THE RUBETTES - SUGAR BABY LOVE

Seguro que si me preguntan que comí ayer tenga dificultades para recordarlo, pero si que soy capaz de recordar temas de hace décadas, de cuando era un niño.
El caso es que este tema lo encontré hace un tiempo por youtube y al escucharlo se encendieron las alarmas en mi cerebro.
Hacía eones que no la escuchaba pero me acordaba de ella y que además me gustaba.
Editada en el 74 fue número uno en Inglaterra.
El tema tiene aires de los 50 pero con los arreglos de los 70 cercanos al Glam y un estribillo con falsete que la verdad siempre me ha gustado mucho.
Supongo que los recuerdos de niño te quedan mucho mejor que cuando pasan los años. Y como dije antes, a mi los musicales siempre me han quedado grabados.
La cara b si que respira más Rock y Soul de los 50 por los cuatro costados.
La interesante y disfrutable  You Could Have Told Me.
Temas de la infancia y que uno sigue pasándoselo genial escuchándolos.

TRASTOS - TE VOY A BUSCAR

Son sólo especulaciones, pero me da que Trastos, como otros muchos, fueron un intento, que no un invento, de la discográfica CBS de encontrar otro grupo parecido a Tequila que empezaban en los 80 a tener éxito y pasto de fans.
Chicos guapitos los de este grupo que pasaron de puntillas por el panorama musical estatal con su Rock y Pop que no inquieta en ningún momento pero que tampoco aburre.
El single se editó como segundo single en el año 81.
Producidos por el incombustible y legendario Jorge Alvarez estos chicos serán recordados por el tema El Poli Te Ve que sale en recopilatorios cuando se pone la etiqueta de La Movida.
Este single es realmente entretenido y cuenta con su cara A con un medio tiempo que suena bien y muy a su época, para que negarlo y que cuenta con unos estupendos arreglos además de recordar en algún momento al grupo Mamá.
Vamos, que no importa escucharlo sin evitar que la nostalgia llegue.
La cara B es más Rockera y se llama El Botellín. Parece un cover del tema de Los Monsters por momentos.  Bailable pero potencia para asustar.
Como curiosidad, el teclista es Luis Carlos Esteban, que posteriormente fundaría Olé Olé y que permanecería en sus dos primeros Lps.
Un grato retroceso a la nostalgia sonora estatal ochentera.

DEXYS MIDNIGHT RUNNERS - COME ON ELIEEN

Es increible que con toda la trayectoria que lleva ya el blog no hubises hablado todavía de este clásico ochentero por excelencia.
Uno era más tecnológico musicalmente hablando. Pero en aquella época parecía que todo sonaba bien y estaba bien hecho.
Evidentemente estaré equivoca. Sin embargo los temas que llegaban del Reino Unido gozaba de una calidad que era envidiable.
Dexys ya tuvieran éxito con el tema Geno. Pero con este tema petaron en toda Europa.
Sonido Folk  por todo los lados y si se quiere algo de Soul fueron todos los ingredientes necesarios para que el tema resultase todo un éxito y no parase de sonar en cualquier sitio en el año 82.
Y es que Come On Elieen es el típico tema que siempra sienta bien escucharlo y nunca cansa.
En la cara b un buen tema instrumental titulado Dubious que tiene unos metales estupendos y una línea Soul más que buena.
Estos chicos con estética de campesinos zarrapastrosos dejaron un buen single.

SOFT CELL - SAY HELLO WAVE GOODBYE

Editado como tercer single del primer álbum del duo en el año 82, el tema es de esos que se han convertido en todo un clásico del repertorio del grupo.
Una balada estremecedora y preciosa que con la voz de Marc Almond adquiere un climax especial.
El tema es fantástico. El estribillo te va desgarrando por dentro y te hace casi llorar.
Para los más profanos puede que no sea su tema más conocido pero para los que seguimos a la banda este tema quedará para la posteridad.
En la cara b aparece el tema que aparecía también en el Lp que no es otro que Secret Life.
Tecno Pop con aires de cabaret y que tampoco tiene desperdicio.
Un single imprescindibles para los amantes de Soft Cell y más que necesario para saber del Tecno Pop de los primeros 80.
Por cierto, una excelente portada.

