JUAN PARDO - BUSCA UN AMOR

Vamos a seguir por Ferrol, aunque Juan Pardo sea gallego de adopción, pero lo importante es que se siente gallego.
Después de su paso por Brincos y Juan y Junior, Juan Pardo comienza su carrera en solitario.
En 1969 lanza su primer Lp que contiene esta canción que después sería interpretada, y con éxito también, por Fórmula V.
Que quereis que os diga. Creo que Juan Pardo tuvo unos comienzos muy buenos dentro de la música Pop.
Otra cosa es su etapa de madurez.
Pero a mi me gustan sus comienzos. Y esta canción me parece muy buena, además de que sonaba moderna para la época, ni mejor ni peor que otros hits que llegaban de fuera de las fronteras.
Y también los temas del cantante ya empezaban a tener esa huella que Juan dejaba en sus composiciones.
Además, le he tenido respeto con los años, y sobre todo al final, cuando salió de la escena musical hace unos años cuando él mismo consideró que ya no tenía nada más que ofrecer.
Por lo menos no se arrastra como otros muchos que hace años que no tienen nada que decir.

ANDRES DO BARRO - O TREN

Este es un clásico en Galicia. Un clásico de verdad.
La primera canción cantada en un idioma de los llamados cooficiales que llegó al número uno en todo el Estado, y además, en tiempos de un señor bajito y con bigote también de Ferrol como Andrés. Fue en el 69.
O tren ha quedado ya en el incosciente colectivo de los gallegos como una canción de toda la vida, como si huebiera estado ahí siempre, como una popular muñeira.
Para mí esta canción tiene historia, porque me acuerdo de ir a ver la película al cine.
Nos había llevado mi abuela. Y os lo creais o no, siempre me quedó el recuerdo de la imágen de este trozo que voy a poner después, en el que Andrés iba con el grupo en el tren y cantaba la canción.
La volví a ver hace relativamente poco y evidentemente no es una peli de Oscar, pero sí que me gustó volver a recordar esos momentos de mi infancia.
La canción es sencilla. Pop Folk si se quiere. Pero que nos llegó a muchos.
Tengo la suerte de tener el single que era de una tia mía que era muy modernilla en aquellos años, y lo guardo como oro en paño.
Andrés Do Barro vivió sus años de gloria, en el que dejó un puñado de buenas canciones que quedarán en el recuerdo de muchos de nosotros.
Pero O tren para mí es santo y seña de su música.
Y, otra vez, estaba por ahí el ferrolano de adopción Juan Pardo.
Hay que reconocer que Juan Pardo tenía olfato para los hits, y no sólo para los suyos.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 11 - 4ª TEMPORADA

En estra entrega me ha ciñido a este grupo y a este músico.
Dos Hombres Solo ponen punto final a su trayectoria con un disco que sigue la línea de sus trabajos anteriores.
Electro Pop y Synth Pop que tiene algo que me atrae y se diferencia de los demás. Los conocí hace años a través de internet, ya que sus trabajos son de descarga gratuita, y desdes entonces es un grupo que lo tengo en consideración.
Jean Michel Jarre no necesita presentación. Así que en este programa ponemos temas de sus primeros trabajos.
Y sobre todos su primer single, así como sus dos primeros discos, (que no son ni Oxigene ni Equinoxe, por si alguno no lo sabía,),  son creo que bastante desconocidos. Asi pues, ponemos parte de esa discografía, y también temas menos oidos de otros discos.
No me gusta ponerlo fácil.

PAUL HARDCASTLE - 19

En 1985 Paul Hardcastle saltó a la fama con este temazo.
La mezcla de Electro con algún toque Synth destrozó las caderas de muchos de nosotros.
El ritmo sintético y algo que a mí siempre me llamó la atención, que no era otra cosa que la voz narrando y dando noticias, me cautivó.
Sinceramente yo lo veo como un tema con un sonido Electro total.
Y conozco algo más de este chico, también con el Electro como bandera, pero nada comparable a lo que consiguió aqué.
Es interesante ver también este trabajo como una denuncia a una guerra que quedará en la memoría de un país y que creo que se logre borrar durante muchas décadas más.
Denuncia, baile. Un buen medio de comunicación.

