domingo, 3 de mayo de 2015

CONMUTADORES - COUNTERATTAK

Conmutadores llevan una trayectoria ascendente desde que empezaran a editar trabajos en 2012.
Este es su último trabajo que se editó hace unos meses, y confirma lo que muchos ya sabíamos, que cada nuevo disco es mejor.
Los temas tienen más consistencia, son más redondos, mejor acabados.
No es que los anteriores trabajos estuvieran mal, eso sería mentir. Pero sí que se podia apreciar algunos altos y bajos, que en este disco apenas se percibe.
De hecho, no notarás bajadas apreciables en este disco.
Su sonido esta vez se decanta más al Synth Pop que me trae ecos de los mejores New Order.
También me traen sonidos de los buenos Depeche Mode.
Aunque todo esto no es óbice para decir que Conmutadores se han forjado en poco tiempo un sonido propio y, desde mi punto de vista, bastante identificable.
Recuerdo que cuando hablé de ellos en el blog, con motivo de su primer disco,  algunos comentaban que el cantante no lo hacía bien cantando en inglés.
Pues bueno, aquí ya pueden estar tranquilos. Realmente, aparte de tener buena voz, canta en inglés perfectamente.
Yendo a los temas, Gun o I Am son francamente muy buenos.
Pero tampoco se pueden descartar la fantástica It´s My Time, o la estupenda y potente Faith In You.
Y Bright On The Night es una versión brillante, en clave Synth Pop, de  The Police que aparecía en su disco Reggatta De Blanc, y que les ha quedado muy bien.
Resumiendo, su disco más redondo.
Aquí os dejo los link donde podéis conseguir el disco, así como conocer más de este grupo que ya no es una promesa, es una realidad dentro del panorama Synth Pop estatal.

Conmutadores son:
Víctor M. - Voz
José Blond - Batería & percusión electrónica
Juani Mist3rfly - Sintetizadores & programaciones
Xelö Rico - Teclados


http://conmutadores.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Conmutadores
https://twitter.com/Conmuta2res

Label and Management: Lumière Noire Musique
+34 629 03 64 43
lumierenoire.musique@gmail.com

sábado, 2 de mayo de 2015

RESISTENCIA SOUL - RECOPILATORIO ROCKDELUXE

Cambiando de tercio, otro buen recopilatorio que editó la revista Rockdeluxe.
Los Cds venían con la revista, no se vendían de forma independiente.
Ahora ya, sólo lo hacen en ocasiones, pero durante años revista y cd eran inseparables.
Ahora puede que no, pero cuando empezó era una buena forma de conocer nuevas propuestas, y nuevos sellos que empezaban a emerger o que eran poco conocidos.
Este Cd salió en 2012, en el cual podíamos conocer sellos nuevos dedicados a preservar el sonido Soul con bastante fidelidad.
De hecho, editaban en formato single, y en Lp también.
La mayoría de los grupos y cantantes eran nuevos, pero mantenían ese espíritu con mucha dignidad.
También había hueco para veternos del Soul que, por unos u otros motivos, nunca disfrutaron de el reconocimiento que merecían, aún siendo muy buenos en el estilo.
Una buena referencia para saber que siguen existiendo sellos y gente que es fiel a un sonido que hizo bailar y disfrutar, y aún lo hace aunque tal vez no tan puro.


Y la contraportada, que sirve mejor que la propia portada para saber quien está aquí.
Hay que reconocer que me lo paso muy bien cuando lo escucho.

¡BRAVO CAPITAN! - RECOPILATORIO ROCKDELUXE

Esta recopilación salió en 2001 a traves de la revista Rockdeluxe.
Curiosamente, y sin ser el estilo de música que suelo escuchar, los temas siempre me atrajeron y me parece en conjunto un muy buen cd, que si no lo tienes, pues por unos eurillos lo puedes conseguir sin problema de segunda mano.
El disco se mueve durante todo él por los caminos del Rock Indie más agradable y tranquilo. Y hay algunos momento para algo de  electrónica Indie. También más que agradable.
No sé si será por eso, pero el caso es que  lo escuchas de un tirón y te deja una sensación de haber descubierto algo que vale mucho la pena.
Una gran manera de conocer grupos y artistas que de otra manera sería muy difícil.
También puede resultar que seguramente te quedes con las canciones que vienen aquí, y que si investigas sobre alguna discografía no te atraiga tanto como podías imaginar.
De cualquier manera, no te vas a encontrar con sobresaltos aquí.


