ANORAK - SYNTHETIC POP COVERS FROM THE EUROPEAN SPACE AGENCY

Anorak es un grupo barcelones, con un miembro galés, que nunca ha tenido el reconocimiento que se merecieron.
Hablo en pasado, aúnque no sé realmente si existen a no. Lo que sí sé es que desde 2009 no han editado nada.
Parece que hablamos de hace cincuenta años, pero no.
En España, el hecho de usar sintetizadores para hacer música parece siempre ha sido un handicap.
Da la sensación que esos músicos tenían que esforzarse más para demostrar su valía.
Anorak tienen dos muy buenos discos, (del tercero y último no puedo hablar porque no lo he escuchado, no lo he podido localizar), en los cuales demostraron que, como otros, se podía practicar un Synth Pop de calidad, con sonido internacional, y si se quiere con toques de comercialidad, sin caer en lo ordinario y en lo simplón.
Ente segundo disco, que grabaron en 2006, demostraron que se podían hacer buenos covers de temas conocidos de la New Wave y del Punk, incluso del Pop clásico y del Indie Rock, sintetizarlos y pasarlos bajo su prisma, sin perder la esencia original.
Algo que podría sonar pretencioso y que podría desembocar en una catástrofe, Anorak lo convirtieron en un muy buen disco de cover.
Se atrevieron con The Clash, Ramones, Joy Divison, e incluso con el inmortal Black Is Black de Los Bravos,  y salieron airosos.
Transmisioon les quedó formidable al igual que No More Heroes de The Strangles. Una potente descarga sintética que encandila desde el primer momento.
Elefant Stone (The Stone Roses) suena bailable y delicada.
Pet Sematary (Ramones)  queda como un perfecto hit Synth Pop.
Sino se supiera la autoría original de los temas, este disco quedaría casi como un himno generacional.
Pero como suele pasar, tuvo buenas críticas y no la divulgación que merecía.
Una pena, pero pena de verdad.
Synth Pop del 2000, pero con base en los ochenta.
Uno de esos grupos a los que se les debería volver a descubrir y reivindicar.

BOLMER - LA RESISTENCE

Este es otro tema de Bolmer que creo que es francamente bueno.
Synth Pop con French Touch que queda de manera inmediata.
Un ritmo marcado y delicado al mismo tiempo.
Bailable y disfrutable en todo momento.
Y esa voz femenina en francés queda genial.
La Resistance es otro tema por el que debes de concoer a Bolmer.
El hace remezclas de temas, pero a mí me interesa  mucho más su faceta como compositor o  la manera que versiona temas ajenos.
Así que, busca este La Resistance, y te va a sonar irresistible.

BOLMER - IL CIELO IN UNA STANZA

Gracias  el facebookero Manuel Jiménez Martínez que colgó este tema de Bolmer, me entró la curiosidad por indagar un poquito en lo que tenía hecho este chico.
Iré poco a poco, porque sabéis que me gusta, o intento hacer las cosas lo mejor porsible.
Este tema es, simplemente, un gozadita de Pop Electrónico que desarma desde la primera escucha.
Una versió electrónica y con un gusto exquitio del tema de la italiana Mina.
Yo lo conocía básicamente por la versión Battiato, que que os voy a decir de ese genio.
Aquí Bolmer le da un toque especial. No sabría explicarlo bien, pero cosigue un equilibrio perfecto entre el respeto del tema original y colocar lo necesario para que el producto resulte moderno.
Uno tema que pongo muy frecuentemente.
Delicado, bonito y altamente recomendable.

SPANDAU BALLET - GENTLY / GLOW

Se puede decir que este single es una curiosidad en la discografía del grupo.
En el 82, cuando el grupo editó el álbum Diamond, éste venía con este single de regalo, supongo que para potencia al grupo en el estado, pues aún no eran suficientemente conocidos por estas tierras, y el Lp podía no resulta todo lo atractivo que la compañía hubiese querido.
A mí personalmente me gusta, pero ya no había ese sonido New Romantic de sus comienzos.
Gently es un bonita balada que nos anticipa lo que iba a venir en True.
Delicada y con un sonido claro y cristalino. Puede que suene, como decirlo, un tanto desnuda en cuanto a la producción se refiere, lo cual es al mismo tiempo la que lo hace más atractiva si se quiere. Flautas y Saxo dejan una gran impronta en un muy tema.
Glow va más en la línea de lo que el grupo nos dejaba en Diamond. Un muy buen Funk Europeo con algún destello de su comienzos New Romantic. Buenas percusiones, riff de guitarra tremendamente rítmico, y los teclados hacían las veces de metales.
Un muy buen tema.
La verdad es que fue un muy buen regalo que complementaba, y de que manera, al Lp.

