FLASH ZERO - CONSPIRACY

Flash Zero, (Flash Cero en su debut), fue un grupo de corta duración que, sin embargo, les dio para grabar dos lps y varios maxis.
Si bien el primer disco no me gusta, este segundo me parece uno de los mejores trabajos de EBM que se han hecho en este estado.
Secuenciadores  a máxima potencia, ritmos sincopados y metronómicos, voces acopladas a los sonidos provenientes de las máquinas del futuro.
Aunque en el 89 la EBM ya llevaba unos años de recorrido, Flash Zero saben seguir manteniendo su esencia y aprovechan también el momento que vuelve a gozar la electrónica a nivel de Clubs y discotecas para que sus temas se puedan poner en dichos locales.
Aquí podemos encontrar ocho temas destinados a descargar adrenalina mientras te mueves como un poseso.
Trans-Mission, Hex-66 o Iconoclastic son ejemplos de la fuerza que descarga el disco.
El resto de temas tampoco te van a dejar descanso ni pausa.
Después editaron varios maxis que no me llamaron nada la atención.
Así que, aunque no me gusta la discografía del grupo, sí que tengo que decir que si te gusta la buena EMB, y si además creías que en España era un género que se practicaba poco, debes de escucharlo.
Puede que en algún momento te lleguen ecos del sonido de Valencia de aquellos años,  pero no te confundas, esto seguro que se bailó allí, pero esto es EBM.

BERANEK - SOUND OF DANGER

La suerte muchas veces te sirve de aliada, porque hay veces que ves un disco en un blog y no sabes porqué pero te llama la atención para escuchar.
Es es el caso de Sound Of Danger de Benarek.
Lo vi por la red, y como dije, no sé porque me decidí a descargarlo.
Es del 81 y no se ha vuelto a reeditar. Se piden suman bastante considerables por el original.
El noruego Benarek desenfundó para su debut arsenal de sintetizadores y buenas ideas para fabricar un disco Minimal Synth y de Synth Pop.
Pictures and Paintings es una pieza sobrecogedora que recomiendo sin lugar a dudas.
Crystal Dream es ese tema de  Tecno Pop de los 80 que sin sonar comercial tiene un estribillo pegadizo.
Sound Of Danger, que abre el dico, es un tema largo con Minimal Dark de una calidad innegable y que te atraviesa.
Search es una baladita corta y muy Tecno Pop.
Doorway es otro de los temas que destacaría de este disco que la verdad es que rezuma mucha alegría por sus surcos.
Y el tiempo es el que coloca a Sound Of Danger como una buena obra de Minimal o Synth Pop que seguramente es práctiamente desconocida para la mayoría.
Eso sí, una obra que no seguría Benarek, pues poco a poco se fue hacia oros sonidos menos electrónicos.
Así que se puede ver este su primer trabajo como un rara avis dentro de su discografía.
Discografía no muy amplia de este música que también es conocido en su país por ser humorista.
A mi estos "fallos" como que me encantan!

JOHN COLTRANE - MY FAVORITE THINGS

Hablar de Coltrane es hablar de un genio del Jazz y todo un referente del género.
Un músico que lo he conocido hace poco, cuando me aficioné al Jazz, pero que cada trabajo me cautiva de una u otra manera.
My Favorite Things se editó en el año 1960 y tengo que reconocer que me parece fantástico.
Aquí usa por primera vez el saxo tenor y utiliza temas de otros para realizar un trabajo que no sé si será de lo mejor que hizo el músico, pero que seguro que está entre los mejores.
El tema que da título al disco es de sobra para conocido para los amantes de la buena música, y sino, seguro que lo habrán escuchado más de una vez.
Se editó en formato single, reduciendo el minutaje, y tuvo gran acojida en las listas, siendo un acercamiento del Jazz a circuitos mucho más abiertos, más amplios.
Aparte de My Favorite Things, (versionado por muchos más), hay otros tres tremas que tampoco se deben olvidar.
Everytime We Say Goodbay, Summertime Not For Me.
Todas con sus grandes momentos, con sus buenas melodías, sabiendo que estás escuchando a músicos de un gran calibre.
Aparte de Coltrane al saxo tenor, estaba Mccoy Tyner al piano, Steve Daves al bajo y Elvin Jones a la batería.
Y no se necesita nada más instrumentación para que te pases un buen rato escuchando grandes momentos de Jazz.
Bueno para mí sí son grandes. Y ya me llega.
Deberías de escucharlo.

