MIGUEL OTERO - PEQUEÑOS CIRCULOS

El sello El Muelle Records sigue ampliando su catálogo sin prisa pero sin pausa. Terminado el vernao, han empezado con fuerzas renovadas.

Este es el disco de Miguel Otero. Un disco que es encantandor y bonito. 

Sí, sé que son palabras que pueden sonar un poco ñoñas y cursis, pero así es como lo veo. 

Y no me refiero a que haya baladas y esas cosas, nada de eso y por suerte. Sino que nos vamos a encontrar con seis temas que contienen belleza.

Los sonidos se mueven entre el Drone más ambiental, descriptivo y relajante hasta la electrónica menos agresiva  pero intensa.

Porque desde que empieza El Ritmo De Una Madre hasta que finaliza Nana Sobre La Hierba vamos a ir haciendo un recorrido descriptivo e intimista.

Gozadas como Dos Silencios.
Recorridos hacia el interior como en Abandonar El Nido.
O momentos de relajantes como Nana En La Hierba.
Un recorrido que debe hacerse de un tirón, sin hacer paradas. Un recorrido que debe hacerlo uno sólo, con unos auriculares y a un volumen medio. Porque Pequeños Círculos sólo necesita ser escuchado con tranquilidad. Nada más.
Ideal para esas noches que tendremos en este Otoño que acaba de empezar.

GARY NUMAN - SAVAGE (SONGS FROM A BROKEN WORLD)

Este nuevo disco de Gary Numan está no sólo teniendo críticas positivas, sino que además ha contado con el beneplácito del público inglés y está en lo alto de las listas.
Sabeis que lo de las listas y lo de las críticas me da bastante igual. Creo que el mejor crítico es uno mismo. Así que  para poder hablar uno de un disco debe escucharlo varias veces antes de tener una opinión un tanto objetiva sobre el mismo.
El disco Savage es bueno, en algunos momentos muy buenos. Numan creo que ha sabido hacer un disco sin perder su personalidad y darle unos momentos más asequibles para abarcar a más público.
Y lo ha conseguido de sobra. Como digo este sonido característico desde hace años del músico lo ha pulido de manera soberbia.
Sonido duros. Sonidos Dark. Sonidos sombrios para un mundo roto. Un mundo en que no se atisba visos de ir hacia mejor sino, todo lo contrario.
Aquí hay descargas brutales y unos estribillos que enganchan a la primera. Bien es cierto que en muchos casos la fórmula se repite en muchos temas y que ya casi sabes cuando va a haber un cambio en el tema. Puede ser que uno lleva escuchando bastante al músico y eso hace que conozcas un poco más por donde van a ir los tiros.
Y no es cuestión de ser un listillo. Es cuestión de escuchar sus últimos discos.
Independientemente de todo esto, trallazos inmediatos como My Name Is Ruin, (con su hija de 11 años haciendo unos impecables coros), hace que te olvides de menudencias.
Bed Of Thorns tiene de esos estribillos que sí que tal vez te extrañen en Numan. Entre tanta descarga hasta parece que te acaricia.
Ghost Nation es también una de esas grandes gozadas del disco.
La sombría The End Of The Things  tampoco se queda atrás. Y otro estribillo que tira de espaldas.
When The World Comes Apart es completa y aditiva. Sigue dando en la diana.
Y uno puede escuchar el resto de los temas sin que se vaya a llevar una desagradable sorpresa.
Porque el disco no defraudará a los seguidores de Numan de los últimos años y seguro que agrada a más un nuevo oyente que va a tener el disco.
Numan ha sabido conjugar dureza, efectividad, oscuridad y melodías estupendas con momentos hasta "suaves" en un mismo paquete. Y eso no es nada fácil.