THE HUMAN LEAGUE - ORIGINAL REMIXES & RARITIES

Gracias al Electroclash, muchos grupos de los 80 de Synth Pop empezaban a ser reconocidos y estimados por las nuevas generaciones reivindicando su legado como fuente de inspiración.
The Human League no podía ser olvidado por dichas generaciones.
Las casas discográficas siempre atentas a este tipo de acontecimientos y también pensando en los fans de siempre pues aprovechan la ocasión para sacar algo "nuevo" que no estaba editado en CD o que estaba diseminado.
Virgin editó este disco en 2005 y la verdad es que aunque no aporte nada nuevo para los que ya conocíamos al grupos, hay que reconocer que tiene los alicientes necesarios para que te hagas con él.
Caras b de sus singles y versiones extendidas de sus temas más conocidos y afamados, salvo el fantástico Being Boiled, de la primera etapa del grupo y sin chicas, que viene en su version editada en su momento en el áblum y que es simplemente una joya de la historia de la electróica.
Vamos, una apuesta segura.
Porqué a quien no le gusta escuchar Mirror Man, Don´t You Want Me, (Keep Feeling) Fascinatión o The Lebanos, entre otras, en sus versiones maxis todas juntas?
Y esas caras b de los singles que no aparecían en los lps y que podrían haberlo estado porque tienen muchas calidad como Hard Times o Total Panic?
Creo que a muchos les gustaría escuchar todos estos temas sin tener que cambiar de dicos. Y eso también lo debió de pensar Virgin.
Sólo le pongré un "pero" al recopilatorio porque personalmente creo que con un cambio sería perfecto.
No entiendo que falte el tema Love Actión en su versión extendida y aparezca Electric Dreams. Tema que aparece en muchos recopilatorio del grupo, pero que será siempre una colaboración entre Phil y Moroder por mucho que se empeñen.
Buen tema? Si, pero no de The Human League.
Quitando ese problemilla que puede que sea sólo opinión mía, el resto es impecable y sin desperdicio.

MISTERFLY - YES BABY EP

O Mestre Misterfly, incombustible él y siempre en activo, acaba de lanzar un nuevo Ep que hará la delicia de todos los "Electronic Dancers" y a muchos más.
Dos temazos en versión extendida y una su versión más corta para poder ser radiada.
Yes Baby es un pepinazo electrónico de bailes con sonido y producción totalmente internacional y que debería de ser un llena pistas en toda Europa.
Techno de y para el baile.
Sonidos que se pegan desde el minuto  uno y hacen que te muevas sin parar.
Orbitablium, también en su versión extendida, sigue los mismos pasos que el tema anterior.
Otro pepinazo incriblemente bueno.
Miesterfly nos presenta un Ep, o Maxi, como en los 80. Versiones no remezcladas, simplemente extendidas para disfrutar más de los temas.
Directo a tus pies.
Diseñado por y para el placer de bailar.
Vengaaaa!

