segunda parte, pero a muchos seguidores del grupo les acerca peligrosamente a un Jean Michel Jarre.
Mitternach se adentra en la experimentación de sus comienzos y en el sonido de los Correos Cósmicos.
Morgensaziergan con flauta eléctrica es un tema relajado, con sonidos que recuerdas a un paseo por el campo. Tranquilo y reposado que podría recordar a trabajos hechos treinta años después y que se le puso la etiqueta de Ambient.
Fue un trayecto por la autopista brillante. Y también fue el despegue definitivo del grupo que, a partir de este disco, (Desde Radioactivity hasta Computer World), nos dejaron cuatro obras maestras adelantadas todas a su tiempo.
Por ello son los grandes de la electrónica mundial y un referente para todos.

STROMAE - PAPAOUTAI

Stromae es un mozalbete belga, que tiene influencias de la música electrónica y del rap.
Sólo lleva editados dos álbumes que han tendio mucho éxito en Europa.
Lo que he escuchado de él no me parece bueno ni malo. Ni me desgrada ni me encanta. Salvo este tema de su último disco.
Papaoutai es un tema que me parece tremendo, al igual que el vídeo.
Empieza como chansón francesa, tiene sonidos de corte africano, y todo ello se gunta con sonidos electrónicos muy asequibles y con al de rap.
Pero sobre todo es el estribillo lo que me llamó la atención.
Es pegadizo y tiene fuerza.
Por eso es por lo que pongo aquí esta entrada, pues el tema no para de sonar en mi cabeza desde hace unas semanas.
Es más, la voy a poner dentro de mis Canciones del Armario, porque seguro que alguno puede sentir verguenza ajena cuando lea esto.
Ventas y basura no siempre tiene porque estar unido aunque, por desgracia, suela ocurrir.

LIARS - MESS

Al igual que pasó con Faint, ese disco es otro de los que me propuso escuchar el seguidor del blog Cesar.
Nunca había escuchado nada del grupo, pero como sabéis que me gusta indagar un poco, resulta que a lo largo de su carrera han ido buscando nuevos caminos sonoros y que poco a poco se han ido adentrando en la utilización masiva de sintetizadores.
El grupo se formó en New York y estaban enmarcados dentro del Post Punk/Dance Rock.
El disco salió hace un para de meses y no me importa reconocer que ha sido un agradable descubrimiento.
Desde luego el trío se ha olvidado totalmente de las guitarras y han cogido las máquinas como medio de expresión.
Como no he escuchado nada anteriormente del grupo, no pued decir si el cambio les ha sentado bien o mal. A mi desde luego me gusta lo que he escuchado.
Los cuatro primeros temas podrían encajar perfectamente en cualquier club que se arriegue en hacernos bailar con propuestas no convencionales.
Suenan duros pero no pesados. Por momentos ese Dance Rock parece que se quiere colar en una EBM no clásica, pero seguro que podrían pasar por ella tranquilamente.
No obstante, yo lo veo como un grupo utiliza la electrónica como un fin, más que como un medio.
Quiero decir que Liars mañana puede volver a utilizar guitara y batería para hacer su siguiente trabajo. Lo cual no significa nada más que van a utilizar la instrumentación que consideren necesaria en cada caso. No se van a ceñir a nada más que a lo que ellos quiera. Lo cual está bien.
Después de los cuatro primeros temas, que como dije se mueven en una onda bailable pero dura y enigmática, el resto del disco se mueve por otras formas de expresión menos accesibles pero igualmente válidas e interesantes.
Más búsqueda de sonidos y caminos experimentales con, bajo mi punto de vista, buenos resultados.
Un disco que recomiendo, al igual que hizo Cesar en su momento, porque seguro que os hace pasar unos buenos momentos.
Además, me gustan grupos como Liars, que no se ponen límites cuando buscan nuevas formas de expresión.

