Rollo soltado.
Magnetic Fields part 2 nos presentaba a un músico que sin aparcar la parte electrónica e instrumental, si que nos ofrecía un producto danceteable y menos experimental, y también menos Space, que en antriores y afamados trabajos.
Supongo que a alguno le debió de saltar el corazón en su momento por haber hecho esta apuesta rítmica por parte del músico francés.
Personalmente es un tema que me sigue pareciendo estupendo y , Siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii! Dnaceteable!
La fórmula era sencilla. Estupendos temas Pop que entraban a la primera.
Gracias Por Tu Amor está compuesta por el grupo. Un estribillo electrizante es suficiente para que todo quede perfecto. Aunque el resto del tema es una gozada.
El Domingo está compuesta por Miguel Morales y se presenta como una bonita balada.
Dejo los arreglos de ambas para el final. Buenísimos a todas luces y que ayudan, y mucho a los temas, sobre todo a El Domingo.
Pop, Pop y más Pop.
La canción recoge el sonido típico de Farian y el producto es perfecto para lo que está propuesto, que no es otro que bailar.
A mi hay momentos que me recuerda más a Eruption que a Boney M. Pero siendo ambos de la escudería Faria pues todo queda en casa.
La cara b deja también el estupendo Take The Best of Me, con más sabor Funk que Disco pero con esos bajos y guitarras que encajan muy bien.
Un single que se me hace muy entretenido y bailable.
Este sencillo se editó en el 68 y sin ser de los más granado del grupo, mantenía a los fans contentos y a ellos en las listas de éxito.
Haciendo un inciso antes de hablar de la música, la portada la más bonita y psicodélica que tuvieron.
En cuanto a los temas, cumplen de sobra y rebasaban la media sin problema ninguno con respecto a la mayoría de grupos españoles.
Fernando Arbex parecía que podía hacer temas accesiles y bien facturados sin aparente problema.
Amiga Mía es un estupendo tema Pop suave y bailable para la época. Sencillo pero efectivo.
Igual pasa con Erase una Vez, con un comienzo vocal muy Beach Boys y posteriormente el tema va in crecendo hasta llegar al estribillo.
Pop y nada más que Pop, pero de calidad.
Su primer disco en solitario acaba de salir hace poco al mercado a través del sello Flor y Nata Records
Hero consta de tres temas más un remezcla del tema que da título al disco y es el típico caso que por debido a la saturación que hay hoy en dia de música, ya que con un click tenemos todo a nuestro alcance, que puede pasar desapercibido inmerecidamente. Y sé de lo que hablo porque casi me pasa.
Siendo sincero Hero es el tema que menos me gusta del disco que no significa que no me guste, simplemente que para mi empieza muy bien y por la mitad se va diluyendo en dos o tres terrenos distintos que no me encajan.
No me pasa con la remezcla de Replya del tema que pone al tema en una perfecta onda Techo House de muchos kilates.
Cambiando de estilo está B side interpretada por Valeria C. Un tema suave y con buenos arreglos de cuerdas estupendo.
Y para terminar para mi la mejor del lote, que también está interpretada por Valeria C, por cierto que voz más bonita y sensual. El tema es Faith.
Faith es ideal para estas noches tan tempranas. Discretamente bailable, totalmente cautivadora. Ideal para bailar sin sobresaltos o escuchar en cualquier club elegante. Porque el tema es muy elegante y con una calidad sobresaliente.
Un EP que debes conocer y debes degustar no sólo pensando en algo electrónico y bailable.
Sinceramente yo de Logic System me quedo con su primer Lp que para mi es una joya y del resto pues apenas.
Be Yourself estaba en su segundo disco del 81 titulado Venus y nos vamos a encontrar con un buen tema que suena más a Funk y Soul, con algún toque Jazz, que a puro Synth Pop o electrónica.
Una vez que lo pones un par de veces, te dejas llevar por su calided y por su ritmo candencioso. No es un tema que encandile pero se deja escuchar de forma agradable.
En la "segunda cara a " ya es otra cosa.
Nos encontramos con el apabullante Domino Dance que pertenecía a su primer Lp y que es un pura electrónica bailable con giros al Synth Pop que sería como si Kraftwerk hubieran absorvido la cultura nipona durante unos años y la YMO hubieran sacado un single con otro nombre.
Un buen resultado final el de este maxi.
Como duo pasaron de una New Wave en la que predominaban los sintes al Tecno Pop sin miramientos posteriormente.
