viernes, 25 de julio de 2014

INTERFERENCIAS - TRIBUTO A CIËLO

El sello mexicano Molécula Records es un más que interesante sello independiente.
Bajo mi punto de vista tiene grupos y artistas de un notable nivel.
Puede ser también que me gusta la onda Pop, Electro Pop, Synth Pop que predomina en sus referencias, pero el Lounge o cualquier otro estilo se puede encontrar en este sello, siempre desde el buen gusto.
Este trabajo que se publicó no hace mucho es un homenaje al grupo Ciëlo que dejaron pocos discos pero un buen legado de Electropop en ellos.
Por si alguien aún no lo sabe, Ciëlo surgen después de que Mario y Cocó dieran por finalizado su primer proyecto Silvania.
Por desgracia Cocó se nos fue hace unos años y el dúo ya no existe.
Aquí varios grupos de varios países le rinden un sentido homenaje al dúo de origen peruano.
Las versiones están hechas desde la perspectiva de cada grupo, pero desde el respeto y el buen gusto.
No hay ninguna que se pueda decir que sobra, que va.
Synth Pop, Electro Pop, Pop Electrónico se juntan en este disco para que todos disfrutemos con unos temas que ya forman parte del mundo Indie.
Bla, Electronik Boy +Sani Rex, De Viaje, Cineplexx, Boris Michael, todos ya "veteranos", se les unen nuevos grupos como Camus o México 86.
Y hay algo que me gusta mucho de este disco. Vale que es un disco de homenaje, pero el disco rezuma alegria. Algo que me parece bonito y entrañable. Pues es un disco para escuchar, pero también se puede disfrutar bailando, o ponerlo cuando estás en una fiesta con amigos.
Os dejo el link del sello, donde el disco se puede descargar gratuitamente, y legalmente.
Si no conoces lo que hicieron Ciëlo, esta es una buena manera de empezar a descubrirlos.
Por cierto, la foto esta hecha por Mario, parte del dúo.

http://molecularecords.net/index.php

jueves, 24 de julio de 2014

NIGHT MOVES - TRANS-DANCE

Este disco es uno de esas joyas que se han convertido de culto con el paso de los años.
Una gema electrónica que no debería pasar desapercibida para todos los que nos gustan este tipo de sonidos.
Un sólo disco editado y por el que se piden verdaderas fortunas.
Todo ello es debido, no sólo en este caso, sino en todos, a una simple cuestión de oferta y demanda.
Ya se sabe, disco con tiradas mínimas, precios altos.
Independientemente de este detalle del precio, Trans Dance no debe de pasar ignorado. Es más, aunque hubiese sido un superéxito seguiría siendo una maravilla.
Yo lo descubrí gracias a el blog Trybuna Elektrónica. Blog que aunque lleve mucho tiempo parado y sin noticias de su creador, debe uno de acercarse para ver su contenido.
Como no creo que le importe al su creador, voy a poner aquí lo que él dijo en su momento. Explicando mucho mejor que yo detalles de este disco.