COUSTEAU - COUSTEAU

Hace unos dias me acordé de este grupo que descubrí cuando salió y creo recordar que fue  través de un incipiente, para mi, internet allá por el año 99.
El caso es que este disco de debut es un disco al que le tengo un cariño especial y para mi fue algo raro que me gustase porque habitualmente no es lo que solía escuchar.
Además para mi los temas eran un tanto lento.
El caso es que estos días, después de muchos años, lo estoy disfrutando mucho porque la verdad es que es un disco de esos que uno cataloga de magníficos, sin fisuras, pleno y arrebatador desde el comienzo hasta el final.
Sin poder evitar que me recuerden a Blue Nile, supongo que más por las melodías y la melancolía que por el sonido en si, este trabajo es una pura delicia plagado de geniales temas.
Ese Rock sofisticado con algún momento Pop, Esa delicadeza en cada pieza y sobre todo en los temas que no tienen desperdicio.
De sus temas más conocidos puede que sean You Day Will come, One Good Reasson o The Last Good Day Of The Year.
Digo lo más conocidos por decir algo, porque aquí no tuvieron mucha repercusión a nivel medios. Si a nivel críticas.
En el resto de Europa si que fueron más reconocidos. Aunque a nivel personal eso me importa poco.
Un disco que debería recordarse por que atesora calidad por todos sus poros.
Delicado, sofisticado y lleno de buenas canciones.
No pido más.

CHICK COREA - RETURN TO FOREVER

Hace unas semanas me regalaron, junto con otros, este disco del músico Chick Corea.
Lo escuché la primera vez y me gustó. Me llamó la atención.
El disco se editó en el años 72.
Me puse a leer un poco sobre el mismo por la red y resulta que está considerado una joyita dentro del Jazz Fusión.
La verdad es que sigo con el Jazz a cuestas e intentando aprender todos los dias un poco más, así que no voy a entrar en si es o no una joya.
Sólo diré que esa mezcla de Jazz con sonidos más latinos y mediterráneos son una pura delicia para los oidos.
Los sonidos electrícos sientan muy bien y temas preciosos como Whata Game Shall We Paly Today,  relajantes y con una voz de ensueño, ayudan más a dicha relajación.
Y sin ser experto yo en la maestría que puedan tener los músicos a la hora de interpretar sus instrumentos, aquí la verdad es que hay maestría a la hora de ejecutarlos.
La producción es de esas cristalinas y brillantes. Aprecias cada detalle a la perfección.
No me voy a extender mucho más porque realmente escribiría más pero diciendo todo el rato lo mismo.
Un disco que me gusta mucho y que me adentra en el mundo del Jazz no sólo de fusión, sino al más electríco.

SYNTHETIC GENERATION AWARD - VARIOS - (AMUZA PRODUCCIONES)

Es un placer poder seguir hablando de nuevos discos.
Esta vez le toca a la cuarta entrega de esta serie que Amuza Producciones edita para la ocasión con motivo de sus gala para los premiso Synthetic Generacion Awards en su apoyo constante a los sonidos electrónicos mas Synth Pop hechos en el Estado Español.
Una gran iniciativa que al final recoge los merecidos frutos.
Tal vez, y sólo tal vez, nos encontremos con la mejor entrega en su conjunto.
Que nadie me entienda mal. Las tres anteriores son buenísimas y con grandes grupos. Tampoco es que pueda explicar el porqué más objetivo. Simplemente pueda ser que suena nuevo para mi, o que realmente los temas encajen mejor en el orden establecido.
Sea por lo que sea, el disco refleja una vez más que el Synth Pop estatal goza de buena salud.
Los sonidos sintéticos aptos para todos los públicos quedan reflejados en este disco con una portada muy "Ultravoxiana" si se me permite la expresión.
Veteranos como Silican Gel o Elektronicboy (grupo fetiche para mi y con otro tema formidable) o Berlín (para mi gusto mejores que antaño)
Promesas como Data Error con un muy buen tema que parece un cruce entre Beloved y Hurts.
Electrónica danceteable, seria e impecable como Cyborgdrive (también veterano él).
IDM y Techno de la mano de Die Stadt. Menos conocido en general pero con maestría en su trabajo.
Sonidos mas agresivos y Depechmodianos en Ele3troBlues.
Relajación y emotividad con JM Mantecón
Tsode y su guiño a J.M Jarre y sus sonidos evocadores.
No me olvido de un grupo por el que tengo un cariño especial y que si bien reconozco que al principio del tema me dejó un poco frio, conforme va pasando me enamoró.
EDM, IDM, Techno, Synth Pop, Electrónica Dance Space y más.
Una nueva entrega que vale mucho la pena.

