DECADANCE - ON AND ON (FEARS KEEP ON)

Este es uno de esos temas que aparecieron en el año 83 bajo la estela del Italo Disco y que a mi me gusta considerarlos un tanto underground dentro del estilo.
Decadance fue uno de los nombre que dos productores y músicos italianos utilizaron a lo largo de su carrera.
On And On es un tema que es ligeramente bailable, pero también ligeramente Synth Pop oscuro, y casi sólo Italo en el excelente estribillo hecho con voces femeninas que dan esa melodía sí, Italo.
Un tema intenso, esa creo que es la palabra que lo define.
Como digo el comienzo es más Synth Dark casi que Italo.
Como Dacadance sólo sacaron este maxi, pero es un tema excelente. Un tema que será de esos que te enganchan desde el principio aunque no sepas muy bien porque.
Un tema desconocido de la buena época Italo y, repito, un tema con mucho de underground.
Por cierto, una bonita portada.

ROBOT - ROBOTMETROBOT

Y este es un disco sencillo de escuchar, lo que no significa que sea malo ni "comercial.
Desde Rusia este trio editó en 2003 una disco cargado de sonidos sintéticos de los ochenta, pero un poco actualizados.
Vocoders, melodías y ritmos nos llevan a la primera cosecha Tecno Pop de la década de los 80.
Y Robot mira hacia ellos sin ninguna verguenza, sin miramientos a la hora de quitar el jugo a todo lo hecho con sintes en aquella época.
Telex, los primeros Depeche Mode, algo de los maxis de New Order algún ritmo de Kraftwerk y algo incluso de The Grid.
Robotmetrobot es de esos discos que parece que se hicieron hace treinta años y que tú no lo descubriste hasta ahora.
Temas que antes serían Tecno Pop y ahora son Synth Pop y Electro Pop moderno y mirando al pasado.
Ritmos sencillos, melodías manoseadas, sintetizadores más que familiares para muchos de nosotros,  y sin embargo, hace un disco encantador y con el que uno lo pasa la mar de bien.
Co-cain, Robot Synthetizer, Word Problem o Disconected son válidos para todos, inmediatos y ritmicamente bailables.
El trio ruso no volvió a editar nada nuevo desde entonces.
Lo único un disco de temas remezclados de aquí tres años después.
Y nunca más se supo.
Desde Rusia con..............Tecno Pop.

DOS HOMBRES SOLOS - DEJAME SOLO

Dos Hombres Sólos es de esa clase de grupos que tiene algo para ti que los diferencia de muchos otros que practican sonidos similares y sin embargo no te llaman nada la atención, o directamente te aburren.
Ellos practicaban un Synth Pop o Pop Electrónico blandito, melódico, bailable y con unas coordenadas que los hacían aptos para todos los públicos.
Duo bastante reconocido entre los ambientes más underground del pais, los madrileños disfrutaron de cierto estatus y eran solicitados para hacer de remezcladores.
También salieron en recopilatorios antes de editar este su primer trabajo largo.
Trabajos por otro lado que siempre los podías descargar de manera gratuita.
El tiempo pasa y en 2006 este Déjame Sólo puede que sea uno de sus dos mejores trabajos, sino el mejor.
Un conjunto de temas estupendos y que ninguno sobresale sobremanera sobre los demás.
Fenomenal, Estoy Fatal, Estado Vital o Cada Uno Es Como Es nos dan esa dosis de Synth Pop bailable y con sonido de calidad europea.
Podrán sonarte blanditos algunas veces, pero no sé, como ya dije antes lo que en otros me disgusta, en ellos me parece acertado.
Incluso en este trabajo que sólo estaba en descarga digital, había un mezcla estupenda (como no) del Sr. Juanimisterfly del tema Fenomenal.
E igual que dije que sus trabajos estaban gratutitos y durante cierto tiempo aún se podían encontrar en su Face, ahora parece que han desaparecido prácticamente del mapa.
Tanto ellos como sus trabajos.
Si puedes hazte que este trabajo, y con los demás, porque seguro que encuentras temas que te harán "ver" lo que yo veo en ellos y no en otros.