Pero ete aquí, que en el 83 lanzaron el Lp Clandestine Anticipation, que fue cuando los conocí y traía este Miami que aunque ahora pueda soñar de coña, resulta que sonaba por la radio local de mi ciudad.
Ambos discos, Lp y Maxi, que creo que fue un alto en su carrera a la hora de componer.
Y digo esto porque Miami es un tema de casi siete minutos frio, que se mueve impertérrito con unas percusiones fruto de las cajas de ritmos que son una locura de ritmo y que consigue que entres casi en estado de trance porque no paran de sonar.
La voz femenina parece sale de una sala de congelación. Los sintes tejen una melodía casi marciana y misteriosa.
Una extrañeza cuando la adquirí pero que me enganchó.
En la cara b está Samora Club que sigue la consigna de ser un tema frio. Ahora se podría escuchar como Minimal Synth. Sólo puede "ablandarse" por la voz pasional de cristina, pero carente en muchos momentos de sintimiento. Oscuridad bailable.
Si no los conoces y te gusta el Synth Pop o el Minimal, deberías de conocer este maxi por lo menos.
No sé la fecha de edicción de este disco pero puedo decir con casi total seguridad que sólo se editó en el mercado americano.
Cars es un tema que editó Numan en el 79 y que yo creo que casi está todo dicho sobre él para todos los amantes de los sonidos electrónicos fríos. No fue el primero, pero si tal vez el primero en tener éxito masivo en el Reino Unido con temas como el citado.
Una joya total del Synth Pop más frio.
En la cara b, o doble cara a si lo prefieres, aparece I Die : You Die que apareció como sencillo en el 80.
Tiene el sonido característico del músico durante sus comienzos. Sintetizadores parecidos a los Ultravox de Foxx sin dejar de utilizar elementos orgánicos que refuerzan el tema.
Un disco que no podía dejar de conseguir.
Marliese pertenecía a su tercer disco y es un tono que sonó por las emisoras españolas bastante en aquel año 81. Un tema que aunque con melodía dulce es un descarga de New Wave potente y con un estribillo que entra a la primera y a dia de hoy sigue dejando un gran sabor de oido.
En la cara b un tema de menos de dos minutos con una descarga que no es Punk pero se acerca bastante. Clara, concisa y directa.
Después el grupo, o John se tomaron seis años de descanso, mucho para aquel tiempo. Pero eso es otro tema.
El grupo estaba dando sus últimos coletazos en el 69, pero aún tenían cosas que decir y la verdad, estar también en la vanguardia del Pop estatal.
Me atrevería a decir que este single es el único que tiene los dos temas compuestos por el bajista Manuel González.
Dos temas que no desentonan en la discografía del grupo y que a mi me parecen buenos.
San Diego es un tema con Pop alegre y desenfadado que contiene unos arrelgos orquestales buenísimos y que lo acerca a ese sonido fronterizo de los USA. A mi me parece un gran acierto el resultado final.
Y en la cara b esta la monumental Apolo. Sí, monumental. De esos temas que seguro que pasa desapercibido entre tanto éxito del grupo y que sin embargo los une con ese sonido Rock progresivo con unos arreglos que tiran de espalda y que agrandan más todavía el tema.
Es me mojo y digo que este fue un avance de lo que los chicos nos iban a dejar en un último Lp (Mundo, Demonio, Carne) y que fue muy vanguardista, a la par que incomprendido, para la España de aquellos años.
El Pop y el Rock progresivo se dan la mano en este single.
El gran músico valenciano sigue con ganas de hacer versiones intrumentales de grupos y artistas que le marcaron a lo largo de su vida.
Si anteriormente fue Bowie, del cual versionó temas menos conocidos del músicoen el impecable The Visitor, con este nuevo single se decanta por los Roxy Music primerizos.
Viginia Plain fue el primer éxito de Roxy y Remí hace una versión instrumental que no se puede catalogar de otra manera que impecable en todos los sentidos.
El se encarga de toda la instrumentación como es habitual, haciendo todo bien. Tal vez destacaría esos arreglos de cuerdas impresionantes, al igual que los sonidos sacados a los sintetizadores herederos de Eno.
Vamos, que sólo falta la voz de Bryan Ferry y sería una perfecta revisión oficial del tema.
Otro acierto de Remi. Y es que los buenos músicos siempre nos dejan píldoras de su buen hacer.
