ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE NIGHT THE LIGHT WENT ON (IN LONG BEACH)

En el año 1974, la ELO lanza su primer disco en directo.
No será el único que se edite, pero si posteriores a la disolución de la banda, o en todo caso, cuando Jeff volvió a coger e nombre.
La grabación hay que decir que es espléndida. Se nota que Jeff cuidaba al máximo el sonido para que el resultado final saliese fino.
Y la verdad es que lo consigue sin problema.
Si cabe los temas tienen más potencia que en los discos de estudio.
Aunque suena todo como una perfecta máquina engrasada, da la sensación de que los músicos dan más rienda suelta a sus instrumentos sin cortarse un pelo.
Showndonw es de esos temas clásicos del grupo que suena mucho más potentes sin perder un ápice de calidad.
El comienzo con un mini overtura unido al intrumental Daybreaker valen para caldear el ambiente.
Mención especial es la versión espectacular del clásico Day Tripper de los Beatles.
Una descarga bestial con un intermedio con música clásica que tira de espaldas. Puro sinfonismo descabalgado.
También el tema titulado Mik´s Solo/Orange Blossom Special es un entreacto perfecto ante la espera de más Rock del grupo.
Aquí suenan temas de sus primeros trabajos y tal vez sea el concierto más salvaje que le he escuchado nunca.
El Rock, el sinfonismo, la maestría individual de cada músico hacen un directo de esos que no dejará indiferente a nadie.
Es más puede que incluso a los que están acostumbrados a oir la faceta del grupo más calmada se lleven una sorpresa. Agradable, eso sí.
Con la ELO siempre todo es agradable.
Mención especial para 10538 Overture. Un tema por el que siento predilección y que está ejecutado magistralmente con Do Ya por el medio.
Un directo sin desperdicio ninguno.

OCEANICA - IMMERSION

Este es de esos decubrimientos que vale la pena comentar y promocionar.
Apareció un buen dia por el face y me llamó la atención la preciosa portada con un espíritu totalmente daliniano.
La poca información que pude obtener está toda en bandcamp, link que al final del comentario os dejaré.
Seis tema las de este trabajo que valen mucho la pena.
El sonido fluye por el Synth Pop más épico y romántico por momentos y otros por cauces más directos y sin complejos.
Days Of Rain es todo un temazo de Synth Pop con fuerza y delicado al mismo tiempo. Con un comienzo precioso para ir cobrando fuerza y poder poco a poco. No tiene desperdicio y debería ser todo un hit.
Outsider suena más atmosférico y con una electrónica delicada con toques oscuros y melancólicos.
Under My Skin es puro Pop Electrónico directo y seguramente es el tema de todos que suena más fresco y alegre. Sin desperdicio y debería ser otro hit inmediato.
My Ocean es otro delicado y absorbente tema Synth Pop con unas programaciones de bajos contundentes y una voz que no es que sea suave en sí, pero acolcha la potencia de la instrumentación.
The Final Song sigue la misma senda. Y es que hay algo de Synth Dark emocional durante todo el disco, mitigada precisamente por esa descarga emocional que transmite la voz de Moon.
Gabriel, que cierra el disco, es una bonita pieza tranquila y relajante.
De esos discos que no deben pasar desapercibidos para todos aquellos que nos gustan este tipo de sonidos.
http://www.oceanicaworld.com/
https://oceanicaworld.bandcamp.com/releases