LA PROHIBIDA - 100K AÑOS DE LUZ

Ya, ya. Pero avisé en facebook que iba a hablar del último trabajo de esta chica.
Si hay alguien que merece estar en Mis Canciones del Armario con un disco completo, esa es La Prohibida.
Supongo que muchos os estaréis echando las manos a la cabeza y no entenderéis el porqué de poner este trabajo aquí.
Y yo tampoco, pero los discos de esta chica pues siempre me han gustado.
No hace nada muy diferente a otros casos en que todo me parece malo de solemnidad.
Sin embargo, ella consigue que su sonido entre Italo Disco y Euro Dance con mucho sabor retro me resulte atractivo.
Y a buen seguro que si muchos temas que hay en este disco fueran interpretados por otros músicos más "serios", seguro que muchos lo verían de otra manera.
En otros cosas así me suena a horterada y a calamidad.
En La Prohibida me suenan bien, y no me importa integrarme durante la escucha de 100k Años de Luz en medio de lo que muchos denominarían freakys.
Como siempre hago en estos casos, que nadie se crea que me voy a disculpar o poner a la defensiva porque me guste. Aviados vais!
Disfruto más escuchando trabajos como éste que otros que técnicamente son más serios.
Grabado con la, cada vez, propuesta del crowdfunding, y salido al mercado este año, el disco sigue los parámetros marcados en su anterior y fantástico disco Sr. Kubrik, ¿Qué haría usted? que editó en 2009.
Aquí, rodeado de buenos temas y una buena producción, La Prohibida nos ofrece sonidos Italo y Eurodance con sabor eurovisivo que consiguen que bailemos  y también, cosa curiosa, que le prestemos atención a las letras.
Amor, desamor. Amores galácticos, el espacio, las nuevas tecnologías como nexo de unión y desunión entre la pareja.
No es tan completo como su anterior, pero mantien una buena línea y no hay altibajos importantes durante la escucha.
Aquí hay tres jitazos impecables. A Toi, Internacional y Baloncesto son temas que entran a la primera y que, repito, si estuvieran interpretados por otros seguro que se les prestaba más atención.
Impecables y contagiosos de principio a fin. Euro disco con sonido retro que no tiene desperdicio.
La encatadora Zapatos de Tacón con Patas de Saltamontes sencillamentes es deliciosa.
Ganas de Matar, Eres Tan Travestí o La Colina Luminosa nos pueden evocar a esos sonidos de los ochenta destinados para las pistas de baile. Ahora te suena fenomenal, pero por aquel entonces sentías cierto rechazo.
Si los actuales Fangoria han escuchado este disco, a buen seguro que no les habría importado que algunos de los temas estuviesen en sus discos.
Y me gusta la estética de la portada. Esa portada de vinilo que está marcada por el desgaste. Como esos discos que podemos encontrar en las cubetas de las tiendas de segunda mano.
Un guiño retro reivindicativo a esos discos olvidados por muchos pero interesantes para unos pocos?
No pasará a la historia, aunque puede que dentro de los ambientes gay sí, esta chica es todo un icono.
Pero lo que es seguro es que un servidor se lo pasa genial escuchándolo.
Suficiente para recomendarlo.

