RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 25 4ª TEMPORADA

Después de un pequeño parón, el programa vuelve a la carga.
La Mode son, para mí, unos de los mejores grupos de La Movida. Su legado me parece impresionante. Su Pop electrónico fue único.
Ponemos temas que puede que no sean de lo más conocido de su repertorio, pero igualmente imprescindibles.
Paraiso Perdido es de esos casos que un grupo edita un buenísimo maxi y se acabó.
Aquí lo desgranamos. Buen Tecno Pop estatal.
The Korgis es puro Pop melódico. Dejaron muy buenos temas.
Qué lo pasen bien!

PET SHOP BOYS - INTROSPECTIVE

Nunca he sido in admirador profundo del grupo, y sin embargo tengo varios disco de ellos.
Es un grupo que siempre me ha parecido más de sinlges que de Lp. Pero bueno,  es una opinión como otra cualquiera.
Este disco contiene seis temas, la mayaría superconocidos y que están editados a modo que parecen todos maxis.
Sonido Synth Pop con acercamientos al House que estaba ya presente en aquellos años.
El resultado es óptimo.
Temas como Domino Dancing, I´m Not Scared (poularizada por Patsy Kensy) o Left To My Own Devices son prueba de que los chicos de la tienda de mascostas no tenía problema para facturar temas inmediatos y pegadizos, con arreglos orquestales  de evidentes resultados.
Editado en el año 88, salieron cuatro singles de este disco de seis temas, lo cual no da una idea del potencial del disco en lo que se refiere al consumo del mismo.
De hecho es de los trabajos más vendidos del grupo.
Yo diría que es un disco dedicado al baile en su totalidad. Función que cumple perfectamente.
Y para terminar, una predilección de este disco. El tema I Want a Dog me parece tremendo. Con un ritmo sintético y unos pianos House que enganchan.
Bueno, para no ser un fanático del grupo, pues como que me gusta este disco.

GOMA DE MASCAR - OP ART

Segundo y definitivo disco del grupo. El grupo queda reducido a trio y queda compuesto sólo por chicos.
Y aquí hay una sorpresa. Por lo menos para mí cuando compré el single.
La sorpresa es que los temas son de Tino Casal, la producción y el diseño de la portada, que si nos fijamos un poco sí que tiene un aire del artista.
También está Luis Cobos en los arreglos.
Los chicos se enfadaron mucho con el resultado final y no hicieron promoción.
Y no es para menos.
Como diría Mourinho ¿Por qué?
Sencillamente por parece un disco de Tino Casal. Es más, me atrevería a de decir sin duda ninguna, que la voz que se oye es la de Tino, mientras que las voces del grupo suenan muy de fondo a modo de acompañamiento.
¿Una jugada de Tino?
Pues me imagino que sí, pues Casal estaba sin casa discográfica y a partir de este single consiguió contrato y entró a grabar.
Tino Casal aún no era conocido a nivel nacional, ya que este single se editó en el 80.
La verdad es que los temas no están nada mal, y los podemos ver como un anticipo de lo que el asturiano nos dejaría en un futuro no muy lejano.
Dos buenos temas Pop con muy buenos arreglos y un pre sabor New Romantic y Pop Electrónico.
No he podido encontrar este tema en vídeo. Así que os dejo el tema  que hizo Tino Casal. No es lo mismo, pero vale para haceros una idea.
Salió en el última Caja que contenía todos los discos oficiales y mucho más.

GOMA DE MASCAR - GOMA DE MASCAR

Bueno, este disco no lo tengo, pero no me importaría.
Recuerdo que este tema sonó mucho y tuvo cierto éxito. Es de esos temas con letra tonta,(no pero que otras si las tradujéramos),  pero tiene un sonido Disco cutre y un estribillo horrendamente pegajoso.
Yo lo tengo tarareado millones de veces.
Los integrantes eran se conocieron en el rodaje una película y decidieron hacer un grupo de baile.
Los vio Capi y les propuso hacer unas pruebas para grabar un disco.
Este fue el resultado.
Y aunque sólo sea por el estribillo hortera, pues seguro que muchos se acuerdan.
Cutre Disco Music española. Una gozada.
No puede faltar en mis Canciones del Armario.