THE GRID - ELECTRIC HEAD

Dave Ball y Richard Norris, o lo que es o mismo, The Grid, debutaban en el siglo pasado, 1990, con el mejor disco de toda su discografía, que ya de por sí es buena.
Podríamos decir que estos ya veteranos de la música por aqueños años, recogieron la esencia de todo lo que se estaba haciendo por aquel entonces dentro de los sonidos electrónicos más actuales y lo escupieron en este Electric Head.
Techno, House, Electro, Synth Pop e incluso pequeñas dosis de Ambient y Electrónica están presentes durante todo el disco.
Como un trabajo de su época, está orientado preferentemente al baile, pero también hay momentos para la calma.
Así, la primera cara empieza de forma más tranquila y ambiental para ir poco a poco cogiendo ritmo.
Temas como One Giant Step, Driving Instructor o A Beat Called Love, (esta última es la única que puede recordarnos ligermante que uno de sus componentes estuvo en Soft Cell) son muestras del universo musical electrónico que The Grid nos quieren presentar.
Pero si la cara A no es buena, la cara b ya es genial de principio a fin.
Intergalactica es un temazo como la copa de un pino con un estibillo sencilo pero arrebatador.
This Must Be Heaven es House con sabor a Funk electrónico con una melodía impecable y elegante.
Doctor Celline posee un bajo demoledor, destilando un Techno soberbio, bailable e imparable.
Strange Electric Sun suena más Electro de lo que es gracias a esa voz vocorizada que aparece a lo largo del tema. Synth Pop con ciertos aires de cabaret.
Floatation nos relaja de tanto ritmo, aunque también lo tiene, pero más pausado. Ambientes ensoñadores con un bajo sintético que lleva el peso del tema.
Y con Virtual se despide el disco, ofreciéndonos apenas más de dos minutos de electrónica espacial.
Sumemos a todo ello que, entre tema y tema, hay una serie de interludios o intermedios, que apenas duran veinte segudos, con diferentes ambientes.
Como dije un muy buen disco que nos ofrece todo lo que se hacía por aquellos años 90 en lo que se refiere a música electrónica en su vertiente más bailable.
Un trabajo vigente y que es necesario escuchar.

SOF CELL - CRUELTY WITHOUT BEAUTY

Casi veinte años después, y sin que nadie se lo esperase, el dúo británico Soft Cell se reunieron para sacar un nuevo disco y hacer unos directos.
El grupo empeza a ser reivindicado por muchos grupos como un referente. No sólo eran grupos que practicaban Electropop o Future Pop, sino otros con estilos distintos, como por ejemplo Marilyn Manson.
A todo ello debemos añadir que el Electroclash empezaba a tener mucho auge.
Un Electroclash que para mí bebía mucho del Tecno Pop de los 80, de la New Wave más electrónica y si me apuras de los New Romantics.
Vamos, un revival en toda regla, pero actualizado para los tiempos del nuevo milenio.
Vaya por delante que a mí no me desagradó nada en su momento, ni ahora tampoco.
Dicho todo lo anterior, no cabe duda de que Soft Cell tuvieron mucho que ver.
Así que, supongo que por que les apetecía, (no eran entes acabados, ni mucho menos), porque pensaron que podían volver teniendo algo que decir, y también, porque no decirlo, para darse un baño de masas y de dinero, que a nadie la amarga un dulce, se metieron en el estudio y sacaron este Cruelty Without Beauty en 2002 que se me antoja que roza a gran altura y no representa un lunar en su discografía.
Es más, me parece un gran disco.
Y los que me conocéis ya sabéis que yo, en un principio, lo de las reuniones las pongo siempre en cuarentena, aunque también al final claudique en muchos casos.
Algo bueno que tiene Soft Cell es que nunca nadie podrá sonar como ellos. Suena tonto, pero así lo veo. Sólo estos dos personajes juntos son capaces de sonar así. Para bien o para mal.
Así que nadie mejor que ellos para darle continuidad al sonido Soft Cell que ellos dejaron aparcado en el 84 por última vez.
Mejores medios, pero sin embargo manteniendo la esencia que los hizo reconocidos y reconocibles.
Austeridad sonora, melodías y ritmos hechos por Dave Ball que, aparentemente, sólo aparentemente, parecen sencillas y fáciles de elaborar por cualquiera. Pero no es así.
Mar Almond descargando pasión y emoción en su interpretación.
Monoculture, The Night, Dark Times, Together Alone, whatever It Takes, All Out Of Love, y porque no decirlo, todos los temas siguen destilando la esencia fundamental del grupo.
En pocos momentos podemos escuchar acercamientos de los que ambos componentes hicieran por separado durante tantos años.
Y es que parece como si quisieran decirnos a los seguidores de siempre y a los jóvenes que los empezaban a concocer:
"Somos Soft Cell y podemos serlo siempre que queramos"
Un trabajo sin desperdicio. Puede que para algunos suene a tiempos pasados, pero a mí me suena a un gran grupo que seguía ofreciéndonos muy buenos temas.

