Esta vez no he llegado tarde. Recién salido del horno y ya en todas las plataformas, Atk Epop vuelve con otra deliciosa píldora de Synth Pop.
Un sonido que tiene un cruce un tanto Kratwerkiano, un tanto YMO y una pizca de sonido Dream, aderezado con esa dulce voz femenina que recita de manera sútil.
Una bonita y retro portada que queda perfecta para lo que hay dentro, aunque sea de manera virtual.
Día a día va cambiando, pero no defrauda.
Editado por Flor y Nata Records.
No les conozco tema malo. Y en el caso de este maxi pues tampoco hay ninguno así
Editado en el 83, contiene tres temas y sólo uno aparecería en su segundo Lp que no tuvo el éxito de su predecesor pero que me parece buenísimo.
Intenciones abre el disco con un bajo punzante que sirve de base para los teclados y que la guitarra cabalgue en algunos momentos de forma desbocada.
Un tema que me parece estupendo y más conforme van pasando los minutos.
Negro y Amarillo, el único que aparecerá en el álbum 1984, es Synth Pop con una guitarra bastante Funk. Y como consecuencia el resultado es fantástico.
Asuntos Exteriores está y ocupa la segunda cara.
Tema sin desperdicio. Ritmo trepidante, casi de película de suspense, y un final que cambia completamente y se podría catalogar sin temor a equivocarse de sublime.
Un maxi de La Mode es mucho. O yo así lo creo aunque no sean de sus temas más conocidos.
A otro músico al que le debo una disculpa por el retraso al hablar de su música.
Lluva vuelva con un tema sintético pero cargado de mucho y buen Pop, siendo el resultado un tema con una letra más seria de lo que podría parecer a tenor del ritmo y melodía tan pegadiza hecha para bailar desenfadadamente.
Una estupenda producción para una canción que va enganchando más y más a cada escucha.
https://lluva.bandcamp.com/track/un-diablo-soy
Con mucho retraso me dispongo a poner esta entrada del músico sevillano que sigue desde hace tiempo, esta vez con la voz de E. Zander, dejándonos diminutas pildoras de Synth Pop no sólo con sonido internacional, si no que además brillante.
Un gran tema que hará las delicias de todos aquellos a los que nos gustan estos sonidos.
Turn My Time dura poco más de dos minutos. Insuficiente o no. Insuficiente porque le vuelves a dar varias veces al play. Suficiente para que te deje con ganas de ponerlo todos los días.
Otro acierto de Atk Epop.
Dentro de ese álbum estaba también este tema que sigue más o menos las mismas coordenadas. Es decir, French Pop bastante delicado y con proliferación de sintes.
Canción más que agradable y que uno la escucha sin problema y que estando en mis adoradas cubetas a unos centimillos pues uno no tiene nada que perder por adquirirlo.
En la cara b, y también perteneciente al Lp, está Deux Doigts de Ci, Deux Dogts de Ça.
Otro tema nada desdeñable donde la guitarra española deja buenos momentos y Caroline recita más que canta acercándose más a la Chanson.
Una escuchita no está nunca de más.
Steve Winwood es de esas leyendas de la música que llevaba desde tierna edad teniendo éxitos con grupos como Spencer Davis Gruop, Traffic o Blind Faith.
Ya en el 82 y en solitario este bonito tema cargado de sintetizadores y programaciones por todas partes y que como dije al principio sonó bastante pero no alcanzó excesito éxito en las listas en su momento.
Digo en su momento porque curiosamente si tuvo éxito en el 87 con una nueva mezcla que personalmente no me atrae como la original aunque realmente no tiene cambios significativos. Más bien fue una actualización.
Valerie es de esos temas que cuando suenan uno esboza una sonrisa por los tiempos pasados. Que no te importa escuchar nunca aunque no sea para ti de esos temas que te encanten porque cuando menos es agradable.
Sonidos sintéticos. Podríamos decir que el típico tema Synth Pop sin ser, o Pop Electrónico sin serlo pero que suena como tal.
Sea el estilo que sea, Valerie me parece una de esas pequeñas gozadas editadas en el 82.
Atk Epop, incansable otra vez, vuelve con este delicado tema que cuenta con la dulce voz de Valeria para la ocasión.
Un Soul Fly que en menos de tres minutos pasa de comenzar con sonidos Chill y con guitarra flamenca a convertirse en un tema lleno de Dream Pop muy bonito.
"El tema está dedicado a todas esas personas queridas que ya no están físicamente con nosotros pero su alma siempre nos acompañara."
Esta frase se puede leer en su nota de prensa. Y la verdad es que la dedicatoria por su parte no puede ser más acertada.
https://florynata.bandcamp.com/album/soul-fly
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Bueno, no importa. Es lo de menos.
