SYNTHETIC GENERATION AWARD - VARIOS - (AMUZA PRODUCCIONES)

Es un placer poder seguir hablando de nuevos discos.
Esta vez le toca a la cuarta entrega de esta serie que Amuza Producciones edita para la ocasión con motivo de sus gala para los premiso Synthetic Generacion Awards en su apoyo constante a los sonidos electrónicos mas Synth Pop hechos en el Estado Español.
Una gran iniciativa que al final recoge los merecidos frutos.
Tal vez, y sólo tal vez, nos encontremos con la mejor entrega en su conjunto.
Que nadie me entienda mal. Las tres anteriores son buenísimas y con grandes grupos. Tampoco es que pueda explicar el porqué más objetivo. Simplemente pueda ser que suena nuevo para mi, o que realmente los temas encajen mejor en el orden establecido.
Sea por lo que sea, el disco refleja una vez más que el Synth Pop estatal goza de buena salud.
Los sonidos sintéticos aptos para todos los públicos quedan reflejados en este disco con una portada muy "Ultravoxiana" si se me permite la expresión.
Veteranos como Silican Gel o Elektronicboy (grupo fetiche para mi y con otro tema formidable) o Berlín (para mi gusto mejores que antaño)
Promesas como Data Error con un muy buen tema que parece un cruce entre Beloved y Hurts.
Electrónica danceteable, seria e impecable como Cyborgdrive (también veterano él).
IDM y Techno de la mano de Die Stadt. Menos conocido en general pero con maestría en su trabajo.
Sonidos mas agresivos y Depechmodianos en Ele3troBlues.
Relajación y emotividad con JM Mantecón
Tsode y su guiño a J.M Jarre y sus sonidos evocadores.
No me olvido de un grupo por el que tengo un cariño especial y que si bien reconozco que al principio del tema me dejó un poco frio, conforme va pasando me enamoró.
EDM, IDM, Techno, Synth Pop, Electrónica Dance Space y más.
Una nueva entrega que vale mucho la pena.

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PEPO GALÁN - STRANGE PARENTHESES

Ha llegado la hora.
Tuve que contenerme por expreso deseo del músico, y la verdad es que hacía tiempo que no me resultaba tan difícil.
Y es que este disco es una auténtica joya y uno de los mejores discos de este año  que se van a editar en el Estado español y no sólo dentro de su estilo.
Sinceramente este disco debería de ser aclamado simplemente por la belleza que contiene en cada una de sus notas.
Si alguien más, como yo, pensaba que con Human Values Disappear había llegado a un techo difícil de superar, Pepo nos calla a todos y consigue dinamitar esa idea.
Strange Parentheses es un subidón constante de emociones y sensaciones.
Un torbellino de belleza que explota a cada momento en el oido y en los sentidos de oyente.
Cuando lo escuché por primera vez fue inevitable que sin darme cuenta mi ojos estaban cubiertos de lágrimas.
Fue una sensación rara. No lo esperaba. Pero fue como si todo lo que tienes en tu interior se alinea y quiere salir gracias a este disco.
Es como un dulce bálsamo para tus sentidos y tu cerebro.
Si la pequña y dulce Harmony Fields Reverse nos pone ya en aviso con tanta delicadeza, llega Samoa (con Sita Ostheimer) y un vendaval de belleza y de paisjaes inundan tus pensamientos.
El piano y la voz de protagonistas junto con esos paisajes ambientales y atmosféricos que pocos como Pepo Galán hacen que transmitan tanto.
Dead Fish On The Shore nos dirige a caminos más frios y enrevesados pero sin perder esa belleza.
In a Straight Line nos devuelve por la senda del recogimiento e intropección. Llena de matices y vericuetos que están ahí para que los descubras a cada escucha.
El tema Strange Parentheses suena dura y contundente. Rítmica por momentos  y con paisajes con son pura gozada.
Barco Amor (Naufragio)  y como el sonido del mar nos puede hacer sentir tristes por algo perdido.
Bleeding Eyes es como si estuvieras sólo en medio de la nada y alguien te viniese a rescatar.
High Seas Tempest la tormenta con descarga con toda su crudeza y dulzura al mismo tiempo en tu cerebro. Intensa a más no poder.
Almost Alone In This Life es otro arrebato sin concesiones de belleza. Una joya dentro de otra. Uno de esos temas que deberían de sonar por todos lados de lo buena que es. Pasinal y atemporal.
El excelente trabajo termina con U Broke Me (whit Roger Robinson) Un tema que anuncia el final no sólo del disco, de muchas cosas más. Delicia sonora y delicada.
Para este disco, aparte de los mencionados en los temas, Pepo también contó con la colaboración de
Sergio Díaz de Rojas, Reyes Oteo, Carlos Rodríguez y Marisa Ares.
Belleza, belleza y más belleza. Sensaciones, emociones, sentimientos, paisajes, atmósferas y mucho más nos ofrece esta joya de disco.
Así que por todo lo citado creo que sí, es uno de los mejores discos que se van a editar este año.
A través de https://archivesdubmusic.bandcamp.com/album/strange-parentheses lo podrás conseguir en formato Cd o Cassette y, como no, en descarga digital