CERAMIC HELLO - THE ABSENCE OF A CANARY

Este es uno de esos discos por el que se piden unos cientos de euros en su edición original que fue de 1000 copias.
Ya se sabe, la ley de la oferta y la demanda.
Un disco que se editó en el año 80 y que respira Minimal Synth por los cuatro costados. Unas veces frio y maquinal y otras con descargas de cierto sentimiento.
El duo canadiense Brett Wickens y Roger Humpreys  dejaron para la posteridad un disco cargado de buenos temas hechos de una manera simple pero efectiva.
Lo de la posteridad lo digo desde el plano totalmente underground y también desde el Minimal.
Es un buen disco, pero sigo pensando como muchas veces para otros. Este trabajo es bueno, pero sino hubiese sido editado en su momento en tan pequeña tirada tal vez no sería tan buscado y cotizado.
No obstante hay reediciones en Cd y Vinilo, aunque también limitadas.
Independientemente de todo lo expuesto anteriormente, hay que ver este trabajo como lo que es. Synth Pop, Minimal Synth, pocos recursos, buenas ideas, buenos resultados.
En estos casos, menos es más.
Un sonido que suena casero, y que en ciertos pasajes del mismo nos puede venir a la cabeza el Metamatic del Sr. Foxx, aunque no tan bueno, ni con tantas ideas.
Un gran tema es Climatic Nouveaux. Oscuridad, sintetismo, Minimal de libro, sonidos Dark que no estremecen pero inquietan. Vamos, una joyita sin desperdicio.
Los temas no suelen ser extensos, incluso los hay que no llegan a los dos minutos, que parecen casi interludios entre tema y tema, pero que no quedan nada mal.
Y está Geometry que pasa de los siete minutos. Es muy atractivo y enigmático. Con el ritmo que parece que está puesto en reverse y con escasos sonidos.  Electrónica que te va atrayendo conforme pasan los minutos.
The Diesquad tiene fuerza  y es muy bueno. Una mezcla entre Foxx y el primerizo Gary Numan.
Atractivo y recomendable.
Symphony Of Shudders suena a The Human League en sus comienzos cuando grababan en maqueta.
Otro buen tema.
Footsteps In The Fog es la que más emoción y pasión destila. Un buen ejemplo de como las máquinas pueden transmitir sentimientos como cualquier otro instrumentos si se hace de manera correcta.
Gestures es otra mezcla entre Foxx y Numan, con un estribillo magnífico, como el resto del tema.
Un descubrimiento que hice a través de los blogs y que, aunque no pagaría lo que se pide por un original, en mp3 tampoco suena nada mal.
Y como seguro que es bastante desconocido, sino mucho, recomiendo que lo escucheis y seguro que  descubrireis muy buenos temas Minimal Synth que deben rescatarse para futuras, o actuales, generaciones de músicos que practican este estilo.

DEE D JACKSON - COSMIC CURVES

Seguramente muchos recordarán a Dee D. Jackson por el magnífico tema Disco Music del 78 Automatic Lover.
Enamorada me tenía esta chica con su imagen y por el robot que salía con ella en sus actuaciones en tv.
Bueno y también por el tema que cuando era niño sonaba por la radio y me ponía los pelos de punta al llegar al estribillo melodioso y vibrante.
Nunca me quedé con el nombre. Años después sonaba por la radio pero no decían quien era. Pero con la llegada de internet empecé a buscar y buscar y di con el tema y el vídeo.
Indescriptible.
Seguí investigando a ver que había hecho y me encontré con su primer disco que incluía el maravilloso Automatic Lover.
Pero resulta que, en su género, es un disco redondo como los de Fundador.
Disco Music europea de buena calidad, bailable, con sus melodías entrañables, con sus coros, con su sonido Space intergaláctico muchas veces.
Potentes ritmos bailables en Red Flight. Melodía romántica en Galaxy of Love. Otro éxito como la estupenda y galáctica Meteor Man.
Sensualidad "Beegesca" en Venus, Godenss Of Love.
Disco cibernético en Galaxy Police con un ritmo de bajo buenísimo y un tema que engancha.
Cosmic Curves garantiza el baile de Disco Space tan de moda por aquellos años y que tan bien sigue sonando con un estribillo fuerte y unos coros de libro.
Seguimos en la galaxia y nos tomamos un descanso después de tanto baile con Falling Into Space. Hasta queda bien la condenada. Un pelín empalagosa, pero da igual. Suena bonita.
Termina así un viaje espacial, cósmico de Disco Music de libro que no tiene desperdicio.
Hay que decir también que aquí hay una buena producción y la voz de Dee D. Jackson suena fenomenal y se adapta a las necesidades del tema.
Un disco de su época pero que a mí me sigue gustando y que suena Retro-Futurista-Disco Music.
Ahí queda eso!
Además me retrotrae a los sonidos Disco que sonaban por aquel entonces por la radio, cuand era un niño. Y eso me encanta.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 17 - 4ª TEMPORADA