TELEKON - LOST FOR THE FIRST TIME

Telekon vuelve a la carga con este nuevo single, en espera de su primer largo, para el cual no falta ya mucho.
Y este "aperitivo" no puede ser más que agradable.
Synth Pop comercial como ellos mismos dicen. Pero como yo también digo siempre:
"Lo comercial no tiene nunca que ir reñido con la calidad!
Otra cosa es que ocurra muchas veces.
En este caso ocurre, y con creces.
Una gozada del Synth Pop más amable. Preciosas melodías sobre sintes acolchados que discurren de una manera placentera y formidable.
Su pequeña dosis de baile. Su pequeña dosis de ternura....
Lo dicho una gozada.
Además en el single, que es de descarga gratuita, nos encontramos con cuatro grandes remezclas.
Want/ed Remix le aporta una dosis más directa de fuerza y la convierte sin miramientos en un tema mucho más bailabe. Deliciosa.
La remezcla Deva Telegraph hace el tema más melodioso, más recogido. Tal vez sea la más cercana a esos Depeche Mode que muchos añoramos.
Reflexion Remix la convierte en pura descarga rítmica y con acercamientos al Synth Pop rítmico y fuerte pero con sentiemientos. Y mucho!
Y la remezcla de Dieddro es la que parece que más se aleja de las demás. Eso sí, convierte el tema en una esplendorosa canción de Pop Electrónico.
Un segundo sencillo super atractivo, que hace que ya estemos esperando su debut a lo grande.
Y a lo grande me refiero a más número de canciones.

https://telekon.bandcamp.com/album/lost-for-the-first-time-single

JAPAN - ADOLESCENT SEX

En el año 1978 debutaban Japan con su primer álbum.
Un primer disco, al igual que el segundo, donde el sonido del grupo no es aún el que se conoció a partir del disco Quiet Life.
El sonido de Japan en este primer disco tiene mucho de Glam Rock con mucha estética y también de Post Punk curiosamente en plena fiebre Punk.
Ajenos a las modas del momentos, el grupo nos deja un primer disco que si bien no es magníficio si que es bueno.
El sonido es sofisticado, elegante, pero hay más descarga de riffs guitarreros y no llega a la pureza sónica que consiguieron posteriormente.
Hay temas como Performance que se acercan a un Funk Disco Glam sofisticado y dulcemente bailable.
Transmission aún es deudora de la New Wave y casi del Punk con ese estribillo.
The Unconventional es un buen chute de baile con una bajo y una guitarra flipantes, mientras la batería marca el rtimo danceteable.
Y no me puedo olvidar de Comunist China que es un tema estupendo y del tema Adolescent Sex que también es muy bueno.
Evidentemente que no es el sonido del grupo tal como lo conocimos muchos, pero sí que se notaba que sonaban distintos a los demás, que no iban por el mismo caminos que otros.
Así que es un disco más que interesante y entretenido donde ya apuntaban maneras.

MICK KARN - BESTIAL CLUSTER

Los discos del músico Mick Karn han pasado siempre bastante desapercibidos por no decir totalmente.
Vamos, música para minorías.
Este disco lo editó en el 93. Habían pasado siete años desde su anterior y estupendo trabajo.
Sólo por el sonido del disco ya vale la pena escucharlo. Puro, claro, cristalino. Inmaculado.
Pero como no sólo de estupenda producción debe de vivir un disco, éste tiene más.
Bestial Cluster se mueve por los mundos del sonido Abstracto, del Art rock, del Avant Garde si se quiere e inclusio tiene momentos de Jazz libre de toda atadura.
Y tal vez haya mucho más que no veo.
Como me pasa muchas veces, destacar algún tema se hace difícil. Todos están a gran altura dento de su género.
Podríamos destacar, pero más que nada a modo de referencia, Bestial Cluster, The Dronwing Dream (espectacular el bajo que sobresale sobre lo demás) o Back In The Beginning.
Pero repito, sólo a modo de referencia.
El bajo de Karn es de los mejores que he escuchado en mi vida. El músico sabe sacarle sonidos como pocos de forma magistral y única.
Aquí también colaboran dos de sus compañeros en Japan, Richard Barbieri y Steve Hansen a la batería y teclados respectivamente.
Un disco muy apropiado para escuchar tranquilamente por la noche. Que te relaja y reconforta.
Demasiado olvidada la trayectoria en solitario la de este magnífico músico.
Por eso está aquí el blog, para reivindicarlo.