Casi más importante que la portada es la contraportada, en la podréis comprobar la gente que aquí está.
Así que aquí os la dejo un poco más grande.
No me gustaría destacar a nadie, porque como digo, el cojunto puede que es lo que haga al disco mucho más de lo que sería los temas por separado.



ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - BALANCE OF POWER

Siempre digo que Time fue el álbum Tecno Pop de la ElO, aun cuando éste puede que contenga más teclados y las presencia de los sintetizadores sean más patentes.
En el 86 el grupo se despedía con este disco que no está entre lo mejor que han hecho, y seguro que es lo más Pop de toda su carrera.
Reducido a trio, Jeff, Bevan y Tandy se embarcan en sú último trabajo.
Creo que leí hace mucho tiempo, que Jeff ya estaba metido en otros proyectos, y que ELO ya no le llenaba como antaño.
Además, sino recuerdo mal, con este disco acababan su contrato con la discográfica.
La verdad es que es un disco que gana y se valora más con los años. Tal vez tenga un sonido muy de los 80. No es que sea malo, simplemente que puede que el tiempo pase peor en los temas.
Pero repito, los temas en sí ganan con los años.
Aquí ya no hay orquestación, y por primera vez sale un saxo en sus temas.
Todo es más sencillo. Más Pop.  Y a nivel de ventas, fue de sus discos menos vendidos y que menos entraron en las listas.
Pero Jeff siempre tenía unas cuantas melodías magníficas para los seguidores incondicionales.
Calling America, So Serious (fantástica pieza Pop), It´s Alright o Without Someone dejaban claro que Jeff no había perdido completamente el olfato. Y seguro que de tener arrglos orquestales como en sus otros disco, habían ganado muchos enteros.
Puede que no tenga tanta magia. Y la verdad es que a mí me dejó un tanto descolocado en su momento, pues en algunos temas no me acababan de encandilar como era habitual en ellos.
No fue una gran despedida. Pero sí una despedida con momentos encantadores, a pesar de que Jeff ya se encontrase agotado y acotado dentro del grupo.
Volvieron en 2001,o más bien se podría decir que es un disco de Jeff en solitario rodeado de amigos y bajo el nombre de la ELO?
Esa es otra historia y ya la contaré en su momento.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - EL DORADO - A SYMPOHONY BY ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

La Elo editó en el 74 un nuevo trabajo en donde por primera vez usaron una orquesta real.
El padre de Jeff era un fan de la música clásica, y le decía que su música no tenía melodía.
Así que casi se puede decir que para el bueno de Lynne era un desafio este nuevo disco del grupo.
Se puede decir que e un álbum conceptual. Un viaje para salir de la realidad.
Y la verdad es que a mí me surt ese efecto. Bueno, realmente me pasa con todos los trabajos de la ELO.
Un disco que es una auténtico viaje. Un viaje a los sueños, a las emociones que desprende cada tema que compone este excelene disco.
Aquí está la maravillosa y conocida Can´t Get It Out Of My Head. Una balada de verdad, como ellos sabían hacer. Preciosa y sentimental.
También se encuentra Boy Blue otro clásico de su discografía. Iba a decir que tiene unos grandes arreglos, pero la verdad es que se puede a aplicar a todo el disco.
Pero sería injusto que se redujera todo a estos dos temas.
Laredo Tornado es otro gran tema, al igual que Poor Boy (The Greenwood) otra delicia, corta si la comparamos con los otros temas, que podríamos decir que se acerca tímidamente a ese Pop Rock con arreglos orquestales que los hicieron más famosos y aptos para todos los oidos.
Aunque no nos engañemos, el sonido de la ELO nunca ha sido difícil de asimilar. Pero han sabido como pocos tejer grandes melodías con comercialidad.
Muchos los tildaron en su tiempo de ser flojillos, pero seguro que muchos son de los que después se desmerengan con baladas Heavys pasteleras.
La segunda cara comienza con Mister Kingdom. Un comienzo con un sonido Beatle y un estribillo apoteósico que engrandece la canción a cuotas increibles. Y un final de escándalo.
Nobody´s Child es otro buen tema. E Illusions In G Major es un Rock clásico tamizado con el sonido ELO.
Y llega el tema El Dorado. Otra delicia para los sentidos. Otra muestra de lo que es una balada bonita e impresionante.
Reconozco que las baladas de la ELO fueron siempre especiales para mí. Distintas y que me mandaban a otro mundo. Un mundo donde yo estaría feliz para siempre.
Al igual que con toda su discografía.
No querría olvidarme de la Overture y el Finale que son magistrales.
Tampoco de que todos los temas están unidos entre sí, o bien de forma directa, o con esos interludios que ya los habían utilizado en On The Thrid Day, su anterior disco.
Y también decir que su portada es otra de las más conocidas, reconocidas y clásicas de ellos.
¡Amo a la ELO!
Fueron muy grandes, y este disco es otro de los muchos ejemplos que nos dejaron.