https://www.facebook.com/pepo.galan

ERISSOMA - MALMI RADIO STATION

Hace unos dias David Mata tuvo la amabilidad de enviarme este trabajo que editó en 2016 y que se publicó en formato físico y digital a través del sello Seattle Dott bajo el nombre de Erissoma.
A través del disco, Erissoma nos propone un viaje ficticio donde los ambientes inóspitos y frios se van reflejando por el camino.
Pero aunque si que hay ambientes inóspitos, no creas que es un viaje  difícil ni triste.
Es un viaje relajado, tranquilo, pausado.
El oyente va caminando al mismo tiempo que el disco y también puede realizar un viaje introspectivo, mirando el paisaje que su mente es capaz de describir con cada tema que suena.
Ambientes electroacústicos, paisajes electrónicos que perduran en el oyente, que reconfortan cuando termina el dia.
Malmi Radio Staion debe escucharse de un tirón. Sin prisa pero sin pausa. De manera tranquila y reposada. Porque todo fluye sin sobresaltos.
Porque además, este tipo de sonidos deben escucharse saboreando cada sonido que emerge de los temas.
Unos auriculares, nada que te interrumpa y con una buena taza de café el placer está asegurado.
Encontrarás en cada escucha un nuevo matíz, un nuevo sonido que te llamará la atención, que te hará apreciar más cada tema.
Ya que Malmi Radio Station es una propuesta viajera y como ya dije, debe escucharse desde el principio, no destacaría ningún tema en especial ya que forman parte de un todo, y si faltase alguno ese todo ya no sería igual.
Pero sin embargo, una referencia para que uno sepa por donde va la coas sería la deliciosa Trip To Nowhere. Paisajes y pasajes frios pero ensoñadores.
Una gran propuesta de Erissoma dentro de su estilo y que a más de uno le valdrá para adentrarse en estos sonidos no tan habituales pero que sin ninguna duda la gente debería conocerlos y apreciarlos mejor.

https://www.facebook.com/erissoma

RADIO FUTURA - LA LEY DEL DESIERTO / LA LEY DEL MAR

Nos encontramos seguramente ante uno de los mejores discos editados por este Estado.
En el año 1980 sorprendieron por su fresco Pop juvenil con su primer disco.
Después de diferencias y de problemas internos, el grupo sufre cambios y el formato trio será seguramente la que más fama tuvo y la que reordamos todo.
Para este disco contaron con la Solrac a la batería, que también aguantaría un disco más.
Avisaran anteriormente del cambio no sólo de formación, sino también de sonido. con La Estatua del Jardín Botánico y también con Dance Usted.
Y en este Lp confirmaron este cambio abandonando los sonidos más Juveniles y decantándose por la New Wave y el Pop Rock.
Como dice el título, el Lp está dividido en dos partes.
Este disco no tiene desperdicio. Aquí hay clásicos del grupo y de la música española como son Semilla Negra, Escuela de Calor, Hadaly o Un Africano Por La Gran Vía.
Aunque también hay más temas que están a la misma altura como puede ser El Nadador y Tormenta de Arena que personalmente me parece un temazo tal vez poco conocido por no haber sido single.
Una batería potente y metronómica. Unas guitarras afiladas y muy Punk y un bajo que martillea.
Vamos, me encanta.
Y el Lp es un cojunto arrebatador que pasados ya más de tres décadas sigue sonando de maravilla.
Un sonido limpio y claro y una producción estupenda.
Siempre hay que recordar jotitas como éstas.