"Night Moves nace una noche de 1980 en un club londinense. Michael Guihen, un mozo que llevaba un año experimentando con sonidos sintéticos, y Denis Haines, teclista del grupo de acompañamiento de Gary Numan que se llamaban The Dramatis, se conocen de manera casual aquella noche, sintonizan rápidamente y se pasan horas conversando sobre música, decidiendo en ese momento trabajar en algún proyecto juntos.
Michael le muestra demos de sus trabajos, entre las que destaca con fuerza la de "Trans-dance". Juntos desarrollan algunos temas, uno de los cuales, "Love With No Disguise" se haría célebre con la voz de Gary Numan. A cambio, Denis le cede horas de estudio a Michael para que desarrolle una primera versión de "Trans-dance" con un sonido algo más oscuro que las múltiples siguientes versiones que irían apareciendo. Denis además le produce el tema, que sería publicado en 12'' por GC Recordings en 1981, con un instrumental compuesto por ambos y titulado "Nightdrive" en la cara B. Es una tirada de 500 copias con funda anónima que sólo circula en manos de DJs, por lo que con los años su cotización iría en ascenso, hasta alcanzar cifras prohibitivas en Ebay, por encima de los 300 €.
En verano de 1981, Michael conoce en otra de sus juergas nocturnas a John "Darc" David, que se une al proyecto. En 1982 publican una segunda versión de "Trans-dance", conocida como "U.K. mix", a la que dotan de una nueva línea de bajos, y la participación vocal de Eve Goddard, ex-esposa de Adam Ant. Al año siguiente aparece otro 12'' con una tercera versión, la "N.Y. mix", también disponible en 7'', que sería la que obtendría mayor éxito, llegando al nº 2 en las listas dance de UK y al 24 en las de USA. No obstante, en mi opinión ninguna supera la original.
En este EP de 1984 titulado "Trans-dance (Robot Rock)" aparece una nueva "U.K. mix", acompañada de nuevo de "Nightdrive" y de un par de temas nuevos, en mi opinión mucho menos interesantes, de aires electro-funkoides debido a la afición de John al electro y hip-hop norteamericanos. Pero a pesar del gran potencial de "Trans-dance", la nefasta promoción llevada a cabo por su discográfica no permite que salga del circuito de DJs y de las pistas de baile, negándole el éxito que seguramente hubiera obtenido con una mayor difusión. Tras este disco, Night Moves desaparece en combate."

Yo creo que no puedo añadir más que la sensación que me produjo nada más empezar a escucharlo por primera vez.
Ese poso New Romantic en alguna de las versiones. Minimal Synth en otras. También Tecno Pop con un ritmo endiabladamente hipnótico, que no tantrico.
Un tema que te encanta de principio a fin y que debe de ser rescatado para futuras generaciones.
Incluso las ediciones limitadas que se han hecho más recientemente se han agotado. 
¡Por algo será!

Y temino pidiendo que Trybuna Elektronika despierte de su largo letargo y nos siga ofreciendo su buen saber hacer y su buen gusto.
 

domingo, 20 de julio de 2014

RETRO - EVOLUCION SE EMITIRA EN TTRADIO


Sí amigos, aún no me lo creo del todo, pero así es.
Hace unos días se puso en contacto conmigo José Antonio Ayala, director de TTRadio, emisora libre y comunitaria que emite a través de Internet, para poder emitir los pogramas de Retro-Evolución en dicha emisora.
Quedé sorprendido y alucinado.
Soy de ese tipo de personas que no cree mucho en sus posibilidades y que lo que hago tiene poco interés.
No es que sea un tipo depresivo, negativo y que me sienta inferior. Simplemente es que en este mundo hay gente mucho más capaz e interesante.
Pero por lo que veo algo equivocado estoy. El programa debe de oirse mucho más de lo que yo pienso, lo cual me enorgullece.
También me he dado cuenta que el idioma utilizado es lo de menos, siempre y cuando el contenido tenga argumentos suficientes para el oyente.
La música en este caso es la verdadera transmisora, más que el idioma. Pero aún así, me alegra que el idioma gallego traspase sus fronteras naturales.
Dicho esto, os diré que el programa se podrá oir a través de TTRadio durante el mes de agosto, todos los sábados, a las 13:00 horas, y que se pondrá Retro-Evolución desde sus inicios, es decir, desde el primer programa de la primera temporada.
No me queda más que agradecer a TTRadio el interés por el programa, y también a todos vosotros, los que escuchaís y descargáis el programa.
Sin vosotros nada de esto sería posible.

