jueves, 2 de julio de 2015

A FANTASTIC MUSIC COMPILATION ELQUE? PRODUKT SUMMER 2015



No me cabe utilizar otra palabra que brillante.
Así es la elección por parte de Victor Rozalen, uno de los capos del sello, que va a dar que hablar este verano.
Un fascinante viaje por los diferentes grupos y proyectos del sello, mirando esta vez su cara más bailable y disfrutable.
Ocnelie Illmatik, Motor 303,  Fabrik, The Outer Space, Viktor de Vektor, RME, The Jazz Bit y Xuntasóns.
Alguno falta, pero suficiente para hacerte una idea de la que te puedes encontrar en este sello.
Destacar alguno?
Pues no, sería injusto.
Cada uno tiene su estilo. Cada uno aplica la electrónica a su manera, intentando agradar a la gente y que éste, en este caso concreto, disfrute bailando galáctica y electrónicamente.
House, Tecno Pop, Electro Pop, Techno House, Synth Pop, Nu Jazz galáctico y seguro que muchas cosas más vas a poder encontrar en este recopilatorio.
Excelente trabajo gráfico, (una vez más), a cargo de de Victor.
Desde Valencia, y preparado para que puedas sudar la gota gorda sin tomar el sol, este recopilatorio imprescindible por muchos motivos.
A bailarrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr!



lunes, 29 de junio de 2015

RETRO-EVOLUCIÓN - 36 4ª TEMPORADA - (FIN DE TEMPORADA)


Como ya dije hace unos días este programa es el último de una temporada.
Una temporada fantánstica en donde Retro-Evolución ha crecido de muchas maneras.
Como también dí las gracias hace unos días (http://egarpar.blogspot.com.es/2015/06/retro-evolucion-fin-de-temporada.html)  pues no me voy a enrollar mucho más.
Gracias a André (Pequeno Montro) y a José Antonio Ayala Muñoz por confiar en mí desde mis inicios y por darme la oportunidad de emitir el programa en dos Radios.
Gracias a Radio Filispim y a TTradio.
Gracias a todos los músicos y grupos que me habeis facilitado vuestros trabajos.
Gracias a todos los oyentes que seguís el programa y me ayudáis a su difusión.
GRACIAS A TODOS, DE CORAZÓN.
Estos meses de descanso me servirán para cargar pilas.
Para esta ocasión, sólo música, que es lo que importa en el programa.
Y espero volver con una quinta temporada.
Abrazos eternos.

