Como muchos ya sabrán al ver la portada, no, no es la original del álbum que se editó en el 64. Es una reedición de 2019 que es la que poseo en vinilo y que incluye un tema adicional de las sessiones de grabación.
Dichas sesiones se hicieron en el 58, y cuando Coltrane gozaba de fama y popularidad, el sello Prestige recopiló parte de ellas y las editó en este disco y sin su permiso.
Stardust no está entre lo más granado del músico. Hizo cosas muchos más interesantes, importantes y vanguardistas.
Sin embargo hay que decir que es un disco muy agradable y placentero de escuchar. Tal vez se puede catalogar de standar por los temas que versiona. No lo sé.
Simplemente que uno lo pone y empieza a pasar un rato de miedo con la música y los músicos que hay que decir también que sabían crear ambiente de club.
Un disco más de Coltrane que se rebuscó en sus grabaciones. A mi ma vale la pena que lo hicieran.
"Cumpliéndose los 20 años de la creación de Fabrik, sale este trabajo
realizado con más del 70% con sonidos captados de ondas de radio y
radiofrecuencias. El resto son tratamientos del sonido, sintetizador y
poco más. Se puede hacer música con muy pocos medios pero con mucha
imaginación.
Y este trabajo versa sobre los sonidos que no oímos
en la vida cotidiana pero que llenan el espacio en una maraña de
ruido/sonidos con grandes sorpresas. Radioaficionados, emisoras,
observatorios, redes, antenas...con los programas adecuados puedes
encontrarlos y sumergirte en un mundo tan monótono como cambiante.
11 temas que van desde el ambient industrial casi etéreo hasta trallazos de EBM electrónica.
Entre
medio, electrónica pura sin etiquetas. La audición con auriculares es
fantástica por sus sonidos estereofónicos, sus detalles, sus ruidos
localizados y por esa impresión de estar completamente inmerso en ese
mundo de las frecuencias que la mayoría desconocemos.
El disco se reserva una sorpresa con un tema escondido."
Estas palabras no son mías. Son las que se pueden encontar en la página del sello http://elquemusic.blogspot.com/, o también en su más reciente página web donde, como siempre, puedes descargar este disco de manera gratuita.
Fabrik es de esos proyectos por los que tengo debilidad.
Es una electtrónica no distinta, pero si una electrónica que logra que preste atención con cada sonido. Es ambiental pero no la encuentro monótona para mi gusto.
En Siemens, podemos encontrar conversaciones en radiofrecuencias, sonidos de radio, y de repente todo eso se puede transformar en Ambient Industrial o EBM pero con su sello.
Y ya lo dice él, pero si que reconozco poner por la noche y con un volumen adecuado en los auriculares.
Cierra los ojos y todo te sonará y lo sentirás distinto.
Los que seguís el blog sabeis que esto no es nada común. Pero siempre hay una primera vez.
Lo desgranaré cuando tenga tiempo. Pero no suena mal.
TSODE lanza su sexto álbum de estudio, "SIX"
El
cuatro veces consecutivas, semifinalista de los premios MIN de la
música independiente española, TSODE, presentó el pasado 15 de enero su
sexto álbum “SIX". Un disco en el que sigue arriesgando y con el que
demuestra la versatilidad y heterogeneidad del premiado proyecto
cordobés.
De análoga manera que el movimiento se demuestra andando, la evolución precisa de pruebas fehacientes que la certifiquen yTSODE (Jesús Valenzuela)
da un valiente paso adelante en la configuración de su sonido. Aun
honrando a sus raíces New Age -testimoniadas en piezas de alto contenido
melódico como “Reddux” o “Requiem For Exile- y la Electrónica más
clasicista -patente en “Sax & Love” y “Good Vibes”-, este nuevo
álbum es una concatenación de shocks sónicos. Hipnotizados por la
inaugural ambientación épica y el piano Dream de “Six (Overture)” nos
alcanza el primero de ellos: “Countdown”, en su cuenta regresiva, nos
prepara hasta llegar al estallido de la voz desgarrada de TSODE. “We are
Young / in a countdown” es el mensaje explícito y demoledor en estos
tiempos de limitación de libertades. La guitarra de Sergio Zurutuza,
amplifica la rabia disparada en la letra.