http://ttradio.es.tl/
https://www.facebook.com/TTRadioAlicante

COMANDO SUZIE - POBRES CHAVALES

Comando Suzie es uno de esos grupos que siempre han estado en el underground.
Debutaron con este Cd en el 2007 que sigue sonando estupendamente, como el primer día.
Un grupo que, como me suele ocurrir, los encontré por la red por casualidad, mirando por aquí y por allá.
Su sonido se podría definir como Synth Pop o Electro Pop con corte oscuro y bastante Minimal, incluso algo depresivo, pero con un sabor ciertamente muy europeo.
Raúl López es el responsable principal del disco.
Un trabajo en el que todas las canciones son buenas, sino muy buenas. Y algo que me gusta mucho en este disco es que el resultado es "un todo", pues no hay altibajos grandes entre los temas, lo que hace que te apetezca escuchar todo el disco de un tirón, sin andar saltando buscando esa canción que sobresale sobre las demás.
Qué tenga ambiente oscuro no significa que no se pueda disfrutar e incluso bailar sin problema ninguno. También está claro que este tipo de canciones no las van a poner en cualquier sitio.
Aquí hay hits undreground bailables inmediatos como Quiero Ser Como Joe Crepúsculo, Rumanía Mon Amour o Descabello.
Pequeñas dosis de EBM y Shynt Pop Dark en Vulva, Disciplina, N-KO o 1996 que no tienen despedicio.
Como dije, siguen sonando estupendamente. Sí, ya sé que se grabó en 2007, no ha pasado muchos años, pero muchas veces con esos años, otros discos los olvidas rápidamente.
Los ritmos, los sonidos y la voz de Raúl hacen méritos más que suficientes para que escuches este trabajo si es que aún no lo has escuchado.

sábado, 19 de julio de 2014

SPANDAU BALLET - CHANT Nº1 (I DON´T NEED THIS PRESSURE ON)

Este fue el primer maxi que compré y lo guardo con un cariño especial.
El disco tiene muy buen prensaje y para no liarme mucho sobre ésto, diré que sigue sonando fenomenal. Pagamás más, pero vaía la pena. Bueno, eso cuando empezaron a salir.
Spandau eran conocidos y con éxito. Editaron este disco en el 81, como primer tema de lo que iba a ser su segundo disco Diamond.
Como ya he comentado muchas veces, los primeros 80 en el Reino Unido eran, sónicamente hablando, eran un hervidero. Así que lo que ahora era moderno, en tres meses ya eran pasado.
Los New Romantic ya habían pasado y en ese momento los sonidos en que metales y percusiones con cierto aire latino o caribeño era lo que imperaba.
Spandau Ballet también estaban atentos, es por ello que dieron un viraje a su sonido, pero sin dejar de mirar a las pistas de baile más modernas.
Chant nº1 es un temazo. Su batería potente, su inmenso bajo, la guitarra funkoide, unidos a los metales de Beggar & Co (sección de metal muy presente en muchos trabajos de la época de todo aquel que quisiera estar en los sonidos más actuales), hacen un trabajo buenísmo.
Richard Burgess (Landscape) sigue en los mandos de la producción.
La cara b es el tema en formato instrumental. Juntando las dos podemos bailar hasta caer rendidos.
Y es que los New Romantics eran pasado, pero Spandau seguía poniendo todo su empeño en que no parásemos de bailar. Y desde luego lo seguían consiguiendo desde un prisma de elegancia.
Un tema, al igual que su Lp Diamond, de transición, entre el antiguo sonido y el que los iba a hacer famosos en todo el mundo.
Transiciones así valen la pena por el resultado obtenido.

ALDEN TYRELL - TIMES LIKE THESE (1999- 2006)

Alden Tyrell es un productor Holandés de nombre real Martinj Hoogendijk.
Su gusto por el Electro, el Italo y la Disco Music queda más que patente en este disco que salió en el 2006, y que como queda claro en el título, recoge los maxis que publicó entre el 99 y 2006.
También ese "Tiempos como aquellos" deja entrever por donde van los gustos de este productor.
Y la verdad es que el sonido Moroder aparece durante todo el disco, a veces de manera más claro que otras. Al igual que el Italo Disco está también más que presente en temas como Mindless o Rendez Vous At Rimini.
Los temas parece que pudieran haber salido hace treinta años. Intrumentales (la mayoría), y contagiosos. Bailables pero sin irse al lado más facilón de los géneros, sino que parece que no sólo quiera reivindicar los estilos que le gustan, además quiere darles la importancia que se merecen dentro de la música electrónica, aportando seriedad y un toque underground, para que la gente no crea que sólo por poder mover los pies en la pista son de usar y tirar.
Un disco más que interesante y que no sé si pones las cosas en su sitio, pero cuando menos revitaliza estilos como el Italo y la Disco Music que durante años estuvieron muy mal vistos y tuvieron, (como pasa casi siempre) que volver a las catacumbar para volver a resurgir y a despertar interés.