domingo, 28 de junio de 2015

BONEY M - OCEANS OF FANTASY

No sé si este álbum será apropiado para este verano tan axfisiante que ha empezado.
La portada desde luego sí. Es refrescante.
Nunca he ocultado mi placer al escuchar a este grupo.
Puede no, seguro que fue mucho de laboratorio. Pero lo que me hizo disfrutar cuando era un niño no me lo quita nadie.
Oceans of Fantasy salio en el año 79.
Cuando junté la pasta, me fui corriendo a comprarlo. Ya había oido por la tele Gotta Go Home y ya me había quedado flipado.
Un tema Disco Music con toques caribeños apenas apreciables que lanzaba otras vez a Boney M a lo más alto de las listas europeas.
El tema siempre suena bien. Listo para bailar.
También estaba el famoso tema El Lute que me gustó más de lo que me gusta actualmente. Una balada contando las andanzas de un ratero famoso en esta España de pandereta. Pero sólo era eso un pequeño ratero.
Let It All be Music con Precious Wilson en las voces (Eruption) despliega el Funk Soul que Frank Farian sabía hacer.
Bye Bye Bluebird es un delicado Funk de libro. Bajo marcando el tema. Arreglos de cuerdas y metales que quedan como un guante. En fin una delicia.
Bahama Mama puede que sea de los temas que más nos pueden sonar a los Boney M de siempre.
Otro temazo.
Inciso.
Alguno quedará un poco alucinado con esto de "Los Boney M de siempre". El sonido del grupo no es que tuviera muchas variaciones nunca, salvo las novedades tecnológicas que podían haber en los estudios de grabación entre disco y disco.
Pero es cierto que aqui hay muchos más aires antillanos y caribeños que en los anteriores discos.
Hold On I´m Coming con Precious Wilson como voz invitada es una revisión de un clásico y suena tremendamente vibrante y contagiosa.  Tiene una pegada brutal.
Funkazo total.
Two Of Us es otra verión de un tema de The Beatles en el cual podemos aprecias esas diferencias que antes comentaba.
Bailable, con base reagge y esos sonidos antillanos que le quedan bien. Una buena versión, siempre y cuando la veamos como algo destinado al baile. Eso sí, tiene unas buenas voces.
La cara b del lp comienza con el tema que da título al disco.
Comienzos flotantes y relajantes como si estuviéramos metidos en un Océano.
Poco a poco nos metemos en un océano de baile suave, sedoso, muy Soul, fantástico.
No More Chain Gang es otro pepinazo con percusiones  atronadoras y cuasi africanas.
De lo mejor del disco bajo mi punto de vista. Demoledor ese estribillo.
I´m Born Again es un tema tradicional y bonito con coros estupendos y da la ocasión de que se luzca la voz de Liz.  Suena algo County incluso.
No Time To Lose nos devuelve al Funk de siempre. Qué bien quedan esos metales.
Y terminamos con la hortera pero para mí formidable Calendar Song.
Aquí el sonido del caribeño, de los orígnes de Bobby Farrel, corren sin complejos.
Y la verdad es que fue también un tema muy conocido que a mí me sigue gustando mucho escuchar.
Boney M seguían en la cima. No es su mejor disco bajo mi punto de vista. Pero siempre había grandes temas que escuchar.
Y lo que me transmitía de niño no lo sé nada más que yo. Y eso no hay nadie que te lo pague.

sábado, 27 de junio de 2015

PETER BAUMANN - STRANGERS IN THE NIGHT

Petter Buamann siempre será conocido por haber formado parte de Tangerine Dream.
Editó varios discos en solitario, y en el 83 editó el que aquí os traigo.
Y realmente es el que conozco.
Sonaba por la radio un tema lleno de ritmo y con unas baterías sintéticas atronadoras. El tema era Strangers In The Night que era la versión electrónica y casi libre del clásico de Frank Sinatra.
El tema tenía un perfecto corte Tecno Pop de la época.
A mí me sonaba muy bien. Potente, con fuerza.
Así que, cuando vi al cabo de un tiempo el Lp a precio reducido, no lo pensé y lo compré sin persarlo.
No puedo asegurarlo porque, como dije, es el único disco que conozco de Peter.
Pero todo me lleva a pensar que es su disco más comercial. El porqué lo hizo, lo desconozco.
Un disco Tecno Pop que no está nada mal. No pasará a los anales de la música electrónica, pero a mí es un disco que me parece bastante bueno.
El sonido podría verse ahora como AOR Tecno, incluso cuando salió. Baumann no era un veinteañero. Ya tenía un trayectoria profesional y seria.
Así pues, aparte de Strangers In The Night, podemos encontrarnos con la encantadora King Of The Jungle que tiene mucho de Pop electrónico. Y  también con la potente y fenomenal Be Mine con un estribillo quedón, quedón.
Time Machine suena un tanto tranquila y juguetona. Me suena mejor ahora que en su momento.
Haré un inciso y diré que la percusión electrónica esta muy presente en todos los temas. Quiero decir que casi está en un primer plano. Suena demoledoras en general.
Puede que eso es lo que le reste ahora vigencia al sonido del disco.
Tampoco hacen ascos a que suenen las guitarras, incluso algún sólo, pero éstas si que se mantienen en un segundo plano.
Destacaremos en la segunda cara el Tecno Pop fación de Taxi. Una melodía sencilla con un estribillo un tanto infantil.
Glass House es la que suena más seria de todo el disco. Un tema  que tiene gancho.
Ground Zero es un buen tema que aunque tenga mucho sinte podría ser un tema New Wave.
El estribillo es el que mantiene todo el tema.
Un disco que no es que vaya a levantar pasiones, pero tiene sus momentos destacados.