https://www.facebook.com/search/top/?q=amuza%20producciones

PEPO GALÁN - STRANGE PARENTHESES

Ha llegado la hora.
Tuve que contenerme por expreso deseo del músico, y la verdad es que hacía tiempo que no me resultaba tan difícil.
Y es que este disco es una auténtica joya y uno de los mejores discos de este año  que se van a editar en el Estado español y no sólo dentro de su estilo.
Sinceramente este disco debería de ser aclamado simplemente por la belleza que contiene en cada una de sus notas.
Si alguien más, como yo, pensaba que con Human Values Disappear había llegado a un techo difícil de superar, Pepo nos calla a todos y consigue dinamitar esa idea.
Strange Parentheses es un subidón constante de emociones y sensaciones.
Un torbellino de belleza que explota a cada momento en el oido y en los sentidos de oyente.
Cuando lo escuché por primera vez fue inevitable que sin darme cuenta mi ojos estaban cubiertos de lágrimas.
Fue una sensación rara. No lo esperaba. Pero fue como si todo lo que tienes en tu interior se alinea y quiere salir gracias a este disco.
Es como un dulce bálsamo para tus sentidos y tu cerebro.
Si la pequña y dulce Harmony Fields Reverse nos pone ya en aviso con tanta delicadeza, llega Samoa (con Sita Ostheimer) y un vendaval de belleza y de paisjaes inundan tus pensamientos.
El piano y la voz de protagonistas junto con esos paisajes ambientales y atmosféricos que pocos como Pepo Galán hacen que transmitan tanto.
Dead Fish On The Shore nos dirige a caminos más frios y enrevesados pero sin perder esa belleza.
In a Straight Line nos devuelve por la senda del recogimiento e intropección. Llena de matices y vericuetos que están ahí para que los descubras a cada escucha.
El tema Strange Parentheses suena dura y contundente. Rítmica por momentos  y con paisajes con son pura gozada.
Barco Amor (Naufragio)  y como el sonido del mar nos puede hacer sentir tristes por algo perdido.
Bleeding Eyes es como si estuvieras sólo en medio de la nada y alguien te viniese a rescatar.
High Seas Tempest la tormenta con descarga con toda su crudeza y dulzura al mismo tiempo en tu cerebro. Intensa a más no poder.
Almost Alone In This Life es otro arrebato sin concesiones de belleza. Una joya dentro de otra. Uno de esos temas que deberían de sonar por todos lados de lo buena que es. Pasinal y atemporal.
El excelente trabajo termina con U Broke Me (whit Roger Robinson) Un tema que anuncia el final no sólo del disco, de muchas cosas más. Delicia sonora y delicada.
Para este disco, aparte de los mencionados en los temas, Pepo también contó con la colaboración de
Sergio Díaz de Rojas, Reyes Oteo, Carlos Rodríguez y Marisa Ares.
Belleza, belleza y más belleza. Sensaciones, emociones, sentimientos, paisajes, atmósferas y mucho más nos ofrece esta joya de disco.
Así que por todo lo citado creo que sí, es uno de los mejores discos que se van a editar este año.
A través de https://archivesdubmusic.bandcamp.com/album/strange-parentheses lo podrás conseguir en formato Cd o Cassette y, como no, en descarga digital