Y
sí, letra y voz son dos recientes aliados de TSODE. Es innegable que la
música instrumental dinamita las fronteras de la imaginación, pero esos
elementos nos sitúan en el contexto apropiado: Este es el camino. “A
Ninguna Parte”, que fue anticipo de SIX, nos sitúa a ras del suelo, con
las frustraciones cotidianas. En contraposición “Inside”, nos arropa en
un profundo halo de esperanza, elevados por el dueto con la fascinante
voz de la cantante Ayrin. Con ella se pule este diamante de canción,
destacada por mérito propio dentro del tracklist de SIX.
El
viaje está bien programado y nos invita a mirar por la ventana en
pasajes como “Stomp” con sus ensoñadoras cuerdas y capas reverberadas.
Es el cierre hipotético de SIX, aplazado por la acertada inclusión de
los bonus tracks. En la competición de remixes del tema “A Ninguna
Parte” destacó el realizado por el afamado productor Cyborgdrive, otra
colaboración que objetivamente engrandece el contenido de SIX. Y aunque
los últimos minutos del disco, representados en la versión minimalista
del éxito “Eternal Love”, consigan conectarnos con la discografía previa
del artista, todo es un espejismo. Progresión. Evolución.
Con
un aire mucho más electrónico y rítmico que sus anteriores albums,
aunque sin abandonar su impronta inconfundible, SIX navega entre
sonoridades más urbanas y haciendo acercamientos hacia géneros como el
synthpop, el synthwave o el trance melódico. La música de TSODE no dejará de sorprendernos como ya lo ha hecho SIX.
En
palabras del propio Tsode “En este disco lo único que me ha movido ha
sido divertirme, probar, investigar y, sobretodo, sin importarme la
opinión de nadie”
Publicado y distribuido por la discográfica madrileña Musiteca, sello con artistas de la talla de Bravo Fisher, Maico, Penny Necklace o La Musicalité, SIX ya está disponible en todas las plataformas.
El músico valenciano Remi Carreres ha vuelto a repetir la fórmula de su anterior sencillo que no es otra que coger dos temas de Bowie y hacer sus versiones desde su punto de vista.
Ha escogido Art Decade de Low y Neukol de Heroes para la ocasión. Y otra vez no ha escogido temas conocidos por lo menos para el gran público
Las dos versiones son francamente sensacionales, sobre todo Neukoln que me parece que tiene una intensidad y una fuerza increibles, incluso hay pasajes finales que podrían recodar a unos Ultravox o incluso unos Roxy de sus comienzos.
En cualquier caso, los temas suena a Bowie pero bajo el prisma de Remi. Que por cierto, el toca todos los insrumentos, y por lo que se ve, lo hace muy bien.
Otro acierto del músico valenciano sin ir por el lado más fácil de la discografía del Duque Blanco.
Decir a estas altura del siglo XXI que Kaka de Luxe son el grupo gérmen de la Movida de los 80 es una obviedad como cualquier otra.
Muchos sabreis de sobra la historia, así que con decir que de aquí salieron grupos como Alaska y Pegamoides, Radio Futura o La Mode pues queda todo más o menos dicho.
Este Lp salió en el 83, ya con el grupo disuelto, en dondse se incluían los dos singles editados durante su existencia y completándolo con maquetas.
La verdad es que la calidad de la grabación, después de casi cuarenta años, e incluso cuando se editó pues no es que sea maravillosa ni mucho menos. Amaterur y con los medios justos incluidas las grabadas en un estudio.