DIEDDRO - DIE REMISEX - VOLUMEN 1

Antes de nada, agradecer a Dieddro el envio del material para poder escuchar su trabajo.
Un trabajo en el que se puede apreciar su trayectoria.
Remixes, temas nuevos, temas regrabados, versiones, de todo un poco y de todo bueno.
Desde Valladolid, Dieddro nos ofrece un excelente trabajo, así hay que decirlo.
Temas fantásticos como Dieddrika o I Don´t Remember (los dos mezclados con maestria por Cyborgdrive), así como Elle Ainn y No Not (mezclada por el gran Mist3fly).
Pero no todo está en las remezclas, gracias a Dios.
Dieddro se atreve con un clásico de los New Romantic y del Synth Pop y sale más que airoso.
El tema es el emblemático, mítico, imprescindible y adorado Fade To Grey.
Con respeto, pero sin miedo, Diedro ofrece una versión impecable.
De este tema he escuchado verdaderas basuras, así que estaba como un ave de rapiña esperando para dar el zarpazo.
Pero tengo que reconocer que el resultado es muy bueno y el espíritu Visage puede quedar tranquilo.
A lo largo del disco, podemos encontrar momentos de Synth Pop, así como EDM y también delicias más Down Tempo electrónicas (preciosos Eclipse Of Love).
Sin olvidarse de momentos más Techno Rock? como en Dreams o visiones de un Ambiént preciosos como El principio.
Para terminar dejo el tema I am Happy.
Técnicamente no es el mejor, pero a mi me encanta.
Synth Pop con vocoder y que hace que te sientas feliz, que te muevas, que disfrutes cada nota.
En defnitiva, que pases cuatro minutos de verdader placer.
Como dice el título, habrá un segundo volumen, lo cual es algo que uno ya empieza a esperar con impaciencia.
Un disco que te hará disfrutar. Algo que ya es más que suficiente.
Y por último decir que Cyborgdrive, (una vez más) está detras del estupendo resultado sonoro del disco.
Desde el Pisuerga te hacen bailar y disfrutar.
https://www.facebook.com/DIEDDRO-248110501877062/?fref=ts

FRANCO FRANCO - GLAMOUR EN EL ALTIPLANO

Franco Franco acaba de debutar con su primer disco largo.
Después de algún sencillo que daba buenas sensaciones, el chileno nos ofrece un disco en el cual hay cosas muy interesantes.
Es interesante esa mezcla de sonidos Synth Pop  y sonoridades andinas que producen sonidos étnicos modernos.
Es interesante esos sonidos electrónicos ambientales que forman parte de bastantes temas y que hacen que el disco se escuche como algo más que un disco de Synth Pop.
Y también es interesante la producción y el sonido del disco.  Ambos son muy buenos.
Sé de buena tinta que el conseguir ese sonido claro y cristalino, (pero potente en determinados momentos), fue algo que que a Franco Franco le costó bastante tiempo. Al igual que también el meter la voz como él quería le produjo más de un quebradero de cabeza.

"Una fantasía futurista inspirada en el descubrimiento y conquista de América. A través de Synth Pop, Darkwave y música Andina,  Franco Franco recrea un asombroso y violente proceso de hibridación cultural. desde la llegada, resitencia y batalla, hasta el la rendición y total alineación"

Esto es lo que se puede leer en Beatport, desde donde se puede descargar este trabajo, para describir el trabajo de Franco Franco.
Un viaje que vale la pena seguir.
Hay temas más dentro del Synth Pop flexible e inmediato como Vamos Cholitos, Mágico (remodelada por completo de su versión en single), Inca Pop o Palabra y Sentido.
Ya aquí se nota eses sonidos andinos que aquí se comentan.
Hay también sonidos más ambientales como El Sol de Mi Corazón, la estupenda Soledad o Tierra.
La Noche y el Desierto en sus dos partes es también de lo mejor del disco.
Como digo hay dos partes y a cada cual más interesante.
La primera rítmica pero relentizada, y la segunda da via libre al baile glomouroso.
Una portada muy estética y con un aire muy Steve Strange de Visage.
Buen debut que combina sonidos andinos con Synth Pop.