https://www.facebook.com/pepo.galan

ERISSOMA - MALMI RADIO STATION

Hace unos dias David Mata tuvo la amabilidad de enviarme este trabajo que editó en 2016 y que se publicó en formato físico y digital a través del sello Seattle Dott bajo el nombre de Erissoma.
A través del disco, Erissoma nos propone un viaje ficticio donde los ambientes inóspitos y frios se van reflejando por el camino.
Pero aunque si que hay ambientes inóspitos, no creas que es un viaje  difícil ni triste.
Es un viaje relajado, tranquilo, pausado.
El oyente va caminando al mismo tiempo que el disco y también puede realizar un viaje introspectivo, mirando el paisaje que su mente es capaz de describir con cada tema que suena.
Ambientes electroacústicos, paisajes electrónicos que perduran en el oyente, que reconfortan cuando termina el dia.
Malmi Radio Staion debe escucharse de un tirón. Sin prisa pero sin pausa. De manera tranquila y reposada. Porque todo fluye sin sobresaltos.
Porque además, este tipo de sonidos deben escucharse saboreando cada sonido que emerge de los temas.
Unos auriculares, nada que te interrumpa y con una buena taza de café el placer está asegurado.
Encontrarás en cada escucha un nuevo matíz, un nuevo sonido que te llamará la atención, que te hará apreciar más cada tema.
Ya que Malmi Radio Station es una propuesta viajera y como ya dije, debe escucharse desde el principio, no destacaría ningún tema en especial ya que forman parte de un todo, y si faltase alguno ese todo ya no sería igual.
Pero sin embargo, una referencia para que uno sepa por donde va la coas sería la deliciosa Trip To Nowhere. Paisajes y pasajes frios pero ensoñadores.
Una gran propuesta de Erissoma dentro de su estilo y que a más de uno le valdrá para adentrarse en estos sonidos no tan habituales pero que sin ninguna duda la gente debería conocerlos y apreciarlos mejor.

https://www.facebook.com/erissoma

RADIO FUTURA - LA LEY DEL DESIERTO / LA LEY DEL MAR

Nos encontramos seguramente ante uno de los mejores discos editados por este Estado.
En el año 1980 sorprendieron por su fresco Pop juvenil con su primer disco.
Después de diferencias y de problemas internos, el grupo sufre cambios y el formato trio será seguramente la que más fama tuvo y la que reordamos todo.
Para este disco contaron con la Solrac a la batería, que también aguantaría un disco más.
Avisaran anteriormente del cambio no sólo de formación, sino también de sonido. con La Estatua del Jardín Botánico y también con Dance Usted.
Y en este Lp confirmaron este cambio abandonando los sonidos más Juveniles y decantándose por la New Wave y el Pop Rock.
Como dice el título, el Lp está dividido en dos partes.
Este disco no tiene desperdicio. Aquí hay clásicos del grupo y de la música española como son Semilla Negra, Escuela de Calor, Hadaly o Un Africano Por La Gran Vía.
Aunque también hay más temas que están a la misma altura como puede ser El Nadador y Tormenta de Arena que personalmente me parece un temazo tal vez poco conocido por no haber sido single.
Una batería potente y metronómica. Unas guitarras afiladas y muy Punk y un bajo que martillea.
Vamos, me encanta.
Y el Lp es un cojunto arrebatador que pasados ya más de tres décadas sigue sonando de maravilla.
Un sonido limpio y claro y una producción estupenda.
Siempre hay que recordar jotitas como éstas.

D.A.F - THE GUN

Intentaré explicarme con este disco.
Es DAF pero no lo es del todo.
Es un maxi del 87 en el que solo estaba Gabi Delgado.
Son con el Lp del 86 del duo, 1st Step To Heaven, los incondicionales se llevaron un chasco de tres pares de narices después de la incontestable trilogía que había dejado anteriomente, con este The Gun no es que les animara tampoco en exceso.
Aquí no hay EBM por ningún lado, más bien un Synth Pop que mira sin tapujos hacia las pistas de baile y hacia los sonidos electrónicos nuevos que empezaban a sonar.
a DAF está claro que sonidos como el New Beat, el Agrepo y algunos que otro le debía bastante.
Y realmente este tema podría ser más New Beat que Tecno Pop o Synth Pop propiamente dicho.
Entre Gabi y un miembro de Westbam facturan un tema bailable y bastante disfrutable. La voz de Gabi deja de tener esa fuerza a la que nos tenía acostumbrados para ser totalmente sensual.
La cara b, que en proporción está mejor que la primera, sería como una mezcla distinta de The Gun aunque le llamen Program It.
Sinceramente creo que no debería haberse sacado bajo el nombre de DAF, pero si no el nombre, el tema no esta nada mal.