Todos los grupos que aparecen en el programa de esta semana hicieron en su momento versiones de temas clásico de Rock o del Pop.
Todos lo hicieron a su manera, pero todos imprimieron electrónica a estos clásicos.
Una manera diferente de ver temas de siempre bajo desde otro punto de vista.
Creo que vale la pena escuchar Telex versionando a Bill Haley o la YMO tocando Day Triper de The Beatles.
Disfruta!

KLF - LAST TRAIN TO TRANSCENTRAL

KLF no eran nuevos en el mundo de la música cuando aparecieron de forma arrolladora en la escena electrónica de los 90.
Tenían ya un curriculum detras.
No cabe duda que los libros que traten sobre la electrónica en general, tendrán que tener un hueco para estos chicos.
En el 90 pegaron un pelotazo en las listas, pero sobre en las raves, y en los clubs, con este tema que me parece magnífico.
Techno de los 90 en estado puro, House progresivo, (aunque a mí este nombre no me guste mucho), y unos cuantos rapeos, fueron más que suficiente para que el tema consiguiese el éxito que tuvo.
Rítmico, fuerte, bailable, con garra, sensación de ser hecho en directo, pegadizo.
Vamos una locura de tema. De esa clase de temas que cada vez que suena no te importa salta y moverte.
KLF parecía que querían sacar el sonido de los clubs a los grandes estadios. Su imaginería así lo afirmaba, con un despliegue digno de las grandes bandas de Funk de los setenta.
Imagen y sonido a disposición del baile desenfrenado.
Sampleadores por excelencia, (se sampleaban a ellos mismos), y defensores de abolir los derechos sobre el copyrigth, definieron un sonido y una época.

KRISMA - CLANDESTINE ANTICIPATION

Gracias a la red y a Facebook me enteré que Maurizio Arcieri, fundador de Krisma (primero Chrisma), falleció hace un par de días.
Un músico que llevaba en ésto desde los años 60. Hasta que un buen día descubrió las posibilades de los sintetizadores y se metió de lleno a utilizarlos.
Junto con su pareja Christina Moser, tanto en el duo como sentimentalmente, editó bajo Krisma varios Lps.
Yo los conocí gracias éste que se editó en el 82. Supe de la existencia del duo por una revista que hablaba de grupos de Synth Pop, pero después, en una emisora de mi ciudad sonaba su tema Miami, Synth Pop bailable pero oscuro y algo enigmático. Me atraía, pero por otro lado no sabía bien como enfrentarme al tema.
Pasado un tiempo, encontré el disco a medio precio y me decidí a comprarlo.
Y con el Lp me pasó lo mismo, me gustaba, pero había algo que me extrañaba. Ahora podría ser auténtico Minimal Synth oscuro y enigmático. Frio y sintético por todas partes, no se parece a nada de lo que habían hecho antes, donde el Tecno Pop tenía esa melodías bastante agradables, y más viniendo de Italia.
Los años han pasado y es un muy buen disco.
Aparte de Miami, tema largo y para bailar de forma arriesgada, esta Samora Club, fría y oscura.
Crucial Point es Synt Pop también con ambientes muy electrónicos y bastante Dark. Puede que sea de las más "melodiosas" del disco.
Melonarpo es una gran canción. Potente, rítmica, desasosegante. Estupenda.
Silly Europeans, que abre la cara b, sigue la mísma tónica que Crucial Point. Oscura pero con bastante Synth Pop algo amable, si es que se puede decir así.
Wrong Island es un buen ejemplo de lo que ahora se llama Electroclash. Aunque parezca que tiene unos momentos dulces, no te dejes engañar. Los sintetizadores cambian de manera rápida y oscura.
Opposite tiene un bajo tremendo y tiene su punto Tecno Punk. Sólo su punto. Corta y precisa.
Water, pero seguro que era agua gélida, fría. Unos de esos temas que ganan con los años gracias a un gran estribillo. Puede que sea la que atesore la parte más experimental de todo el disco.
Con Zacdt Zacdt finaliza el recorrido por los surcos. Y sin lugar a dudas es el Tecno Pop más convencional que nos vamos a encontrar. Eso sí, no esperes calidez.
Y así, y ahora que vuelvo a escuchar el disco, me doy cuenta de que me encanta este disco.
Un disco que los años le han pasado fenomenal, y que tal vez ahora lo entiena, comprenda y valore mucho más.