RETRO-EVOLUCIÓN - FIN DE TEMPORADA



La semana que viene se emitirá el último programa de la temporada de Retro-Evolución.
La cuarta temporada en Radio Filispim. La primera en TT Radio.
Siempre lo digo. Nunca pensé emitir un programa de radio, y menos en dos emisoras.
Desde aquí me gustaría dar las gracias especiales a André (Pequeno Monstro)  y a José Antonio Ayala Muñoz, ambos artífices que de el programa suene en sus dos radios, y también a través de internet.
Dos personas que confiaron en mí y creyeron posible que un novato pudiese estar detrás de un micrófono, de poder exponer sus no muy grandes conocimientos sobre música.
Pero sobre todo quiero darles las gracias porque siempre me han animado y nunca me han puesto ninguna traba para poner todo tipo de música que uno cree que vale la pena escuchar, descubrir y sentir, o simplemente, pasar un buen rato escuchándola.
Sonidos que ya no son fáciles de escuchar a través de los medios de comunicación más conocidos y convencionales, y que uno se resiste a que se pierdan en el olvido, o bien también desea que se conozocan cosas nuevas que cree que valen la pena que la gente los tenga en cuenta en estos tiempos que la información es extensísima y con lo cual se nos hace difícil muchas veces prestar la atención que se merece.

Por todo ello MUCHAS GRACIAS a André y a Antonio.

También me gustaría dar las gracias a todos los grupos y músicos que se han acercado al programa y que no me han dado más que facilidades a la hora de poder poner sus temas en el programa.
Sí, muchos podréis pensar que ellos son los más interesados, pero no es menos cierto que se han acercado para mostrar sus trabajos, pensando que el programa, también el blog, son una buena manera de dar a conocer sus temas.
Y gracias a ellos, el programa no ha hecho más que ir hacia arriba.

Por todo ello MUCHAS GRACIAS  a todos esos grupos y músicos.

Antes de cierre, como dirían los contables, el programa lleva durante toda su andadura más de dos mil cien descargas/escuchas.

Por todo ello MUCHAS GRACIAS a todos los OYENTES del programa.

Aunque no vivo de ésto, es reconfortante comprobar que la gente escucha el programa y es más conocido de lo que uno cree. Y hace pensar que, aunque uno no lo haga bien detrás del micrófono, sí que por lo menos algo de lo que pone en el programa llama la atención y gusta.
Como siempre amigos, os animo no sólo a escuchar, sino que si algún grupo o artista os gusta, busquéis, investiguéis en su discografía, profundicéis en lo que os hace sentir felices cuando lo escucháis.
En fin, me gustaría ser un pequeño puente entre vosotros y la música que puse durante ésta y las otras temporadas.
Por último deciros sólo un par de cosas más.
La primera que he notado que cuando hay grupos más o menos conocidos, parece que no os animáis a escucharlos tanto. En sí no me parece mal. Cada uno es libre de elegir lo que oye o no.
Lo que nos gusta ya lo sabemos, pero lo que no hemos escuchado nunca lo sabremos si no lo hacemos.
Supongo que es ese afan de investigación y de amor por la música la que me hace decir ésto, para que no se os quede algo en el camino que podría ser un gran descubrimiento para vosotros.
La segunda, y última ya, es que casi es seguro que podréis escuchar una quinta temporada del programa.
A TODAS Y TODOS, MUCHAS GRACIAS!

