KID CREOLE AND THE COCONUTS - IN PRAISE OF OLDER WOMEN AND OTHER CRIMES

Podría decirse que con este cuarto álbum de la banda se dio por cerrada su etapa de éxito y de popularidad.
Este disco, editado en el 85 y con portada distinta en España que en otros paises,
El tema estrella, que fue single, y que tuvo éxito fue Endicott donde se concreta el sonido clásico de la banda.
Coros femeninos, sonidos Caribeños purificados de los 50 y Pop por el medio.
En general hay que decir que el disco se mueve más abiertamente por los mundo del Pop y del Funk que en anteriores entregas.
Name It es un buen Funk con metales sonido 50 que es estupendo.
(Darlin´ You Can ) Take Me es un estupendo tema Pop con sonido 60.
Luv Got Me Dancen' On My Kneez es Funk con bastantes reminiscencias a Kool & The Gang si me apuras. 
Caroline Was A Drop-Out vuelve más al sonido reconocible del grupo. Bailable y buena.
Animal Cop merodea los sonidos Pop con ritmos más latinos gracias a esos metales. Es de esos temas que enganchan sin quererlo.
A partir de aquli empezó el olvido para el la banda.
Un disco que no es una maravilla pero tiene muchos momentos aprovechables y entretenidos.

FUTURE DISCO VOL.5 - DOWNTOWN EXPRESS

En 2012, el sello londinense saca este quinto volumen que sigue siendo una descarga de buenos temas de Nu-Funk y Nu-Disco hecho que en este siglo se baile y se disfrute como hace cuatro décadas.
El disco, y la saga, no me cansaré de decirlo, no tiene despedicio ningúno.
Una forma de bailar de manera elegante y destinado a clubs selectos. Sin porquerías por el medio.
Bajos punzantes, voces femeninas, ritmos sincopados.
Una gran apuesta y una forma de decir que la gente más joven mira al pasado, se nutre,  y sabe sacar productos bailables de calidad aunque mucha de los temas que salen aquí vayan a quedar relegados a lo más underground de las pistas.
Escucha, baila y desfruta. No hay más. Suficiente.

TOBIAS BERNSTRUP - ROMANTICISM

Tobias edita en el 2015 este trabajo que si bien puede que se aparte del Italo, aunque no totalmente, y se centre más en el Synth Pop, sigue dejando unos estupendos temas que entran a la primera y también hay que decir que la producción es potente y los temas ganan en fuerza.
El tema que da título al disco es de esas pequeñas joyas que nunca serán un hit y que quedará relegada a un pequeño pero nutrido grupo de personas que les enamorará desde la primera escucha.
Un tema puede ser romántico y hacerte bailar, soñar, dar vueltas y llegarte al fondo de tu alma sin tener que ser lacrimógena ni pegajosa.
Moments Lost abre el disco y es toda una descarga sintética con momentos "Amanda Lear" debido a la voz y al estribillo.
Oceans es Italo del Siglo XXI y toda una delicia  con mucha potencia. El tema gana en intensidad a cada paso que da.
Otro cañonazo es Hitman. Con otra producción podría pasar por EBM perfectamente. Pero aún así suena bestial.
Descargas bestiales de sintetizadores.
Revolutión es una delicia que te hará bailar desenfrenadamente. Synth Pop inmediato.
Happy Sad es otro estupendo tema con sabor Italo y algo más.
Así que este disco es romántico y delicioso.
Nos hará bailar y disfrutar. También llorar por momentos.
Es más que suficiente.