THE OUTER SPACE - ESCAPE POD (HOUSTON TENEMOS UN POEMA...)

Me ha costado enfrentarme al nuevo trabajo de The Outer Space. Pero no porque no me guste, sino porque no tengo yo el cuerpo últimamente para este estilo de música.
Pero casi como imposición lo he escuchado varias veces en estos últimos días, como se merece, y como se merece todo el mundo que lee el blog.
Ya sé que la última decisión es siempre vuestra de escuchar un disco o no, pero creo que es menester que el que escribe dé su opinión sincera sobre algo que haya escuchado más de dos o tres veces.
EL QUE? PRODUKT nuevamente es el sello que edita el último trabajo de The Outer Space.
Si quieres encontrar la electrónica más bailonga, más desenfadada, pero también inteligente, este es un disco que debes de escuchar.
Aquí hay Tecno Pop, House,Deep House,  Electro Pop e incluso Future Pop y del bueno, de eso que no te quepa duda.
Por eso digo que una cosa es que uno no tenga el cuerpo para escucharlo y otra que no sea un disco que no se deba escuchar.
Después de varios días, semanas oyendo todos los temas hay que reconocer que no sé si será su mejor trabajo, pero desde luego es uno de los mejores.
Atom Cobalto, responsable del proyecto, nos ofrece un trabajo que oscila entre el sonido clásico y el más actual para que pasemos grandes momentos.
Con cada nueva entrega ha ido dejando la faceta más humorística del grupo y ha ido optando simplemente por la parte netamente musical, cada vez con mayor profesionalidad y calidad.
Sino todos, el noventa por cientos podrían ser singles potenciales, pero todos, todos, podrían y deberían de sonar en clubs no arriesgados, pero sí inteligentes, porque seguro que la gente que lo escuche y lo baile va a pasar unos momentos impresionantes.
Si ya has escuchado Dominicano, el tema de adelanto, y te gustó, pues sólo te digo que pongas el contados de tu cerebro a cero y pongas ésto.  Porque aquí hay temas mucho mejores.
Sin ir más lejos Gravity Dance un temazo con unos teclados ensoñadores y al mismo tiempo hipnóticos con unas líneas de bajo buenísimas.
Dreaming Japan es otro fenomenal tema con Tecno Pop por bandera y una melodía preciosa.
The Last Summer es otro pedazo de tema con unos bajos atronadores y unos teclados que recuerdan sin duda al mejor Techno de los 90 casi como si de unos Orbital se tratase.
The Sound Of Me es Techno House con sonido espacial.
Y así podría seguir. Bajos potentes, ritmos que atrapan y teclados con buenas melodías cuando menos te lo esperas.
Por si fuera poco viene incluido un EP que tampoco tiene desperdicio.
La electrónica y cambiante Café Le Glassé abre el contenido. Un tremendo aperitivo para abrir boca.
I Fall Love A Cowboy es una delicia de Deep House, con momentos Jazztrónicos que no debe uno perderse. De lo mejor, o por lo menos, de lo que más me gusta.
Y Contry Boy merece una escucha más que atenta.
A todo esto, la descarga es gratuita, diecisiete temas con lo que seguro que vas a pasar grandes momentos.
No sé como lo hace, pero The Outer Space sigue dándonos alegrías con cada trabajo nuevo. Muchos estarían estancados y aburriéndonos.
The Outer Space cada día entretienen y divierten más. El afán de seguir hacia adelante y no repetirse hacen que proyectos como éste deberían ser tenidos en consideración dentro del panorma español.
http://outermusic.blogspot.com.es/