No me gustaría olvidarme de la impoluta, sencilla pero certera portada de Arla Morant, así la estupenda mezcla y masterización hecha por Carlos Ortigosa.
En el 87slió este tema que la verdad, por lo menos en estas tierras, no recuerdo que tuviera repercusión alguna.
Fooled By a Smile es un tema agradable con esa dosis de Pop y de un Funk discreto, aderezado con buenos metales, (supongo que creados con sintetizadores), y lo suficientemente rítmico para que se bailase en aquella época.
No está exento de cierto toque de elegancia que tal vez ayude a que el tema se escuche desde otro punto de vista pasados tantos años.
Lo que me impresiono de este maxi es la cara b y el tema Fever.
Un tema que se aleja totalmente de lo conocido del grupo y que es un pedazo de tema con una descarga sintética alucinante. Comienzos con voces dub y unas programaciones intensas, brutalmente electrónicas, con una batería de esas que destrozan y que son metronómicas.
Vamos, para mi gusto mucho mejor que la cara a.
Un maxi que vale la pena escuchar y descubrir por las dos caras.
Vuelve Lifelong Corporation con un Ep de temas remezclados de grupos y artistas más o menos conocidos pero que seguro que más un tema os suna.
Vaya por delante que yo desconocía algúno de ellos y que tuve que escucharlos previamente para poder hacer una comparación. Y aunque alguno vea oportunismo y peloteo en lo que voy a decir, pues la verdad es que me gustan más las remezclas en general.
Lifelong las pone en el siglo XXI con dosis de ritmos sintéticos y les da un impulso que pulula entre el Synth Pop y por momentos a una EBM no agresiva pero contundente.
Es el caso del tema de Cetu Javu que la dota de más energía.
En el de Elegant Machinery evita, en la medida de los posible, ese sonido tan deudor de Depeche Mode que tenían los suecos.
En el caso de Midnight no sólo la actualiza, sino que la mejora eones para mi gusto. Un tema del 86 que para mi le faltaba fuerza aquí suena un estribillo brillante y esplendoroso, a la para que contagioso.
A Sara Brightman la cubre de dosis de Synth Pop con fuerza, gracias unas bases demoledoras y encumbra un tema que no pasaba de normalito.
Bueno, aunque no soy de los que defiende la obra de Depeche Mode a fuego, Behind The Wheel es un temazo que se movía por la EBM más accesible pero que tine una fuerza bestial.
Lifelong la convierte en algo más bailable y disfrutable sin perder la esencia. Dífícil pero en él posible.
Otra buen volumen el que nos ofrece y sino me equivoco, habrá trilogía.
Es el caso de este duo leonés que desde sus inicios practican un Indie Pop que resulta siempre agradable de escuchar.
En julio de este año editaron su último Ep de cuatro temas de una fácil y más que agradable escucha en cuanto a la música se refiere. Otra cosa son las letras que son más intensas y profundas de lo uno podría pensar si sólo lo escucha por encima.
Y un ejemplo claro lo tenemos en la estupenda Volando Cometas. Tema con un estribillo muy Pop y que nos queda muy fácil
Margot es saltarina y con una buena guitarra que mantiene la canción, además de darle ese toque preciso para que no quede un tema demasiado blandito.
Nick Blaine sigue en la misma línea. Melodías Pop por doquier y estupendas sensaciones es lo que consigue crearnos.
Termina el disco con Fargo que, sino me equivoco y mis oidos no me engañan, tiene un sinte que en el estribillo crea una magnífica sensación de psicodelia pop.
Indie Pop o Pop. Es lo mismo. No importa. Buenos temas nos dejan estos chicos.
Es lo importante. No?
Os dejo su enlace en Bandcamp donde podreis escuharlo y si quereis comprarlo en formato single en vinilo y otras cosas interesantes.
Bueno, este nuevo de tema de TFOG con la colaboración de VCE es uno de esos temas que desde ya catalogo como de lo mejor del año.
Es rato que VCE haga algún tipo de colaboración, pero esta vez hay que agradecérselo, y mucho.
En este disco parece como si OMD estuvieran implicados en en el proyecto, pues melodias y ritmos encajarían perfectamente en la discografía del grupo británico.
Angel de la Misericordia consigue que bailes, que llores, que sienteas alegria nostálgica. Tristeza contenida que supura algo de felicidad.
Un temazo por todos sus lados. Lados afilados para que "sufras" una felicidad efímera pero intensa.