GOLDEY & CREME - L

Los primeros discos de Goldey & Creme no son nada comerciales. Este es el segundo y fue editado por el sello Mercury en el año 78.
Daria para hablar largo y tendido sobre como ya han pasado los años en que las discográficas editaban trabajos que sabían que iban a tener baja repercusión y aun asi los sacaban al mercado. No es que fueran hermanitas de la Caridad, está claro que lo hacían por algo, pero discos como éste ahora serían impensables en una multinacional. Siempre queda la opción de que lo puedas hacer tú y currártelo tú.
Pero como digo, no es el momento.
L es un disco que tiene Pop y Rock, pero también atesora buen Art Rock. No sabes que aparecerá en el siguiente corte. Parece una búsqueda contínua de nuevos sonidos.
The Sporting Life son casi siete minutos de cambios continuos. Donde podemos encontrar momentos de Jazz Rock y momentos de un Rock a modo de musical.
Sandwiches Of You es como un Pop Rock un tanto marciano.
Art School Canteen respira tranquilidad y serenidad.
Group life se mueve por los terrenos más de ese Art Rock que se comentaba antes. Los sintes incipientes se notan por encima de los demás instrumentos.
Me gustaría hacer un inciso y comentar que las voces juegan un papel importante durante todo el disco por la forma en que son tratadas. A veces suena a coros, otras con ecos, otras se deforman un poco. Vamos que da la sensación de que en ocasiones son como un intrumento más.
Punchbag tiene su parte entre musichall y Rock que le queda estupendamente.
Foreing Accents suena como un Jazz Rock marciano y espacial. Francamente muy bueno.
Y Hit Factory / Bussiness Is Business es una pieza total de Art Rock .
No es un disco difícil de escuchar y puede que tampoco sea una maravilla, pero a mi me resulta entretenido y me parece que vale la pena escucharlo.

SHE PAST AWAY - BELIRDI GECE

Esta banda turca es uno de los muchos descubrimientos que uno hace por los mundos de internet.
Este fue el primer disco largo que editaron en 2012, aunque la formación se remonta a 2006.
Turcos ellos y cantando en su idioma, algo que puede sonar anecdótico o pintoresco, (que no lo es), She Past Away es un grupo deudor del sonido Post Punk de los ochenta y también de esos sonidos llamados en su momento Siniestros y que ahora adoptan el nombre de Gótico y Darkwave.
Sea como sea, este disco es un disco excelente de principio a fin.
Estupendos temas con atmósferas cargadas. Sonidos oscuros sin llegar a ser axfisiantes y una voz profunda y que le da más empaque al conjunto.
La intensidad y fuerza de temazos como Kavestli Kutlama coje a uno por sorpresa.
Insalar recuerda en sus comienzos a Joy Division.
Sanri es buenísima. Me encanta esa guitarra que manda sobre el tema.
Ruh es otro gran tema a destacar. Con esos sintetizadores que crean estupendas atmósferas.
Y como digo, no sólo son estos temas, todo el disco es un disfrute total.
Estos decubrimientos son los que te hacen sentir que viajar por la red en busca de música que no conoces vale la pena.

DEN HARROW - OVERPOWER

Hoy me apetece hablar de este disco que hace unos dias compre junto a otros por un precio irrisorio.
Este Lp se editó en el 85 y es el enésimo ejemplo de alguien que pone la imagen y ahí queda la cosa.
El guapete Den sólo salía en los programas y en las fotos y nada más.
Detrás, en el estudio, estaban los verdaderos artifices del cotarro.
Donde casi siempre se cocía todo lo relacionado con el sonido Italo.
El primer disco está repleto de hits y de temas hechos para bailar en las discos de los 80 y donde el sonido Italo Disco está claramente reflejado y definido.
Es cierto que el sonido Italo se sustentaba en su mayoría por los maxis que por un Lp completo.
Pero es que aquí nos encontramos con los hits Bad Boy, Future Brain, Mad Desire y en menor media también Charleston
Los tres primeros son tres pelotazos y también unos clásicos dentro del género.
Suenan bailables y con unas programaciones potentes al igual que la parte rítmica.
Y eso es algo que mantiene todo el disco. Ritmos contundentes y bases sólidas.
Feedback tiene unas programaciones muy buenas. Y Broken Radio tiene un estupendo estribillo.
No esperes que la música de baile avanzó con este disco o que la música que tiene es de culto.
No se trata de nada éso. Es música de baile de los 80. Puro Italo Disco. Puro placer de oir el sonido hecho con sintetizadores  para bailar.
No hay trampa ni cartón. Ni tampoco lo pretendía.
Estupendo disco de un estilo y una época.