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RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 16 CUARTA TEMPORADA

Otro programa más amigos. Otro program que comienza reivindicando un grupo español de finales de los 60 muy olvidado.
Los Iberos dejaron muy buenos temas con maravillosas melodías. Un pequeño reconocimiento a su escasa, pero jugosa discografía.
Hauromi Hosono, miembro de YMO, publicó en el 82 el álbum Philarmony que tiene unos temas que me llamaron la atención porque demuestra la versatilidad de este músico.
Vice Versa, gérmen de los futuros ABC, dejaron temas que hay que repasar de vez en cuando.
Más próximos a los primeros The Human League y a Cabaret Voltaire que lo que hicieron después como ABC, dejaron unos temas de corte electróncio áspero y a veces cerca del industrial que no debe dejarse pasar.
Finalizamos con el Tecno Pop asequible y muy bien facturado de Blancmange. El duo británico dejaron varios temas de Synth Pop que también hay que escuchar de vez en cuando.
Espero que os guste!

TRAVELING WILBURYS - VOL. 1

Muchos no veran aquí a ningún Supergrupo, yo sí. Pero también podríamos decir que son cinco grandes músicos que se reunieron como colegas para hacer un maravilloso disco de Rock.
Lo que iba a ser una cara b de George Harrison resultó ser el primer sencillo de Traveeling Wylburys. El tema es Handle With Care que, por suerte, la compañía discográfica le dijo que era muy bueno para una cara b.
Así que George se juntó con Jeff Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty y de la nada empezaron a fabricar un disco. Todo fue hecho a la antigua usanza. En una casa pequeña, con unas grabadoras antiguas y con muchas ganas de pasar un buen rato entre amigos.
Tenían un tiempo determinado, porque Dylan tenía conciertos que no podía retrasar.
Esa puede que fuese la clave del puñado de buenas canciones de puro Rock que dejaron para la posteridad.
La primera vez que supe de ellos fue en un programa de Julia Otero, creo que era un concurso que hacía al mediodía, en el que pusieron el vídeo.
Reconozco que necesitaba un chute de "ELO", pues habían desaparecido hacía unos años y no sabía nada de Jeff Lynne.
La canción Handle With Care me encantó, así que fui a comprarme el LP, y no me dafraudó en absoluto.
Además de este tema estaba Last Night o Not Alone Any More con sabor ELO y la maravillosa voz de Roy.
Un Roy que poco tiempo después, por desgracia, falleció. Justo cuando estaba viviendo una segunda juventud musical.
La cara b tampoco empieza nada mal con Congratulations. Una gran medio tiempo con sabor Folk y Country que me encanta.
Heading For The Light es puro George Harrison y sólo por que cante. Podría haber estado en su Cloud Nine y no hubiese desentonado. También se nota la mano de Jeff en el resultado final.
Festiva y alegre, con unos grandes coros arropando el tema.
Y el disco termina de forma magnífica con End Of The Line. Tremendo tema y cuando entra Roy ya no os digo. Tenía una voz prodigiosa.
No me olvido tampoco de Margarita, Tweeter And The Monkee, Dirty Worl y Rattled que son también muy buenas canciones con puro sabor Rock.
Todo ello hace un conjunto de temas envidiable y un gran disco.
Además es el único con los cinco, pues en el 90 sacaron un vol. 3 (dejaron un hueco a modo de homenaje a Roy Orbison), sólo con cuatro componentes.
Una buena ración de grandes del Rock pasando un buen rato, y haciéndonoslo pasar a nosotros.