Nortub Planet nos envuelve con sonido que yo denomino Synth Old School. E intentaré explicarme.
La electrónica que circula por los 0 y 1, ya no podemos decir por "los surcos", recuerda a los estupendos sonidos electrónicos que gente como Jarre o Vangelis, o incluso por momentos a los españoles Azul y Negro, dejaron en muchos de sus trabajos. Una combinación de electrónica cercana a los 70 pero con sonidos bailables cuando entraron en los 80 y que estaban próximos al Synth Pop.
Siempre con una producción que para si querrían muchos famosos, Cybordrive nos descubre un mundo que no pretende ser nuevo, tampoco retro, sino su propio mundo musical, donde se siente, y se nota, muy confortable.
Ponte unos auriculares para las primeras escuchas y déjate llevar por temas como Orbiting Alev 91, Home Memories, Building The Future u Organika.
Nortub te emplaza a un viaje interestelar con muy buena música para que todo sea placentero y muy llevadero. Y te ayudará también a despedir mejor este año y adentrarse en el nuevo con más energía.
Y para terminar, me gustaría decir que me encanta la portada.
https://cyborgdrive.bandcamp.com/album/nortub-planet
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Los Pasajeros vuelven con un maxi que se me antoja un estupendo regalo digital para estas navidades que ya están más que próximas.
Sinceramente, siempre me gustaron, pero aprecio mejoría en sus composiciones y en el sonido final.
Un temazo de puro Synth Pop que será el enésimo hit que nunca lo será pero que debería estar en lo alto de las listas, por lo menos, de su género.
La versión maxi me parece mejor si cabe que la original, recordándome a los maxis ochenteros donde el tema sale reforzado. Un tema que hace vibrar de principio a fin.
El tema que acompaña en este maxi es IA. Un gran tema instrumental, con multitud de matices y con esos sintes que tanto me gustan que hacen al tema un tanto etéreo y que acolchan el ritmo y las melodías.
De esas canciones que son muy buenas, que pueden pasar desapercibidas, pero personalmente están a la altura del tema principal. Vamos, de esos que no se te pueden escapar.
Nunca fuimos y tal vez nunca seremos héroes. No importa que nos lo recuerden ellos. Esas melodías, esos ritmos, esas sensaciones que crean evitan que te puedas sentir mal cuando las escuchas por no serlo.
https://open.spotify.com/intl-es/album/3GzVa4DwjO3G0B6Yy4k2AT
Tema recién salido del músico sevillano que cuenta en esta ocasión con la colaboración de Fortunezz.
Elektro no es sólo Electro. Tal vez es lo que menos vas a escuchar.
Pero si hay un estupendo tema de apenas tres minutos llenos de Techno y momentos House ideal para las pistas y para bailar desenfrenadamente.
Como suelo achacarle a los temas del músico, le falta minutaje para disfrutar el tema durante más tiempo.
Elektro te mandará moverte quieras o no.
Lluva es un músico que se mueve por caminos distintos como y cuando le apetece.
Infinito, que ya está disponible en las platoformas digitales, nos presenta, como ya nos dejó en los anticipos Arrebol y Etéreo un sonido cinematográfico como a mi me gusta llamarle.
Sonidos de banda sonora que nunca lo serán. Sonidos que nos presentan paisajes, emociones y momentos que harán que te sientas relajado unas veces y otra tengas momentos de tensión como cuando suena Serendipia y Bonhomía por poner dos ejemplos contrastados.
Momentos emocionantes como en Sempiterno o en Inmarcesible.
Mi opinión es que lo bueno que tienen estas "bandas sonoras" que no lo son, es que uno mismo puede crearse imágenes, crear historias, o volver a vivirlas.
Porque Infinito te lleva hasta "el infinito y más allá". Hasta donde tu quieras mientras suena la música bonita, etérea y ambiental que nos propone Lluva en este nuevo y estupendo trabajo.
Disfrútalo tranquilamente con unos auriculares. Me lo agradecerás.
Pues hace un par de semanas tuve el privilegio de ser el primero y el único, y hasta este momento no tengo otra noticia en contra, de tener esta grabación en digital y que sólo se podrá conseguir si se asiste al concierto.
Un privilegio que nunca podré agradecer lo suficiente.
A Index of Metal es un disco dedicado a temas de Brian Eno y Robert Fripp, aunque este último sólo está involucrado en el tema que da título al CD, donde Remi y Juan Angel hacen una auténtica delicia para los oídos.
No he sido nunca seguidor de la obra de Eno, pero gracias a discos como este a uno le empieza a entrar el gusanillo.