miércoles, 24 de junio de 2015

ERUPTION - LEAVE A LIGHT

Conocía al grupo, por el tema One Way Ticket que fue todo un bombazo en Eruopa allá por el año 78, pero el Lp lo conocí gracias al amigo Moimix y su estupendo blog, que por cierto, lo tiene en barbecho desde hace mucho tiempo.
El disco salió en el año 79 y está producido por Frank Farian.
Aquí hay que decir que los miembros del grupo componían los temas, tocaban instrumentos y cantaban.
No eran unos comparsas al servicio del productor.
Aún así, el sonido Farian se encuentra durante todo el trabajo, lo cual no significa que sea algo malo.
Este era el segundo trabajo del grupo inglés, y hay que reconocer que contiene muy buenos temas.
La música Disco, El Funk y el Soul se dan cita en un trabajo cuya misión es hacernos bailar.
Ni que decir tiene que lo consiguen con creces.
Aparte de One Way Ticket (sonido Boney M total y fantásctico tema), hay otros temazos como Leave a Light que hacen levantarse el asiento. Disco Music con una línea de bajo sutil hasta que llega la explosión al llegar al estribillo. Estribillo demoledor y con unos metales precisos.
Up And Away puro Funk vibrante.
Here There Lonely Girl otro gran tema con sonido reagge muy al fondo. Imparable hacia la pista de baile.
Left My In The Rain, un medio tiempo fantástico, que  bien podría ser un Reagge Soul, si es que se podría algo definir.
Pero en cualquier caso un tema de los que más me gustan del lote.
No Good Serchin´ otro Disco Funk fantástico que me atrevería a decir que hay Philadelphia Sound entres sus notas. Muy buenos arreglos orquestales y vocales.
Así que amigos, esto es un gran diso  para bailar sin desenfreno bajo la bola de espejos.
Un trabajo en el que no sólo está la diversión garantizada, sino que además podremos oir muy buenos temas y un gran sonido.
A muchos discos actuales les gustaría sonar así.

THE OUTER SPACE - VOYAGE AUTOUR DU SOLEIL



Lo bueno de ser capo de una netlabel y que no vives de esto de la música, es que puedes sacar lo que te apetezca como y cuando quieras.
Te importa la calidad, pero te la refanfinfla si va a ser un hit o no.
Sólo pides un poquito de reconocimiento.
The Outer Space nos regala este maxi para el veranito que entra y que a él tanto le saca de quicio.

"The Outer Space nos propone un viajito al sol a través de dos canciones y una remezcla. Electrónica, deep house y retropop con guiños a los 80s como en "Architechture ( Cccan´t you see )"


No me importa decir que The Outer Space lleva unos años de gran cosecha. Igual que tampoco me importa decir que sus comienzos no me llamaban mucho la atención. Alguna tema pero no todo.
Sin embargo, cuando se adentra por los mundo electrónicos más bailables y hedonista, el resultado es francamente muy bueno.
El tema que da título al maxi, es una delicia sónica. Delicada, Cool, Bailable.
Una pieza que no debería de falta en ningún Club este verano.
Anque creo que ésto va más allá de un simple verano.
La remezcla que aquí aparece Psy- Mix contiene más descarga bailable que el original, gracias a unos cambios que The Outer Space le sabe imprimir y que han quedado muy bien. Tecno Pop con roces al House.
Y el tema Architechnoise es la que realmente me trae de cabeza.
Un temazo que me tiene encandilado.
Puede que para The Outer Space sea un tema menor, pero a mí me ha enganchado desde la primera escucha.
Tecno Pop de siempre, casi con sonido retro gracias a esas baterías. Unos teclados precisos y unos samples de lujo que quedan perfectos.
Podemos pasar un buen verano con este maxi, sin lugar a dudas.