MURRAY HEAD - ONE NIGHT IN BANKOK

Esta tema sí que me parece que ha estado siempre muy olvidado.
Murray Head sacó este éxito en el 84 con todo el sabor de aquellos años.
Sonidos Tecno Pop por doquier, coros femeninos, rapeo por parte del cantante y un ritmo próximo al Italo.
La fórmula funciono a las mil maravillas.
No era un novato, llevaba editando discos del el 72, aunuque no cabe duda que si se le conoce o reconoce es por este tema.
Tiene un ritmo muy conseguido y que hace que te muevas.
Como dije al comenzar, noto que no es de esos temas que sigan sonando con asiduidad en radiofórmulas dedicadas a, más o menos, a aquellos años, ni tampoco noto un movimiento excesivo por los blogs mencionándolo.
Así que aquí vengo yo a sacarlo del olvido y a hacer que muchos pongamos otra vez las neuronas a funcionar.
Yo fue un tema que baile mucho, y que me sigue contagiando cuando lo escucho.
No es la quintaesencia de la música, ni falta que hace.

DALBELLO - GONNA GET CLOSE TO YOU

Siguiendo con féminas en solitario, Dalbello es de esos casos que coniociste gracias a un vídeo.
Sí, el vídeo de esta canción apareció bastante en la TV, cuando había aquellos llamados "Momentos Musicales".
Es verdad, ha llovido mucho, pero era una forma más de conocer músicos.
El tema me parecía, y aún hoy me parece, un tanto enigmático y oscuro, pero demoledor en todos los sentidos.
El sonido del reloj, esos cambios de ritmo, y esa voz  de Dalbello.
El reciclado de la chica fue fantástico. Canadiense ella, había debutado con música Disco, y el giro fue evidente.
La frase que da título al single, te mantiene activo durante el transcuros de la canción.
El single lo compré algún año después de su publicación. No conocía el nombre del tema, pero si me acordaba del nombre de la cantante.
No es Synth Pop por mucho teclado que suene. Tampoco es Rock. A sí que nos vamos a queda en New Wave  con electrónica de por medio para poder definirlo.
Pero lo bueno del caso es que la cosa no quedó ahí. Porque la cara b tampoco tiene desperdicio. Otra canción, esta sí que con corte Synth Pop y una voz que narra más que canta, salvo en el estribillo.
El tema es Guilty By Association y es una delicatesen sónica.
Y aquí se acaba mi historia con Dalbello. Fue en el 84.
Hizo más cosas pero no me llamaron. De hecho, conseguí escuchar el Lp por internet y la verdad es que, no me llamó la atención.
Bueno, estos momentos enigmáticos, agradables y con dos buenas canciones no me los quita nadie.

TONI BASIL - TONI BASIL

Toni ya había tenido éxito con su primer disco y sobre todo con el tema Mickey.
Bailarina, coreógrafa, actriz y también cantante.
En los primeros 80 muchas chicas que cantaban tenían bastantes cualidades.
En el 83 Toni quitó su segundo y último disco. Yo ví el vídeo de All Over My Head y la canción me dejó prendado.
Sonidos sintéticos, muy de origen Moroder, algún guitarreo y un ritmo demoledor.
Un tema que me sigue gustando y mucho.
Así que, hace muchos años, fui a una tienda de discos y lo encontré a mitad de precio. Sí esas cubetas que había antes en las tiendas y que encontrabas cosas bien de precio y que no esperabas.
Así que cuando vi el Lp tenía el tema en cuestión no me lo pensé dos veces y me lo compré. Por el precio conque me gustasen un par de canciones más me llegaba. No podía exigir de alguien de la que no esperaba mucho.
Es un disco de su tiempo. Como digo, la estela de Moroder se extiende por todo los surcos, y eso no es nada malo.
Ritmos sintéticos, computerizados y alguna guitarra para intentar sacar tanta electrónica para que entrara mejor en los mercados menos adictos a estos sonidos.
No es un disco complicado, y es un disco que se escucha con facilidad.
También es un disco destinado abiertamente a las discotecas que tuvieran que pinchar algo para todos los públicos y que no fueran exigentes.
I Don´t Hear You es de lo mejor, así como el pepinazo que abre la cara b Go For The Burn. Un Funkazo Disco con ritmos muy sintéticos y un estribillo pegadizo.
La más Electro Spacewalkin´ The Dog tampoco desmereze con un bajo sintético penetrante y un estribillo que se te queda a la primera.
Street Beat tiene un ritmo potente y al final queda chula.
El resto de canciones no mencionadas se dejan escuchar aunque no destaquen tanto.
A todo esto mencionar que la voz de Toni no era ni mejor ni peor que otras de su época.
Un trabajo con sabor a discoteca de los 80 y con cierto sabor también a esos productor que, aunque miraban a Europa, venían de USA.
Un recuerdillo por cuatro o cinco canciones se merece.