SAM & VALLEY - MY FAVORITE CLINIC

Sam & Valley era un duo nipón que editaron su primer disco en el año 97.
Podríamos decir que usaban la tecnología con propósitos un tanto artys y naif, pues su sonido era un poco inclasificable.
Temas como Horn Cattle, donde podemos encontrar múgidos de vacas o la "cabaretera galáctica" pudding & Pie contrastan con la "EBM casera" Platform Happy.
También nos podemos encontrar con la mastodóntica Handkerchief, (18 minutos), con sonido Synth Punk desbocado, con Crash You Out y su sonido Synth Pop con melodías casi infantiles y que dura poco más de un minuto.
Diddle, Diddle que parece dirigida a un anuncio de Tv para jóvenes.
Ichi, Ni, San, Shi, go (del uno al cinco en japonés) es una preciosa canción con todo el espítitu naif e inocente. Una gozadita.
Todo parece hecho por un grupo de jóvenes con el único afán de pasar un gran rato.
El uso de aparatos electrónica semeja más un medio que un fin, pues el uso de la tecnología les ayuda mejor que cualquier otro medio a expresarse.
Un disco fresco, alegre y que debe de oirse como algo distinto, desenfadado y apto para no comerse la cabeza.

THE REESE PROJECT - FAITH, HOPE & CLARITY REMIXED

The Reese Projet fue uno de los muchos proyectos que tuvo Kevin Saunderson reconocido como uno de los padres del Techno de Detroit.
Este es un disco de remezclas que editaron en el 93 basándose en su único álbum que editaron un año antes.
Junto con su mujer, cantant, junto con otra convidada poniendo voces y otro músico, Kevin saca un producto que produce y en el que participan para remezclar muchos grupos y personas conocidas del mundo del Techno.
Gente de la talla de Carl Craig, Underground Resistance, Groove Corporation o Tony Humpreis crean un disco llego de remezclas con mucho sabor a House. Un House hecho para bailar pero también con mucha elegancia y me atrevería a decir que simpleza en cuanto a la instrumentación.
Cada uno le da su toque personal pero todos tienen un denominador común. Hacernos bailar de manera elegante y fina.
Mezcla de tecnología combinada con voces bastante próximas al Soul, podemos decir que es un disco que es de su época pero que tampoco suena desfasado pues, creo que la evolución en mucho de este tipo de sonidos ha sido mínima, con lo cual nos encontramos ante un producto altamente recomendable para disfrutar.
Remezclas como las de I Belive, Colour of Love o Soo Deep son francamente adictivas.

QUEEN - SHEER HEART ATTACK

Este es el tercer album del grupo Inglés.
Grupo que tiene tantos admiradores como detractores.
Yo me quedo en el medio. Me explico.
Igual que creo que el grupo tiene grandes discos en los 70, época que me gusta en general, creo que a partir de mediados de los ochenta ya no fue lo mismo.
Sheer Heart Attack se editó en el 74 y si bien para mi no es tan bueno como el anterior, Queen II, este tiene muy buenas dosis de Rock Duro,
Aquí se pueden encontar los éxitos Killer Queen y Now I´m Here.
El Glam ya no era tan evidente pero si  el buen Rock están presentes en temas como Brighton Rock,  Tenement Funster,  Misfire o Now I´m Here.
Mercury seguía también componiendo buenas melodias románticas que no caían en lo empalagoso.
En temas  como In The Lap Of The Gods, y en el tema revisited también, ya se percibe que Mercury está en la búsqueda de ese tema perfecto y que los encumbre como fue Bohemian Rhapsody.
Un tema así sale al final muchas veces porque se ha "buscado" previamente.
Por cierto, los dos In The Lap Of The Gods son estupendos.
Stone Cold Crazy es otra descarga de Rock Duro y una pizca de Glam. Corto, preciso y conciso.
Pura energía.
Dear Friends es otra balada marca Freddy. Emotiva y bonita y la verdad es que no cansa porque tiene una corta duración.
Un trabajo que  me encanta y que para mi está entre lo más granado de su discografía.