domingo, 13 de julio de 2014

RIGHEIRA - VAMOS A LA PLAYA

Portada kitsch futurista. Imágenes de playa cibernética, y rayos uva a través de plasma.
En el 83, esa portada, nos proponía un cierto futuro divertido y colorido.
El interior contenía un tema que se convertiría en un éxito a nivel europeo y también un clásico dentro del Italo.
Sintetizadores y baterías electrónicas al servicio de las pistas de baile sin complejos.
La letra, entre absurda, surrealista y ridícula, (parece una traducción mal hecha del italiano al castellano), te hacía poner una mueca de risa.
Righeira ponían la imágen, pero realmente quienes estaban detrás era La Bionda en la producción.
La Bionda que ya tuvieron durante los 70 varios hits con sonido Disco, y que se les puede considerar como padres del Italo por derecho propio.
No es que el tema sea para caerse de espaldas, pero a mí me sirve para irme a aquellos años en que estos sonidos iban sonando cada vez más en todas partes. Cuando a un servidor le cautivaba casi todo lo que era tocado por sintetizadores, cajas de ritmo o baterías electrónicas.
No me llevaron a la playa, porque ya sé ir solito, pero sí que llevaron a las pistas de baile de aquellos años.

sábado, 12 de julio de 2014

BILL EVANS & JIM HALL - UNDERCURRENT

Los habituales al blog, sabéis que desde hace unos cuantos años, no muchos, me empecé a aficionar al Jazz.
Esa afición no ha sido cosa de una temporada, sino que cada día me interesa ir buscando cosas que desconozco dentro del género.
Ayer me fui a una tienda y compré tres discos del estilo.
No me tiré a la piscina, pues fui a por tres clásicos que están reconocidos.
Ya se sabe, primero hay que empezar por los más reconocidos. Después hay tiempo para ir investigando con cosas ménos conocidas.
Uno de esos discos es este Undercurrent.
Aparte de la maravillosa y clásica portda, y de que Bill Evans es uno de los más reconocidos pianistas de Jazz, la verdad es que nada más sabía de este disco.
Pero es un disco que tengo que recomendar.
No esperaba nada de lo que en él hay, y me he encontrado con algo excepcional.
Un disco que grabaron el pianista y el guitarrista de Jazz Jim Hall en el 62.
Con sólo esos dos intrumentos tuvieron más que suficiente para crear unos ambientes y unas melodías especiales y de una calidad impresionante.
Cada uno ejerce su parte de manera artesanal, sin interumpirse. Ninguno de los dos intrumentos se entorpece nunca, sino que en manos de los dos músicos, guitarra y piano se entrelanzan de manera exquisita.
Un trabajo con temas, tranquilos, sosegados, que pasan sin que te des cuenta, pero que te van penetrando y te crean un clima de relax que te reconcilia con esos momentos, cada vez más escasos, en los que te puedes poner delante de tu aparato de múscia antiguo, coger el vinilo, y ponerlo en el plato lentamente, con cariño.
Ideal para escuchar cualquier noche, tú sólo, con tranquilidad.
Con eso ya tienes bastante para disfrutar este disco.

jueves, 10 de julio de 2014

OCNELIE ILLMATIK - GLITHCORE


Ocnelie Illamtik lanza un nuevo maxi, adelanto de su próximo disco que en breve hara aparición.

Sus trabajos se distribuyen a través del sello  EL QUE? PRODUKT  y se puede descargar a través de la página oficial de Ocnelie GAY & INDUSTRIAL.
Os dejo con la palabras de su página.