KLF - CHILL OUT

Una cosa está clara. El que pega primero, pega dos veces.
Y si no, a este disco me remito.
Antes de que la palabra Chill Out se convirtiera en un batiburrillo despreciable, en el cual podías encontrar a The Orb con Bach, y también con el Raphael más melódico, los chicos de KLF fueron los primeros en sacar un disco con ese nombre, acuñando un estilo.
De lo dicho antes no creáis que detesto el Chill Out. No es eso. Simplemente que, como suele ocurrir siempre, de ser un estilo muy decente y con grandes temas, después se fue deteriorando dicho nombre por parte de las discográficas, metiendo una cantidad de músicas que nada tenían que ver con él.
Chill Out o Ambiente, que para el caso que nos ocupa es el mismo.
La portada ya invita al descanso horizontal. día primaveral en el campo y las ovejitas acostadas tomándose un respiro ente comida y comida.
El interior nos propone un viaje, un recorrido manso y sin sobresaltos. Ideal para que tus neuronas se tomen unos momentos de relax. Y también tu cuerpo.
Como era ya típico de KLF, todo es susceptible de ser sampleado. Así Elvis Presley o Fleetwood Mac puede aparecer aquí en cualquier momento, rodeados de sonidos espaciales y voces grabadas procedentes de cualquier lugar.
Y ciertamente el disco sin pausa es un auténtico remanso de paz.
Editado en el año 90, se anticipó a muchos y también llegó en el momento adecuado. Cuando después de las raves y de los ritmos electrónicos sin pausa dejaban el cuerpo extenuado, los locales habilitaron lugares para poder descansar.
Era en esos momentos cuando se pinchaba este tipo de música que tuvo un gran recibimiento.
Y poco a poco se empezó a reconocer este trabajo, que me parece realmente soberbio y que cumple a la perfección su cometido.
Sonidos de campo, del mar, pajarillos cantando y revoloteando. Casí cualquier sonido puede aparecer en este disco. Disco que por cierto hicieron de una manera relativamente fácil. A modo de una jam session.
No volvieron a hacer nada parecido. Pero tampoco hizo falta.
Dejaron un disco que está sin duda entre los mejores discos de los 90, y un algo más.

DANZA INVISIBLE - AL AMANECER.

Como suelo hacer cada cierto tiempo, me he acercado a las tiendas de segunda mano a ver si encuentro algún disquillo que me llame la atención para añadir a mi colección.
Y encontré este tema en su versión maxi.
Fue el primer tema que escuché del grupo.
Imagen moderna, sonido limpio y sofisticado, y una buena canción.
Sonaban internacionales, como  unos Simple Minds.
El sonido y la voz del cantante tenía mucho que ver en ésto.
Al amanecer siempre me ha parecido un muy buen tema que disfruto siempre que escucho.
De hecho su primer Lp es el único que me llamó realmente la atención.
Pero por suerte para ellos, tuvieron mucho más éxito posteriomente.
Grabado en el 83 y con la producción de Julián Ruiz, hicieron un producto exportable.
La versión maxi, pues es un gozada. Ese bajo, sigue llamándome la atención.
Ir de vez en cuando ir a las tiendas de segunda mano tiene cosas buenas como ésta.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 10 - 4ª TEMPORADA

Como siempre, casi se me olvida poner este programa.
Todos, o casi todos son grupos conocidos.
Así que aquí los oimos en directo. Conciertos que hicieron y dejaron patente que tenían un sonido impecable, quizá demasiado perfecto para ser en vivo, pero que no hay que dejar de escuchar.
De YMO y Ultravox poco hay que decir que no se sepa ya.
SPOCK eran suecos, pero parecía que venían directamente del planeta Vulcano.
De Duran Duran no ponemos directos, sino que escucharemos remezclas que algunos de sus temas que son ya clásicos en su discografía.
Aprovecho además a todos los que oís o descargáis el programa. Cade vez sois más y eso me llena de orgullo y satifación!!!!!!
¿Dónde he oido yo eso?