GIORGIO MORODER - DEJA VU

Liado, como siempre, y con esto del veranito, pues las entradas también se relentizan.
Tengo menos tiempo que en invierno, ya que paso menos tiempo en casa.
Y porque no decirlo, me gusta tomarme las cosas con más calma.
Entrando en el tema, anuncié hace unos días que tenía que hablar  de este disco del Sr. Moroder que publicó este año.
Llevaba mucho tiempo sin editar nada. Supongo que ya pocos contábamos con que saliese nada de él.
Aunque parece que está viviendo una segunda o tercera juventud.
A sus 75 años es requerido para pinchar en grandes eventos cual Dj jovenzuelo. Y supongo que ésto, unido creo recordar a cuando grabó con Lady Gaga y Tony Bennett fue lo que le animó a hacer un disco nuevo.
Siempre soy bastante escéptico a este tipo de cosas, y más cuando hay colaboradores a mansalva.
Suelo pensar que es un batiburrillo que no conduce a nada positivo. Y cuando un veterano vuelve a la carga me pongo a la defensiva, pues no creo que aporte nada de calidad.
Nunca he sido un fan acérrimo de Moroder, pero eso no quita que le reconozca el mérito que tiene.
Es más, para mí simplemente por I Feel Love con Donna Summer ya merece todos mis respetos  y admiración.
Así que como digo, me puse delante de este disco no esperando nada de nada.
Y puede que sea por eso, pero creo que no, que me he encontrado con un muy buen disco. No es una obra maestra, pero si un muy buen disco.
Casi me atrevería a decir que es un disco reivindicativo de Moroder.
No tiene nada que demostrar a nadie, pero con un disco así les está enviando a las nuevas generaciones un mensaje muy claro. Un mensaje que yo simplificaria así:
"No te me enciendas chaval. Mucho de lo que haces ahora tú lo hice yo hace más de treinta años, y de mejor calidad. Yo hacía Disco Music, no mierda music. Así que aprende de este abuelo que aún te puede enseñar, y mucho"
Vale, no es tan simplificado, pero Moroder deja claro quien era el rey en este género. Y si ahora no es el rey, sí que está claro que es una leyenda viviente que aún deja su magisterio en disco como este Deja Vu.
El disco suena a Moroder, a Moroder de siempre, pero lo más importante, también a Moroder actual.
Su ritmos, sus melodías lo hacen identificable desde el primer momento, y consigue que casi mentalmente hagas un repaso a sus temas más conocidos, y te das cuenta que un poco de todo ello está en este trabajo.
Y como ya dije en facebook, a mi los/las colaboradores/as me dan lo mismo. Todos conocidos y que, siendo objetivo, no lo hacen nada mal.
Pero es lo mismo. Podría cantar yo y los temas seguirían sonando muy bien.
Deja Vu es un título más que apropiado para el disco. Los temas pasan apenas sin darte cuenta, se dejan escuchar de forma formidable, y cada vez que empieza un nuevo tema, piensas:
"Esto ya lo he escuchado yo antes"
Y algo es de eso es cierto, porque como dije antes, es casi un disco nuevo con sonido nuevo, pero que consigue retrotraerte a años atrás, a los gloriosos años de la Disc Music.
Deja Vu,  Wildstar, La Disco, 74 Is The New 24 o 4 U Whith Love, son alguno de los temas que te haran disfrutar de este disco del desde ya no rey, sino Emperador de la Disco Music.
Setenta y Cinco años y siendo capaza de dejar un nuevo trabajo que será ya un clásico dentre de unos años.
Sr Moroder, no soy un fan acérrimo suyo, pero me inclino ante usted.