"Por fin tenemos el adelanto del nuevo álbum de OCNELIE ILLMATIK que no tardará en ver la luz .
Aún recuerdo, no hace mucho, que los meses de verano eran para "descansar" musicalmente y era una mala época para publicar algo. Hoy en día, bien por la crisis, bien por las costumbres que cambian, se siguen publicando cosas de calidad en cualquier estación del año.

Os presentamos "GlitchCore", el maxisingle de Ocnelie Illmatik después de algo más de un año de su último trabajo (el tiempo pasa deprisa) en el cual insiste en su techno-pop peculiar lleno de glitch pop y reminiscencias EBM y en cuyas referencias encontramos claramente a Lassigue Bendthaus, YMO o Atom TM.

En esta versión extendida de "GlitchCore" encontramos la colaboración en las voces de Víktor de Vektor remezclado por el propio Atom Cobalto.
Además de la versión original y el mix, nos encontramos otros temas como la ambiental "Tears" o "I Was a Valve" más próxima a The Outer Space que a Ocnelie Illmatik.

Sabemos que el álbum irá por otros derroteros, más típicos de "GlichtCore" que de los otros temas que componen este maxisingle, ya que este tipo de formatos se abren más a lo... "comercial"?
Para el video se han cogido imágenes de  Txawjvam Hawj.
"


La verdad es que este maxi pone el listón alto y crea muchas  expectativas de cara a la salida del disco de larga duración de Ocnelie Illmatik.

Glithcore es un tema impecable, limpio, frio. Techno Pop del siglo XXI hecho en este estado español, que por suerte no necesita la "marca España" para que sea un tema exportable y Europeo.
Lo bailarás y lo disfrutarás mecánicamente, robóticamente, y con el único sentiemiento de que estás disfrutando un gran tema.
Tears es ambiental pero no soporífera. Engancha  y con algún arreglo por parte del dúo, podría ser un tema de Viejo Café de Europa.
I Was a Valve es cierto que está proxima a The Outer Space, pero no por ello deja de ser un tema Techno deliciosamente bailable y con retazos Acid.
I´m An Unemployed Sweetheart  no es un relleno ni muchos menos. Tiene una base potente y los teclados crean un ambiente perfecto. Gana a cada escucha.
Esperando su larga duración con ansiedad.


FIBRA - PRODUCTOS DEL SILENCIO






Fibra cada cierto tiempo se pone las pilas y en poco tiempo nos regala dos discos completos.
Victor Rozalen (mitad de Viejo Café de Europa) está detrás de este proyecto, (tiene más) y da rienda suelta a su parte más experimetal y alucinógena.
Editado para descarga libre a traves del sello EL QUE? PRODUKT, a través de su propia página suVproducto UNDERGROUND ELECTRONIC MUSIC, que recomiendo porque está todos sus proyectos, se puede conseguir este disco.
Os dejo con las palabras del propio Victor.
  

"PRODUCTOS DEL SILENCIO este nuevo trabajo de larga duración del proyecto FIBRA , explora las posibilidades de la captación de ruido ambiental por micrófonos baratos de PC y su posterior procesado en software de grabación multipista. Partiendo de la nada, el ruido blanco, que en verdad es el todo ,puesto que aglutina todas las frecuencias sonoras audibles o no, y diversos efectos de filtrado, reverberaciones, ecos, flanger, phaser y troceado digital , podemos llegar a crear mantras y drones sonoros hipnóticos.
Como si de una sesión de psicofonías se tratase, se ha colocado el micro a grabar en diversos puntos de la casa tomados al azar: cerca del motor de la nevera, terraza interior vecinal, hueco de la escalera comunitaria, detrás de la torre cpu del ordenador e incluso en el interior del congelador. Todo ello se ha aderezado con filtros paso-bajo, ecos, voces sugeridas y ocasionales ritmos creados con golpes realizados con la mano, bolígrafos o el mismo micrófono sobre la superficie de la mesa.
Estas once piezas que componen el trabajo se han grabado en dos sesiones de 6 horas cada una, en Marzo y Mayo de 2014.
¡¡¡100% libre de instrumentos musicales convencionales!!!.