SOFT CELL - BEDSITTER

Por suerte para muchos de nosotros, el universo de Soft Cell va mucho más allá de su super éxito Tainted Love.
Un tema magnífico, pero que simplemente nos abrió las puertas para conocer su más que recomendable discografía.
Uno de esos grupos de los que destacaría su "menos es más".
Con poca intrumentación hacen mucho. Con melodías, aparentamente sencillas, hacen temas increibles.
Es más, temas como este Bedsitter, que apareció en su primer Lp, y que salió como single en el 81, en su versión maxi, no cansa ni sobra nada.
Y eso que es un tema relativamente corto.
Bessiter es una gozada sintética que sigue sonando de maravilla. Los teclados de Ball son sencillos, primitivos, pero ensoñadores y geniales.
Almond imprime carácter a un tema que seguramente intepretado por otro sonaraía blando en exceso.
Synth Pop de libro, para estudiar como lograr algo sencillo y estupendo a partes iguales.
La cara b tampoco se queda atrás.
Facility Girls es una balada que suena a gloria. No es muy dulce, no es muy blanda. Mantiene el perfecto equilibrio para que te atraiga y no te sientas que estás escuchando algo demasiado empalagoso.
Dos buenos temas que siempre suenan bien.

TELEX - MY FUTURE

En el 82 salió este disco del grupo belga, que era una revisión del tema En Route de ellos mismos, que había salido en su segundo álbum, pero cantada en inglés.
El objetivo era potenciar el disoco More Than Distance. Un disco fantástico, con temas remezclados y caras b.
Advierto, las remezclas no son tal como las entendemos ahora.
Había ligeros cambios, tal vez imperceptibles, y temas que ahora, como éste, estaba cantados en inglés en vez de francés.
El caso es que este tema, My Future, es un perfecto tema Synth Pop que me encanta.
Una portada estupenda, y que demostraba que Telex eran mejor que muchos otros grupos de más éxtio.
No tuvo ninguna repercusión. Pero Telex eran grandes igualmente.

DEEP PURPLE - MACHINE HEAD

Deep Purple entró en mi mundo musical a través de mi hermano que era el compraba sus disco y cintas.
Después de Burn, este fue otro de los discos que conocí de ellos.
Se podría decir que este disco es imprescindible para aquellos que les gusta el Hard Rock o el Heavy Metal.
Machine Head es al Hard Rock lo que Man Machine de Kraftwerk es al Synth Pop.
Editado en el 74 contiene Smoke And The Water, que puede que sea el tema que tenga una de los riffs de guitarra más conocidos de todos los tiempos.
Un tema fantástico, todo hay que decirlo y que sigue sonando muy bien y que fue un éxito mundial.
Pero también contiene la para mí demoledora Highway Star. Un simple y claro tratado de Hard Rock.
Picture At Home tambiéns sigue sonando genial, al igual que Never Before, así como Maybe I´m A Leo.
Lazy suena como a Jam Sessión con unos teclados a cargo de John Lord que parecen próximos al Rock Sinfónico. Y el tema se va convirtiendo en un tema con mucho de Rock de la vieja escuela.
Space Trakin'  es un gran final para un gran disco. Potente, intensa y con un final espacial.
Puede que ahora no no suene con tanta fuerza como en su momento. Pero a mí tal vez me gusta incluso más que cuando lo conocí, ya que era menos abierto a este tipo de sonidos.