NUKLEUS - LAST HORIZON

Ayer me dijeron que le echase a una oida a este disco de Nukleus, músico barcelónes que acaba de prublicar este su primer trabajo.
Dos temas y una remezcla componen este Ep que francamente es más que disfrutable.
Last Horizon es un estupendo tema destinado a bailar.
Los sonidos Techno menos agresivos se unen con propuestas que nos evocan a la electrónica de los 70 con momentos más cósmicos.
One Coffe Please cambia de parámetros y nos mete por senderos más Breakbeat en los comienzos para meternos otra vez en Tecno y darnos también una vuelta por ambientes oscuros y desesperanzados. Todo esto no podría sonar a unos de Future Sound Of London de su primer disco.
El disco termina con una remezcla de Last Horizon a cargdo del maestro de las mezclas que no es otro que Cyborgdrive
Y es que él tiene, como pocos, la capacidad de lograr con unos sutiles cambios algo distinto.
No es que el tema gane muchos enteros, es que lo redimensiona e impulsa a momentos más danzables y vertiginosos.
Un estupendo debut que merece una continuación pronto.

JON DOVE - DIOS SALVA A LA REINA

Hay que reonocer que Jon Dove sabe rodearse de buenos músicos para que le hagan las remezclas.
Kill Bill G & Peter Rye, (Dieddro),  son los encargados para la ocasión.
El tema original es una pequeña gozadita de Synth Pop que ya aparece en su estupendo primer discos Caracteres Espaciales.
Kill Bill G hacen el tema suyo, (no saben de otra manera), y lo construyen como si fuera parte de su repertorio.
El resultado es una bestial versión con tintes EBM demoledores.
Peter Rye le da un giro a la propuesta original, y se marca un tema Synth Pop con algo de oscuridad y con sonido muy Depechiano.
Peter saber remezclar de lujo.
Un sencillo estupendo con dos super remezclas que serán aplaudido por todos los amantes de la electrónica.

https://www.facebook.com/TheSproj3ct/?epa=SEARCH_BOX
https://open.spotify.com

JON DOVE - SIN TI (DANCE MIX)

Basándose en el tema original, John Dove ha contado con la colaboración de Destino Plutón y Mist3rfly para las remezclas.
Todo un lujo la verdad.
Y es que la remezcla de Destino Plutón es una gozadita donde la impronta del grupo queda patente en una canción que de por si ya es muy buena. Pero ellos la impulsan arropándola de esos elementos que logran nuevas pulsaciones.
Mist3rfly también deja patente, (por enésima vez), que es capaz de levantar a los muertos para hacerlos bailar.
Una buena dosis de Techno con sabor berlinés "barniza" Sin Ti. Y todo listo para que dancemos.
John Dove hace propio Dance Mix, logrando algo que me ha gustado mucho.
Me recuerda a esos temas que aparecían en los maxis en los 80 donde sacaban un tema danceteable sin perder nada la esencia original, aunque este fuera un medio tiempo o lenta.
Tres estupendas mezclas.
Tres estupendos ejemplos del Synth Pop patrio, rotando sobre un mismo eje.

https://open.spotify.com
https://www.facebook.com/TheSproj3ct/

TOBIAS BERNSTRUP - SING MY BODY ELECTRIC

Hay veces que no le haces caso a cosas que pasan delante de ti la primera vez que las ves o las escuchas muy por encima, hasta que cuando te detienes un poco te das cuenta que vale mucho la pena.
Había visto la portada de este disco y pensé que la cosa sería algo de estos sonidos Electro Techno infumables donde el personaje en cuestión vendería más imagen que otra cosa.
Pues error.
Gracias al muro de Patxi Villegas, que puso un vídeo que vi, resultó que este sueco, artista de performance y multidisciplinar, se marca un sonido estupendo con muchas raices del Italo de los 80 sin complejo ninguno.
También se pueden encontrar elementos de Synth Pop.
Y ahora que lo estoy descubriendo poco a poco, empezaré por este trabajo de 2011.
Un disco delicioso por todos sus poros.
Como ya dije, me encanta como se mueve por los terrenos del Italo. Se mueve como pez en el agua. Como si hubiera formado parte de la primera hornada de los 80.
Incluso el sonido recuerda directamente a esa época.
Música para bailar, para disfrutar sin más.
Guiños descarados a Trans-x (Videodrome).
Miradas directas a Pet Shop Boys en Loves Comes Quickly con el tema Roll The Camera.
Presentes Miko Mission, Scoth, Kano, o incluso algo de Silver Pozzoli.
Pero realmente están todos los del Italo "reunidos" a través de su música.
Data Love, 1984, Ugly Alone  o Dancing In The Shuttle son un apertitivo. Todo el disco rezuma sonido encantadore y disfrutable.
Hasta la imagen recuerda a un Miko Mission del futuro.
Para los más jóvenes una buena manera de descubrir el Italo.
Para los que lo vivimos, una estupenda manera de retrotraernos a hace casi cuatro décadas con sonidos del presente.