Y si nos basamos en los temas e intentamos ser objetivos, pues no es que sean espectaculares en términos generales pero sin ser objetivo uno se lo pasa de miedo con ese sonido sucio, malo. Esos inicios donde en general no tenían ni una pizca de técnica ni tampoco de calidad sonora.
Actitud Punk y canciones con su rollo Pun Rock con letras explícitas y sin cortapisas. Si sientan mal, pues allá los demás.
Rosario/Toca el Pito, Pero que Público más Tonto tengo, ¡Viva el Metro! o La Tentación son ya temas que fueron el pistoletazo de salida para unos años frenéticos en el Estado Español en cuanto a grupos, sellos, Fanzines y cultura juvenil en general, (moda, pintura, diseño)
No soy de los que mitifica la Movida y creo que hubo de todo. Incluso que se han colado muchos como en cualquier otro movimiento que no tenían que estar. Pero no por ello hay que dejar de reconocer que con sus más y sus menos, a muchos de nosotros nos dejó un buen sabor de oido y grandes momentos.
En el mismo año, 2019, el canadiense editó dos trabajos dividos en dos partes.
En esta segunda parte, el músico parece que relentiza los temas, los dota de más intensidad y emoción si cabe y también nos ofrece temas con carcasa más minimalista.
No, no deja de ser Trust con su sonido característico. Simplemente nos ofrece otra cara dentro de su ya característico sonido y que lo ha convertido en un referente del Synth Wave para mi gusto.
Iris es otro pepinazo dentro de su aún no muy extensa obra. Te eleva, te hace soñar, te da dos vueltas por el cerebro y te destroza.
Slow Burn nos ofrece ese Synth Pop oscuro y que engancha de manera inmediata.
Cor, Shame o The Stain son también deliciosas y donde se aprecia esa otra cara más intimista y más relajada, e incluso también más triste.
Trust no tiene desperdicio. Y segundas partes pueden ser tan buenas como las primeras.
En 1985, el trio valenciano, lanzaba su segundo y último Lp que ya no estuvo producido por Carlos García Vaso, (Azul y Negro), sino por Javier Losada.
Las expectativas estaban en todo lo alto pues Platino gozaba de bastante éxito y popularidad. Y el resultado fue que el disco pasó sin pena ni gloria. No sé si eso fue el detonante para la disolución del grupo, pero supongo que algo tendría que ver.
Yo es un disco que he comprado hace pocos dias y porque estaba a un precio de risa, había escuchado temas pero no me decía mucho, o nada directamente, salvo uno o dos temas.
Pero como digo siempre, cuando está por un par de euros, pues con que te gusten dos o tres temas, la inversión está más que justificada.
Esta vez no sólo componen ellos. Hay temas de Alex y Cristina (El Gato),o de Sergio Makaroff (La Señal). Versión de un tema del brasileño Herbet Vianna (Máscaras, que es estupendo) y colaboraciones de la talla de Julio Bustamante y Tino Casal en la elaboración de dos temas más.
Vamos, bastantes condimentos para que el disco obtuviera más de lo que obtuvo. A priori.
Y la verdad es que cuando escuchas varias veces, te das cuenta que está bastante mejo de lo que recordabas.
Fuera de la Ley salió como single y seguro que fue el tema más conocido. Pero Máscaras o La Señal están francamente bien.
Ya no hay tal vez tanto teclado. Está más un disco de Pop que de Tecno Pop como el primero. Pero eso es sólo anecdótico, pues a la larga lo que importa es que los temas gusten.
En la cara b está el único tema cantado por ellos en inglés que se titulo All my Life in Paper y es de lo mejor de lo mejor del disco sin lugar a dudas. Una gran línea de bajo, estupendas melodías y un sonido muy bueno.
Tampoco hay que desdeñar a Sigo Su Pista. Que recuerda a los Platino más divertidos y desenfadados.
No sabré nunca si La Señal era "una señal" que nos indicaba que la vida del grupo finalizaba. Lo verdaderamente importante es que dejaron estupendo temas y dos buenos trabajos.