T. REX - THE SLIDER

Hay cantantes que adoras más allá de si son mejores o peores. Si son buenos o malos.
Eso es lo que me pasa a mí con Mar Bolan.
Sólo por su voz ya valdría la pena escucharlo. Pero además es que nos dejó un puñado de joyas en forma de canciones.
The Slider se editó en el 72 en plena fiebre en Reino Unido por T.Rex.
Con foto de portada hecha por Ringo Star, T.Rex deja un disco perfecto donde el Glam y el Rock se juntan de manera perfecta.
Sí, vale es Glam Rock, pero hay temas que optan por uno u otro estilo. Además hay momentos con Rock clásico tamizado por el grupo que hace que sonase moderno y novedoso en aquellos primeros setenta.
Aquí podemos encontrar los clásicos e inmortales Metal Guru, Rock On, Telegram Sam, Ballrooms (Divina de Radio Futura) Of Mars o Spaceball Ricochet.
Vamos, casi nada al aparato!
Una delicia de temas de principio a fin. Sin desperdicio ni fisuras.
Pero Mystic Lady, The Slider o Rabbit Figther tampoco se quedan atrás.
Seguramente, junto con Electric Warrior, nos encontramos ante lo mejor hecho por T.Rex en toda su discografía.
Esa cadencia en la voz. Ese sonido con fuerza y sensualidad al mismo tiempo. Esos arreglos soberbios de cuerdas, hacen un conjunto imbatible.
La producción de Toni Visconti es fabulosa. Compacta, donde puedes distinguir perfectamente cada instrumento. Una pasada!
No volvió a repetir un disco igual. Aunque tampoco dejó de hacer buenos temas hasta su muerte.
Un disco clásico de un artista que tiene ese "algo" especial que lo hizo y hace diferente.

LENNY KRAVITZ - MAMA SAID

El músico editó su segundo álbum en el año 91 que fue un éxito másivo en todo el mundo.
Independientemente de el éxito, que ya sabeis que a mí me da igual, hay que reconocer que es de esos discos que valen perfectamente para dejar claro que comercialidad y calidad no están reñidas.
Y también hay que reconocer que el músico supo combinar  el Soul, el Rock, el Funk y la Psicodelia de forma magistral.
Cogiendo de Lennon, de Led Zépelin, de los clásicos del Soul y de todo un poquito de los sesenta y setenta, con este disco parece que hubieses retrocedido viente años y sin embargo tenían una frescura estupenda.
Con Slash fabricó el contundente y arrollador Always On The Run. Un temazo directo con unas dosis Hard y Funk  que tiran de espaldas.
La Psicodélica Fields Of Joy (en sus dos versiones) son francamente deliciosas.
La Soulera y con sonidos Philalephia It Ain't Over 'Til It's Over que fue un éxitazo es una pequeña joyita.
Stop Draggin' Around es otro Rock con toque retro fenomenal.
Y el disco continua con delicia tras delicia como la balada Stand By My Woman o la impresionante
All I Ever Wanted que tiene un sonido especial.
Tal vez haya algún leve bajoncillo en un par de temas, pero nada grave que quite la calidad que tiene el disco.
Lenny es el típico músico que no inventa nada pero sí que supo en este disco aglutinar muy buenas enseñanzas de sus ídolos.