FRANK CHICKENS - WE ARE NINJA

Este disco lo vi cuando en las tiendas de discos cuando salió en el año 84 y la verdad que nunca le había prestado atención.
Pasan las décadas y el otro dia vi el video del tema y me gustó.
También lo viera bastanes veces por las tiendas de segunda mano en formato sencillo.
Pero el otro día, en una tienda de estas, resulta que por menos de dos euros vi el maxi. Así que, como no, me decidí a comprarlo.
El duo nipón nos ofrece en el tema We Are Ninja un Tecno Pop austero y con unas bases potentes. Los bajos atronan y sus voces son agresivas.
La canción es realmente hijo de su tiempo.
La tecnología campa a sus anchas y los resultados son francamente apetecibles.
En la cara b nos ofrecen dos temas que, para que mentir, no aguantan con respecto al tema principal.
Esuchables, no disgustan, pero poco más.
Así que conformémonos con la buena primera cara del maxi y bailemos en plan Ninja.

EDUARDO BRIGANTY - MICROGRAMAS

Después de un realtivo descanso más que merecido, todo se dicho de paso, el sello malagueño El Muelle Records vuelve a recobrar la actividad y presenta este trabajo del Canario Eduardo Briganty.
No es nuevo en estas lides.
Ha editado ya trabajos anteriormente en diferentes proyectos, pero esta vez ha decidido emprender esta aventura en solitario , yéndose a la parte más experimental  e intensa de la música.
Para mí está claro que no ha podido elegir mejor sello discográfico. El Muelle Records, y me repito pero no me cansaré, se ha convertido en un sello de vanguardia a nivel mundial.
Que, como pasa también siempre, tiene mucho más reconocimiento fuera de las fronteras que en su propia casa.
Si, es música underground y minoritaria, pero haciendo un juego burdo de palabras, las minorías fuera de este Estado son menos minorías.
Dije unos párrafos más arriba que su música era experimental e intensa.
Y si lo es para mi.
Un torbellino de sensaciones que el músico canario logra traspasar al oyente con paisajes por momentos llenos de belleza. Por momentos algo turbadores.
Como en la bonita foto de la portada, difusa, los sonidos van creando esas atmósferas que sino estás habituado a estos sonidos puede que en un principio todo te suene lineal y uniforme.
Nada más lejos de la realidad.
Eduardo Briganty va creando atmósferas pero también mundos con cada tema. Matices que debes ir descubriendo en cada escucha. Sensaciones diferentes en cada momento.
Los temas sólo se alargan lo necesario.
El disco, lo digo ya, es un gozada de principio a fin. De esos discos que te atrapan a la primera, aun cuando uno no sea un experto en este tipo de música y aunque tampoco sea lo que suele escuchar.
Gracias a El Muelle Records esto último no me pasa.
Arpegio Respira es brutal. Sobre todo a partir de la mitad del tema.
De Vuelta al Vacío crea una sensación de estar flotando en una nebulosa. Reconforta, alimenta tu mente.
La Vida de las Estatuas es dura, misteriosa, un tanto depresiva y meláncólica. Impresionante.
Nebulosa es otra gozada ambiental, relajante atmosférica.
Porque todo el disco son sensaciones. Algo que el música logra y hace que te metas "en su música".
Un disco que uno debe recomendar porque es un auténtico disfrute para los sentidos.
El Muelle Records ha tenido otro gran acierto

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/microgramas
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