No, no pasarán a la posteridad, pero no importa. Yo me lo pasaré bien cuando los escuche.
Después de bastante tiempo, el músico, productor, mezclador y compositor Cyborgdrive con un nuevo trabajo en solitario e instrumental.
De entrada se me podrá catalogar de loco por lo que voy a decir, pero en este Northern Echoes me viene "ecos" de Jean Michel Jarre, (creo que evidentes) y de Azul y Negro, (concretamente de su álbum Babel). Si me preguntas el porqué esto último pues no sabría decírtelo exactamente pero es lo que siento.
Dicho ésto, tengo que decir y no por más que lo repita cada vez que hablo de él que el disco tiene su marca. Es decir, una producción de lujo. Un sonido pulcro y brillante ell cual siempre me ha maravillado.
Alguno me podrá decir que ahora es más fácil. Y es cierto. Pero también es cierto que otros con los mismos, o mejores medios, pues obtienen un resultado algo así como "bastatne más peor".
Northern Echoe es un homenaje a donde vive actualmente el músico, donde ya lleva unos años, siendo el primer disco que edita fuera de su Chiclana.
La estupenda Synth Master ya apareció previamente como sencillo y adelanto del disco grande.
Pero el disco fluye sobre ese Synth Pop bailable y con reminiscencias del pasado como en la demoledora Darklands o la más que interesante Afterparty con cierto sabor Ambient.
Straitjaquet nos devuelve a mundos bailables y que recuerdan a esas caras b de los discos Italo y I Love My House nos acerca al Techno House más elegante. Tremenda!
Stabby Dream nos invita a mundo ensoñadores al igual que Modular Running. Baila delicadamente y da vueltas por el salón de tu casa.
Cyborgdrive nos deja un gran disco lleno de buena música con sonidos electrónicos mayormente baialbles. Pero, Qué nos pide el cuerpo en estos tiempos?
Robin editó este disco en el 84 y que obtuvo bastante éxito en diversos paises y si hablamos del sencillo Boys Do Fall in Love pues más éxito todavía.
Contó con ayuda de su hermano Maurice y el disco se mueve por los mundos electrónicos de los 80 para que el disco sonase moderno. Y aunque el "Bee Gee" era un veterano, sabía que estaba pasando en el mundo de la música y adaptaba sus composiciones a los tiempos.
Bueno, más bien podríamos decir los sonidos más que las composiciones, porque si uno quita la carcasa de sintes y bateras electrónicas, en general podríamos esuchar un agradable disco de Pop que tampoco está mal.
No es que sea imprescindible, pero cuando lo vi en una cubetilla por tres eurillos pues se me dio por probar y la verdad es que no me decepcionó.
Aparte del single citado, podemos encontrar estupendos temas como Robot o Secret Agent en la cara A.
En la cara b están Livin In Another World y King of Fools también podrían destacar.
Secret Agent puede hacerte bailar y pasar un buen rato. No creo que pretendiese nada más el bueno de Robin. Y eso lo consigue con creces.
Si, es otra portada y es una edición reciente. Pero no importa este se puede considerar un clásico del Jazz y una de las joyas que dejó el sensacional Charles Mingus, músico del que aún no tengo excesivo material.
El álbum se editó en 1959 y algo que no es que fuera inhabitual pero tampoco era muy corriente, es que por una parte todos los temas estaban compuestos por Mingus. Y también está el hecho de que la mayoría de las composiciones son temas cortos si pensamos en términos jazzisticos.
Un disco que se tiene unos grandes arreglos y que combina por momentos el jazz más clásico con las nuevas corrientes que el músico quería aportar.
Sin desperdicio y de esos discos indispensables dentro de una discografía del Jazz.
Directo grabado en varias localizaciones y editado en 1965. Ya el músico en 1953 lanzó otro directo y con idéntico título.
Este directo es otra de las gozadas que nos dejó el genio pianista y que no tiene desperdicio.