D.A.F - THE GUN

Intentaré explicarme con este disco.
Es DAF pero no lo es del todo.
Es un maxi del 87 en el que solo estaba Gabi Delgado.
Son con el Lp del 86 del duo, 1st Step To Heaven, los incondicionales se llevaron un chasco de tres pares de narices después de la incontestable trilogía que había dejado anteriomente, con este The Gun no es que les animara tampoco en exceso.
Aquí no hay EBM por ningún lado, más bien un Synth Pop que mira sin tapujos hacia las pistas de baile y hacia los sonidos electrónicos nuevos que empezaban a sonar.
a DAF está claro que sonidos como el New Beat, el Agrepo y algunos que otro le debía bastante.
Y realmente este tema podría ser más New Beat que Tecno Pop o Synth Pop propiamente dicho.
Entre Gabi y un miembro de Westbam facturan un tema bailable y bastante disfrutable. La voz de Gabi deja de tener esa fuerza a la que nos tenía acostumbrados para ser totalmente sensual.
La cara b, que en proporción está mejor que la primera, sería como una mezcla distinta de The Gun aunque le llamen Program It.
Sinceramente creo que no debería haberse sacado bajo el nombre de DAF, pero si no el nombre, el tema no esta nada mal.

FRANK CHICKENS - WE ARE NINJA

Este disco lo vi cuando en las tiendas de discos cuando salió en el año 84 y la verdad que nunca le había prestado atención.
Pasan las décadas y el otro dia vi el video del tema y me gustó.
También lo viera bastanes veces por las tiendas de segunda mano en formato sencillo.
Pero el otro día, en una tienda de estas, resulta que por menos de dos euros vi el maxi. Así que, como no, me decidí a comprarlo.
El duo nipón nos ofrece en el tema We Are Ninja un Tecno Pop austero y con unas bases potentes. Los bajos atronan y sus voces son agresivas.
La canción es realmente hijo de su tiempo.
La tecnología campa a sus anchas y los resultados son francamente apetecibles.
En la cara b nos ofrecen dos temas que, para que mentir, no aguantan con respecto al tema principal.
Esuchables, no disgustan, pero poco más.
Así que conformémonos con la buena primera cara del maxi y bailemos en plan Ninja.

EDUARDO BRIGANTY - MICROGRAMAS

Después de un realtivo descanso más que merecido, todo se dicho de paso, el sello malagueño El Muelle Records vuelve a recobrar la actividad y presenta este trabajo del Canario Eduardo Briganty.
No es nuevo en estas lides.
Ha editado ya trabajos anteriormente en diferentes proyectos, pero esta vez ha decidido emprender esta aventura en solitario , yéndose a la parte más experimental  e intensa de la música.
Para mí está claro que no ha podido elegir mejor sello discográfico. El Muelle Records, y me repito pero no me cansaré, se ha convertido en un sello de vanguardia a nivel mundial.
Que, como pasa también siempre, tiene mucho más reconocimiento fuera de las fronteras que en su propia casa.
Si, es música underground y minoritaria, pero haciendo un juego burdo de palabras, las minorías fuera de este Estado son menos minorías.
Dije unos párrafos más arriba que su música era experimental e intensa.
Y si lo es para mi.
Un torbellino de sensaciones que el músico canario logra traspasar al oyente con paisajes por momentos llenos de belleza. Por momentos algo turbadores.
Como en la bonita foto de la portada, difusa, los sonidos van creando esas atmósferas que sino estás habituado a estos sonidos puede que en un principio todo te suene lineal y uniforme.
Nada más lejos de la realidad.
Eduardo Briganty va creando atmósferas pero también mundos con cada tema. Matices que debes ir descubriendo en cada escucha. Sensaciones diferentes en cada momento.
Los temas sólo se alargan lo necesario.
El disco, lo digo ya, es un gozada de principio a fin. De esos discos que te atrapan a la primera, aun cuando uno no sea un experto en este tipo de música y aunque tampoco sea lo que suele escuchar.
Gracias a El Muelle Records esto último no me pasa.
Arpegio Respira es brutal. Sobre todo a partir de la mitad del tema.
De Vuelta al Vacío crea una sensación de estar flotando en una nebulosa. Reconforta, alimenta tu mente.
La Vida de las Estatuas es dura, misteriosa, un tanto depresiva y meláncólica. Impresionante.
Nebulosa es otra gozada ambiental, relajante atmosférica.
Porque todo el disco son sensaciones. Algo que el música logra y hace que te metas "en su música".
Un disco que uno debe recomendar porque es un auténtico disfrute para los sentidos.
El Muelle Records ha tenido otro gran acierto

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/microgramas
https://www.facebook.com/elmuellerecords/