VAM CYBORG - GOD´S VALLEY

Este maxi es de esas reliquias por la que se piden verdaderas burradas.
Editado en el 84, Vam Cyborg había editado otro maxi anteriormente llamado Actos de Maldad. También otra reliquia, pero esa se volvió a reeditar hace unos años.
Es escasa la discografía del grupo zaragozano, capitaneado por Vicente Aguilera, alma mater del grupo.
El maxi se mueve por el sonido Tecno Pop más bailable y directo para las discotecas,  con un sonido bastante internacional para la época y cantado en inglés.
Un tema que contiene melodías casi arábigas, que parece como si ya desde la portada nos indicara por donde iban a ir esos sonidos.
Un trabajo muy disfrutable. Un disco que no tuvo mucha repercusión a nivel nacional porque estaba editado en un sello muy pequeño.
Tal vez los precios alcanzados sean excesivos. Debido, creo yo, a la ley de la oferta y la demana, y que escasea.
Lo curioso es que este maxi lo cogí hace muchísimos años en unos grandes almacenes a precio de rebajas. De ese grupo de discos que siempre estaban rebajados de precio.
Tecno Pop de aquel entonces, con intenciones de disfrute y baile.
Yo lo machaqué mucho cuando lo compré y sigue sonando de maravilla.
Un tema de culto que me alegro que ahora más ahora que lo fue en su momento.
Y también, como suele pasar, se valora más ahora fuera del estado español que en su propia casa.

ENYA - THE CELTS

La música de este disco se utilizó para un documental de la BBC titulado The Celts.
El disco realmente empezó a ser conocido pasado un tiempo. Más concretamente, después de que Enya arrasara con su disco Watermark.
Aquí hay no hay nada nuevo bajo el sol conocido de la cantante.
Composiciones angelicales, etéreas, preciosas y de las que hacen aflorar belleza y melancolía indistintamente.
I Want Tomorrow eriza los cabellos.
Aldebarán te hace que disfrutes de una travesía por el espacio y te llegues a preguntar porque nuestros antepasados tenían a la estrella como algo único y especial.
The Celts, el tema, te hace que te sientas guerrero de batallas épicas e inolvidables.
Y es que el mundo de Enya es un viaje contínuo de emociones y sensaciones que lo que otros suena pastelero y vomi

tivo, ella lo convierte en algo mágico.
Sonidos celtas, New Age, música etérea y si me apuras, fuera del tiempo y del espacio.
Me da igual que la cantante y músico vendiera como churros. Sus tres primeros disco me encantan.
O no crees que Deireadh An Tuath es perfecta para una ceremonia mística de druidas mientras llega el solsticio de verano?
Pues eso. 
Entiendo que muchos que no pertenecen a esta mi Galicia, llena de Mitos y leyendas Celtas, esto les suene un poco lejano. 
No los culpo. Y tampoco digo que lo nuestro sea mejor, especial o único. Simplemente es distinto.
Y es por eso que sonidos como los de Enya son más que aptos para unirse con la naturaleza. Para abrazar los centenarios Carballos (Robles). Para unirse con el cosmos durante unos instantes inmensos de placer. Para darte unos momentos de intimidad.
Un poco sensible me hallo. 
Sorry!

ENIGMA - MCMXC a.D

En el año de nuestro señor de 1990, el proyecto de Michael Cretu sorprendió a nivel mundial por su exquisita combinación de cantos gregorianos con sonido próximos al Ambient, a la New Age, y también hay que decirlo, al Pop más delicado.
Cretu no era ningún novato, todo lo contrario. Ya había estado con Frank Farian en grabaciones de Boney M entre otros muchos.
Las voces femeninas corren a cargo de Sandra, cantante Pop con mucho éxito en los 80 y a su vez, esposa de Cretu.
Vamos, todo bastante casero.
Y lo de siempre. No por haber tenído éxito a nivel mundial se puede defenestrar la calidad y la originalidad que encierra el disco.
Sadenness o Mea Culpa son esos acercamientos al Pop que antes comentaba.
Pero el disco se puede, o se debe, escuchar como un todo. Los temas se encuentran unidos entre sí, sin pausa, creando un recorrido por los laberintos de la mente, de las pasiones, de la religión como medio de salvación y también como parte castradora de instintos.
Todo un camino que nos depara sorpresas interesantes.
Realmente, salvo los temas que comenté antes, que salieron como singles y fueron un completo éxito. el disco de debut de Enigma debe de verse con un conjunto de temas destinados a embarcarte en un viaje en el que puedes reflexionar, salir de aquí y visitar tu interior.
En cuanto a la parte técnica, decir que el sonido es exquisito, cristalino, depuradísimo y con una profundidad increible.
Gracias a eso, cada sonido, cada voz, cada intrumento te van penetrando en los sentidos.
Un disco que sigue sonando fenomenal a día de doy. Y de esos discos que uno debería de escuchar.