CYBORGDRIVE - ELECTRA EP

A lo largo de la historia la música ha sido uno de los mejores vehículos para expresar sentimientos. Y muchos músicos la utilizan para expresar su amor hacia la persona amada.
Sigue pasando en pleno siglo XXI. Y aunque yo no sea nada expresivo de cara al exterior, no me deja de parecer muy bonito en estos tiempos cada vez más materiales y donde todo se mira desde el punto de vista económico.
Y como un trovador de este siglo, el amigo Cyborgdrive expresa su amor incondicional a su querida Electra.
Le regala, (y de paso a nosotros de refilón), cuatro estupendos temas en un EP de descarga digital.
Y el que se piense que va a escuchar música blandengue, coñazo, empalagosa y vomitiva para estar echando lágrimas hasta que nos quedemos secos, pues que se vaya olvidando y se vay a comprar alguna de esas mierdas que ya sabemos todos quienes son y que no voy  a nombrar.
Es Cyborgdrive amigos, así  que hace lo que mejor sabe. Estupenda música Electrónica que se mueve por el Synth Pop más contundente y la Electronica Dance más estupenda.
Sin llevar orden, está para mí la joya de la corona.
No fue una ilusión es una pequeña joya de esas que vale la pena todo un disco.
Un trallazo demoledor donde el puto vocoder es puro sentimiento y pasión. Y después nos invita a bailar mientras amamos. Inolvdidable!
Cyborg loves Electra es como si los Azul y Negro de antaño se hubiesen metido en los circuitos y ayudasen en el tema . Es una delicia impecable de gran Electrónic Dance con todo el sabor europeo y que cabalga desbocado hacia la extenuación.
Clouds es simplemente delicada y bonita. Synth Pop de ensueño instrumental donde cada nota se va metiendo en los poros mientras tu cuerpo se mueve sin que puedas controlarlo, para que cuando termine sólo pienses: Qué bonita es la condenada!
Termina la cosa con la imponente Per Sempre. A camino entre banda sonora de una relación y los sonidos de cuerda sintéticos, el tema te eriza por momentos la piel y te da unos momenotos..............Qué te elevan!
Así que si todos los discos de declaraciones de amor fueran como éste, seguro que todos nos enamorábamos más a menudo, o por lo menos de la música que contiene.

SERCH - BASTARD

El grupo barcelones acaba de editar hace unos dias su segundo trabajo.
Es un disco de esos que uno debe escuchar varias veces para apreciar como se merece.
De entrada diré que es un disco que me gusta, que tiene buenos temas.
Bastard se debe ir degustando poco a poco para notar lo que atesora.
Si lo dividiésemos como un vinilo, tendría una cara a donde las guitarras son las protagonistas principales.
Se puede notar en el single My Surrender y también en The Spy o en This Is The Radio, donde cuentan con la colaboración de Santi Rex y que es de los mejores temas del lote.
En esa supuesta cara b es donde los sonidos más electróncos logran más presencia, lo que no significa que haya dos partes absolutamente opuestas e inencontrables, no.
Se complementan perfectamente una con la otra.
It´s Never Tomorrow es otro de esos estupendos temas que podremos oir por aquí y donde las atmósferas densas y cercanas a los momentos más Dark de Depeche Mode.
We´ll Be Transforming juega con momentos densos, intensos y delicados que emocionan. Una gozada.
Under Risk te carga las pilas desde que empieza a sonar. Otro de los temas a destacar.
Flash New From Nowhere es otro pelotazo. Es una descarga de sonido arrolladora e inmensa. Todo suena cargado y con cierta ampulosidad. Los trallazos de guitarra son una pasada, mientras los teclados suavizan por momentos tanta intensidad.
La conmovedora You cierra el álbum. Piano y voz se sincronizan de manera absoluta.
Bastard significa un paso hacia adelante en la carrera del grupo.Un paso firme y seguro.
Escúchalo y dale tiempo.

https://soundcloud.com/serch-7/sets/bastard
https://www.facebook.com/Serchproject/
https://serch.bandcamp.com/http://www.serchworld.net/INICIO.html

DAVID LYME - BAMBINA

Nos encontramos aquí con un prodcucto geniuno del llamado Sonido Sabadell que se englobaba dentro del Italo Disco.
Este sonido dejó muchos temas que son clásicos del género y que muchos nos enteramos tiempo después debido a que por el hecho de cantar en inglés ya no se asimilaba a que fueran hechos en el Estado.
Además el sonido era muy internacional. Algo que tampoco era muy común en aquellos años.
Bajo David Lyme se encontraba Jordi Cubino el cual componía los temas que le dieron éxito.
Y no sólo éxito a nivel de discoteca, sino también a nivel de ventas.
Porque el caso de David es como el de más músicos. Cuando te enteras que han vendido millones de discos te quedas con la cara a cuadro. Mucho más que otros que estaban siempre en las listas y de los cuales no se paraba de hablar de sus ventas.
Y es qe David Lyme vendía en España y en Europa. Y mucho.
Me parece recordar leer por la red que llevaba sobre cinco millones de discos vendidos de su discografía.
Algo que no está nada mal teniendo en cuenta que los maxis era el formato principal.
En lo que se refiere al tema en cuestión, pues Bambina es un clásico dentro de su género y contenía todos los ingredientes necesarios. Moderno, bailable, con un estribillo pegadizo y esos sonidos sintéticos que ya empezaban a copar las grabaciones.
Bambina es de esos temas que también fueron pasto de recopilatorios y de los Max Mix, tan de moda durante los 80. El disco salió al mercado en el 85.
Recordemos cuando bailábamos.

