THE MEN - I DON´T DEPEND ON YOU (THE WOMEN MIX) CHORBYRADIO

Publicado el 10 octubre 2010 por Chorbyradio

Calentando motores para futuras celebraciones que están al caer, me he permitido hacer este mix de el único tema de este grupo.
Grupo que como muchos sabreis no son otros que The Human League, que en el año 79, presionados por su discográfica para que quitasen algo más comercial, se sacaron de la manga este nombre, para así poder meter baterías, bajos y guitarras en el tema, y no estropear la reputación de grupo electrónico que tenían hasta el momento como The Human League.
Es más se jactaban de que sólo sabían tocar con un dedo y que sólo había sintetizadores, computadoras y ritmos programados en sus discos.
A mí es que el tema me fascina, porque me parece un tema Pre-Heaven 17, con sus ritmos Funk y sus toques electrónicos y también un Pre-Human League con éxito, pues el tema creo que tiene algo de los miembros por separado.
Un tema de Funk europeo que, para que no quepa ninguna duda, no obtuvo ningún éxito ni entró en las listas inglesas.
No era ni el momento ni el lugar, pero seguro que si lo hubiesen editado con alguno de los nombres citados antes, seguro que tenía mucho más éxito.
Por aquel entonces el Punk daba si últimos coletazos y la New Wave estaba practicamente asentada y asimilada por todos, y claro grupos como The Men no tenían ni espacio en ningún sitio.
Es de justicia no olvidarse de temas tan buenos como este y, como me gusta ese bajo y el estribillo , pues ha extenderlo.
Women 

HAIRCUT ONE HUNDRED - PELICAN WEST

Los comienzos de los 80 fueron un bullicio total en el Reino Unido. Todo parecía posible dentro del mundo de la música.
En el 82, cuando ya nadie se acordaba de los New Romantic, aparecieron grupos influenciados por los ritmos más caribeños y salseros, y que durante un cierto tiempo estuvieron de moda.
Haircut 100 fue uno de esos grupos, aunque su múscia tenía un perfecto corte Pop, pero que ganaba con esas guitarras rítmicas y esos arreglos de viento, que le daban un aire calipso.
El disco de debut, con temas como Love Plus One o Favourite Shirts fue todo un acontecimiento en toda Europa, tanto entre los medios especializados como en las listas de ventas. Lo cual es totalmente entendible.
El grupo consigue un disco fresco bailble y no exento de un toque de elegancia, que lo convertía en perfecto para cualquier evento moderno.
Por aquel entonces, había que quitarse el sombrero con los grupos de la isla, ya que iban un paso por delante del resto del continente, y con respecto a USA tres pasos. Parecía que ningún estilo duraba más de seis meses. Lo cual fue bueno y malo. Bueno por las ganas de escuchar algo nuevo. Malo porque no dejaba desarrollar totalmente a muchos grupos, que o se adaptaban o ya se les tachaba de aburridos.
No volvieron a repetir nada semejante en cuanto a temas y éxito. Pero aún hoy podemos rescatar temas que no suenan para nada desfasados.

Texto rescatado gracias a suimen6 del blog extended remixed. Gracias suimen6 y vuelve.
Haircut

 

SUD-SYNTH POP (RECOPILATORIO)

27/03/2010

Sin darme cuenta esta entrada hace la nº 500.

Este recopilatorio lo tenía en mente desde hace algún tiempo y nunca me decidía, y creo que ahora es el momento adecuado. Además, voy a explicarme.

Al poco tiempo de funcionar el blog, noté que empezaban a llegar visitas del otro lado del Atlántico, más concretamente, de Sudamérica y Centro América.

También fui contactando con músicos y blogs de aquella parte del planeta que me hicieron descubrir grupos nuevos, aparte claro, de hacerme descubrir una escena musical muy interesante, todo lo cual hizo que fijara mi atención hacia esos paises que, hasta entonces, y siendo sincero, poco o nada sabía de lo se hacía por allí.

Es por ello, que creo que para todos los que siguen y visitan mi blog desde las tierras sudamericanas se merecen a modo de homenaje este recopilatorio, ya que (vuelvo a ser sincero),

no creía que fueran capaces de hacer lo que hacen, ni sonar como suenan.