GEORGE HARRISON - ELECTRONIC SOUND

En el año 1968 George Harrison editó su segundo disco en solitario siendo aún miembro de The Beatles.
Fue el disco nº 2 del catálogo de Zaple Records, subsidiaria del sello Apple que el grupo había creado para editar sus trabajos y para dar rienda suelta a todas las inquietudes que tuvieran, bien personales, o bien contratando a grupos o artistas que ellos quisieran.
Harrison por aquellos años descubrió el sintetizador Moog y le gustó las posibilidades, así que como uno, cuando tiene pasta, puede hacer más o menos lo que quiere, pues el chico se compró un aparato de esos y empezó a aporrearlo.
El disco cuenta con dos improvisaciones , una por cada cara, en la cual Harrison da rienda suelta a sus experimentos sonoros.
Sin ser yo muy ducho en este tipo de sonidos electrónicos experimentales, no me parece ni mejor ni peor que otros que he escuchado.
Sinceramente sí que se nota que hay total improvisación, y también sinceramente da la sensación de que el bueno de Harrison estuviese sobre la marcha aprendiendo a utilizar el sintetizador, intrumento novedoso por aquellos años.
Ni que decir tiene que pasó totalmente desapercibido en su momento tanto para el gran público como para casi la totalidad de la prensa especializada.
Como le pasó al Metal Machine Music de Lou Reed, Electronic Sound seguro que está más valorado ahora que el momento de su publicación.
Que sea bueno o malo no lo sé, que es una anomalía en la discografía de Harrison, (junto con Wanderwall), eso sí que lo sé.
Pero bueno, fue un disco de música electrónica hecho por una figura de la música en un tiempo en que esos sonidos no estaban aún tan aceptados como hoy en día.
Y ahora tampoco es que ahora sean mayoritariamente aceptados.

THE WHEELS - THE YEAR OF THE MONKEY

Hace unos dias que estoy escuchando este nuevo trabajo de los mallorquines The Wheels.
Si el anterior Born To Fly ya era estupendo, creo que The Year Of The Monkey lo supera.
Un trabajo cuidado de principio a fin, como se hacía antes, donde el conjunto de los temas hacen un disco homogéneo y  sin fisuras.
La Psicodelia como punto de unión en todos los temas, no impide que los sonidos Beatles, Kinks, Sid Barret,  y otros más de los sesenta se cuelen por los surcos.
Una voz muy Lennon, estupenda y aterciopelada por otro lado, imprime más sonido retro si cabe.
El single de adelante Mr Hyde ya nos ponía sobreaviso para lo que nos pidíamos encontrar.
Un estupendo tema que nos retrotrae a sonidos de los sesenta bien elaborados.
Y alguno pensará que eso es malo, pero para mí no lo es para nada.
Así en este trabajo podemos encontrar mas temas estpendos como Manikin Queen, Island Boy (más Pop), o la formidable The Year Of The Monkey.
Con que la cosa parase ahí ya tendríamos suficientes argumentos para recomendarlo, pero es que hay mucho más.
Jesus Come From Mars me recuerda a un cruce entre T.Rex y Los Beatles. Cosas mías!
Smoke And Colous es otro pepinazo de Pop con Psicodelía que hace que te transportes cincuenta años atrás en los guateques de aquellos años. Es como si Los Brincos les hubieran dado una dosis de LSD.
Rubbish Song tiene unos tintes más Rock Glam con un cambio por el medio que es sensacional.
Y la curiosidad es la corta y muy Psicodélica Sophisticated Money Machine. Este tema tiene un final maravilloso pues sólo se escucha por uno de los canales. Sorpresivo, Psicodélico y muy experimental, a la par que acertado.
No queda mucho más que decir sobre sobre un disco que no tiene desperdicio ninguno.
Bueno sí, que debería de tener la repercusión y el éxito que se merecen, así como el reconocimiento para todos aquellos a los que les gusten este tipo de sonidos.
No sé si será el año del mono, pero si debería de ser el año de THE WHEELS

http://www.esporarecords.com/catalogo/the-wheels/
https://esporarecords.bandcamp.com/album/the-wheels-the-year-of-the-monkey
https://play.spotify.com/album/3j86WbsgIGt3nXDZRcVm4N