Es un disfrute para las oidos desde el primer al último tema y que nos da la idea de que realmente los discos de estudio y directos en el mundo del Jazz podríamos decir que casi eran lo mismo, ya que todo se hacía a un tiempo en una o dos tomas.
No había ordenadores y los estudios eran bastante primitivos incluso para la época en muchos casos. Es por ello que todo debía de salir rápido y bien.
De esos discos que te dejan impresionado ya con la primera escucha, independientemente de que seas seguidor del músico o incluso del estilo.
Thomson Twins empezaban a gozar de cierto éxito y popularidad gracias a temas como Lies y este Love on Your Side, tema que salio como sencillo en el 82 y que se encontraba dentro de su Lp Quick Step & Side Kick también editado el mismo año.
Personalmente es de los tres canciones que más me gustan del grupo. Sonidos Tecno Pop y bases con cierta potencia. Vamos, lo que sería pura y dura modernidad en los primeros 80.
Un tema apto para llenar las pistas cuando salió. Además de que me parece un gran gozada.
En la cara b, el tema con otra mezcla y más Dub como empezaba a ser costumbre y también con sonido más esquelético y que estaba bajo el título de Love On Your Back.
De esos discos de los 80 que sigue gustando escuchar.
En 1972 Los Angeles ya había tenido cambios en su formación original. También los años les hizo evoluciónar de ese Pop asequible y de fácil digestión a otros mundos musicales como aquí se puede comprobar.
Evolución es un tema que recuerda en cierta manera a grupos como Barrabás, por poner sólo un ejemplo. El sonido se acerca al Funk con un toquecillo latino que la hacía moderna en aquellos primeros años 70 por ser sonidos que empezaban a tener éxito.
Te necesito es una bonita canción Pop de guitarras y pocos arreglos y un aire camp.
Seguro que no es de lo más conocido ni afamado de ellos, pero a mi me gusta y también gusta observar como muchos grupos españoles de aquellos años evolucionaban más de lo que nos pensamos. Otra cosa es que esa evolución nos gustase más o menos que sus comienzos. Pero eso es otro tema.
Solera es de es esos grupos que en los 70 pasaron de puntillas por el panorama musical estatal y que, como suele pasar, pasados los años se le ha reconocido su valía y no sólo por ser la cuna de los futuros C.R.A.G.
El primer single de su único Lp salió en el 73 y en la cara a podemos encontrar una composición de Rodrigo que tiene ese aire de cantautor, pero con los arreglos tiene más un aire folk.
Lo bueno de grupos como Solera, y más concretamente de José María Guzman es que estaba abierto a todo lo que venía de USA o el Reino Unido.
Y se nota todo lo anteriormente cita en el tema Noche tras Noche. Un estupendo tema Pop con estupendos arreglos.
Dos grandes temas que la mayoría no se dio cuenta que se habían editado.
No importa. Se pueden escuchar en cualquier momento actualmente.
En 1989 el trio británico editaba su segundo y último disco
Cambian de productor y el sonido se actualiza pero sólo hasta cierto punto y sólo en algunos temas.
He visto que generalmente este grupo ha sido catalogado de Synth Pop. Pero no todo el que toca sintetizadores hace música electrónica.
Su sonido siempre lo he visto como el de ABC, o Johnny Hate Jazz e incluso en las baladas como los últimos Spandau Ballet.
Vamos, que siempre he visto más Pop y Soul que Synth Pop en el conjunto.
En el Estado español pues pasó desapercibido y también bastante en Europa. Pero en su pais lograron una vez más el éxito con temas como Blow The House Down y Gatercrashing, ambos con un sabor a House con toque de elegancia y sofisticado.
El resto del disco sigue las mismas coordenadas que el primero. Medios tiempos sofisticado y temas bailables para fiestas elegantes.
Un disco pulcro y satifactorio. Puede que no te encante, pero lo oirás sin problema.