O´GAR - DRUNKEN PETER

Otra de esas cosas que obtuve por un cambio ayer mismo.
O´Gar siempre será bastante recordado por los seguidores del Italo por el tema Playback Fantasy.
Sólo editó un Lp con este seudónimo y también tres singles del mismo.
Este Peter Borracho no es que sea una maravilla, pero es un tema de esos que no te importa escuchar y tener el maxi.
La verdad es que está más cerca del Synth Pop mediterráneo que del Italo propiamente dicho.
Bien es verdad que algunas veces era difícil distinguir.
Y lo cierto es que el título le biene muy bien, porque el estribillo parece sacado de un pub de gente que se hayan pasado de birras y copas.
Todo esto ocurría en el año 83, cuando el Italo aún mantenía el tipo y editaba trabajos destinados al baile con buena calidad.

DATA - LIVING INSIDE ME

Eso de ir a las tiendas de segunda mano de vez en cuando está muy bien.
Además dejás algo que tienes que no te interesa y te dan dinero o lo cambias.
Hoy me hice con este maxi de Data del año 83.
Un grupo inglés, (aunque el máximo responsable, Georg Kajanus era noruego), bastante olvidado, que editaron tres lps de puro Synth Pop muy bien elaborado y con unas estupendas melodías.
Este Living Inside Me eso lo que acabo de comentar, puro y estupendo Synth Pop con unas bases un tanto potentes y efectivas, además de una melodía pegadiza.
Bueno, pegadiza para mí, porque el grupo nunca disfrutó del éxito.
En esta versión maxi, pues nos encontramos con el tema extendido, (como era habitual por aquel entonces), pero que enriquece más al tema original.
Tema original que podemos escuchar en la cara b, así como el tema Bilbao, una versión de una tema de Kurt Weill y Beltort Brecht. Una sonido un tanto "raro" y metálico para lo que nos tenían acostumbrado. Una melodía saltarina y agradable de escuchar.
Uno de esos discos que me gusta tener.

AIR - PREMIERS SYMPTOMES

Gracias al impacto que tuvo Moon Safari en el ámbito musical en el 97, en el años 99 se hizo este EP o casi Lp para vender, (eso está claro), pero también es una buena manera de tener los primeros trabajos en formato maxi del grupo así como alguna, llamémosle, rareza.
Air es de esos grupos que si te gusta su música, es difícil que te defrauden. Te podrán gustar más o menos sus trabajos, pero todos siguen unas pautas bien definidas y que no hace que haya cambios radicales entre uno u otro.
Asi que sus comienzos pueden sonar menos "pulidos" que lo conseguido en la joya Moon Safari, pero dejan claro que sabían el camino por donde querían ir.
Esos sonidos que eran Retrofuturistas, o yo así los llamo, están aquí reflejados en temas como Modular Mix o Casanova 70.
También temas como Les Professionels fueron la base del tema I All Need.
Sonidos donde parecía que volvías a esos sonidos de los 70 Lounge, pero también notabas que había "algo" que los hacía, no sólo actuales, sino con miras hacia un sonido futuro.
Una combinación muy buena.
Y como me gusta AIR, pues es "recopilatorio" más que agradable en su conjunto.
Realmente si que fueron los "primeros síntomas".