lunes, 27 de abril de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 27 4ª TEMPORADA


El programa de esta semana va desde el Electro Pop de los argentinos Cutt, que ha sido un agradable descubrimiento, pasando por el Ambient del fenomenal primer disco de The Orb, y finalizando con el mejor grupo de Industrial de todos los tiempos. Esplendor Geométrico.
Esplendor Geometrico parece que están viviendo una segunda juventud. Siguen imparables, y nadie les puede robar la corona ganada ya hace más de trienta años.
Un viaje por diversos sonidos electrónicos.
Desde los más amables y bailables a los más radicales, pero no por ello no se pueden bailar.
Un buen viaje.

BERLIN - NO MORE WORDS

En 1984 el grupo estadounidense lanza este nuevo sencillo.  Para la ocasión consiguen que el Sr. Moroder les produzca este tema.
Las programaciones y la producción se nota de quien vienen, consiguiendo que el tema quede elevado mucho más que su valor en sí.
Berlín se empezaban a orientar a eso que yo llamo AOT (Adult Oriented Tecno).
Vamos, que a la gente madurita de aquella época no le iba a disgustar.
Yo con este tema di por finalizada mi relación con el grupo, pero no dejo que reconocer que este tema tiene ese sonido programado y esa melodía que me engancha sin ser nada del otro mundo.
Pero el resultado es óptimo.
Una canción en la que se puede apreciar lo que una buena producción puede hacer.

domingo, 26 de abril de 2015

THE KORGIS - EVERYBODY´S GOT TO LEARN SOMETIME

Sinceramente, creo que esta es una de las baladas más bonitas que he escuchado en mi vida.
No me digas un puesto para ponerla en una lista, no sabría decírtelo, pero te puedo asegurar que estaría entre las diez primeras sin problema ninguno.
Este tema (que salió en el 80), por el que será recordado el grupo The Korgis, fue un éxito brutal.
Recuerdo que cuando vi el vídeo me quedé escuchando el tema embobado.
Una porque el vídeo tenía la tonta curiosidad de que el suelo estaba ligeramente inundado.
Y la otra porque el tema era hipnotizante.
Tres chicos con estética sencilla, descargaban sensibilidad por todos sus poros. La canción era tremendamente bella, con un estribillo demoledor, pero es que el todo la duración del tema tenía ese "algo" que la diferenciaba de las demás baladas que la hace preciosa, pero no pastelera.
De esas que te gusta escuchar a ti sólo, buscando en tu interior, aunque no sepas el quë.
Que te llena de tristeza, pero de una tristeza agradable que aceptas sin miramientos. Que no te hace sufrir.
The Korgis alcanzaron la gloria. Lograron algo, para mí, muy difícil. Lograr una perfecta balada Pop. Un tema que sonará siempre bien.
Una delicia para los oidos.

LOS ANGELES - CREEME

Otro single de esos que guardo de regalos familiares.
Los Angeles fue un grupo español que gozó de bastante fama a finales de los 60 y principios de los 70.
Este single es del 68 y no es nada más ni nada menos que una preciosa balada con una muy buenas partes vocales.
Pop con arreglos tremendos de cuerda y una melodía sedosa y encantadora.
Tuviero otros éxitos más importantes, pero el hecho de tener el sencillo en mis manos lo hace más entrañable para mí.
El Pop de la España de los 60.
Algunas veces deberíamos de hacerle un poco más de caso.

Y el sonido del vídeo es muy parecido al de mi single.

sábado, 25 de abril de 2015

MOUTH & MACNEAL - HOW DO YOU DO?