Todo esto en 12 horas de grabación.
Los discos de Fibra deben de escucharse detenidamente, muy detenidamente, y bastantes veces.
O eso tengo que hacer yo.
La primera vez que lo escuché, pensé:
"Uffffff!!!!!! Es un gran amigo virtual, pero este disco no me convence nada en absoluto.
Sin embargo, varias escuchas después, me di cuenta de que los temas iban tomando forma en mi, mis oidos y mi cerebro empezaban a ser más receptivos a la propuesta arriegada de Fibra.
Y al final me di cuenta de que es un trabajo compacto y que si te gusta lo experimental, lo arriesgado, este disco puede que te llame la atención.
Repito, no desistas la primera vez, ni la segunda.



miércoles, 9 de julio de 2014

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - SECRET MESSAGES

Este disco de la ELO no tuvo tanto éxito como los anterioes del grupo.
Puede ser que no tenga tantos hits inmediatos, también puede ser que el grupo, ya desde Discovery, había dado un cierto giro cara al Pop.
Tampoco había tantos arreglos orquestales como antaño.
Sin embargo, Jeff Lynne sigue dejándonos perlas, y pasados treinta y un años desde su publicación (año 83), este disco puede verse como un gran trabajo.
Claro que el problema de Secret Messages es la propia discografía de la ELO, que tiene mejores discos que éste.
Concebido como un disco doble, al final quedó en sencillo debido a que la cía discográfica advirtió de que los costes de producción se elevarían significativamente.
Así de 19 temas, se quedaron en 10. Los que quedaron descartados aparecieron como cara b de sencillos, y en cajas como Afterglow.
Ahora, el que los quiera en formato digital, los puede conseguir sin problema, a excepción  de  un tema que se llama Beatles Forever (evidente homenaje) que no ha visto nunca la luz oficialmente, pero si miras en Youtube se puede oir pero con poca calidad.
Ciñéndonos a este disco, la cosa no puede empezar mejor con el tema que le da título que es el único que nos puede traer referencias a Time.
Loser Gone Wild es un tremendo tema con un estribillo arrebatador. Esos temas que siempre digo que quedan relegados en los Lps y que hay que rescatar y escuchar para saborearlos.
Bluebird es otro gran tema con mucha esencia Pop.
Take Me On And On es un balada preciosa con un ambiente muy hetéreo y ensoñador.
La cara b comienza con Four Little Diamons es un tema muy bueno que tiene concepto Rock pero con muchos filtros Pop. Un estribillo marca de la casa, (con aire Beatle), que te doblega.
Stranger es tranquila y discreta, pero buena.  Y es que el peor tema de la ELO sería el mejor de muchos grupos.
Danger Ahead es una de mis debilidades. Pop con mucho sonido Beatle durante todo el tiempo. Una joyita ensoñadora que me encanta.
Letter From Spain es un tema cortito y precioso que relaja.
Train Of Gold viniendo de quien viene no es de lo mejor que han escrito, pero levanta gracias a los coros y los arreglos de cuerda.
El disco acaba con su primer single y uno de sus temas más conocidos.
Rock´n´ Roll is King puede que sea el tema menor del todo el disco.
Un homenaje total al Rock, es obvio. Uno de los temas más conocidos y reconocidos del grupo, pasto de radiofórmulas. Sin embargo, tiene otra vez demasiados filtros Pop, y el estribillo no es muy destable.
Sí que lo es que aquí vuelve a tocar el violón Mik Kaminski que desde Out Of The Blue no había estado en ninguna grabación.
Y también sería la última grabación de Kelly Groucutt tocando el bajo.
Significativa es tanto el título del disco como la portada, que emitía mensajes secretos. Era una respuesta irónica por parte de Jeff Lynne hacia las acusaciones de grupos fundamentalistas critianos de que el grupo emitía mensajes satánicos.
Estos argumentaban que si ponías los discos al revés se emitían dichos mensajes satánicos.
Y yo, cada vez que pongo un disco al revés, oigo un disco al revés. No oigo otra cosa. Vaya que debo de ser tonto perdido.
No digo yo que incluso suene mejor que al derecho, pero eso es otra cosa.
Así que Jeff ya les había tomado el pelo en Face The Music al comerzar Fire On High, y lo volvió a hacer aquí al comienzo y a final.
Reconozco que soy un fanático del grupo, y no veo en ELO cosas que otros pueden ver.
No pretendo convencer a nadie lo magníficos que son. Lo son para mí y ya me llega.
Pero sí que creo que es un muy buen discos que se debe escuchar de vez en cuando.