LOCO MIA - LOCO MIA

Esta primera entrada del año de mis maravillosas y esperadas Canciones del Armario tiene que empezar muy fuerte.
Y con este disco creo que lo consigo con creces.
Estos chicos empezaron como diseñadores de moda y con los espectáculos en las discotecas de Ibiza con sus abanicos que los hicieron famosos.
Su fama en los ambientes nocturnos fue a más y claro, una cosa lleva a la otra, así que se metieron en el estudio y grabaron en el 89 el tema que seguro que es el más emblemático y famoso de ellos.
Seamos todos por un momento sinceros.
Si la imagen del grupo fuera otra, seguro que el tema se vería de otra manera.
Porque el disco es un potente tema de Balearic Beat que tumba de espaldas. Su dosis de Euro Disco. Su dosis de House y su dosis de todo lo necesario para que pegase como pegó en listas y discotecas de medio mundo.
Claro, la imagen era deplorable, como tenían Imagination, y no por eso dejaban de hacer estupendos temas.
Tampoco hay que darle muchas vueltas. El tema fue creado para el puro hedonismo y entretenimiento danceteable.
Y eso lo consiguió de forma sobrada.

POP DECO - LA EXPOSICION INTERNACIONAL DE LOS 80

Pop Deco fue un proyecto de El Zurdo que pasó injustamente desapercibido cuando se editó allá por el año 86.
Aunque como grupo hicieran presentaciones en directo, no fue hasta esa fecha cuando se reunieron, con la producción de Teo Cardalda, para grabar el disco.
Como digo, pasó totalmente desapercibido y eso que por dos canciones como Overtura y La Exposición Internacional De Los 80 ya valdría la pena tenerlo, porque son dos formidables temas.
También está la cálida y confortable Intermezzo. Un bonito instrumental en el que se nota bastante la mano de Cardalda a la hora de la produción y arreglos que a mi me recuerda al sonido Complices.
Dedicatoria hable la cara b. Una simple gozada de principio a fin. No tiene desperdicio.
Un saxo tremendo. Un bajo intenso y magnífico. Lo dicho, una gozada. Demasiado corta.
Yumbosis es otro tema que vale la pena destacarlo. Tiene un estupendo ritmo y un estupendo estribillo. De esas que te hacen que te muevas.
Música Moderna es un tema con sonido ampuloso pero acogedor. Intensa, corta y con estupendos resultados.
Y Finale es otro instrumental que cierra el disco de manera inmejorable.
Sin éxito y sin el reconocimiento que se merecía en su momento, Pop Deco pasó a mejor vida.
Se reeditó años después en un cd donde se incluía todos sus temas más tres nuevos.
Escasa discografía, pero suculente y a la cual habría que hacerle más caso.

DERRIBOS ARIAS - BRANQUIAS BAJO EL AGUA

Derribos Arias fue de esos grupos rara avis dentro del panorama estatal.
Su sonido Post Punk unas veces, Siniestra otras, e incluso sintéticas a veces, hacen un grupo diferente, loco, pero siempre maravilloso.
En el 82 editaron un sencillo con tres temas más que formidables.
Branquias Bajo El Agua no creo que necesite mucha presentación.
Letras surrealistas, sonidos onda Joy División, y una caja de ritmos metronómica y marcial.
Esplendido tema de principio a fin. Una joya total.
Vìgenes Sangrantes En El Matadero mantiene esa onda siniestra y oscura que suena de maravilla.
Dios Salve Al Lendakari, (de la cual Siniestro Total hizo su versión Dios Salve al Conselleiro), es una magnífica pieza quue siga la linea de los otros dos temas.
Derribos Arias hicieron lo que quisieron y cuando quisieron.
Ceñir su música a un sólo estilo sería ilógico.
Uno de los mejores grupos, para mí, de la llamada Movida.

CAN - TAGO MAGO

Suele pasar, que con motivo del fallecimiento de algún músico, te das cuenta que no has escuchado la discografía de un grupo como se debe, o por lo menos un disco emblemático de ellos.
Hoy, después de enterarme hace unos días del fallecimiento del baterista de Can Jaki Liebezeit.
La obra maestra del grupo es sin duda Tago Mago.
Editado como doble álbum en el años 71, es una de las obras cumbres del Krautrock.
Sonidos de Rock Progresivo, pero también auténtica experimentación es lo que podemos encontrar en este trabajo que no tiene desperdicio.