Otro de los singles que tenía por ahí. También son de los que me regaló mi tía.
Este duo holandés gozo de unos cuantos hits a ambos lados del Atlántico durante un corto pero intenso periodo de tiempo.
El tema es de esos que me retrotraen a mi niñez y que me encanta cuando la escucho.
Pop de los primeros setenta, (del 71 concretamente), con cierto toque Rock y también, porque no decirlo, con un ligero regusto a Eurovisión.
Festival en el cual llegaron a participar.
A mí me parecen de esas canciones que respiran felicidad y optimismo. De los que te levantan un poco el ánimo y también la nostalgia.
Fue unn éxitazo, todo hay que decirlo.
Y para mí, lo más importante es lo que logra traerme a mi mente. Algo más importante que la calidad.
Incluso hicieron la versión en castellano.
Ven junto a mí..... O algo así.

viernes, 24 de abril de 2015

STEPPENWOLF - MAGIC CARPET RIDE

Otro de los singles que tenía mi tía de joven.
Steppenwolf no necesitan presentación.
Sí alguien aún no conoce Born To Be Wild creo que es porque ha estado aislado del mundo.
Un icono y un clásico en toda la regla.
Pero como siempre, este grupo hizo más disco, y uno de ellos es este que aquí voy a poner.
Magic Carpet Ride es un muy buen tema de Rock que contiene cierto aire sicodélico en partes del mismo.
Y el condenado del tema se deja escuchar y te lleva con ese bajo saltarín y punzante al mismo tiempo.
 El órgano crea también un buen ambiente .
Un tema que salió al mercado en 1969 y que no me disgusta nada.

RAIDERS JUST SEVENTEEN

Bueno, buceando por mi colección de singles, resulta que tenía en un sitio guardados varios díscos de una tía mía que, hace muchos años, me los dió muy amablemente.
Iré hablando de ellos poco a poco.
Ayer les hice una limpieza, y aunque los años no les pasaron en balde porque, aún tienen ese sonido que a veces me gusta, y otras me desespera. Más que esos cliks, son ese sonido de fondo de "huevos fritos".
Pero al grano.
Uno de los que les toco una buena limpieza fue este single del grupo americano Raiders.
No lo había puesto en exceso este single, y del grupo sólo sé que tuvieron ciertos hits.
Este tema salió en 1970, y la verdad es que es un tema de puro Rock potente y con una gran descarga de vatios para la época.
Incluso podríamos notar algo de Soul por los surcos.
Just Seventeen tiene una gran intensidad durante toda su duración y la verdad es que me alegro de no haberme desecho de él, cuando mis neuronas eran sólo electrónicas.
Hay que reconocer que mi tía, y supongo que sus amigas y amigos, eran bastante modernos para su época.
Más que disfrutable!

