Los chicos tuvieron sus buenos momentos y dejaron buenos temas.
Cuando pillé este disco en una cubeta no le di más importancia que escuchar el tema que tenía en cinta de cassette. Pero al llegar a casa y lo pues, y también miré la contraportada, me di cuenta que no era la misma. De echo es un Technolash Mix.
Bueno, en resumidas cuentas, doble cara exactamente igual y el tema con más ritmo Techno y unos bajos más incisivos, (más un sampleo del Pocket Calculator de Kraftwerk), que, sinceramente le sienta muy bien.
Y la verdad, que yo sinceramente desconocía esta mezcla.
Así que si el original me parece bueno, y esta mezcla que desconocía pues también, basicamente he ganado.
En 1966 estos chicos estaban expansionando su sonido a pasos agigantados y en poco tiempo.
La fans, y sobre todo la discográfica, les pedían más y más, (como a muchos otros también). Así que entre Lp y Lp sacaban singles que después, como es este caso, no aparecerían en los discos grandes.
Dos grandes temas para mi y un single que si uno quiere puede que sea una transición entre el sonido de Rubber Soul y que iban a ofrecer en Revolver.
Digo ésto porque Paperback Writer, que es de Maca, tiene un sonido de perfecto Pop con un bajo que sería para enseñar en las escuelas porque es la ostia. Además está esa entrada vocal alucinante y un ritmo que es bastante frenético para los 60 y que podría haber estado perfectamente en Rubber Soul
Y en la cara b, la de John, un Rain que podría haber aparecido en Revolver, con un sonido totalmente Psicodélico, y en donde ya empezaban a experimentar con las cintas al revés, como se puede apreciar al final del tema.
Un single de esos históricos de un grupo histórico.
Casi podría asegurar que este tema del trío fue el que más éxito, pero no lo haré porque ya sabeis que lo de irme de cuñaooooo no me va.
Este tema salió en el 73, aunque en España salió en el 74 con esta portada.
Sin lugar a dudas es de esos clásicos de la música más bailable de los 70 con esa estupenda mezcla entre Soul y Funk con unos buenos arreglos de metales y una gutirra nada Funk y si casi rockera.
En la cara b está la estupenda All Goin´ Down Together que tiene mucho de Soul bailable pero de forma sensual.
Esos arreglos de cuerdas que siempre parece que estaban bien hecho y esas buenas voces de los cantantes.
Roosevelt es de esos últimos artistas que han llegado a la escena musical y que me parecen no muy interesantes, que también, sino que me encanta lo que lleva haciendo hasta ahora.
Este es su segundo disco y el que más tengo escuhado de él, por eso es del primero que voy a hablar.
Editado en 2018, confirmó que el alemán no era la flor de un dia y que su manera de combinar Nu Disco, Funk y Synth Pop era especial.
Suena moderno y actual y sin embargo tiene ese tufillo a sonido de los 80 debido en parte a esa producción que hace que los temas suenen mágicos y envolventes.
Así, con esa mezcla de esilos en el disco, podemos encontrarnos temas más cercanos al Indie Pop como Yr Love, o una fenonomenal Illusions con todo el sabor de los 80 y una base Disco en el estribillo que tira de espaldas. O una Under de Sun con una bajo Funk tremendo. O una descomunal Shadows con un sonido Chic bestial. Y si quieres Synth Pop del bueno, escuchas Getaway.
Young Romande es un no parar de estupendos y buenos temas. No puedo decir que haya ninguno que haga bajar el listón al disco.
Desde Colonia, Roosevelt nos ofrece melodías ensoñadores y baile a partes iguales.
Las
Ganas, somos: Juanlu (guitarra y voz) y Avi (bajo) los dos del grupo de Málaga Julbez
Urrutia; Dado y Cris, Lentillas de Colores. Dado, caja de ritmos,
guitarra, arreglista, productor etc. Y Cris, voces y sinte.
La
música y letra, se la reparten Juanlu y Dado. Grabado y mezclado en nuestra casa en
León por Dado.
Proyecto musical con base en Málaga-León.
Esta es la información oficial de este nuevo proyecto que he tenido el gusto de conocer gracias a parte de sus componentes.
Estos dias he estado escuchando bien este Ep y la verdad es que a cada escucha va ganando más y más. Cuatro temas que se mueven por ese sonido Indie de los 90 con bastante base Pop pero con guitarras potentes.
Buen ejemplo de lo que digo es la estupenda El Plan. Melodías geniales de Pop con guitarras potentes.