KAJAGOOGOO - ISLANDS

Empezaron con buen pie teniendo mucho éxito en el Reino Unido. Se decía que eran los nuevos Duran Duran.
Pero resulta que hubo diferencias musicales  con su cantante Limalh y lo echaron.
El era parte importante del grupo en cuanto que ponía bastante e lo que se refiere a la imagen.
Así que reducido a cuarteto, el bajista se pone delante de los micros y comienzan a grabar el segundo álbum.
Y resulta que el disco empieza a funcionar bien.
The Lions Month suena fantásticamente bien. Tiene ritmo, está arropada por vientos sintéticos y un gran estribillo.
Big Apple también tuvo bastante éxito. Un buen tema que conecta bien a la primera. No es fantástico pero entra bien.
The Power To Forgive tiene un fantástico bajo que concecta en uno de manera magistral.
La joya de el disco es Turn Your Back On Me. Un pepinazo que suena a gloria aún hoy. Un tema demasiado olvidado para mi gusto dentro de los 80.
Islands (el tema) tiene una cadencia relajante y un estribillo buenísimo.
On A Plane tiene bastante espíritú Funk e incluso sus momentos próximos a un Soul moderno.
Y hasta aquí los mejores momentos del disco que son bastantes y que dejan un buen resultado final.
No es que sea un disco que ponga muy a menudo, pero sí que lo paso bien cuando lo hago.
El sonido y la producción identifican bien que se grabó en el 84, bajo Colin Thurston y el propio grupo en los mandos.
En su momento se calificó como un disco de Synth Pop. Aunque ahora, con el paso de los años, podríamos ver más Pop Sintético en algunso temas y cortes Funk Europeo con algo de Soul por sus surcos.
Bueno, a lo mejor sólo lo veo yo. Pero, ¡Coño!,  Así parezco más interesante, ¿O no?