martes, 8 de julio de 2014

THE BEACH BOYS - SMILEY SMILE

Una gran obra de los Beach Boys editada en el 67.
El mítico Smile no pudo ver luz en su momento, (salío cuarenta y cinco años después, en 2011), debido a que Brian Wilson estalló y se sumió en una profunda depresión, de la cual tardó casi tres decenios en recuperarse.
Smile iba a ser "una obra dedicada a Dios", en palabras del propio Brian.
Así que, metiéndoles presión la discografica, Los Beach Boys se metieron en el estudio, ya sin Brian, y cogieron temas de los que iba a ser Smile y alguno más, y en un tiempo record regrabaron los temas y los produjeron bajo un prisma que resulta, aún a día de hoy, muy minimalista.
Smiley Smile es una auténtica delicia para los sentidos.
Sólo por canciones como Good Vibrations que es no sólo una obra maestra, sino la mejor canción Pop de todos los tiempos, una verdadera pequeña sinfonía Pop, y también por que el disco contiene Heroes And Villans (otra obra maestra), ya valdría la pena comprar el disco.
Pero es que todo el disco rezuma algo poco descriptible.
Como dije, ese minimalismo sonoro, esa subproducción, y esas voces maravillosas y angelicales, hacen posible que tenga un encanto fuera de lo normal, más allá de que sea un gran trabajo o no, que lo es.
Oir los mordiscos en Vegetables (hechos por Paul Mc Cartney), escuchar Fall Breaks And Back To Winter (auténtico Proto Minimal Dark), disfrutar con gemas como Wondelfull o Wind Chimes (con un final parecido a cantos gregorinos que encoge el corazón), son momentos en los que simplemnte debes de dejarte llevar por la música y abstraerte de todo lo demás.
Gettin´ Hungry con un tremendo estribillo,  She´s Goin´ Blad con un medio en que las voces se distosionan y cambian de velocidad, Little Pad con esencia hawiana de los más tranquila y sedosa, o el tema final Whistle In  básicamente a capella, da como resultado un disco impecable y de los mejores trabajos en la dilatada historia del grupo.
Good Vibration había salido unos meses antes en single y fue un auténtico bombazo a ambos lados del Atlántico, sobre todo en UK, donde  los Beach boys  se convirtieron en unas megaestrellas, llegando a estar por encima de The Beatles.
Sin embargo, el Lp fue el comienzo del declive para el grupo, pues Estados Unidos no estaba preparada para que los "chicos surferos" hicieran otro tipo de música, como ya pasara con Pet Sounds,  y sólo llegaron al puesto 41, el puesto más bajo desde su debut con Surfin´ USA.
En UK llegaron al número 9.
Y esto es curioso, porque si uno mira las listas de ambos paises, resulta que los discos del grupo que más se vendían en USA eran los que menos se vendían en UK, y viceversa.
Eso da muestra de que los gustos eran totalmente distintos.
Pero como dije, fue el declive a nivel de ventas, pues donde vendían mucho era en su país.
A nivel compositivo ya es otra cosa,  pues en los 70 dejaron algún que otro disco destacado, como siempre, más reconocido con el paso de los años que en su momento.
Brian Wilson es uno de los mejores compositores vivos del siglo XX no me cabe duda, así que disfruta este disco.
Para dar una dimensión del disco, os contaré una pequeña anécdota.
Coleccionaba yo el fanzine Self, que me mandaban por correo desde Barcelona, y en el nº 7 concretamente, (lo tengo delante), en la página que un/una tal V.S. escribía sobre varios discos, resulta que recominda este disco.
Voy a poner las palabras literales, espero que no le importe.