La cosas se relaja un poquito con 864 Km, que no significa que te duermas. Ni mucho menos. Un muy tema con un estribillo muy bonito y muy buen trabajo con las voces.
Rayo Demoledor 1 vuelve a darnos fuerzas adicionales y te transporta a esos sonidos de los 90 tan Indie y diría que tan Poppy con sabor sixties que me encanta.
Rayo Demoledor 2 baja el ritmo y la potencia pero es un tema que sigue sonando bien.
Se cierra el Ep de una forma genial con Suenacuento. Francamente deliciosa de princpio a fin. No puedo decir nada más. Suficiente.
Un Ep que saldrá en formato físico y sea en el formato que sea, recomiendo que se escuche y se descubra este buen trabajo de Las Ganas.
El espíritu Indie, del buen Indie, de los 90 está en este disco.
Oblique vuelve con esta versión del canadiense que, la verdad, tuve que escuchar porque no tenía ni idea de su existencia.
Dicho esto, prefiero estar versión que se han marcado los chicos de Oblique. Que no es que la de Bieber sea un mal tema. Es un tema Pop que no disgusta. Pero aquí hay lo traspasan a ese Synth Pop un tanto ampuloso y sobrecargado de los 80 que le siente muy bien porque suena acogedor y los teclados te arropan. La voz de Sonja te acaricia y te susurra a los oidos.
El duo sigue con este Synth Pop acogedor, sean temas propios o ajenos que suena de maravilla.
Podría decir casi con toda seguridad que este fue el último éxito de esta banda allá por el año 82. También es cierto que después de este año ya no editó nada hasta pasado muchos años pero ese es otro tema.
El estilo de la Kc siempre fue el mismo durante los 70 con un sonido característico y siempre dentro del Funk y del sonido Disco.
Con la nueva década, si bien el sonido sigue siendo Funk, conscientes de que los tiempos habían cambiado, hay cierto cambio en cuanto a produccíon y puede que haya también más sonido Pop en este tema.
La jugada les salió bien y tanto en radio como en las discotecas se oyó y se bailó mucho.
Es pegadiza tanto la melodía como el estribillo y es de esos clásicos ya del repertorio de la banda.
En la cara b está el tema It´s Too Hard to Say Goodbay donde encontramos un estupendo Funkazo de libro donde encontramos esos ligeros cambios en el sonidos, como por ejemplo en el bajo sintético que manda y que hace que te muevas. Buenos vientos clásics que suenan.
Un último tema de éxito y un tema que siempre gusta escuchar.
El gran músico valenciano, salvando el sencillo versionando a Roxy Music con Virginia Plain, sigue apostando por recrear los temas de su adorado Bowie menos conocidos. Esos que son fantásticos también pero que estaban "agazapados" en los Lps.
En esta ocasión Remi coge el tema instrumental con el que Bowie abría esa joya que es Low y que a mi me parece fascinante.
Igual de fascinante me parece lo que hace Remi con este tema. Si, es reconocible desde el principio. No hay un intento por su parte de dar otra visión u otro punto de vista. No lo necesita.
Lo que hay es un ejecución perfecta. Un sonido idem donde Carreres si lo guisa y se lo come todo como buen músico multinstrumentista que es. Mención aparte es ese pedazo de bajo que suena.
Decir una vez más que Kraftwerk es el grupo más influyente del último medio siglo en la historia de la música y que para mi se encuentran entre los tres primeros de la historia, sé que suena muy repetivimo por mi parte.
El próximo més de abril se cumplirán dos años que Florian Schenider ya no se encuentra entre nosotros, no así ni su música ni su influencia que perdurará siglos y que será denominada música clásica en su momento.
Traigo este disco que se editó en 2020 a modo de homenaje por el sello sueco Plonk al músico y al grupo alemán.
Un disco que conocí gracias al amigo Ramón Carbó y que reconozco que no fue hasta hace unos dias que le presté atención.
Grupos y músicos de varios paises estánn aquí reunidos con temas donde el sonido Kraftwerk está siempre presente. No lo intentan disimular ni camuflar en ningún momento ya que la influencia es más que evidente.
Un disco que es atractivo, que tiene buenos temas, que suena y lo pasas bien. Pero para mi hay algo más que todo eso, aunque evidententemente que gusten las canciones es muy importante. Y ese "algo más" es ese legado increible de Florian y su grupo en la electrónica.
Los que ya peinamos canas, hay muchos sonidos, muchas melodías, muchos ritmos que escuchamos que inevitablemente asociamos a los alemanes porque su sombre es muy larga.