THE POLICE - REGGATTA DE BLANC

Los que hemos vivido en esos años, seguro que quedamos hartos de escuchar el tema Message In A Bottle de The Police.
Una canción que siempre me ha parecido fascinante. No paraba de escucharla.
De hecho tenía el single, que por avatares de la vida desapareció de mi lado por tonterías mías.
Tanto me gustaba que compré el cassete del grupo. Sino recuerdo mál, y creo que no, yo estaba enfermo y me la fue a comprar mi hermano.
Yo contaba con 12 añitos y el disco salió en el año 79.
Aparte del tema mencionado,  había también Walking On The Moon que empezaba a sonar en las emisoras y que sonaba también estupenda.
Durante meses fue mi disco de cabezera. Poco a Poco los temas me fueron entrando de manera progresiva.
Así, las canciones que en un principio no te llamaban tanto la atención en un principio, después te dabas cuenta que te encantaban.
Y no sé si es su mejor trabajo, pero para mí sí que lo es.
Post Punk, New Wave, posos de Rock y Reggae. Todo esto conforman un mejunje que dio buenísimos resultados.
Batería, bajo y guitarra. No se necesitó nada más para este trabajo me marcara, que signifique algo importante de mi infancia musical. Porque amigos, porque con 12 añitos como antes dije, creo que aún se es un crio y, al igual que no sabías si querías ser futbolista o bombero, tampoco sabía por donde se iba a decantar tu universo musical.
Lo que sí sabía es que no me gustaban las memeces que había para niños. Esos grupos inaguantables que, para mí, decían tonterías.
Yendo al disco, y dejando ya los temas que salieron como sencillos y que me encantaban, había mucho más.
Reggatta De Blanc un buen intrumental con mucha fuerza
It´s Alright To You con fuerza y descarga Post Punk.
Bring Of The Night. Sabor a Reggae con mucha New Wave.
Deathwish es de las más calmadas y con un buen ritmo.
On Any Other Day contiene un gra estribillo y el tema gana más enteros de la mitad hacia adelante. Lejanos sonidos punk.
The Bed´s Too Big Without You. Otro tema con sabor a reggae por todos lados. La voz de Sting es lo único que la aleja un poco del género.
Contac es de esos temas que siempre me han encantado. De los temas escondidos que me parecen fantásticos.
Tiene potencia, tiene esas voces que parece que mandan un mensaje misterioso. No sé, me gusta mucho.
Does Everyone Stare. Donde el piano  es el gran protagonista. 
No Time This Time es la que más recuerde en su sonido a su primer álbum. Deslocada y desbocada.
Buen final.
Un segundo disco de The Police que ya forma parte de mi vida. Para bien o para mal.
Pero que me sigue gustando como siempre.

AVIADRO DRO - TRANCE

Sé que a muchos este disco del Aviador no les dice mucho, pero para mí es de sus mejores discos, teniendo en cuenta que sus dos anteriores trabajos están casi olvidados por ellos mismos.
Algún tema rescatan, pero en general,  los tienen bastante olvidados.
Desde luego que Ciudadanos del Imperio e Ingravidez no son sus mejores trabajos.
Así que, cuando uno ya no espera mucho, resulta que en el 91 se reinventan,  se ponen Aviador Dro 4000, entra en sus filas a Genocider F15 (Mario Gil, ex La Mode, ex Paraiso) y parece que todo cambia para mejor.
Su sonido gana muchos enteros, su sonido es más internacional. Los temas son mucho mejores. No estuvieron dormidos y fieles a su Revolución Dinámica estuvieron atentos a todo lo que los nuevos sonidos electrónicos estaban ofreciendo.
Vivir Para Morir es un gran tema Synth Pop con mucha fuerza.
Tierra Plana vuelve a tener esos estribillos contagiosos.
Hypercarga es toda una descarga de sonidos sintéticos próximos a la EBM más bailable.
Mi Joven profesora es una delicia Synth Pop actualizada con los sonidos de los noventa.
Centinelas del Futuro parece un himno sintético del futuro.
Rojo Para Siempre toda una declaración de principios apoyada por melodías y ritmos destinados para el baile.
Y esta también una joyita como es Trance. Uno de los mejores temas del grupo con un sonido internacional y que podría haber estado en la escudería Warp.
Potente, fría, bailable. Temazo total.
Quedan Mala Imágen que sigue con el Synth Pop más saludable y Buda Cósmico Cristalizado, que tiene una fuerza que engancha a cada escucha.
Siguen ofreciéndonos su visión del mundo, de la vida. Nos siguen dejando sus discursos en muchos casos tan vigentes hoy en día como entonces.
Un disco apto para la Sintoteca más exigente. Un resultado final que hizo que el Aviador volviera a remontar el vuelo.