"Mi disco favorito del verano: "Smiley Smile/Wild Honey" de los Beach Boys. Si alguien me hubiera dicho que yo pudiera considerar un disco de los Beach Boys como disco favorito, me hubiera reído de él/ella. Pero la vida es dura y estraña. Asi que tampoco doy más explicaciones y sólo lo recomiendo."

Corto, conciso y revelador.

lunes, 7 de julio de 2014

RITCHIE - MENINA VENENO

El brasileño Ritchie sonaba mucho por aquel año 83 en la emisora de radio M80, radio, que todo sea dicho depaso, ha pasado a ser como unos 40 Insoportables pero de los 80. Una pena.
Yo la conocí así y este temilla tengo que reconocer que me gustó y me sigue gustando mucho. Muy melancólico, con letra pastelillo, un tanto triste, pero que casi se podía bailar. Vamos, una excelente Canción del Armario.
Os voy a dejar dos vídeos del tema. Que no se diga
Uno del 83 con la versión en castellano donde podemos ver a Ritchie con una mezcla estética entre Grease y el Dr. Spock pero con las orejas curvas.
Y un segundo vídeo, con la versión hecha en 2009, donde el cantante parece una réplica de Warhol.
Visualmente fascinante.
A bailar dulcemente amigos míos.

 

ANIMOTION - BOSESSION

Corría el años 84 cuando estos chicos intentaron emular al sonido de The Human League.
Se empeparon previamente de Dare! de arriba a abajo y posteriormente también le dieron un buen repaso al Fascination también de The Human League.
El resultado de tan concienzuda escucha y estudio dio como resultado este buen tema.
No hiceron nada más destacable y, bajo mi punto de vista, nada más que se pueda considerar bueno.
Cuando escuché eso por primera vez, si me llegan a decir que estaba detrás Phil Oakey y sus chicas detrás, me lo creo a pie juntillas.
La similitud es palpable desde el sonido sintético de las bases, los ambientes electrónicos que por aquí pulilan, hasta en las voces, que son parecidísimas, e incluso juegan a turnarse a la hora de cantar.
Un tema muy Tecno Pop para un grupo que no lo practicaba, pues el resto de sus temas se acercan más a un Rock Bailable, muy del momento, dispuesto a sonar en todas las radiofórmulas menos exigentes.
Fue un día que escucharón a la Liga Humana. Fue un día.....................en que dejaron un buen tema.

CHAS JANKEL - GLAD TO KNOW YOU


Ahora le ha llegado el turno  a Jankel.
 Pertencía a los Blockheads, que era el grupo de acompañamiento del famoso Ian Dury, el cual ayuda al músico en la elaboración de este trabajo.
Y la colaboración se nota, o pudiera ser al revés, que Jankel hubiese dejado la impronta en temas de Dury.
No lo sé.
Lo que sí sé es que este tema es un tema que siempre me ha encantado.
Es del año 81. Año este en lo que casi todo lo que sonaba por las emisoras me gustaba, sobre todo si venía de fuera, también tengo que reconocerlo.
Fue todo un éxito en su momento, con ese toque tan Funk de la época. Bajos estupendos, líneas de teclados en la melodía, toque de guitarra Funky  y una voces femeninas con toque Soul.  Pero claro, todo esto remodelado y remozado para que sonase muy actual para el año que salió.
Un tema que sigue sonando bien, tal vez no actual, pero que es de esas canciones que te situa perfectamente en una época y que cuando la oyes no te cansa.
Uno de esos miles de temas que no hay que olvidar.