DESTINO PLUTON - EL CUADRO


Destino Plutón vuelve a dejarnos un maxi de remezclas de su tema El Cuadro que integraba su estupendo álbum de debut.
Empieza a ser estos sevillanos un grupo especial para el blog. Pero se lo merecen de verdad.
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con canciones Synth Pop cantadas en castellano.
Debo de reconocer que elegir este tema para salir como nuevo sencillo me extrañó.
Es un buen tema, que va ganando a cada escucha, con unas muy buenas voces y que empieza con electrónica un tanto oscura para finalizar de manera deliciosa en un Synth Pop amable.
Pero también creo que el disco tiene temas mejores.
El caso es que me picaba la curiosidad de ver como se podían hacer remezclas del tema en cuestion, y lo mas importante, saber que resultado iba a quedar.
Pues vale, me rindo.
La remezcla de Antonio Escobar es muy buena. Logra convertir el tema en un perfecto artefacto Synth Pop.
El pepinazo aquí está en Benelux Remix. Rítmica, pero no desbocada. Bonita, pero no ñoña, atmosférica por momentos, pero no soporífera.
Deliciosa.
La remezcal Fritzlang Remix es la que más se asemeja a la electrónica IDM más fría y más rítmica.
El resultado es francamente bueno. Me gusta el enfoque y el resultado final.
Todo un acierto.
Aparte de la versión que aparece en el Lp, hay una versión de tema Obsolescencia Programada en clave más bailable que suena muy bien.
Resumiendo, otro acierto de Destino Plutón.


lunes, 22 de junio de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 35 - 4ª TAMPADA


Recuperamos un grupo en este programa que practcaba un Synth Pop o Pop Electrónico de muy buena factura y muy buenas melodías, así como tamibién hacía estupendas versiones.
Estre grupo de Barcelona cuenta o contaba, no sé si ha desaparecido, con tres discos.
Aquí repasamos los dos primeros.
Si no los conoces, deberías.
Equinoxius ya demostró en su Ep de debut que daría que hablar dentro del Minimal Synth más puro.
Con su Lp Cosmódromo, Equinoxius demuestra que es ya una auténtica y estupenda realidad.
Fiel y purista a un estilo, nos deja un impactante Lp.
Paul Haig es un veterano músico. Yo lo conocí con su tercer disco, mezcal de Pop, Synth y algo de New Wave.
Aquí ponemos temas de ese disco del 85 que nos desvela un músico muy poco conocido por estas tierras.

VISAGE - NIGHT TRAIN (DANCE MIX)

Como siempre, mirando, me di cuenta que no había puesto este maxi en este blog.
Un error imperdonable, pero que es fácil de subsanar.
Este maxi se editó en el 82 y fue el segundo single del Lp The Anvil.
Un gran disco, sí señor. Yo así lo afirmo.
No era tan homogeneo como su debut, y Night Train es una muestra de ello.
Un tema fantástico, bailable, con unos metales tremendos que dan al tema un toque de Big Band de los clubs de los años cincuenta.
El sonido se salía de lo que venía siendo habítual en el grupo.
No suena electrónico como muchos otros temas de ellos, pero tampoco se echa en falta.
Baterías atronadoras y un bajo potente y que lanza a la canción hacia las pistas de baile sin remisión.
Reconozco que cuando la escuché por primera vez ve descolocó un poco por lo que antes comenté.
La falta de sonidos sintéticos no me cuadraba.
Pero con el tiempo me di cuenta de lo que es. Un perfecto artefacto que va directo a tus pies.
Y soy un coñazo, pero................¡Esa bajo magistral!
Recomiendo el maxi en su conjunto.
La version Dance Mix amplifica la potencia del tema.
La versión Dub Mix tampoco tiene desperdicio.
Habría que intentar juntar las dos y tener doce minutos de goce bailable.
I´m Still Searching es un tema que no apareció en ningún Lp, sólo como cara b.
Un muy buen tema que nos devuelve al sonido más sintético del grupo.
Baterías marciales y secuenciadores marcando el ritmo, unidos todos por unos teclados atmosféricos y casi Space que seguían haciendo las delicias de los seguidores del grupo.
Visage seguían haciendonos disfrutar.