NO NAME - FASHION

Y otro enésimo caso de grupo que saca un tema muy bueno, que tuvo cierta repercusión, y que sin embargo desaparecieron para siempre.
Este trio alemán publicó este trabajo en el 89.
Y viendo la fecha de edición hay que reconocer que bordearon de una manera fantástico los mundos del Synth Pop más agerrido, el Future Pop más melódico y el New Beat menos agresivo.
Parte de todos estos mundos están muy bien plasmados aquí.
El tema suena potente pero con melodías que nos puede hacer retrotraer a unos años antes.
Un gran ritmo bailable muy apto para mover las piernas aún a día de hoy.
Potente, pero no agresivo. Incluso hay momentos que podrían estar más que inspirados en el mejor Italo.
En fin, a lo mejor es que yo veo mucho más de lo que hay, que puede ser.
De lo que no me cabe duda es de que es un tema más que disfrutable que seguro que más de uno conoce la canción una vez la vuelva a oir.
Fashion es de esos temas que no  deberían caer en el olvido y que debería estar en cualquier recopilatorio que se precie de esa época, mucho más que otros.
Por supuesto, recomiendo la versión maxi.

VISION - LUCIFER´S FRIEND

Este es de esos grupos que conoces buscando por ahí y por casualidad y tienen un par de temas que te parecen fantásticos.
Este Lucifer´s Frien es uno de ellos.
Grabado en el 82, y siendo su primer sencillo, el tema en cuestión es de esa gozadas desconocidas y olvidadas de puro Tecno Pop.
Un tema pegadizo de inmediato que según leí tuvo estatus de culto en los circuitos en los que se ponía la canción.
Sonido típico de los 80, pero no defrauda en ningún momento.
Recomiendo la versión maxi, por el simple hecho de que dura más.
Como curiosidad diré que en Visión estaba un miembro de la ya, por aquel entonces, extinta banda B-Movie.
Tambíen que el sonido pude aproximarnos a los primeros Depeche Mode, pero el caso de vision los sintetizadores se acercaban a la música Disco de una manera más directa.
Lo que digo muchas veces, en aquella época parecía que las buenas canciones salían de debajo de las piedras.
No serían obras maestras, pero valía la pena escucharlas.
Este es uno de esos casos.

DIVINE - JUNGLE JEZEBEL

Divine será recordado por ser un/una Drag irreverente y por hacer películas de serie z de dudoso gusto.
En el año 82 da el salto a la música de la mano de Bobby Orlando.
La verdad es que, sinceramente, aparte de la ímagen y de la voz, el verdadero mérito aquí la tiene Bobby.
Disco Music de la escuela Moroder, Hi-Energy  es lo que aquí nos proponen.
Por encima de todas destacaría los temazos Disco Music Native Love Step By Step (las dos versiones)y Shoot You Shot.
Electrónica a raudales, programaciones sintéticas cargadas de Disco que imponen el baile hedonista por encima de todo.
Dos descargas criminales y adictivas que fueron las que nos pusieron a Divine en las discotecas de medio mundo.
Moroder planea sin tapujos en cualquiera de los dos temas, aunque Bobby le da también su toque personal.
El resto del disco se mueve por los mundos bailables del Hig Energy y también por el electro.
Tampoco está mal Alphabet Rap. Una buena base mientras Divine nos interpreta el abecedario, aunque sea a su manera.
 Vale que no es un grandioso disco, pero sólo por los dos temas antes mencionados ya vale la pena hacerse con él.
Divine entrando de lleno en la música.Y está claro que no podía ser con otra música.
Y su éxito continuo durante un tiempo.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 15 - 4ª TEMPORADA

Liado con todo, casi se me olvida poner el programa de esta semana amigos.
Décima Víctima es de los grupos que me han gustado más siempre de la llamada Movida Madrileña.
Sus música con toques siniestros y melancólicos y unas letras interesantes fueron los ingredientes suficientes para obtener unos grandes resultados.
Japan no necesita tampoco presentación. Ponemos dos temas del grupo inglés.
Al igual que los otros dos grupos, Simple Minds son de sobra conocidos. Su último trabajo vale mucho la pena. Siguen en buena forma.
Terminamos con Fashion. Estos sí que son muy desconocidos por estas tierras. Pero en los 80 hicieron un disco digno de escuchar Fabrique. Ponemos temas de ese disco, pero en sus versiones maxi.
Qué lo pasen bien!