Como suele hacer Remi, como hizo con las versiones de temas de Bowie, no se decanta por los temas más o menos más conocidos del autor, sino que se adentra dentro de su discografía y busca esos temas que, como digo yo, tal vez se encuentren más "solapados" en los discos, aunque sean buenísimos.
No hay desperdicio. Remi, encargado de todos los instrumentos, salvo la guitarra a cargo de Juan, nos deleitan no sólo con la maestría de saber tocar, que eso siempre está muy bien, sino que a través de esa maestría logran transmitir diferentes sensaciones y crear diferentes estados de ánimo que, para mi, es lo más importante. Transmitir.
Un sonido de lujo tal como ya nos tiene acostumbrados y como digo, una manera de transmitir que invita a adentrarse en la obra de Eno aunque no sea totalmente.
No podría elegir un tema y tampoco creo que importe porque no se va a poner en la red ni en las plataformas.
Así que, que queréis que os diga, que soy un puto privilegiado.
El músico Lluva nos ofrece otro adelanto que formará parte de su próximo disco grande que aparecerá en Diciembre y se llamará Infinito.
Arrebol es una gozada pensada para ver con imágenes. O eso creo.
Ideal para una banda sonora. Ideal para ver una puesta de sol. Ideal para mirar al cielo y dejarte llevar con tus pensamientos.
Obra corta y directa que entra directamente a tus sentidos.
No se puede, o yo no puedo, pedir más. Máxime cuando yo lo de las bandas sonoras no lo llevo muy bien.
https://open.spotify.com/intl-es/album/2jImAzZHuGh1rIYruIec8H?si=AezKPUvnTHy1bvkoxLwDdA
Con God´s Europe y Darlin Girl el dúo ya no adentraba en sus mundos electrónicos y nos ponían sobre la pista de lo que se podría oir en su primer Ep, o Lp, como quieras llamarlo, de siete temas.
Las perspectivas eran muy positivas, y Motel confirma que estos chicos están llenos de buenas canciones.
Aparte de los temas antes citados que ya se comentaron por estos lares en su momento, nos encontramos con un comienzo demoledor con The Carnival Clowns con un sonido que parece el tema perdido de Depeche Mode que nunca metieron en Violator.
Lichenenberg es una delicia instrumental que podría pensarse que es un tema menor si uno no se para a degustarlo convenientemente. Esas bases sencillas pero geniales y esos sintes dando atmosfera son buenísimos. Bases Techno con sonidos IDM.
Between Life & theNight descoloca en la primera escucha. Sin embargo, todo va encajando conforme la vas oyendo.
Electric Soul es sin lugar a dudas la más cercana a los sonidos EBM. Y es que a lo mejor alguien me tacha de loco, pero con otra producción más agresiva, podría ser un disco de EBM totalmente. Tiene fuerza, energía y además es muy buena.
No con ello quiero decir que la producción sea mala. Ni mucho menos. Se ha hecho para construir un disco Synth Pop y eso les ha quedado redondo.
Terminamos con Lose Control. Otro estupendo tema con unas melodías del Synth Pop de siempre y que quedan a la primera.
Motel es de esos discos hechos aquí, que como siempre digo, tendrán más éxito fuera de las fronteras.
Synth Pop de calidad. Y música de calidad.
https://open.spotify.com/intl-es/album/2wJc3XLFGwXb9eZmk7lHIC?si=vtI-4VFAROGi0O1um0KtXQ
De ahí se sacó este tema, aquí en su versión extendida, que reforzaba las ventas del Lp.
También es verdad que aunque los sonidos primordiales y básicos siguen siendo muy sintéticos, más de lo que puede parecer, también es cierto que Howard incorpora a las melodías, "metales" y coros que se acercan más al un sonido Philadelphia y al gospel respectivamente.
La mezcla podría resultar explosiva y pude que lo sean, pero el resultado es óptimo.
Es más, con los años creo que me suena mejor que en su momento. Por cierto, la versión maxi, a lo mejor un tanto excesiva en minutaje, resalta, como tantas otras, los momentos instrumentales. No está mal.
En la cara b están los temas Why Look For the Key que aparece en el lp y nos devuelve a un Howard más reconocible si se quiere y con un tema que no es para saltar pero que suena bien.
También está la "inédita" You Jazzy Nork! Y pongo esa palabra entrecomillada porque realmente es una revisión del tema anteriormente citado.
Revisión en instrumental donde los teclados hacen las veces de violines y metales que nos devuelven al comienzo. Restos de sonido Philadelphia más que Disco. Siendo sincero me gusta mas que la original.
Un maxi que seguro que está muy olvidado.