DAFT PUNK - DISCOVERY

Cuatro años habían pasado desde el disco de debut del grupo que  ya queda como un referente de la música electrónica de los 90. Un antes y después.
Conscientes, o no, de ello, el duo se lo tomó con calma y cuando salió este Discovery dejó a más de uno descolocado.
No era tan innovador y rompedor como su antecesor aparentemente.
Y yo me atrevo ahora a decir que Discovery es la semilla que produjo el sonido de su último disco Random Access Memories.
Las huellas del Funk, de la Disco Music y del Frech Disco (incluso la electrónica de los 70) están aquí por todos lados.
Unos estilos que es evidente que a Daft Punk le gustan y que son auténticos referentes.
El sonido del disco te manda a la epoca dorada de la Disco Music. Da la sensación de que estás escuchando ese disco olvidado de los 70 y que lo descubres treinta años después.
A muchos les descolocó este nuevo trabajo. Ya no había huellas de Techno, ni de Acid ni de Frech House.
Pero a mí me hace retrotraerme, con lo cual lo escucho con un encanto especial.
Hay temazos inmediatos como fue el bombazo One More Time (vocoder y French Disco al poder!), High Life, Digital Love o Hadder, Better, Faster, Stongrer.
Y el resto tampoco desmerece para nada. Parece que hacemos un viaje constante por la pista de baile.
Esa pista que tenía la bola de cristal con espejos en el centro y esas luces estroboscópicas que creaban sensaciones dispares.
La utlización de samples de otros artistas esta presente la mayoría de los temas del disco. Tal vez sea lo más "moderno" que podremos encontrar en el disco. Muy entrecomillado  lo de moderno, porque realmente Daft Punk esta vez lo que hicieron es pasar el sonidos retros y bastante olvidados por el su filtro para actualizarlos para el nuevo siglo que empezaba, con lo cual también hace que en los temas oigamos House más clásico.
Un álbum con sonidos que pasados más de veinte años nos vale para ponerlo en su sitio justo y merecido.
No era Homework, pero fue evidente que ellos tampoco lo pretendían.
Y hablando de retro, no hace nada más que ver el vídeo que sacaron con los temas del disco. Unos dibujos japoneses de un grupo musical del futuro, cuyas imágenes a más de uno nos trajeron recuerdos de los dibujos nipones que veíamos de pequeños tipo Mazinguer Z o Comando G.

CIELO - VAMOS A CAMINAR

En 2001 sacaba este EP con cinco temas.
Mario y Coco dejaron en momento determinado de su carrera de ser Silvania para empezar el proyecto más sintético llamado Cielo.
El comienzo fue muy esperanzador.
Como otros grupos, abrazaron los sonidos más Tecno y Synth Pop de los 80 y los actualizaron. Esto durante un tiempo pasó a llamarse Electroclash.
Cambiar el nombre a los estilos para ser los mismo de antes es muchas veces productivo para las discográficas y también para las revistas especializadas.
Hay algo que siempre he escuchado en muchos temas del grupo.
Me recuerdan a los primerizos OMD. Sonidos sintéticos accesibles y que tienen esa pequeña dosis de experimentación y electrónica.
Ocurre en temas como Album 1 o Como un Tranvía. Y en éstos también podemos escuchar ecos (sobre todo en Como Un Tranvía) de Kraftwerk y de John Foxx tanto en solitario como en Ultravox.
Vamos a Caminar es un bonito tema de Synth Pop dulce y acogedor con una melodía muy OMD.
 Y Si vuelve sigue las mismas pautas, resultando todo un cojunto estupendo.
El tema sin título es una corta canción a capella que resulta un tanto extraña escuchando los demás temas, pero tiene una buena melodía.
Un Ep que sonaba moderno cuando salió para muchos, pero también muchos otros sabíamos que todo esto ya estaba inventado hacía tiempo.
Y sin embargo, es un EP que vale mucho la pena, porque reciclar y hacerlo bien no es tan fácil como pueda parecer.