JUAN & JUNIOR

Si con los singles anteriores, (Sólo sacaron un Lp que era la compilación de todos sus singles), Juan & Junior habían conseguido éxito y popularidad, con este Anduriña lograron traspasar la barrera de las modas y del tiempo pues a dia de hoy es su tema más conocido y reconocido.
Una bonita balada Pop donde la mano de Juan se deja notar aunque el temas fuera coescrito por los dos.
Una canción que en Galicia ha quedado como señera porque el título Anduriña es una bonita palabra en gallego que significa gaviota.
Y en la contraportada una pintura de Picaso de la anduriña.
El duo seguía fabricando Pop de éxito sin problema alguno como lo demuestra la cara b. Para Verte Reir es también un tema delicado pero con unos arreglos orquestales más festivaleros. Otra gozadita total.
Otro éxito con el cual casi ponían punto final a su escueta carrera.

KILL BILL G + PACO JAREL - TU SANGRE

Nuevo single de Kill Bill G "Tu Sangre" con Paco Jarel, disponible en todas las tiendas online, streaming, y CD-Single (USA). 22 de Octubre de 2018. Te sacrificaremos.

Con este escueto comunicado, el duo nos deja constancia de la salida de este demoledor tema de EBM que podemos encontrar en versión diferente en su no menos demoledor álbum DALEK.
Kill Bill G no dan respiro en ningún momento. Sus temas son demencialmente fantásticos y sin desperdicio.
Sonidos desbocados, letras llenas de sacrifios, muerte, pasión desenfrenada y amores perversos.
La mano de Paco Jarel para la ocasión imprime si cabe aún más fuerza a un tema que ya lo fue desde sus inicios en el estudio. Puedo dar fe de ello.
Fantástica también la portada que casi en clave de humor nos da una idea bastante clara de lo que nos vamos a encontrar.
La Electronic Body Music a nivel estatal demuestra que está a una gran altura.
No son muchos los grupos que la practicas pero los que hay tienen un nivel internacional incontestable.

TEQUILA - ME VUELVO LOCO

Del segundo álbum del grupo se extrajo este sencillo en el años 79.
Tequila practicaron un Rock en sus comienzos con bastante aire juvenil y bastante pegado al Pop en bastantes ocasiones.
La fórmula les dio éxito y con este single se catapultaron a las listas.
El tema era pegadizo y directo.
Además fue el comienzo de que empezasen a ser pasto de las fans y a salir en todas las revistas de quinceañeras de la época.
Todo esto sin ningún demérito para ellos.
Supieron aprovechar el momento y vender miles de discos.
En la cara b un tema más relajado pero que está muy bien.
El sonido de las guitarras, suaves, le den un carácter más rockero al tema de lo que realmente bien.
También la parte vocal realza un tema que gana a cada escucha.
Tal vez menos conocido pero muy interesante.

JUAN & JUNIOR - NOS FALTA FE

Después de abandonar Los Brincos, Juan y Junior aparecen como duo en el años 67.
Este fue su segundo sencillo y los chicos nos decubren el puro Pop de los sesenta. Blandito, melódico, con buenas armonias vocales y a la vez directo y listo para las listas.
No tuvieron problema para ascender a las mismas.
La fama ya les precedía y sin sonar a los primero Brincos, sus temas seguían siendo frescas y bailables para la época.
Nos falta fe es un tema muy melódico pero que gracias a los arreglos tiene fuerza y también un estribillo pegadizo.
Y si me apuras parece que Juan Pardo tuvo más peso a la hora de la composición porque recuerda a temas que hizo posteriormente en solitario.
Y si puede que la cara A mire más a los sonidos más mediterráneos, o más concretamente italianos, la cara b mira directamente cara al Reino Unido.
Puro Pop bailable y arrollador. Infalible.
No es lo mejor que hicieron a lo largo de sus muchos singles pero corta carrera.
Pero no deja de ser un clásico dentro de la historia Pop de los sesenta española.

RYAN PARIS - DOLCE VITA / FALL IN LOVE

Benditas y condenas cubetas!
En el 91, se editó en maxi los dos éxitos que Ryan Paris tuvo años por los años 83 y 84 respectivamente.
Uno más que otro, por supuesto.
De Dolce Vita ya hablé en 2012 en este blog, así que pongo íntegro lo que dije en su momento.