ROXY MUSIC - FOR YOUR PLEASURE

Para muchas revistas especializadas este es el mejor álbum que publicó Roxy Music a lo largo de su carrera.
Pero como yo no soy crítica especializada, pues no me parece el mejor, lo cual no significa que no sea un buen disco.
Este segundo trabajo fue editado en el años 73 y también fue el último en el que estaba Brian Eno entre sus filas. Sus desavenencias con Brian Ferry eran más que evidentes en cuanto a la dirección que debía de seguir el gurpo. Además los dos egos chocaban de manera constante.
Siguen con su saga de portadas con modelos o mujeres de buen ver, y en esta ocasión cogieron a la diva Amanda Lear, que consigue dosis de erotismo y elegancia a la vez, llevando una pantera cual gatito. Y en la contraportada pone a Brian como su chofer.
El Glam Rock va desapareciendo, aunque queden aún evidencias, intentando conseguir temas más sofisticados y elegantes, y se puede escuchar más Rock a secas también.
Más Soft Rock y sonidos más Art aparecen en temas como In Every Dream Home a Heartache o The Bogus Man.
Canciones también listas para escalar las listas como Do The Strand o Edition Of You.
Supongo que aunque Brian Ferry fuera el compositor de todos los temas, fue inevitable por su parte que Eno dejara su impronta y sus sonidos en muchos temas.
Grey Lagoons es, si se le quita la carcasa, Rock de toda la vida, pero Roxy Music la retuerce por momentos y logra algo más.
Y el tema que da título al disco For You Pleasure es mágica. Una gozada.
Siempre he tenido un pero con muchos discos de Roxy Music. Están bien, pero parece como si les faltase "algo" para ser joyas auténticas.
Aunque me da lo mismo, para mí no es el mejor, pero desfruto como un enano.

RETRO-EVOLUCION - 9 PROGRAMA - 4ª TEMPORADA

Con la desgana que tengo, casi se me olvida poner el programa de esta semana.
Emmett acaba de debutar en solitario con un buen disco de Pop Rock y Rock que está teniendo bastante repercusión.
Ixiobo desde Argentina nos ofrece Synth Pop con melodías y ritmos que enganchan.
Human, también desde ese país, hizo un álbum de remezclas de temas de Pet Shop Boys. Buen intento con buenos resultados.
Cambiamos de tercio y Mick Karn, el bajista de Japan, dejó varios buenísmimos discos. Entre ellos el segundo que escuchamos aquí.
Al igual que el segundo disco de Donal Fagen, con su Jazz Rock con grandes momemntos.