THE WHEELS - BORN TO FLY

Hace unos días, un viejo conocido de los blogs, Pinxo Web, me invitó a que escuchase este grupo mallorquín que está próximo a editar su primer larga duración, concretamente sale el día 17 de Julio, pero ya se puede escuchar por la red y ya está dando que hablar.
Estos jovenzuelos me han encantado, tengo que decirlo antes que nada.
Si soy un fanático de The Beatles, lo soy más de su etapa psicodélica. Bueno, también los sonidos psicodélicos me gustan en general.
Y The Wheels me han traido todos esos sonidos a la mente.
Oigo tal vez más Pop que Rock psicodélico, aunque también hay.
No importan nada esas menudencias.
Lo importante es que aquí hay muy buenos temas que no deben de pasar desapercibidos.
Además también hay un gran sonido, puro y cristalino, y una muy buena producción.
Polarity es un pepinazo que debe ser un hit desde ya, aunque sea underground, pero un hit ya.
Melodías sixties y ambientes psicodélicos por todos sus poros. Tremenda!
A Little Child  es otro muy buen tema con un estupendo estribillo y con ciertos aires indús hechos con piano.
Silent Shout fue su primer tema que también estará en el álbum. Un medio tiempo fantástico que tiene mucho de Lenon bajo mi modesto punto de vista.
Waiting For That Feeling  hace que no decaiga nada. Rock lisérgico con sonido de los primeros Pink Floyd. Guitarras buenísimas y un órgano que me encanta.
Sitting on a Rainwob es la parte más MCartney de Revolver. Un tema de esos que me gusta escuchar porque al final me vienen al cerebros esas imágenes de los felices sesenta y terminas moviendo la cabeza con una sonrisa tontorrona.
Mentalismo puede que nos demuestre lo versátiles que pueden ser The Wheels. Momentos en que los teclados  hacen que vieajes. Otros en que las guitarras dejan unas cascadas de Rock potente y cuasi progresivo. Y otros en que se marcan un ritmos Rock Funk que deja estupefacto. Todo ello en menos de cinco minutos. No será la mejor pero esos cambios la hacen muy atractiva.
Born To Fly (el tema) nos relaja durante unos minutos para que nuestra mente explore otros mundos fuera de la realidad.
Alice nos devuelve a la realidad  con una descarga de guitarras contenidas. Y seguimos con esos estribillos que enganchan a la primera. Por cierto un bonito final tiene el tema.
Crazy Huma World nos devuelve al Lenon más adulto y sin The Beatles. Un tema con mucho sabor Rock de siempre.
El disco se cierra con When I Was a Child un tema tranquilo donde el piano empieza siendo el gran protagonista y que deja ver más claramente la buena voz del cantante y poco a poco nos mete en unos sonidos "ambientales y étéreos" que consiguen un gran final.
Sinceramente, el disco no tiene desperdicios. Yo me lo paso estupendamente escuchándolo, que al final es de lo que se trata.
De seguir así, creo que The Wheels tiene mucho futuro.
Espero que tenga toda la suerte del mundo.
Born to Fly y su Pop o Rock Psicodélico y su gran debut tienen que dar mucho que hablar.
Repito, me ha encantado, y siendo sincero no lo esperaba.
El disco saldrá a través del sello mallorquín ESPORA RECORDS
Y aquí (http://www.mondosonoro.com/estrenos-musicales/estrenamos-born-to-fly-de-la-banda-de-mallorca-the-wheels/ ) podréis ir escuchando el disco.
Y para terminar os dejo con los nombres de los intergrantes del grupo.

The Wheels son: 

Guille Borrás (guitarra y voz), 

Rick Sena (guitarra),

 Erik Porta (batería),

 Lluis Borràs (teclados), 

Ivan Palacios (bajo)

METHODS OF DANCE

Este fue el primer volumen que apareció en el sello Virgin.
Igual que cuando hablé del segundo volumen, éste sigue las mismas coordenadas. O mejor dicho, el segund sigue las mismas coordenadas que éste. Pues éste salió en el 81.
Los BEF más electrónicos e instrumentales con Groove Thang.
Los Devo saltarines de siempre con Goin Under.
DAF y su inmortal Der Musolini.
La New Wave de Fingerprintz Con The Beat Scape y su toque Disco.
El Funk Soul electrónico de los primeros Heaven 17 y su Soul Warfare.
En la cara b tampoco comienza mal la cosa.
Simple Minds y su pontente Love Song. Descargas New Wave bañadas de electrónica.
Magazine y su New Wave de calidad con The Great Man´s Secrets.
Los elegantes Japan con su The Art Of Parties extendido para deleite de los amantes de los sonidos elegantes y bien elaborados.
The Human League y su Do Or Die (Special Edit). Casi siete minutos de gloria Synth Pop potente e inmaculado.
La oferta es más que apetecible.
Buenos grupos y un buen método para bailar.
También está claro que era una forma de que Virgin explotara un poco más todo el potencial de los grupos que estaban en su sello.