RETRO-EVOLUCIÓN - PROGRAMA 31

Con retraso, pero os dejo el programa.
Un programa variado en se hace un pequeño homenaje a Junior. Sí Junior. Para mí es el hecho de haber sido miembro fundador de uno de los mejores grupos Pop de este Estado. Los Brincos.
Fibra, alias de Victor Rozalen, acaba de editar un estupendo disco en el que la electrónico abstracta y rítmica se mezcla con pasajes un tanto Ambient, que no soporíferos.
The Faint editaron hace unos meses un fantástico disco en el que el Indie Rock busca salidas.
Y lo consigue de una manera sorprendente.
La frikada o como tú quieras llamarle del programa viene de la mano de Fabio McNamara que hace unos años, de la mano con Luis Miguélez, se sacó de la manga este temazo que no es otro que Mi Correo Electrónico.
El final del programa queda en manos del grupo barcelonés Tango que sacó un tema allá por los ochenta que tuvo cierta repercusión. Además, el grupo practicaba un Funk con cierto sabor electróncio y con sonido bastante europeo.
Que ustedes lo pasen bien.

THE GRID - 4,5,6

El segundo álbum de The Grid tuve que escucharlo detenidamente para saber con lo que me encontraba.
En las primeras escuchas no era un mal disco, ni mucho menos, pero no me parecía tan fenomeal como su debut Electric Head.
Publicado en el año 92, Dave Ball y Richard Norris parece que aparcaron momentáneamente su lado más Techno House, aunque lo hay, para ofrecernos un trabajo con más Downtempo y con más pasajes ambientales.
Es justo reconocer que está más elaborado en todos los sentidos que su predecesor, aunque no sea tan pegadizo e inmediato.
Al Cesar lo que es del Cesar.
En este disco están las colaboraciones de Sun Ra, Dieter Meier (Yello), Robert Fripp y Andy Mckay (Roxy Music) entre los más destacados con buenos resultados.
Para mí la joya oculta y lo mejor del disco es Hearbeat. Tema para caerse de espalda. Un medio tiempo ambiental, romántico y desvastador cuando llega ese saxo de Andy Mckay.
Un tema que me trae a la memoria el Drip Dry Eyes de Yukihiro Takahasi.
Los Grid de siempre están presentes en temas mágnífcios como Crystal Clear, Figure Of 8, Doom! o la impactante Fire Engine Red con coros y fondo Funk.
Los clubs, la fiesta el baile siguen presentes en las mentes de los músicos.
Ice Machine sigue la estela de Yello y por eso es normal que esté aquí Dieter Meier. Sonido frío y robótico.
Tampoco se olvidaron de los sonidos cyberdélicos, aunque algo más ambientales y bajos de BPM como puede ocurrir en Aquarium o Leave You Body.
Y algo bueno es que al disco no le han pasado los años por encima. Puede que refleje los años en los que se grabó, pero sigue sonando fresco.
No se debe de dejar de escuchar.

SUN ELECTRIC - KITCHEN

Kitchen es, para mí, uno de esos discos imprescindibles cuando hablamos de los electrónica de los 90.
Los alemanes debutaron en el 93 con este disco que no tiene desperdicio alguno.
En él se encuentra el fenomenal y emblemático tema Beauty O´locco, tema impresionante que fue todo un hit dentro de los clubs y de los ambientes electrónicos en su momento.
Pero sería muy injusto hablar de Sun Electric sólo por dicho tema.
El Techno, el Ambient con bastante sabor a los correos cósmicos y el Trance recorren todo el disco.
Aún así, no es un disco de baile propiamente dicho aunque tenga sus momentos, por lo menos no para mí.
Es un trabajo que se debe de escuchar detenidamente para encontar todo lo que él hay. Porque más alla del esqueleto rítmico de cada tema, hay una sorprendente variedad de melodías, de estructuras, que van conformando toda una arquitectura  rica en sonidos y en ambientes.
De tal manera que Sun Electric nos ofrecen un trabajo que se puede escuchar desde diversas perspectivas, pero que todas confluyen en una sóla. Y es la de que al escucharlo te estás dando cuenta que te estás adentranto en un mundo que ellos han creado y diseñado para ti, para que lo disfrutes, para que se sumergas en su mundo y te apartes por un tiempo del mundo real.
Por eso, el hecho que haya aquí Tecno y Trance, no se debe de ver como un disco para pastilleros poligoneros. Nada de eso. Es más, aunque suene un poco pretencioso, diría que aquí hay mucha música destinada a paladares selectos y a oidos finos.
Beauty O´locco, Sonification, Osran 509 o Entrance, son prueba de ello.
Una producción impecable, con un sonido claro y cristalino.
Y para terminar diré que, según leí en su momento, el título Kitchen, tiene mucho que ver con el hecho de que gran parte del disco se gestó en la cocina de uno de los miembros.
Un disfrute para melómanos de la electrónica.