AMII STEWART - KNOCK ON WOOD

Este es otro de esos discos a los que le tengo un cariño especial. Un amigo lo tenía y lo poníamos en su casa.
En el año 79 sonaba por todos los lados. A mi me parecía un auténtico pepinazo de música Disco.
Era potente, bestial y con una contundencia que me hacía caer de espaldas. Ese sonido de fondo marcando el ritmo, creo que es un sinte, me alucinaba.
Además, la parte de las baterías me sonaba atronadora.
En fin, tenía 12 años y A la mierda Parchís & company!
A  mí lo que me gustaban eran cosas como ésta. Era con lo que me lo pasaba bien.
Escuchando a Amii, Boney M o Gilla me hacían sentir francamente muy bien y en otro estado mental.......Y casi físico.
Con los años supe que el tema no era original, que era una versión Disco del clásico hecho por Eddie Floyd años atrás. Que por cierto, también es buenísimo.
Pero claro, volvemos al mozalbete de 12 años. Me daba igual. Así es como lo conocí y así era como me gustaban.
Pasados los años me sigue haciendo sentir tan bien cuando lo escucho como cuando era un niño.
Un clásico total de la música Disco,

THE HUMAN LEAGUE - LOVE ACTION (I BELIEVE IN LOVE)

Creo que tanto disco como el grupo no necesitan presentación alguna.
Editado en el 82 como sencillo y perteneciente a esa joya que es Dare!, Love Action es de esos temas que tuvieron un enorme éxito y que es un clásico del grupo por derecho propio.
Melodías Pop cargadas de sintetizadores. Sonidos bailables mecánicos para gente abierta a los nuevos sonidos sintéticos nos ofrecían.
Una delicia de principio a fin. Un bajo que penetra desde sus comienzos,  arreglos de cuerda sintéticos en plan Tamla, un estribillo arrebatador y ligeramente frio, y la voz de Phil marcando seriedad.
Tecno Pop en estado puro.
La cara b el  también temazo Hard Times. Esta vez los sonidos son más duros y contundentes.
Frialdad automática incluso en la voces escasas que aparecen, pero que resultan perfectas.
Un single redondo por los lados y que aquí salió con la ya mítica pegatina "Música Tecno Pop" que el sello Virgin ponía a sus productos más electrónicos, (y no tanto) como señal de que lo que ibas a escuchar era algo moderno.

JUNIOR BOYS - BEGONE DULL CARE

Volvían el duo canadiense en el 2009 con su tercer trabajo que volvía a encandilar a todos sus seguidores.
Aparentemente en los discos de Junior Boys no hay cambios en su música, o por lo menos no grandes.
No obstante, en este trabajo hay momentos para más cercanos a los sonidos del House más melódico y momentos donde parece que la Disco Music más Morodiana tiene también su parcela.
Ligeros cambios, ligeras variaciones que uno no se da cuanta hasta que lo escucha detenidamente y a lo largo de diversas escuchas.
Siguen conservando ese sonido limpio, claro, cristalino y ligeramente minimalista, donde todos los sonidos se aprecian y se distinguen. Donde sólo están los necesarios para construir unas estupendas canciones.
La voz aterciopelada y suave del cantante hace perfectamente su labor, acariciando los sonidos que a priori nos podrían sonar más mecánicos y frios.
Ochos temas mágicos y todos con una duración de más de cuatro minutos para conformar un disco redondo.
Work, Hazel, Bit & Pieces son sólo tres magníficas piezas de un puzzle que seguro que tú quieres completar.
Pura delicadeza, buen gusto y, porque no decirlo, elegancia en su música.

CLIFF RICHARD - WE DON´T TALK ANYMORE

Corría el año de nuestro Señor de 1979 y el legendario Cliff Richard seguía teniendo éxito en las listas británicas. Unas listas que siempre estuvieron abiertas para el cantante.
El tema en cuestión llegó al nº 1.
Un tema de esos que uno está cansado de escuchar en la emisoras de radio, pero que aun así, siempre que suena, le encanta esucharla.
El otro dia, por un precio de risa, lo vi y lo compré por el motivo que dije antes. Siempre me encanta escuharlo.
Pop con algo de Rock y mucho AOR.
Ideal para cualquier momento del dia.
Y son de esas canciones que no sé porque, hace que me sienta muy agusto durante los minutos que suena.