VIKTOR DE VEKTOR - FLYING COLORS

Vicotr Rozalen está más activo de lo normal ultimamente, lo cual es de agradecer, porque este chico siempre tiene cosas interesantes que ofrecernos.
En este Ep nos regala las dos versiones del tema que aparecieron en 2013 del fantástico tema, más un intrumental y un tema, también instrumental inédito.
The Flying Color no puedo decir mucho más de lo que dije en su momento.
Es un fantástico tema. Una auténtica perlita de Synth Pop estatal que debería ser mucho más conocida y reconocida.
De lo más "comercial" que ha hecho Viktor The Vektor, pero sin caer en lo ordinario ni facilón.
Algo que creo que sería imposible en su caso.
El inédito Dutch es un buen tema Synth Pop con mucho sabor a los intrumentales de los 80.
Encaja perfectamente dentro del EP.
Lo cual nos indica que Viktor de Vektor raramente deja las cosas al azar, ni encaja los temas en un disco con calzador.
Dutch tiene suficientes argumentos para estar aquí.
Si aún no conocías el tema, algo casi impordonable, aquí tienes todas las versiones como los juegos reunidos Geyper.
Algunos esto último no sabrán de que va. Ja,ja,ja,

DOWNLOAD LINK

EQUINOXIOUS - COSMODROMO

Equinoxious ya sorprendió con su primer single Astros Prometidos editado en 2014.
El Lp Cosmódromo confirma lo que muchos intuíamos.
Aunque nunca hay que irse de listo ni colgarse medallas, porque muchas veces esa intuición te la puedes meter en el bolsillo.
Desde Mexico, Rogelio Serrano,  nos demuestra que el ser joven y no haber vivido una época nos es realmente imprescindible para hacer los sonidos que en ella sonaron.
Cosmódromo podría haberse hecho hace treinta años, cuando los terminos Minimal Synth o Dark Wave aún no se utilizaban.
Unos años en que el bueno de Equinoxious aún no era ni un cigoto.
Pero ha sabido empaparse de los sonidos de aquella época y de manera ortodoxa dispara sus temas directos hacia el cerebro y corazón.
Minimal Synth, Cold Wave, Dark Wave de libro es lo que está presente en Cosmódromo.
Un disco que hay que recomendar sin lugar a dudas.
Y sinceramente creo que es de lo mejor que he escuchado de este género en muchos años.
Siempre digo lo mismo, el Minimal no tiene salidas estilísticamente hablando. O por lo menos yo no se las veo. Y con esto quiero decir que en este disco no vas a encontrar nada novedoso dentro de la música electrónica y del Minimal Synth en particular.
Pero sí que te vas a encontrar con fantásticos temas que te reconcilian con esos sonidos más Cool y Dark.
A mí por lo menos me ha ocurrido. Y con eso ya tengo suficiente.
Σ, Cosmódromo, Bunker, Astrónomo Insumiso, etc, etc. Todas realmente son muy buenas  y a lo mejor exagero, pero creo que este disco debe de quedar entre lo más granado que le ha ocurrido al Minimal Synth  en muchos años. 
La producción y el sonido son también realmente fantásticos.
Y el disco me produce una sensación de disfrute, y me da la sensación  de que me encuentro ante un disco buenísimo y que quedará para la posteridad. 
Posteridad underground vale, pero posteridad al fin y al cabo.

https://www.facebook.com/equinoxious 
http://equinoxious.bandcamp.com/

METHODS OF DANCE VOL. 2

En los primeros ochenta, si había un sello que acumulase una gran cantidad de grupos nuevos que combinaban éxito con calidad, ese no cabe duda que era Virgin.
El sello editó en el 82 este segundo y último volumen con grupos de los más destacado y también los combinaba con otros que no eran tanto.
Lo bueno de estos volúmenes, es que nos podemos encontrar con caras b de sencillos y temas remezclados, lo cual hacía un producto atractivo para todos aquellos a los que nos gustaban los nombres que aparecía en este disco.
Así nos podíamos encontran con el Synth Pop blandito pero fresco de China Crisis, El Jazz experimental y cuasi Nu Jazz de Rip Rig & Panic (donde estaba la después afamada Neneh Cherry), el fantástico Funk suave y efectivo de I-Level, y la EBM despiadada y sin concesiones de DAF.
Tampoco tiene despedicio encontrar al intento de los primeros The Human League bajo el nombre de The Men para entrar en las listas con su Synth Pop comercial bañado con bajos y guitarras.
El único tema que sacaron bajo ese nombre para no desprestigiar el suyo.
Y a mí siempre me ha parecido el puente que define a la perfección el futuro sonido de Heaven 17.
Simple Minds con un intrumental muy en su línea.
Culture Club con una remezcla y su Pop con aires afro caribeños.
Y por último las tremenda versión Dub Mix que BEF hizo del clásico de Bowie The Secret Live Of Arabia, ayudados en la voz por Billy MacKenzie.
Realmente se puede bailar?
Pues sí, pero no de una manera unidireccional. Hay variados estilos para que tus caderas cambien de posición.
Lo que está claro es que el disco era una estupenda modernez para la época y que ahora se me antoja como un buen producto para saber dos cosas.
Una. Que era lo que nos ofrecía el sello Virgin.
Dos. Saber que era lo que estaba a "la última" en UK para estar atentos.