domingo, 21 de junio de 2015

MECANO - YA VIENE EL SOL

Hoy ha entrado oficialmente el verano.
No es una época que me mate, pero aquí está.
Y en un cruce de neuronas, se me ocurrió que este disco viene bien por el título.
Era el año 84, Mecano seguía teniendo éxito. Vale que con el segundo no vendieron tanto como el primero, algo que era difícil. Pero ya les gustaría a muchos vender doscientas cincuenta mil compias aún en aquel entonces en España.
Así que debían mantener el nivel de ventas. Realmente era lo que le importaba a la discográfica. Lo de la calidad era lo de menos.
Con este disco ya muchos empezaron a verlos acabados.
Viendo lo que hicieron después, estaban equivocados. Yo no me voy a liar. Tengo la discografía del grupo, pero después de Entre El Cielo y El Suelo, a mi ya no me gustan apenas.
Este disco hay que reconocer que el sonido el mucho mejor que el segundo. En ese sentido volvieron por el buen camino.
Y también es un disco en el que el Fairlight, el abuelo del sampler, está más que presente durante todos los temas.
En cuanto a los temas en sí, pues Mecano siempre tenía hits preparados, con mayor o menor fortuna.
Japón era un intento por ser modernetes al estilo People Are People de Depeche Mode.
Synth Pop con toques "Industriales" de las máquinas en las fábricas y EBM descafeinada.
Es un tema que me gusta. Rompía bastante con lo que esperábamos muchos. No es su mejor tema, pero hay que reconocer un intento de cambiar de sonido.
Ese cambio, solo estético, es simplemente para este tema.
No Pintamos Nada sigue en la línea del grupo. Tecno Pop de siempre con bases potentes.
Ya Viene el Sol es un bonito tema en la línea de los que sabía hacer Nacho Cano.
A mí es de los que más me gustan.
Hawaii Bombay es el primer tema que salió como single de José Mª,  que junto con su oto tema, Aire, ya dejaba claro que los caminos de los dos hermanos era bastante distinto en lo que se refiere a la forma de componer.
Hawaii Bombay tiene un aire totalmente "hawaiano" con un estribillo que pegadizo y que tuvo bastante éxito.
Aire es un balada que también ya forma parte del repertorio cláscio del grupo.
A mí no me disguta, pero no es de las que más me gusta escuchar de ellos. Para mí que ya empezaban esas rimas simplonas de Jose Mª.
Algunos le llaman poesía, pero para mí poesía es otra cosa.
Busco Algo Barato también tuvo relativamente éxito. Tecno Pop con Fairlight por todos sus lados. Bases potentes y melodías entre sencillas e infantiles, pero efectivas a rabiar. Con un final de fairlight que me encanta.
La Estación es un tema bonito y poco más.
Me Rio de Janeiro no es ninguna maravilla, pero reconozco que tiene una línea de bajo que es muy buena.
El Mosquito, la únia en la que Ana Torroja está como compositora, se salva porque tiene un final muy bonito.
Y El Mapa de Tu Corazón siempre la he visto como algo de relleno. Nada del otro jueves.
Sólo vendieron cien mil copias, y con ello terminó el contrato con la CBS. Posteriormente ficharon por Ariola. CBS aún debe de estar tirándose de los pelos.
Nadie diría que en su siguiente trabajo, Jose Mª sería el compositor de más éxito, y que el disco fue un triunfo internacional.
Ya Viene el Sol tiene sus temas con los que podemos seguir disfrutando.
O por lo menos yo lo intentaba por aquel entonces. Mecano había sido un grupo que me había dado mucho musicalmente y quería que siguieran dándome cosas.
Supongo que no eran ellos. Era yo que ya empezaba a buscar otros sonidos.
O fue culpa de los dos?