Una voz vocorizada, una melodía ensoñadora y sencialla. Una caja de ritmos con sonido mecáncio.
Este encantador tema es de esos que siempre tendrán un hueco entre nosotros aunque no sea de esos temas imprescindibles.
Me resulta curioso que una balada hecha por un grupo cuyo Funk y Disco hizo mover a medio mundo durante la década de los 70, fuera todo un éxito. Y es más, me parece todo un riesgo por parte de la compañía y de ellos haberlo hecho en su momento, ( fue editado en el 79). Aunque claro está que la jugada les salió fenomenal.
Una balada bonita que se escucha de forma más que placentera y agradable.
Y además si quieres la vesión más bailable, te vas al 92 y de la mano de Double You volvió a ser todo un pelotazo con sonidos Europop y House.
En la cara b el ritmo se acelera moderadamente, y el tema I Betcha Didn't Know That resulta un bonito tema bailable gracias a ese bajo que por si solo te hace mover de forma sensual.
De forma totalmente sorpresiva los chicos de VCE acaban de lanzar un nuevo maxi para deleite de todos sus seguidores que encierra un homenajes a ciudad y Comunidad Valenciana.
The Sound of Valencia es un tema que casi se podría dividir en tres partes, aunque el nexo común sea el EBM. Y digo en tres partes porque comienza con samples de la mascletá y con un ritmo potente un unos bajos metronómicos imperturbables para seguir con un cambio más percusivo y agresivo en esos sonidos secuenciados que siendo como dije base EBM recuerda a los buenos sonidos Makina de los 90. Y luego todo esto sigue presente pero se diluye con capas de sintes y una melodía más Tecno Pop.
Una gozada en toda regla que pide remezclas varias. Aunque una a cargo de Víctor Rozalen, (Un tercio de VCE), la podemos encontrar en este maxi.
Un remezclas llena de fuerza y potencia con secuencias Acid y unos sintes creandos atmósferas y unas melodias de Tecno Pop alegre y naif. Deliciosa.
El otro tema que completa el disco, Emperador, que descoloca un poco a los que seguimos al grupo desde siempre.
Suena New Beat por los cuatro costados. Melodías arabescas sobre un bajo que penetras hasta el tuétano.
VCE vuelven inesperadamente pero vuelven en forma y sin defraudar. Como siempre!
Si uno conoce algo de The Human League, y se acuerda del álbmun Hysteria, creo que el logo del proyecto Denso Dance le puede aclarar un poco las cosas.
Si después uno escucha el tema y se da cuenta que es una versión de The Lebanon pues le queda bastante claro que por lo menos el grupo inglés le gusta.
Esta versión la verdad es que es para escuchar detenida y varias veces porque en un principio puede descolocar a más de uno, ya que esto está cargado de sonidos electrónicos, a veces rozando el industrial y predominando una EBM sucia, oxidada, corrosiva que podría recordar más a la primera formación The Human League pre-Dare! más que post-Dare!
Sonidos intensos e inmisericordes para con el oyente pero que consigue unos resultados más que apetecibles.
Vuelve el músico a la palestra con sonidos Synth Pop gracias a este nuevo tema que será anticipo de su próximo EP.
Atk Epop sigue con la línea de su anterior sencillo y nos ofrece sonidos elegantes, de club. Sonidos que son bailables sin ser acelerados. Sonidos aptos para todos los oidos pero sin quererlo el músico, esos oidos tienen que tener cierto refinamiento a la hora de captar todo lo que ofrece el tema.
Punk no suena punk, pero suena muy bien. Es lo que importa, No?
Puedes encontrar el tema a través del sello Flor y Nata Records y en las plataformas digitales.
"Punk" es el título del segundo single adelanto , del que será su próximo EP "Synthpop" (2022-Flor y Nata Récords), tema homenaje al Punk, ese estilo musical que le marcó en la adolescencia tanto estética como musicalmente y que se refleja en esta producción con arreglos de guitarra y bajo eléctricos sin dejar de lado la electrónica y vocales desenfadadas... Su primer disco en solitario fue ”Hero” (04/11/2021), un EP con tres temas y un remix, compartió disco en "Vitality" con Mist3rfly y Edis Damaro (14/10/2021). Y apenas hace un mes lanzó su sencillo "No vas a ser" (17/02/2022), lanzando ahora este nuevo sencillo con la canción "Punk", ambas canciones formarán parte de su segundo EP en solitario ATK EPOP es un artista multidisciplinar con varias facetas, aparte de la composición e interpretación, tambien es productor musical, realiza diseños gráficos, y destaca tambien su vertiente de realizador de videoclips, creando los suyos y los otros proyectos musicales.