"
Si hay un puñado de clásicos dentro del Italo Disco, éste indudablemente es uno de ellos.
Fuera de si es el mejor o no, eso depende de cada uno, este trabajo tiene una ventaja frente a otros, y es que el que pega primero, paga dos veces.
Y Ryan Paris, junto con Gazebo o Gary Low,  fueron de los primeros, allá por el año 83, que empezaron y definieron un estilo que, guste a muchos o no, tiene ya un apartado dentro de las enciclopedias de música electrónica.
Dolce Vita  es un ejemplo de como debe de ser un tema de Italo.
Sonidos sintéticos, teclados y ritmos programados para el baile, y todo ello aderezado con melodías y aires mediterráneos.
No hay nada más, pero tampoco nada menos.
Un tema que todos recordamos, aunque no a todos les guste.
También fue una época de mucho One Hit Wonder, (sobre todo dentro del Italo), pues Ryan tuvo este éxito masivo a nivel europeo y después ya nunca más volvió a estar de actualidad.
Tampoco es menos cierto que, en la mayoría de los casos, todo se hacía dentro de los estudios y muchas veces los cantantes sólo eran la imágen de un producto
No esperes experimentación ni nada por el estilo. Esto estaba destinado al baile y a pasarlo bien mientras los escuchabas, sin ninguna complicación, pero bien facturado.
No son momentos para la Dolce Vita pero...........Por unos minutos nos podemos aislar de todo esto y transladarnos a años pretéritos."

En cuanto a Fall in Love es un buen tema Italo. Eso está claro. Pero tal vez peca para mi gusto demasiado meloso cuando llega al estribillo. Claro que las partes intrumentales del maxi son estupendas se mire por donde se mire. Así que esos "problemas" que yo encuentro quedan solapadas.
Dos por uno. Los dos juntitos. Pues mira que bien!
Italo Disco en estado puro y para mi en sus mejores momentos.
Y por último, la curiosidad del maxi.
La cara a es a 33 rpm y la b a 45.

STAN GETZ / CHARLIE BYRD - JAZZ SAMBA

En 1962 el saxofonista Stan Getz se unió al guitarrista Charlie Bird para editar este disco francamente delicioso.
El título ya lo dice todo.
Sonidos de Jazz y de Samba. Sonidos de Brasil relajados y encantadores para disfrutar sobre todo en las noches de forma relajada.
Los temas están compuestos por músicos brasileños a excepción de uno que lo hizo Charlie.
Como el mundo del Jazz está lejos de ser un género que domine, sólo puedo decir que los instrumentos suenan de una manera exquisita y que la grabación suena fantástica.
No descubro nada nuevo si digo que por regla general los músicos de Jazz suelen tener una técnica y un dominio sobre los instrumentos envidiable.
Y en este caso pues tratándose de dos clásicos del Jazz pues no hay mucho más que decir.
El tema más conocido es Desafinado que salió como sencillo y que posteriormente salío en el disco de Stan Get y Joao Gilbeto del año 64 con temas de Carlos Jobim. Tema éste que pertenece a Carlos.
Pero insisto, un disco que es pura delicia  y con el que pasarás momentos de satisfacción.

OBJETIVO BIRMANIA - NO TE AGUANTO MAS

Segundo single extraido de su primer Lp y editado en 1984.
Aquí el sonido está totalmente decantado al Funk más inmediato y bailable.
Sonido sofisticado y con un toque, todo hay que decirlo, de elegancia.
Tal vez no tuvo tanto éxito como Desidia pero si que sonó por todas las emisoras durante aquel año y personalmente me gusta más.
Me da que la producción de Julián Ruiz tuvo mucho que ver en el resultado final.
Realmente suena bastante internacional.
La cara b se titula La Organización y también es un tema Funk algo más delicado.
El esribillo realmente no es nada del otro mundo pero reconozco que el bajo es más que efectivo.
Nunca está de más recordarlo.

OBJETIVO BIRMANIA - DESIDIA

Aunque algunos no lo recuerden Objetivo Birmania comenzó siemdo un septeto que editó sus dos primeros sencillos en un sello independiente.
En 1984 fichan por la multinacional WEA y con la producción de Julián Ruiz dan el salto definitivo a las listas de éxito.
Su mezcla era Pop moderno, Funk y sonidos más con sabor a caribeño que a latino.
Vamos, algo que en el Reino Unido ya estuvieron haciendo gente como Kid Kreole o Haircut One Hundred entre otros.
La mezcla resulto, y este grupo con cara de niños buenos y estética un tanto tonti pop lograron escalar las listas con este tema titulado Desidia.
Una canción agradable y que uno esboza una sonrisa cuando suena y le trae recuerdos del pasado.
La cara b aparece el tema Tongo con bastante sabor a Funk con metales sintéticos. Agradable.
Un producto de su época y que tuvo su momento.