ESPLENDOR GEOMETRICO - EG1

Muchas veces se juntan diversas circunstancias que hacen que un servidor se acuerde de determinados discos.
Sirva esta entrada como pequeño homenaje a Sthalfabrik pues su tremendo blog  ( tiene más), WET DREAMS ha llegado el pasado día uno a las 250.000 visitas.
Mi reconocimiento, pues no os creáis que es nada fácil llegar a ese número de visitas con un  blog como el suyo.
Que nadie lo interprete mal. Su trabajo es tremendo, su discoteca inmensa, pero lo que en Wet Dreams puedes encontrar no es apto para cualquier tipo de oido.
Su propuesta Industrial, Electrónica e incluso Minimal Synth no es para audiencias masivas, sino es una maravillosa propuesta para todos aquellos que les gusta buscar nuevos retos dentro de la música, la electrónica especialmente,  pero que si eres inquieto musicalmente y quieres aprender, este blog se hace imprescindible.
Espero que siga muchos más años.
Y me meto en el disco.
Esplendor Geométrico no necesita presentación, o eso creo. Pero si la necesitara, sin ser yo nada experto en música industrial, diría que seguramente que sin el mejor grupo de la historia, sí que está entre los tres primeros.
Este trabajo apareció originalmente en formato cassete alla por el año 82 que era el formato más asequible por aquellos años para editar sus trabajos de forma casera y autónoma.
No hacía mucho que los tre miembros primigenios de la banda, (Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre),  se había marchado del Aviadro Dro por desavenencias con respecto a la dirección que debía de llevar el grupo.
Grupos como Cabaret Voltaire, SPK o Throbbing Gristle fueron sus grupos de cabecera y referentes para elaborar su propio sonido.
Esplendor Geométrico comenzaron a machacarnos los oidos con trabajos como éste.
Aquí podemos encontrar la celebérrima y clásica Destrozaron Sus Ovarios, un clásico y una obra maestra del género industrial.
Porque ese es el sonido que vamos a escuchar durante todo el disco sin concesión alguna.
Máquinas, industria, frecuencias de radio, pistones, turbinas, presión y casi desasosiego se encuentra aquí.
Y sin embargo, Esplendor Geométrico consigue avasallarte de tal manera con su música, que una vez que la das al play de tu reproductor, es muy difícil que te atrevas a pararlo.
Muerte a Escala Industrial, Amor en Mauthaussen o El Cabecilla del Vaticano son más temas que se encuentran en este trabajo sin desperdicio.
Las letra, al igual que algunos de los títulos, sin puramente provocadores. Propios de un grupo que intentaba abrirse camino y marcar su territorio marcándolo claramente.
Un grupo mucho más conocido y aclamado fuera del país que dentro, algo que suele pasar frecuentemente.
Y sin lugar a dudas un grupo referente de miles de grupos industriales, y no tanto.

JULIO CABLE - CANCIONES EN EL GARAJE

Julio Cable es un guitarrista gaditano que arrancó hace mucho, mucho tiempo… en esto del R&R nacional,  nada menos que a finales de los 80´s con el grupo FONDO PERDIDO (LP La Máscara (matasellos 1987)) y tras ese periplo funda LOS CABLES donde finalmente fichan para el sello Mercury de Polygram en 1992 para sacar “Hacer siempre lo mismo” donde varios temas funcionaron en las listas comerciales del momento que les hizo girar durante año y medio por todo el estado. En 1995 grabaron  “REW” en la Factoría Dalton y tras 6 años de muchos conciertos y 3 álbumes el grupo se disolvió.

Tras esto ha colaborado con todo tipo de bandas de la zona, Los Pájaros, Nopithc, etc. Producciones de todo tipo  y escrito para varios artistas. Tras varios años de silencio, retoma la guitarra para grabar (e incluso escribir algún corte) del 2º álbum de The Capris “El Ep. DRIVE” del londinense Adrian Pitts, la banda en la que aún milita en la actualidad y con la que está preparando su 3º trabajo para dentro de un par de meses.