GARY LOW - YOU ARE DANGER

Empieza el verano, y parece que uno tiene más ganas de escuchar más intrascendente de lo normal.
Realmetne, esos términos nunca me han gustado mucho. Hay grupos llamados "intelectuales, que son un auténtico coñazo.
Pero en fin,  vamos al grano y voy a poner una de mis Canciones del Armario.
Corría el año 82 y comenzaba a salir música de laboratorio desde el pais italiano.
Corrían por los surcos los sonidos sintéticos generados por los nuevos sintetizadores, el sabor del Hi-Energy y de la Disco Music, y ansias de bailar y disfrutar en los club y discotecas.
Gary Low, a pesar de su efimera andadura, como otros muchos, siempre estará entre  mi top five por ser de los primeros, junto con Gazebo o Pil Lion que empezaron con estos sonidos y también de los primeros en tener éxito.
Más allá del éxito, siempre les agradeceré hacerme pasar un juventud tremenda cuando bailaba sus temas.
No eran para nada más, ni para nada menos.
Gary Low tuvo mucho éxito en Europa con este single. El Italo Disco está aquí muy bien difinido.
Como dije ante, Disco Music, Tecno Pop asimilable y melodías mediterraneas que entraba directamente a tus pies, y algún sobrante también a tu corazón.
Una Canción del Armario como la copa de un pino, pero que no reniego de ella ni por asomo.
Italo para bien o para mal, mejor o peor, pero Italo.
No la mierda en la que se fue convirtiendo poco a poco.

LAPTOP - END CREDITS

Dos años después de su debut, Laptop vuelve con otro disco, en 2003, donde la fórmula sigue siendo la misma.
No importa, los temas siguen siendo buenos y esa mezcla entre sonidos electrónicos e Indie Rock, o a veces sólo Rock, siguen dando buenos resultados para todos los oyentes.
End Credits, el tema, suena fenomenal. Lenta pero con una gran fuerza.
Greatest Hits tiene una buenísima línea de bajo, arropado con metales y coros que lo conviete en algo parecido a algo así como un Funk Rock  galáctico que parece un tema olvidado de la Tamla Motown que hubiera aparecido en la cara b de un sencillo.
I´m So Happy You Failed esta un temazo. Aquí parece que el Glam pega con la sicodelía y con el Rock de guitarras potentes. Una gran mezcla.
Volvemos a la parte más sintética con Nothing To Declare. Un ritmo que te va arrastrando hacia pista de baile.
Another Song nos lleva a la New Wave de los 80. Un tema que suena muy AOR tal vez, pero está muy bien.
Bad News vuelve a sonar con esta mezcla entre electrónica añeja, guitarra y un bajo que hasta puede tener algún regustillo Reggae. Otro tema que no tiene desperdicio.
The Reason es otro temazo que mezcla este Synth Pop con guitarras y que este tipo lo hace de una manera ordenada y nada caótica. El resultado es brillante.
It´s Still Rock & Rock To Me tiene un título confuso, pues el sonido es realmente el más sintético de todo el disco, así como el tema con sonido más "oscuro y electrónico".
El resto de temas siguen por la misma senda.
Laptop seguía haciendo buenos temas, más alla de un estilo o de cómo los hacía.
Eso sí, su mezcla siempre tenía más regusto a los 80 que a la década que hizo el disco.
Siguiendo la estela de su debut, pero mejor en su conjunto, este End Credits seguía dándonos muy buenos momentos.
Un desconocido al que se le debe de prestar más atención.