Damo Suzuki, el cantante japonés, imprime un carácter especial en los temas, además de fuerza y expresividad.
Aquí encontramos la monumental Halleluwah con su dieciocho minutos de descarga sonora imbatible, y donde la batería de Liebezeit es pieza fundamental.
Su ritmo repetitivo, casi cerca del Funk, es la base de un tema que no da tregua desde el principio.
Aumgn es también un tema largo, cerca de dieciocho minutos, donde vamos a encontrarnos con una obra totalmente experimental, a la par que tremendamente maravillosa.
Pekin O es otra arrebatadora pieza en donde la esencia Krautrock esté totalmente definitda.
Experimentación a raudales y ritmos que siguen sonando actuales. Increible.
Los sonidos más calmados y con más acercamiento al Rock Progresivo o Avant Garde los podemos encontrar en temas como Bring Me Coffee Or Tea.
Una pieza en donde los sonidos y percusiones con sabor indio, así como el ambiente más Jazzy, forman una verdadera gozada.
Tampoco hay que olvidarse de la imprescindible Paperhouse, tema que auna muchos estilos al mismo tiempo y que francamente es fantástica.
Como también lo es el tema más cortos de todos, Mushroom. La batería vueve a tener un papel protagonista, así como la voz de Suzuki. Ambientes delicados, oscuros.
Oh Yeah comienza con sonidos experimentles, la voz al revés, para ir convirtiendose en un tema donde los sonidos más Rock se cuelan más abiertamente.
Tago Mago es de esos discos imprescindibles. De esos que uno debe de escuchar una vez en su vida.
El legado que ha dejado para la posteridad este doble disco es muy grande.

CONMUTADORES - CONMUTADORES

Con el quinto disco bajo el brazo, el grupo sevillano  se ha hecho un hueco dentro de la escena electrónica estatal.
En este trabajo el grupo entrega todos los temas cantados en castellano, además de avanzar en su sonido y abrazar sin tapujos la electrónica.
El disco se abre con La Nada, el tema que má enlaza con sus anteriores trabajos. Sonido afilados y depechemodianos oscuros.
Si alguien pregunta es tremendo. Un estribillo directo, inmediato. Rotundo. Letra sin pelos en la lengua. Acida y contundente.
Futuro Imperfecto es puro Synth Pop disfutable y presto para que uno se mueva.
Desobediencia, con la voz de Santi Rex, es un pedacito de joya. De esos temas que uno debe de escuchar varias veces para darte cuenta de la calidad que atesora. Santi y Victor consiguen imprimir "algo" especial y distintivo a un temazo.
Otro temazo es Interestelar. Sonidos Dream de piano. Programaciones delicadas y ambiciosas. Voces también delicadas. Puro Pop Electrónico ensoñador.
Negro y Gris tiene momentos nostálgicos y emocionales. Sólo pondré un pero aquí. El sonido de la batería, (no como se toca, de eso no tengo yo ni idea) no me gusta mucho. Es sólo una opinión.
De Cero a Cien, su primer sencillo, pues ya hablé en su momento. Un trallazo total.
Descargas de potencia por todos los lados. Y un estribillo que vale muchos quilates.
Puede Más El Ego Que La Verdad es otra delicia que no debe pasar desapercibida.
Es delicada, sensible, bailable. Con sus momentos etéreos gracias a esos sintes ensoñadores.
Flores Sin Espinas y sus grandes programaciones. Canción de esas que gusta de principio a fin, pero no sabes porqué, estás espereando al estribillo para saltar.
La Noche En Que Empezó Y Acabó Todo es sin duda el tema que más se desmarca.
Es puro Techno Acid con roces New Beat. Demoledora. Una gran anomalía dentor del disco.
Emerge es un cover de Fischerspooner que cierra el disco y que francamente les ha quedado estupenda.
Sé que es fácil decir que este disco es su mejor trabajo hasta el momento. Pero yo así lo creo.
Tal vez sea su trabajo más "delicado", aunque tal vez esa no sea la palabra correcta.
Parece que han cogido un poco de todos los proyectos paralelos de los miembros, los han batido, han escuchado a otros grupos, y han movitado un tanda de temas que son francamente formidables.
Este año creo que será su año.
https://www.facebook.com/Conmutadores/?fref=ts
https://conmutadores.bandcamp.com/album/conmutadores
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SERES EXTRAÑOS - TRIBUTO A AZUL Y NEGRO