KRAFTWERK - RALF & FLORIAN

En el año 73 y como duo que se encargó de toda la instrumentación y producción, Kraftwerk editan su tercer álbum y el último del que renegarían.
Las teorías sobre ese "olvido voluntario" de sus tres primeros discos son variadas.
Yo me quedo con una que leí hace tiempo que indicaba que su sonido aún no estaba definido y que tampoco era totalmente electrónico al 100%.
Es cierto en este disco,  pero también podremos encontrar algún sonido de flauta en un tema de Autobahn.
Ralf & Florian aún se encuentra bastante deudor del Kraut, de la música Progresiva y de la música proveniente de los músicos clásicos electrónicos experimentales.
Pero también lo encuentro como un álbum de transición donde el grupo ya encontraba sus propias y peculiares formas de expresión tan conocidas y veneradas en el futuro.
Los temas son más cortos, más concisos en general.
Elektrrische Roulette tiene magia con la melodía aunque tenga mucho de Kraut y Rock Progresivo.
Tongebirge es espacial y casi Ambient donde aparecen melodias momentáneas que a mi me traen ecos de Autobahn.
Kristallo es una auténtica gozada donde ya podemos empezar a oir sonidos que marcan un patrón rítmico que no lo hace bailable ni mucho ménos pero si produce sensación de movimiento.
Heimatklange reproduce paisajes etéreos y reconfortantes. Más que una ciudad industrial parece que puedas estar contemplando naturaleza y bosque.
Tanzmusik me parece una pepinazo total. Un tema premonitorio próximo por momentos al Tecno Pop que todavía no existía.
Ananas Symphonie suena a una sinfonía que evoca a islas paradisíacas y a momentos de disfrute.
Una sinfonía para escuchar de fondo debajo de un cocotero.
Vale, no es una obra maestra y el duo aún no sorprendía. Pero amigos, es Kraftwerk con un disco que a mi se me antoja muy bueno e interesante y donde ya consiguieron con un sólo tema (Tanzmusik) adelantar al futuro.

MALCOLM MCLAREN - FANS

Malcolm Mclaren seguro que tiene un hueco en la historia por haber sido el manager y descubridor de Sex Pistols.
También de otros grupos com Adam And the Ants o Bow Bow Bow.
Por si fuera poco también tenía inquietudes musicales y tuvo cierta repercusión con temas Hip Hop como Buffalo Gals que tuvo éxito y en 1983.
En 1984 editó Fans, un disco donde se atrevió a "modernizar" temas de Puccini y Bizet.
Tomando la parte vocal, Malcom adaptaba y deformaba la idea original.
Digamos que si bien no era algo superrevolucionario si que tuvo tintes de innovador y arriesgado, sobre todo viniendo de quien venía.
El mayor éxito o el tema que más sonó fue el de Madam Butterfly donde los sonidos suaves y delicados se mezclan con la voz operística y también con partes hip hop también vocales.
Personalmente el disco no es nada excepcional.
Aparte del tema citado anteriormente, tenemos a Boys Chorus que con un ritmo reague podemos escuchar voces de Turandont y también a Mclaren recitando. De lo mejor del disco.
El disco es relajado, no ambiental, pero si que pasa tranquilamente, sin sobresaltos.
Sonidos casi podría decirte que Dowtempo.
Lauretta también se deja escuchar de forma agradable y tiene un excelente comienzo y partes intrumentales también más que destacables.
Un disco que no está mal escuchar, yo hacía décadas que no lo ponía, pero siempre teniendo presente cuando se grabó.