MARSHEAUX - E-BAY QUEEN IS DEAD

Estos días estoy escuchando material de el duo femenino griego, del que ya hablé hace unos días a raiz del su último disco A Broken Frame.
La verdad es que me están sorprendiendo gratamente.
Su Synth Pop de libro, su pasión sin tapujos por los 80 más sintéticos, son evidentes cada vez que escuchas algún tema de ellas.
Además que Depeche Mode o The Human League están entre sus grupos preferidos salta a la vista.
Este disco es de esas rarezas dentro de su discografía.
Rareza porque contiene temas que no se había publicado y que abarca desde el 2003 hasta el 2012.
Además la tirada fue muy pequeña, de 1000 copias que las vendían en sus conciertos.
Su música es fácil de digerir, lo cual no significa que sea mal.  Es otro de esos miles de casos que no entiendes porque ellas no están sonando constantemente en la radios más comerciales de medio mundo y suena lo que suena. No voy a seguir por este camino, sino me indigno.
Algo que me gusta de ellas son las versiones que hacen de temas ajenos. Insisto, más que versiones, son copias casi exactas, pero siempre desde el respeto y también siempre haciendo un acercamiento a su forma de entender el Synth Pop.
Empire Stata Human de The Human League está aquí y el resultado es muy bueno. Suena un poco más dulce que el original, pero suena muy bien.
Eyes Without Face, que en su día fue un éxito de Billy Idol, sigue sonando aquí algo más sintética pero con mucho sentimiento.
She´s Leaving de OMD, podría colar como una nueva versión eche por el propio grupo inglés. La diferencia serían las voces femeninas y que tiene más BPM, pero no desbocados. Me gusta.
Regret de unos New Order ya no en muy buenos momentos, es aquí versiona de una manera más suave y orquestada que no queda nada mal.
En cuanto a sus temas hay uno que ya conocía y me parece muy bonito que es Sadly. Tecno Pop de toda la vida, que diría un viejo como yo, con unas buenas melodías.
Now and Ever también es otro buen tema instrumental.
Inside también tiene muy buenos argumentos y hace que te muevas con ese ritmo contagioso.
Un trabajo más que digno este de las griegas.
Vale que podrían ser descartes, pero si es así, me gustan este tipo de descartes.


sábado, 20 de junio de 2015

VIEJO CAFE DE EUROPA - ANHEDONIA



El segundo trabajo de los fascinantes Viejo Café de Europa fue realizado en el 2004.
Si En Un Cielo, su primer trabajo, ya se atisbaba por donde iban a ir los tiros, en Anhedonia queda claro lo que quieren hacer y el término Heavenly EBM queda perfectamente definido.
De entrada diré que es un disco precioso, y especulo que un disco que fue parido en medio de tristeza y desolación interior.
Un disco donde podemos encontrar temas ya clásicos y fundamentales de VCE como son Aire, Aire, Monotonía, Fragilidad o Amor Dolor  básicos para entender su discografía y el mundo interior de los valencianos
El disco donde las letras son casi las verdaderas protagonistas, casi más que la música o las voces.
Voces que no son impresionantes, pero que sabe transmitir amor, dolor, inseguridad, angustia en algunos casos.
Unas letras que no debería de pasar desapercibidas. Y os lo digo yo, que sabéis que es algo que siempre dejo en un segundo plano en un disco.
Ya la portada nos deja desasosiego y cierta angustia. Escondido el personaje, sólo, envuelto en su mundo interior que se antoja triste y bucólico.
Cry On My Criotank es desgarradora de principio a fin. Cuando la estoy escuchando, ahora, me hace estremecer. Hay una perfecta mezcla de tristeza, belleza y esperanza. Una esperanza que llega después de un largo tunel oscuro.
No cabe duda que es el álbum más intimista y desgarrador de VCE.
Más Heanvenly que EBM. Más triste que alegre. Pero tan bello y bonito como pocos como VCE saben hacer.
Incluso las vesiones remezcladas de varios temas del disco, que también poseo, pueden dar lugar a bailar, pero siguen manteniendo la convulsión del momento en que se grabó este trabajo.
El álbum más triste de VCE, pero bello en todo momento.