ELKIN & NELSON - ANGELES Y DEMONIOS

Bueno, las ganas de poner algo en el blog cada vez son menores, hay días que me cuesta hasta ponerme delante del ordenador y hacer algo más que mirar alguna cosa.
Pero,  no sé porqué, hay a veces que tengo impulsos que me dicen que tengo que poner alguna entrada.
Sí, sé que no es una obligación, pero sino me lo autoimpongo, seguro que le daba carpetazo durante bastante tiempo.
Supongo que tengo demasiadas cosas en la cabeza para centrarme. Empiezo todo y no termino nada.
El impulso que me decidió a escribir fue este disco.
Elkin & Nelson editaron  dos discos y esto fue en el año 74. Estos hermanos colombianos vinieron a España y consiguieron que Juan Pardo los apadrinara y les produjera sus discos.
Algunos dicen que fue la respuesta de Pardo a Fernando a Arbex, ya que éste último empezaba a tener éxito internacional con Barrabás. Si es cierto o no, no lo sé.
Resulta que cuando la revista Rock De Luxe editó un especial hace unos años sobre los cien mejores discos de la música española, este disco ocupaba el puesto 52. Un puesto nada desdeñable.
Yo no sabía ni quienes eran, pero sinceramente, me atrajo la portada en glam y gay power, y además el estar Juan Pardo detrás en aquellos años, fue el detonante para que me pusiera a investigar.
Fue una sorpresa grande, la verdad. Esperaba encontrar la típica canción ligera sudamericana insufrible.
Pero no, era una gran mezcla de sonido latino, Funk,Glam, e incluso alguna dosis psicodélicas. Una fusión deliciosa y que tenía buenas dosis de Funk Latino que empezaba a triunfar por aquella época.
La producción también me pareció muy buena, dotando a los temas de una carcasa sonora que los impulsa mucho, además de sonar moderna.
Los temas propios se mezclan con temas tradicionales pero con sonido evolucionado, de tal manera que se dejan escuchar de una manera muy distinta.
Aquí está  su tema más popular, y si digo mundialmente no exagero, como es Jibaro,  que  hicieron que entrase en las listas y en las discos de medio mundo.
Este álbum es doble y me gusta como está elaborado. Pues en alguna de sus caras tiene algo, ahora muy común, pero en el 74 no lo era para nada. Y es que los temas, lo más bailables claro, están unidos, no hay pausa, lo cual lo hace todavía más atractivo para poder pinchar y que no haya descanso.
Como siempre, no sólo de Jíbaro vive este disco. Abran Paso,(en sus dos versiones aperitivo y enrolle), Ay Mulata Mía o Ain´t no Sunshine podrían ser un ejemplo.
También es cierto que hay algún temita suelto que suena demasiado a cantautor, pero que no impiden que se dejen escuchar perfectamente.
Y, como siempre, hay un tema que se llama Simón que me parece de lo mejor del lote. Suena muy latina, algo que me extraña incluso a mí que me guste, pero con glam de Bowie y dosis sicodélicas que llegan al climax con un estribillo arrebatador.
Si no estuviera cantado en castellano a buen seguro que le gustaba a mucha más gente.
No me gustaría olvidarme de los arreglos que son muy buenos, y hace resaltar a los temas que podemos ver como los más débiles.
En España no estuvieron bien vistos por las autoridades del momento. Demasiado extravagantes en sus vestimentas. Demasiado afeminados para un país anclado en lo rancio.
Como llegaron, se fueron. Pero yo me alegro  mucho de haberlos conocido. Aunque fuera muchos años después.

DANZA INVISIBLE - TIEMPO DE AMOR

En el año 83 Danza Invisible comenzó a tener popularidad.
Con Julián Ruiz bajo la producción, editaron su primer lp del que extrajeron varios singles. Entre ellos éste que traigo aquí en su versión maxi.
Una versión que supera a la ya buena de por sí del single.
Reconozco que, en sus comienzos, me recordaban a Simple Minds, y de hecho leí bastantes veces que los comparaban con el grupo británico.
La verdad es que el sonido tenía bastantes similitudes, que no quita que el grupo malagueño tuviese su propia personalidad.
Tiempo de amor es un gran tema, y está edición en maxi es para quitarse el sombrero.
Sonido europeo cien por cien. Un bajo y una batería espectaculares, casi Funk.  Todo suena perfecto y contundente. También me encantan esos teclados que parecen que salen del infinito.
No sólo fue la mano del productor, porque el grupo siguió teniendo cada vez más éxito.
Yo fundamentalmente me quedo con el primero. Después conozco temas que los hicieron populares pero ya no me llamaron la atención.
Pero para el caso que nos ocupa es lo mismo. Gran tema que sigue sonando de maravilla después de tantos años.

SACHA DISTEL - VITE CHERIE VITE

Estoy disparado con mis Canciones del Armario. Hoy, siguiendo  mi French Toch voy a poner este tema.
Mi hermano me lo recordó hoy. Se me había pasado, y sería una pena.
Vaya por delante que el tema me gusta más ahora que cuando salía por Tv. Como siempre, los recuerdos de la infancia se apoderan de uno y valen más que la canción así.
Desde hace muchos años, nos hacía gracia, a mi hermano y a mí, que cada vez que Sacha salía en Tv siempre cantaba está canción. Parecía que no tenía otra. Si viésemos la realidad, supongo que cantaba más, pero el caso es que a nosotros se nos quedó en la memoria.
El tema es propio de su época, año 75. Toque festivalero y que no desencajaría nada mal en Eurovisión.
Europop de su tiempo amigos.
Sacha es un clásico en su Francia natal. Vale que son muy chauvinistas, pero hay que reconocer que saben defender lo suyo mejor que nosotros, y a muchos de sus artitas no los tiran por el retrete, como aquí se suele hacer.
Vite, Chérie, Vite un tema que no podía faltar en mi colección.
¡A bailar Europop del 75! Frech Toch retro!
No es Daft Punk, pero también es Frances.