ALPHAVILLE - THE BREATHTAKING BLUE

Pasaran tres años entre disco y disco.
Ahora nos puede parecer que no es nada.
Pero por aquel entonces si algún grupo no daba señales de vida, como no había la inmediatez de la información como hoy en día, lo dábamos por desaparecido.
A mí me pasó con Alphaville.
Y de repente oí un tema por la radio y como no podía ser de otra manera, cuando junté la pasta, fui presto a comprar el Lp.
Todo ello ocurrió en el año 89, que fue cuando se editó el disco.
Al principio me lleve una pequeña decepción.
No había rastro del sonido del primer disco. Pero la verdad es que, si bien seguían la ruta del segundo, el sonido parecía que se había vuelto más orgánico y también más adulto.
Bueno, como siempre, uno se decepciona un poco, pero no desespera.
La verdad es que no había hits inmediatos. Bueno está la sensacional Romeos, que es fenómenal, pero tal vez le faltara algo de "revoluciones" para mi gusto.
Y si quitamos la frenética y "Rockera" Ariadna, el disco es pausado, que no aburrido.
Sin embargo, el disco me fue ganando poco a poco, y dando un salto a la actualidad, a lo que pienso ahora, pues me quedo con que es un disco más que agradable, con buenos temas, y algunos realmente estupendos.
Summer Dream, She Fades Away o Mysteries of Love se mueven por campos del Soul donde sí que hay electrónica, pero la estructura no es tal.
Igual lo pasa a Heaven Or Hell. Estupendo medio tiempo estilo cabaret.
Aparte de Romeos, aquí hay para mí, dos temazos.
Una es la poderosa y al mismo tiempo relajada For A Million. Un temazo con un estribillo que desencaja desde el minuto uno. Preciosa y encantador de principio a fin.
Y el instrumental Patricia´s Park con sonidos que nos hace recordar a Oriente no tiene desperdicio. Una viaje hacia el corazón de tus sentimientos.
Siendo un disco poco electrónico para ser quienes eran, choca que en la producción estuviera el mismísimo Klaus Schulze, todo un maestro y clásico de la electrónica mundial.
Si fue por ganarse un dinero extra, no lo sé. La verdad es que el disco suena cálido, claro y cristalino.
Un disco que ya en su momento, y también ahora, se puede oir como AOT, como digo yo.
Adult Oriented Tecno.

STEREO - SOMEWHERE IN THE NIGHT

Stereo es de esos grupos de los 80, de origen francés, que ya forman parte de ese batallón de bandas denominadas de culto.
El que traigo aquí es un recopilatorio que editó el sello Minimal Waves en 2008 y que realmente abarca toda su discografía hasta 2015.
Su discografía más bien escasa. Un Lp y tres singles fue todo.
Y digo hasta 2015 porque ediaron un nuevo trabajo supongo que debido a que se dieron cuenta que gracias a las redes, su legado cobraba interés.

Y la verdad es que es de esos casos que siempre te preguntas como no tuvieron más éxito.
Su sonido era Tecno Pop de la época, en donde tampoco importaba usar una guitarra o un saxo en los temas.
No era precisamente ese sonido Minimal que se podría esperar al tratarse de un grupo de culto.
Nada de eso.
El Synth Pop correp por las venas de sus discos, pero tampoco se puede desdeñar que aquí hay momentos de Disco Music e incluso Funk Electrónico.
Un sonido y producción "gruesos" si se quiere para la época.
Bombazos inmediatos como son la ya clásica Somewhere In The Night, Black Jack, No More o Lover On The Run.
Temas inmensamente bailables y disfrutables como The Devil´s Answer o Tv News.
Incluso una vesión sintética del clásico Then I Kissed Her.
En definitiva, un estupendo disco de los 80 que muchos desconocíamos y que tuvieron que pasar muchísimos años para descubrirlo gracias a sellos como Minimal Wave, fanáticos de estos sonidos y de los grupos y artistas más desconocidos de esa década que practicaban sonidos electrónicos.