UBIK - MARIA DEL PEYOTE

Aunque a algunos le suene a prehistoria de la comunicación, hace unos cuarenta años las emisoras que emiten ahora a nivel nacional y que son conocidas por todos, tenían programación propia para cada ciudad que incluía espacios musicales.
Y aunque ahora pueda parecer increible temas como el que traigo aquí sonaban por la radio durante un tiempo. Eso si, en este caso sin ningún éxito.
No creo que nadie se acuerde de ellos.
Yo lo encontré hace también muchas décadas en una cubeta y me lo llevé a casa no muy convencido.
El grupo tuvo muy poco recorrido y este disco se editó en el 85.
La curiosidad por aquel entonces, y bueno aún ahora, es que el cantante usabe ese "castellano con acento netamente frances" que resultaba entre exótico y ridículo. Para que negarlo.
Pero la canción sonaba moderna y algo rara. Tenía un buen ritmo de bajo pero extraño, melodías modernas con algo de percusiones africanas camufladas.
Se podía bailar pero sonaba extraña para mi. Pero enganchaba. Sonaba potente y fuerte.
En la cara b estaba Létoire Noire, que pasados muchos años uno la valora múchísimo más y puede que la prefiera a la cara a.
Sonidos oscuroscon momentos rasgados, ritmos pesados, recitados que casi parece Chanson.
Delicioso.
Sono algo si, pero pasó sin pena ni gloria por aquí. Desconozco que ocurrió en su pais de origen.
También es verdad que me importa poco.
Cubetas del siglo XX.

WAYNE SHORTER - SPEAK NO EVIL

Wayne Shorter es uno de esos saxos tenores que son de los más reconocidos dentro del mundo del Jazz.
La grabación se hizo en 1964 pero no fue hasta el 66 que lo publicó el sello Blue Note.
El disco es de lo mejor que hizo en su vida . Y yo, que sigo sin saber de Jazz, aunque aprendo un poquito cada dia, no sé si es el mejor porque sólo tengo esta grabación del músico, pero si puedo decir que es de esos discos que son deliciosos, fino, sutiles y elegantes de principio a fin.
Los seis temas son sin desperdicio y los seis fueron compuestos por el saxofonista.
Acompañado por músicos de la categoría de Herbe Hancock al piano y Elvin Jones a la batería, el grupo en su conjunto ofrece como dije antes una sutilza y también perfección a los temas que suena de maravilla.
Dance Caravenous es delicisa. Como también Fee-Fi-Fo-Forum.
Ideales para relajarte escuchándolas por la noche de forma tranquila.
Y si te pones unos auriculares podrás percibir todos los matices que hay en la música y también en la interpretación.
Todo suena claro y cristalino y con una calidad fuera de toda duda.
Un disco que hay que escuchar y dejarse llevar por su encanto.

DRUM THEATER - EL DORADO

En el 85 se editó esté trabajo que duró dos minutos y que pasó desapercibido.
Si me preguntas como me hice con este disco pues no sabría contestarte exactamente. Podría haber visto el video en la Tv. No lo sé.  El caso es que lo hice y fue hace muchos años.
El Dorado es un tema que bebe de las fuentes de los durán duran de Seven And The Ragged Tiger y de Arcadia de una manera más que evidente tanto en sonido como en melodía.
El tema en cuestión no está mal. No te va a desamayar ni tampoco te va a producir dolor de cabeza.
La versión extendida es interesante con las programaciones y las percusiones.
En la cara b podemos encontrar la versión singel y el tema Jungle Of People en su versión extendida.
Nada del otro mundo. Esuchable y no mucho más.
Una de esas cosas que uno adquiere en su momento por eso de probar y suena la campana.