En 2013, por fin inicia un viejo proyecto, retomar sus propias canciones para, según las propias palabras del autor, “intentar acabar esta eterna y terrible adolescencia que no se acaba nunca”. Grabando en Octubre su disco “Canciones en el garaje” que no es otra cosa que la continuación de su etapa con Los Cables. Pop guitarrero, inmediato y nervioso con la misma fuerza y ese sonido retro de los años 90´s. Sin ningún pudor, este álbum ha sido grabado casi en su totalidad por el mismo y nos adentra en el universo pop de la vuelta a los garajes para ensayar con una y otra banda. Con las eternas influencias de Britpop , Julio Cable se mueve desde el sonido de los clásicos Small faces, Kinks  o Beatles hasta la new wave  post ´77 de Squeeze, The Clash, Graham Parker o Police.

Ya con una formación estable, Julio Cable  comenzará a presentar su disco en directo arrancando el próximo 23 de Mayo en la sala EL PELICANO en Cádiz y a finales de este 2014 volverá a sacar un nuevo álbum, titulado “TRATADO DEL INUTIL COMBATE”. Este pasado mes de Marzo ya se presentó un adelanto de este trabajo 2014 con el video de la grabación  canción “Antes de este amanecer” en los estudios El Bunker con un video clip producido por Susana Blane Ltd y  J440.

www.juliocable.com

https://www.facebook.com/julio.cable

Descárgate el disco gratis en http://juliocable.bandcamp.com/album/canciones-en-el-garaje

Videos https://www.youtube.com/watch?v=XdvS9A4X5S4    

http://vimeo.com/90775410

Contacto: susanablane@gmail.com

Como siempre digo, este chico te deja descargar el disco gratis, y otros te mandan pagar por verdaderos truños.
Un disco entretenido, que como dice su título, está hecho sin artificios. Es directo y entretenido.
Hay momentos con dosis de Rock, aunque yo personalmente prefiero los temas más cercanos al Britpop. 
Y lo que dice en su nota de prensa es cierto. Juli Cable se muevo por muchos sonidos, consiguiendo que el disco suene fresco y con garra.
Da la sensación que este vetarano músico está viviendo una segunda juventud musical.
Sigo agradeciendo que grupos y artistas se fijen en este blog.
Parece que tiene algo de relevancia!!!
Os dejo con el vídeo.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 30

El programa de esta semana, después de un breve descanso, está dedicado totalmente a la ELO.
No os esperéis ninguno de sus temas más representativos, porque de lo que se trata es de descubrir o redescubrir esos temas que el grupo dejó en su Lps que son verdaderas maravillas y que, como suelo decir, al no haber salido en su momento en formato single,  han quedado eclipsadas, y en muchos casos, un tanto olvidadas para los que no son seguidores del grupo.
La ELO no tiene desperdicio, así que si alguno no conoce su obra totalmente, es un buen momento para que se vaya familiarizando.

GASTON CESPEDES X ARACHNIDA - NASTY (REMIX)

Gaston Cespedes x Arachnida

Escucha la nueva versión de "Nasty"

El artista Darkwave Arachnida ha remezclado la clásica canción de Gastón Céspedes "Nasty", originalmente incluida en el álbum "Artificial" (2010). El tema ha sido llevado desde el sonido electrodance original a un potente hit electrodark.
"Nasty" será lanzado como single en formato EP con dos nuevos remixes a cargo de Monsieur Hardy  -una versión más cercana al indie pop y el trip hop de dicha canción y una nueva versión para "No Me Digas Nada" en plan Disco- aparte de una versión editada para "Alice" (original de Stevie Nicks), previamente realizado en la serie de compilados "Strangepop".

Escucha y Descarga "Nasty x Arachnida" here

NUEVO VIDEO: Sofia Oportot "Soy Rebelde" Extraído de su álbum "Ojos en el Sol" Miralo aquí

CONVOCATORIA: COMPILADO "STRANGEPOP VII" Más información aquí

La verdad es que el trocito de tema que se puede escuchar, tanto en la descarga como en el vídeo, suena muy bien. Sonido Electropo con tintes Darkwave que dejan unas grandes sensaciones. Esperaremos a la salida del EP que promete y mucho. Gastón Céspedes siempre nos está sorprendiendo. Os dejo con el vídeo.