APHEX TWIN - CLASSICS

Este disco, editado en el año 95, creo que tiene un título que le viene de perlas.
Recopila temas de maxis, de manera que así podemos tener todos juntitos para nuestro deleite.
Aquí aparece como The Aphex Twin. Una anécdota nada más.
El disco es un auténtico bombazo para los oidos.
La electrónica de los 90 puede que esté aquí concentrada.
Sonidos bailables pero al mismo tiempo sólo apto para las pistas más arriesgadas.
Baile para Aphex no significa que facilidad y simplicidad. Casi que todo lo contrarios.
El Techno con momentos industriales. La IDM más áspera que puede que aquí la etiqueta cobre su sentido. El Hardcore inteligente e interesante que no se basa en BPM super acelerados y sin sentido.
El mundo Aphex en toda su plenitud.
Perlas demoledoras como su clásico Digeridoo, que según cuenta la leyenda se pondía al final de las sesiones para echar a la gente de la pista.
Flapheard con ritmos implacables y atmosfera densas y oscuras.
Phloam que casi nos asegura que el chico a escuchado más de una vez a Esplendor Geométrico.
La cautivadora Isopropanol que es sencillamente deliciosa.
Hay más todas con las mismas coordenadas y tremendamente adictivas.
Y de repente, aparace otro clásico como es Analogue Bubblebath 1 y resulta que nos encontramos con un remanso de paz y de Techno líquido que no produce otra reacción que quitarnos el sombrero ante Richard D. James.
Classics es de esos disco que todo seguidor de la electrónica de los 90 debería de tener.
Y ya fuera de todo prejuicio, un disco que ya se puede considerar, o por lo menos yo así lo hago, un clásico de la electrónica.

EL QUE? PRODUKT - RECOPILATORIO DE TEMAS VERANO 2016

La factoría de El Qué? Produkt no para de editar referencias, también en su subsello Minus_lab, prueba de ello es que se ha lanzado este recopilatorio con referencias que se han editado en los primeros seis meses del año.

"Recopilatorio de diversos proyectos del sello de música electrónica más libre de este país. Libertad de estilos, de sonoridades, de temáticas, de participantes (recuerda que tu puedes darte a conocer aquí sin ningún tipo de exigencias y trabas). Libertad de creación artística dentro de los parámetros de lo que se puede hacer con las herramientas de composición musical actuales en un PC, MAC, Tablet o, por que no, en un Smartphone. La tecnología está para disfrutarla y la creación artística es un acto liberador/orgásmico.

En este sampler de 15 temas nos encontramos con varios proyectos de varios de los artistas integrantes de la familia ELQUE?PRODUKT. Del techno minimal cuadriculado, la experimentación fría, el pop sintético asimétrico, la EBM menos comercial al house con personalidad propia, pasamos a la música ambient oscura y rugosa. Todo es posible. Recuerda tu también puedes ser parte de ello."

 Un estupendo, refrescante y nada convencional recopilatorio que viene de perlas para que se convierta en la banda sonora de tu verano.

Como es habitual en el sello, la electrónica por bandera, pero en sus diferentes vertientes y estilos.

Sin trabas ni cortapisas.

Además es también una invitación a que repensemos eso de "tú puedes". 

La tecnología actual pone a nuetro alcance los medios y nos ofrece todo tipo de posibilidades.

Así que ya sabes, si quieres puedes intentarlo. 

El sello te acojerá.

Sonidos matemáticos para el verano.

MATHEMATIQUES ARTIFICIELLES - COOKIES SOUND

Después de varios maxis para el subsello de El Qué? Produkt, Minus_Lab, Mathematiques Artificielles land su promer larga duración a través del sello nodriza.
Las coordenadas del álbum son las mismas que en los maxi.
Sonidos bailables, electrónicos y muy disfrutables.
No es un disco frio y matemático totalmente. Podemos encontrar momentos más "calidos" como ocurre con la bailable e inspiradora I Want You.
Para mí el sonido de este disco me parece un cruce entre Ocnilie Illmatik y The Outer Space. No copia, pero las influencias son claras en muchos temas como en Nanodancer, Fronzen Dates In Your Memory o My Tape Recorder.
 Las influencias de los sonidos Techno de los 90 son más que audibles en un Cookies Sound que mira sin embargo al lado más Minimal.
Lo bueno es que con sonidos Minamal consigue que bailes, que disfrutes  y también consigue un sonido que suene más "grueso", aparentando que utiliza mucha más instrumentación de la que realmente utiliza.
Sencillamente un trabajo que nos va a hacer pasar unos momentos estupendos bailándolo, pero también escuchándolo porque lo bueno es que en cada escucha vamos a encontrar matices nuevos que lo van haciendo atractivo a largo plazo.

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