A FLOCK OF SEAGULLS - A FLOCK OF SEAGULLS

Estos días, será porque hay más tiempo libre, estoy poniendo muchas entradas en el blog.
A Flock Of  Seagulls siempre tuvo más éxito en USA que en UK.
Tal vez su sonido en este disco de debut tuviera más sonidos propios de las radiofórmulas norteamericanas.
Producidos por Mike Howlett, y Bill Nelson en el tema Telecomunication,  el grupo nos ofrece unas píldoras de sonido Pop electrónico y también dosis de la New Wave más moderna y accesible, igual que otros muchos grupos de aquellos años y que tuvieron siempre mejor reputación de cara a los medios especializados.
Aunque, pasados muchos años, hay un grupo de gente que los reivindica. Y yo, por lo menos en lo que respecta a sus dos primeros discos, estoy entre ellos.
Aquí podemos encontrar temás fantásticos como I Ran, Telecomunication, Moder Love Is Automatic o Space Age Love Song.
Todos temas básicos en su discografía y que tuvieron relativo éxito en las listas. Pero más alla de eso, son canciones que forman parte de una década. De esos sonidos modernos, no totalmente electrónicos, pero que sonaban frescos y novedosos.
El disco salió en el 82 y en este Estado pasó totalmente desapercibido.
Algo que no me extraña. Y también reconozco que tampoco es que vayamos a caernos de espaldas al escucharlo, pero sí que vamos a encontrarnos con buenos temas que seguro que nos recuerdan a esos sonidos tan característicos de los ochenta.
Algunas veces un tanto recargados. Otras más simples y directos. Unas veces próximos al Tecno Pop y otras más cerca de la New Wave.
Era un anticipo de lo que vendría en su segundo disco.

A FLOCK OF SEAGULLS - LISTEN

A Flock Of Seagulls siempre ha sido considerado un grupo de la segunda división.
No es que fueran el no va más, pero es de esos grupos de los 80 que nunca se le tiene muy en cuenta. Ni siquiera en recopilatorios, que ya es decir.
Para mí dejaron un puñado de buenos temas.
En este segundo disco, con más posibles y con mejor sonido, se marcan un disco moderno y funcional para aquel año 83.
Cogen a Mike Howlett, afamado productor, y se van a los estudios Conny Plank  y, para mí, aparece algo mágico.
No sé que coño tendrían esos estudios, pero todo lo que salía de ahí sonaba bien, era casi como un sello propio del estudio. Casi hasta daba igual quien estuviera a los mandos de la produción.
Y en este Listen ese algo mágico de lo que hablo parece que estaba en el disco
Comienza con la estupenda Whising (If I Had A Photograph Of You), un tema estupendo, cargado de modernidad, fuerza y un halo de romanticismo. Para mí es de esos clásicos de los ochenta y una pequeñita joya.
Nightmares sigue dando con un sonido estupendo y con un pequeño toque de seriedad que le sienta genial.
Otra perlita es Transfer Affection. Sonido sintético, con guitarra space surgiendo desde cualquier sitio. Un medio tiempo fantástico.
What Am I Supposed To Do tien un bajo marcando el ritmo, con programaciones de fondo y guitarras futuristas. Todo bajo el dictado de una batería que marca la dirección a seguir.
Otro pequeño trallazo es la futurista Electrics. Bailable, futurista e imparable. New Wave electrónica.
Seguimos por la senda imparable del sonido futurista y espacial de la mano de The Traveller capaz de hacernos de hacernos viajar por otros mundos.
2:30 es un pequeño intrumental, de apenas un minuto, a modo de interludio y que empalma seguidamente con Over The Border, con un sonido que podría recordar a los Duran Duran de su primer disco. Con unas programaciónes y unos momentos de sintes muy intensos. Otro buen tema para la colección.
The Fall bajo de pulsaciones pero no de intensidad. Sonido oscuro, un tanto enigmático y muy barroco.
Termina el disco con (It´s Not Me) Talking, el único del disco que está producido por Bill Nelson y que fue de los más conocidos y de éxito del grupo.
Una canción imparable, con batería poderosa, precisa, casi parece programada. Los demás intrumentos también poderosos y con fuerza. Temazo.
Repito que no sé que tendrían los estudios Conny Plank pero el resultado fue demoledor. Un disco redondo y sin desperdicio.
Un trabajo que, cuando menos, es necesario reivindicar de un grupo que dejó buenos temas.