A FANTASTIC MUSIC COMPILATION ELQUE? PRODUKT SUMMER 2015

No me cabe utilizar otra palabra que brillante.
Así es la elección por parte de Victor Rozalen, uno de los capos del sello, que va a dar que hablar este verano.
Un fascinante viaje por los diferentes grupos y proyectos del sello, mirando esta vez su cara más bailable y disfrutable.
Ocnelie Illmatik, Motor 303,  Fabrik, The Outer Space, Viktor de Vektor, RME, The Jazz Bit y Xuntasóns.
Alguno falta, pero suficiente para hacerte una idea de la que te puedes encontrar en este sello.
Destacar alguno?
Pues no, sería injusto.
Cada uno tiene su estilo. Cada uno aplica la electrónica a su manera, intentando agradar a la gente y que éste, en este caso concreto, disfrute bailando galáctica y electrónicamente.
House, Tecno Pop, Electro Pop, Techno House, Synth Pop, Nu Jazz galáctico y seguro que muchas cosas más vas a poder encontrar en este recopilatorio.
Excelente trabajo gráfico, (una vez más), a cargo de de Victor.
Desde Valencia, y preparado para que puedas sudar la gota gorda sin tomar el sol, este recopilatorio imprescindible por muchos motivos.
A bailarrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr!

DOWNLOAD LINK

RETRO-EVOLUCIÓN - 36 4ª TEMPORADA - (FIN DE TEMPORADA)

Como ya dije hace unos días este programa es el último de una temporada.
Una temporada fantánstica en donde Retro-Evolución ha crecido de muchas maneras.
Como también dí las gracias hace unos días (http://egarpar.blogspot.com.es/2015/06/retro-evolucion-fin-de-temporada.html)  pues no me voy a enrollar mucho más.
Gracias a André (Pequeno Montro) y a José Antonio Ayala Muñoz por confiar en mí desde mis inicios y por darme la oportunidad de emitir el programa en dos Radios.
Gracias a Radio Filispim y a TTradio.
Gracias a todos los músicos y grupos que me habeis facilitado vuestros trabajos.
Gracias a todos los oyentes que seguís el programa y me ayudáis a su difusión.
GRACIAS A TODOS, DE CORAZÓN.
Estos meses de descanso me servirán para cargar pilas.
Para esta ocasión, sólo música, que es lo que importa en el programa.
Y espero volver con una quinta temporada.
Abrazos eternos.