lunes, 20 de abril de 2015

THE BEACH BOYS - SMILE

Bueno, pasa el tiempo, pones entradas en el blog, y cuando te das cuentas has llegado a las 1.000.
Podrían haber sido más a estas alturas, pero ya muchos sabéis que el blog anterior decidieron cerrármelo y tuve que volver a empezar desde cero.
Estuve varios días pensando sobre que disco hablar para conmemorar dichas entradas.
Ya llevo puestos muchos, muchos muy significativos para mí. Así que se me hacía difícil la elección.
Y no se me ocurrió otro mejor que SMILE.
Hasta su publicación oficial en 2011, seguro que fue el disco más famoso de la historia no editado.
Tuvieron que pasar cuarenta y cuatro años para que Brian Wilson tuviera suficientes fuerzas para retomar un disco que había dejado inacabado allá por el año 66.
Brian quería hacer una “Sinfonía para Dios”. Se auguraba que SMILE iba a ser otra obra vanguardista y rompedora como lo había sido Pet Sounds.
Pero los problemas síquicos y de drogas de Brian, dieron al traste con un trabajo que prometía mucho.
Es verdad que durante todos estos años, multitud de bootlegs  han salido y se podía comprobar que lo que pretendía hacer Brian Wilson era lo más ambicioso de toda su carrera.
Aunque retocadas, muchas de esas canciones estaban en el maravilloso Smiley Smile, que fue el primer fracaso comercial del grupo, pero que a nivel artístico es una pequeña joya reconocida y admirada por músicos de prestigio.
Y otros temas más, como Surfs Up o Cabin Essence, también aparecieron en posteriores discos del grupo, y nos daban una idea de la dimensión de lo que Brian Wilson nos quería ofrecer en su momento.
El proyecto, por los problemas antes citados,  le desbordó de tal manera, que incluso pensaba que uno de los temas que estaba componiendo, Fire, podía provocar incendios.
Así que SMILE quedó aparcado, Brian sumido en sus problemas mentales durante muchos, muchos años, (nunca volvió a ser el mismo),  que lo dejaron también aparcado, y sin poder enfrentarse a su gran obra.
De hecho, casi ni podía oir hablar del tema.
Y algunas veces, llámale milagro, cosa de meigas, o divina providencia, pasaron los años, y en el nuevo siglo Brian volvió a empezar a componer obras de cierto calibre.
Salió de nuevo a los escenarios, sin los Beach Boys, pero arropado por un grupo espectacular, y aunque mermado de facultades, el bueno de Brian volvía a cogerle gusto a los escenarios.
En 2004 ya revisitó tanto en estudio, como en directo, a SMILE. Fue muy bien acogido por la crítica. Pero quedaba pendiente esa gran cantidad de grabaciones que estaban olvidadas, que aún nadie se atreviera, oficialmente, a desempolvar.
Pasadas sus diferencias con el resto de los BB, se juntaron los que aún permanecían con vida, y se metieron en los estudios a rescatar dichas grabaciones, remasterizarlas y mostrar a todo el mundo en lo que estaban metidos en aquel año 66.
No se escatimó para la ocasión. Doble Cd, Doble vinilo y una caja con dos singles, dos vinilos y cinco cds, más poster, fotos, libreto con anécdotas etc, etc.
El material es enorme en todos los sentidos.
Es cierto que se puede apreciar que hay temas que no está acabados, que podrían formar un todo si las juntásemos, (me refiero a juntar en un mismo tema), y que también se notaba que Wilson no tenía claro por donde quería ir. O si lo sabía, no lo estaba sabiendo plasmar como en Pet Sounds.
Sin embargo, la simplicidad, el minimalismo, y las buenas melodías, en muchos casos vanguardistas y fuera de su tiempo, hacen que SMILE sea otra de las obras maestras del sr Brian Wilson.
Si ya en Smiley Smile se podía dislumbrar por donde podrían haber ido los tiros, aquí, con los sonidos y temas originales, ya nos queda claro.
Heroes And Villains, Good Vibrations (con alguna parte distinta, pero igualmente genial), Vegetables, Fire, Child Is Father Of The Man, en fin todas configuran una obra muy grande de verdad. Y te das cuenta que Brian Wilson era un maestro y su ambición musical estaba un paso por delante de muchos otros contemporáneos.
Yo había escuchado varios Bootlegs de SMILE hacía años. Bueno,  mejor dicho, como podría haber quedado configurado el hipotético disco.
Evidentemente yo recomiendo la caja completa. Y la sencilla razón es porque podemos conocer más de cerca todo el proceso de grabación. Los caminos que se abrían y cerraban continuamente en la mente de su creador. Su desasosiego por no tener acabado muchas cosas, que cambiaban continuamente.
Seguramente, de haber salido en su momento, habría quedado tal vez de otra manera.
Pero lo feliz del caso es que, cuarenta y cuatro años después, Brian Wilson por fin sacó todos sus demonios y también sus miedos hacia estas grabaciones, y quiso ofrecérselas a todo el mundo para que se diesen cuenta de que podía estar loco, pero que aún así, seguía siendo un genio.
Nunca volvió a ofrecernos nada igual, aunque sí era capaz de dejarnos buenos temas cuando uno menos se lo esperaba.
Ya no importa, con todo lo que nos ha dejado hasta la fecha, yo ya tengo más que suficiente.
Podría haber salido sólo con su nombre, al igual que Pet Sounds, pero creo sinceramente que sin las voces del resto de los Beach Boys, el resultado no sería el mismo.
Y nada más amigos. Con este extenso comentario sobre un disco que para mí es una obra maestra, he llegado a las mil entradas.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 26 4ª TEMPORADA


Estos días estuve bastante concectado con música electrónica hecha en Perú.
Un descubrimiento más que interesante y que nos revela que en todos los paises se hace buena música.
El programa lo dedicamos integramente al recopilatorio que salió hace un para de semanas y que nos ofrece Synth Pop, EBM, Techno y Electro Pop hecho en el citado parís.
Puede que este programa te ayude a conocer nuevos grupos que, francamente, vale mucho la pena descubrir.

domingo, 19 de abril de 2015

MIDDLE OF THE ROAD - CHIRPY CHIRPY CHEEP CHEEP

Este es el otro tema que redescubrí de estos escoceses y que también lo escuchaba yo en mi infancia más profunda.
Sabía que había una vesión en castellano, y resulta que para el mercado español ellos mismo hicieron esta versión.
Un tema Pop de los setenta (71 concretamente), con sus claps estupendos y con melodía y estribillo pegadizos.
De esos que tarareas una vez que la has escuchado.
Mi infancia de radio y Tv. Casi más de radio, que no paraba de sonar en mi casa y que hace que te quedes con todas estas melodías para siempre. Aunque sea en la memoria más profunda. Pero que una vez que vuelve a sonar esa zona de tu cerebro se reactiva y te hce sentir bien.
Otra canción fenomenal para Mis Canciones del Armario.