TONI BASIL - OVER MY HEAD

Esta actriz y coreógrafa metida a cantante por un breve tiempo en los primeros 80, será recordada por algunos por su éxito Mickey un tema fresco y con sabor a los 60.
Pero este tema que grabó en el 83 y que sonaba algunas veces por la radio y que el vídeo salía con bastante frecuencia por las TVE1 de aquellos años me enganchó.
Compré el Lp hace años a poco precio y ayer ví el maxi del tema por poquísimo precio.
El tema tiene un sabor de Disco Music sintetizada muy deudor de Moroder. Incluso se podría ver como AOT
Ritmos bailables y bases potentes para un tema de claro aroma a Pop.
Un tema de su época. Sin más. Pero un tema que me sigue sonando de maravilla. De los maxis de antes. Potenciando las partes instrumentales que a mi me gustaba tanto.
La cara b el tema instrumental. También como era habitual durantes esos años.
No es la quintaesencia de la música, pero a mi es un tema que me sigue encantando escuchar y que me agrada escucharlo desde su comienzo hasta el final.

PRESUMIDO - VENDETTA

Presumido en un duo gallego de Pop Electrónico que está acaparando mi atención estos días.
Como siempre lo descubrí por casualidad. Vi algo en un blog que decían que eran gallegos y que sonaban muy bien así que me puse a investigar.
Y me he llevado una gran sorpresa.
Presumido tienen no sólo un sonido buenísimo, sino que además este Vendetta está regado de excelentes temas.
No sólo hay Pop Electrónico aquí. También podemos oir Synth Pop y momentos donde el ruidismo menos agresivo se mezcla con unas melodías Pop que dejan huella.
Deudores de gente como OMD, The Human League o también de Gary Numan y DM. No se ciñen a mirar a los padres del Tecno Pop, sino que también hay momentos menos lejanos como Aphex Twin y cercanos como pueden ser mis adorados Junior Boys.
Como digo, el disco está repleto de muy buenos temas.
La inmediata Necrotu y Yo que debería ser un hit total en el underground estatal.
En el tema que da título al disco, Vendetta, hay ese sonido ruidista pero que suena tan Pop. Otro tema que es una gozada.
Autismo contigo goza de unos ambientes creados por los sintes que la hace íntima. Las baterías a partir de la mitad la dotan de más empaque y de un tono de misterio.
Otra inmediatez es Caigo y Me Levanto con un estribillo que me recuerda a los mejores momentos del grupo ELLOS. Y me pasa igual en Animal Collective.
Ahógate es un tema que debe de escuchar Junior Boys. Cálida, brillante. Una pasada.
Y Bla, Bla,Bla es una de mis preferidas. Delicados ruidos van configurando el tema hasta la sublime estribillo que tiene este tema. Un estribillo que es arrebatador.
Y aunque parece ser que ellos, por lo que leí en una entrevista, no es que se fijen mucho en el panorama estatal, no dejó de ver sonidos delicados y electrónicos que dejaron hace años los también gallegos Dar Full Full.
Pero bueno, todo esto son apreciaciones mias.
Unos temas estupendos y un sonido cálido, límpio e impecable.
No sé si tendrán la repercusión que merecen. Pero este Vendetta es un disco que no hay que dejar escapar.
https://www.facebook.com/presumidomusic/

BRYAN FERRY - THE BRIDE STRIPPED BARE

El típico caso que compras varios discos porque te sale mejor de precio y te olvidas de uno de ellos hasta años después.
Sí, puede que sea imperdornable, pero así suceden las cosas. A mi me gustaba Roxy Music, pero nunca me había enfrentado a un disco de Bryan en Solitario. Y la verdad es que el sr me ha ganado con los años por goleada.
Es su quinto trabajo en solitario, editado en el 77, y en él combina temas propios con ajenos.
Y que quereis que os diga,  Bryan consigue hacer los temas suyos, propios. Con esa voz tan especial, sensual y elegante, cautiva casi haga lo que haga.
Clásicos como Hold On (I´m Comin´) o What´s Goes On de la Velvet los pone bajo su influjo  y hace que éstos y otros temas ajenos parezca que están hechos por él .
Porque el disco es homogéneo y compacto. Con un sonido que en vinilo suena como si Ferry estuviera cantando para ti. Para nadie más.
Los temas propios tampoco es que se quedan atrás. The Sing Of The Times o Can´t Let Go son piezas estupendas y si se quiere podrían haber formado parte del repertorio Roxy.
When She Walks In The Room tiene unos arreglos de cuerda y un piano bestiales.
Sonidos Soul que el músico los convierte en Pop  o en Pop Rock con la magia que posee.
Un disco sin sobresaltos y hecho con buen gusto que hará que pases unos escelentes momentos mientras lo escuchas.