BONEY M - OCEANS OF FANTASY

No sé si este álbum será apropiado para este verano tan axfisiante que ha empezado.
La portada desde luego sí. Es refrescante.
Nunca he ocultado mi placer al escuchar a este grupo.
Puede no, seguro que fue mucho de laboratorio. Pero lo que me hizo disfrutar cuando era un niño no me lo quita nadie.
Oceans of Fantasy salio en el año 79.
Cuando junté la pasta, me fui corriendo a comprarlo. Ya había oido por la tele Gotta Go Home y ya me había quedado flipado.
Un tema Disco Music con toques caribeños apenas apreciables que lanzaba otras vez a Boney M a lo más alto de las listas europeas.
El tema siempre suena bien. Listo para bailar.
También estaba el famoso tema El Lute que me gustó más de lo que me gusta actualmente. Una balada contando las andanzas de un ratero famoso en esta España de pandereta. Pero sólo era eso un pequeño ratero.
Let It All be Music con Precious Wilson en las voces (Eruption) despliega el Funk Soul que Frank Farian sabía hacer.
Bye Bye Bluebird es un delicado Funk de libro. Bajo marcando el tema. Arreglos de cuerdas y metales que quedan como un guante. En fin una delicia.
Bahama Mama puede que sea de los temas que más nos pueden sonar a los Boney M de siempre.
Otro temazo.
Inciso.
Alguno quedará un poco alucinado con esto de "Los Boney M de siempre". El sonido del grupo no es que tuviera muchas variaciones nunca, salvo las novedades tecnológicas que podían haber en los estudios de grabación entre disco y disco.
Pero es cierto que aqui hay muchos más aires antillanos y caribeños que en los anteriores discos.
Hold On I´m Coming con Precious Wilson como voz invitada es una revisión de un clásico y suena tremendamente vibrante y contagiosa.  Tiene una pegada brutal.
Funkazo total.
Two Of Us es otra verión de un tema de The Beatles en el cual podemos aprecias esas diferencias que antes comentaba.
Bailable, con base reagge y esos sonidos antillanos que le quedan bien. Una buena versión, siempre y cuando la veamos como algo destinado al baile. Eso sí, tiene unas buenas voces.
La cara b del lp comienza con el tema que da título al disco.
Comienzos flotantes y relajantes como si estuviéramos metidos en un Océano.
Poco a poco nos metemos en un océano de baile suave, sedoso, muy Soul, fantástico.
No More Chain Gang es otro pepinazo con percusiones  atronadoras y cuasi africanas.
De lo mejor del disco bajo mi punto de vista. Demoledor ese estribillo.
I´m Born Again es un tema tradicional y bonito con coros estupendos y da la ocasión de que se luzca la voz de Liz.  Suena algo County incluso.
No Time To Lose nos devuelve al Funk de siempre. Qué bien quedan esos metales.
Y terminamos con la hortera pero para mí formidable Calendar Song.
Aquí el sonido del caribeño, de los orígnes de Bobby Farrel, corren sin complejos.
Y la verdad es que fue también un tema muy conocido que a mí me sigue gustando mucho escuchar.
Boney M seguían en la cima. No es su mejor disco bajo mi punto de vista. Pero siempre había grandes temas que escuchar.
Y lo que me transmitía de niño no lo sé nada más que yo. Y eso no hay nadie que te lo pague.

PETER BAUMANN - STRANGERS IN THE NIGHT

Petter Buamann siempre será conocido por haber formado parte de Tangerine Dream.
Editó varios discos en solitario, y en el 83 editó el que aquí os traigo.
Y realmente es el que conozco.
Sonaba por la radio un tema lleno de ritmo y con unas baterías sintéticas atronadoras. El tema era Strangers In The Night que era la versión electrónica y casi libre del clásico de Frank Sinatra.
El tema tenía un perfecto corte Tecno Pop de la época.
A mí me sonaba muy bien. Potente, con fuerza.
Así que, cuando vi al cabo de un tiempo el Lp a precio reducido, no lo pensé y lo compré sin persarlo.
No puedo asegurarlo porque, como dije, es el único disco que conozco de Peter.
Pero todo me lleva a pensar que es su disco más comercial. El porqué lo hizo, lo desconozco.
Un disco Tecno Pop que no está nada mal. No pasará a los anales de la música electrónica, pero a mí es un disco que me parece bastante bueno.
El sonido podría verse ahora como AOR Tecno, incluso cuando salió. Baumann no era un veinteañero. Ya tenía un trayectoria profesional y seria.
Así pues, aparte de Strangers In The Night, podemos encontrarnos con la encantadora King Of The Jungle que tiene mucho de Pop electrónico. Y  también con la potente y fenomenal Be Mine con un estribillo quedón, quedón.
Time Machine suena un tanto tranquila y juguetona. Me suena mejor ahora que en su momento.
Haré un inciso y diré que la percusión electrónica esta muy presente en todos los temas. Quiero decir que casi está en un primer plano. Suena demoledoras en general.
Puede que eso es lo que le reste ahora vigencia al sonido del disco.
Tampoco hacen ascos a que suenen las guitarras, incluso algún sólo, pero éstas si que se mantienen en un segundo plano.
Destacaremos en la segunda cara el Tecno Pop fación de Taxi. Una melodía sencilla con un estribillo un tanto infantil.
Glass House es la que suena más seria de todo el disco. Un tema  que tiene gancho.
Ground Zero es un buen tema que aunque tenga mucho sinte podría ser un tema New Wave.
El estribillo es el que mantiene todo el tema.
Un disco que no es que vaya a levantar pasiones, pero tiene sus momentos destacados.