Este es uno de los muchos recopilatorios hechos en los comienzos del siglo XXI por pequeños sellos a los cuales pesonas como yo deben de tenerles un agradecimiento especial.
Y debe ser un tanto especial porque gracias a sellos como el que hizo este recopilatorio, Angular Recording Corporation, y repito, a otros más, hemos podido conocer grupos, músicos y discos que se encontraban perdidos por el mundo o bien con apenas vinilo o Cassette editado, casi inencontrable, o directamente estaban en másters y cintas olvidados.
Esa labor casi arqueológica es de alabar porque lo encontrado dentro del campo del Minimal Synth, el Darkwave, o simplemente ese Techno Pop tan válido como otros pero desconocido es de mucha valía.
Dicho todo esto, traigo este recopilatorio editado por el sello antes citado en 2010 que deja diecinueve temas de grupos de distintos paises que nos descubre gozadas a borbotones de esos sonidos electrónicos perdidos.
Para algunos más metidos en materia, supongo que muchos de los que hay aquí les serán de sobra conocidos. Para un servidos lo son desde hace años, digo una vez más, por estos discos y estos sellos.
Nine Circles, Absolute Body Control, Bal Paré, Eleven Pound o Linear Movement, The Neon Judgement o Stereo puede que sea de los más conocido y de lo más granado.
Pero después hay grupos como The Actor, Victrola, Days Of Sorrow o The Vyllies que tampoco bajan el nivel aunque puede que no sean tan conocidos.
Que no se me olvide decir que los temas son todos de los primeros 80 y que en la mayoría de los casos se editaron en pequeños sellos o se autoeditaron en cassette.
Y lo mejor de todo. Los temas. Son francamente muy buenos. Sonidos añejos que fueron base para mucho de lo que se hace ahora dentro de esos estilo. Aunque, francamente, hay que reconocer que hay más medios pero tampoco ha habido una evolución muy palpable.
Vuelven los barcelones SERCH, ahora cuarteto, a la actualidad musical con un tema que es fabuloloso y con fuerza contenida.
Más orgánicos que los aneriores, si, pero igualmente adictivo desde el primer momento en que suena esa melodía de sinte tan New Order y ese estribillo.
Un sonido puro, cálido, como digo, con fuerza contenida. Esas guitarras en no tan seguro plano que mantinen el vigor. Esa batería que nos marca el ritmo a seguir. La voz adaptándose a cada momento y descargando pasión en cada momento.
De esos temas que te hacen saltar en cuanto lo pones. Que disfrutas cada instante. Que repites dos veces, o más, al dia.
En difinitiva, un gran adelanto de lo que será su próximo largo.
Si su trabajo es más orgánico y suena así, pues estupendo.
Flor y Nata Records edita este disco que ya está disponible en todas las plataformas digitales
"El sencillo "Only Connection", SERCH. lanza el avance del próximo álbum "Post" ONLY CONNECTION, es la antesala a "POST", el nuevo álbum de estudio de SERCH. en 2022, y cuarto oficial en su carrera. Calificado por ellos como el disco más personal y orgánico que han hecho hasta la fecha, es un trabajo muy concedido desde el local de ensayo. Para ello se ha dejado vía libre a Miquel para experimentar con las guitarras y su puesta en directo y "fichado" a Carlos Vallecillos como teclista. La banda vuelve reforzada en forma de cuarteto para este 2022. Sergio comenta: -"Carlos está aportando estabilidad, sosiego y disciplina, que nos hacía falta, en la banda. Y respecto a este nuevo trabajo, nos interesaba que las grabaciones finales fueran reflejo del trabajo de los ensayos y no al revés". -"Only connection" es un tema muy directo, que el listón esté alto desde el principio, el texto se puede interpretar de muchas maneras; quizás la más recurrente en mi cabeza sea la idea de la conexión inexplicable que hay entre algunas personas" El disco ha sido masterizado por el reconocido productor barcelonés PEDRO PINA, en Laboratorios Substancia. La discografía oficial este próximo álbum "Post" (2022), Concept (2020), Bastard (2017) y New (2015). Junto con otros discos de rarezas y Eps como "The Light" (2021-EP), "Boy After the Nightmare" (2020), "Pure Child" (2020-EP), "The Factory Sessions (live)" (2020), "The Bastard Remixes" (2019). En la actualidad SERCH. está compuesto por Sergio Salesa : voz, Miquel Cellalbo : programación y guitarras, Jorge Arroba : bass y Carlos Vallecillos : teclados."