Esta semana he tenido la gran suerte de que Amuza Producciones me ha enviado este disco que hace poco ha salido al mercado.
Amuza poco a poco, paso a paso, se está convirtiendo en un referente de la música electrónica estatal cercana a los sonidos Synth Pop y Electro Pop.
Este Seres Extraños es un homenaje, un tributo a unos de los padres de la música Tecno Pop española.
Hay más, pero Azul y Negro está  por mértitos propios entre ellos.
Su Tecno Pop triunfó en las listas, en las discotecas, sabiendo siempre mantener comercialidad y calidad a partes iguales.
En principio los tributos y demás no los llevo muy bien. No me suelen llamar nada la atención.
Sin embargo, este trabajo me parece que hay algo que me atrae mucho más con respecto a otros.
Los grupos y artistas que aquí se congregan resulta que han hecho las versiones de los temas pero le han puesto todos, repito todos, su propio sello.
Esta combinación logra que los temas sean recocibles, así como también los que la hacen.
Todos están muy bien, me gustan todos y cada uno de ellos.
Cada uno a su manera rinde un tributo al grupo madre con el cual se tienen que sentir orgullosos y satisfechos.
No destacaré ninguno en especial. Siempre hay unos que te gustan más que otros, pero me lo guardo para mí.
Cyborgdrive abre con un intro que invita a que "accedas" al disco, nos deja una tremenda Blue Vision por el medio  y cierra con una impecable versión de Números Rojos.
Troika hace a La Torre De Madrid  un tema EBM oscuro y potente. Al igual que KBG convierte No Controlo Nada en una descarga de EBM aplastante.
Los Pasajeros convierten No Tengo Tiempo en un tema más transcendental y enigmático que el original. Synth Pop oscuro.
De New Technocratz nos regalan un versión más que elegante y delicada de Hitchook Makes Me Happy que les ha quedado  fenomenal.
O Mestre Mist3rfly con Dieddro nos dejan listo aLobo En París listo para petar en las listas.
Tampoco se queda atrás The Unknown que actualizan Me Estoy Volviendo Loco y la convierten en un rompepistas Techno.
Ibes Magora hacer algo que le ha quedado divino. Ahonda en Isadora y la asciende a un clásico Tecno Pop más si cabe. Entre la electrónica y lo clásico. La ha quedado una pieza delicada con un estribillo bailable y adictivo.
Dieddro respeta al máximo El Maniquí y lo eleva más todavía. El resultado es demoledor y aplastante. Gozada total.
Furtiva hacen suya La Escapada con unos resultados finos y electrónicamente delicados a la vez que le aplican unas bases contundentes.
Tecni-ka escogió The Night. BPM y sonidos a modo de video juego spectrum que deja un estupendo sabor retrofuturista y totalmente trepidante.
NeoSynth, junto con Sister nos dejan una preciosa e inmaculada versión de Silencio de Metal que no tiene absulutamente desperdicio. Delicado trallazo.
Opium Den Electronic Music convierten Mar De La Tranquilidad en una obra Techno Ambient que nos ayuda a ver que el tema original tiene muchas posibilidades y no era tan simple como podríamos creer.
Un tributo este Seres Extraños que no sólo nos ayuda a ver a Azul y Negro como un excelente grupo Tecno Pop, sino que también nos sirve para ver que los sonidos Synth Pop, Techno, Electro Pop, etc, estatales están en uno de los mejores momentos conocidos.

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