Pero ahí no queda la cosa, porque me atrevería a decir que van a pasos agigantados, consiguiendo un sonido cada vez más internacional.

Todo esto me lleva a pensar, que los grupos no sólo españoles, sino los europeos van a tener que "ponerse las pilas" y espabilar para no quedarse poco a poco en el vagón de cola en lo que a música con más o menos electrónica se refiere.

Aquí os dejo doce canciones de doce grupos de la zona hispana del continente americano.

Sé que los hay mejores, sé que podría haber puesto otros temas, pero son sólo unos cuantos temas que me gustan, con el único común denominador de los sonidos Synth Pop, Pop Electrónico y Electro Pop y que son da esa zona.

Una manera símbólica de saldar un deuda.

Sud

RONI GRIFFITH - SPYS (ELECTRONIC SPYS EYES MIX)

09/06/2010

Este tema siempre me entusiasmó desde la primera vez que lo oí, alla por el 82. Detrás de Roni se encontraba el, por aquel entonces, gran rey de la Disco Music Bobby O, que hacía practicamente todo.
Spys estaba incluido en el Lp, y siempre pensé que ese ritmo marcado y sintético, con sonido casi más Synth Pop que Disco, era corto en minutaje.
Por lo tanto, creo que llegó el momento de aumentar el minutaje al tema hasta casi la extenuación.
De esas canciones que parece que las dejaron perdidas por el Lp, pero que uno quiere rescatarlas del olvido.
Os dejo las dos versiones.
Spys

ULTRAVOX - U-VOX

Creo que los seguidores del blog, los que hacen comentarios buenos o malos de lo que pongo, se merecen que les tenga en cuenta y que acceda a sus peticiones. Esto me lo pidio el amigo Burcxa.

Después de la salida del batería Warren Cann, el grupo reducido a trío edito este último disco en el año 86. Para mí es el último, si bien es verdad que el teclista Currie se quedó con el nombre del grupo y edito otros discos, creo que dos, pero no vale la pena ni mencionarlo.
Siguiendo con esto, creo que un acto de dignidad es haberle puesto este nombre al disco U-VOX, da la sensación de que sabían que faltaba una pata de la mesa, o fue a modo de homenaje al batería el hecho de recortar el nombre.
Todo esto son especulaciones por supuesto, pero sí que faltaba algo. Muchas veces no te das cuenta de que falta alguien en un grupo hasta que escuchas algo nuevo sin él, y sobre todo si ese componente parece que estaba pero que tampoco era imprescindible. Pues aquí se demuestra que el batería daba mucho al grupo.
No creo que huebieran hecho algo muchísimo mejor, pero seguro que podría haberle dado con sus baquetas, algo más de empuje.
Volvieron con el ingeniero Conny Plank, al igual que comenzaran cuando se incorporó Ure al grupo, pero si bien el sonido es muy bueno, los temas ya no lo son tanto. Aquí ya apenas quedas rastros de lo que habían hecho anteriormente, es más su single de salida fue All Fall Down, junto con el grupo irlandes de música Celta de Chieftains, con un cruce entre Folk Epico y un tema de estribillo para Pub irlandés. No es mal tema, pero se tiraron desde el avión y casi no se les abre el paracaidas. Suerte que por las dos partes supieron salvarla de la quema.
La electrónica casi desaparece a casi un mero acompañamiento, salvo en Dream On o All In One Day, ésta última con unos arreglos orquestales en el estribillo de caracter operísticos, que no quedan nada mal, pero tal vez ahora me suenen un poco pretencioso.
Pero bueno, se acerca más al Pop Rock o al Rock con algún toque sintetizado, pero tampoco quiero defenestrarlo, porque Sweet Surrender, Time To Kill, Moon Madness o Follow Your Heart son muy buenos temas, y con otra producción menos guitarrera seguro que quedarían espectaculares. Y The Prize y Same Old Story tiene buenas partes y se escuchan bien.
Como dije para mí es el último disco del grupo y creo que después hicieron bien el irse cada uno por su lado.
Y también como dije antes si la producción estuviese enfocada de otra manera, el disco ganaría bastante.
Pero tengo una mini reflexión. No creo que este disco haya influido a casi nadie, pero sí que es verdad ahora se escuchan a grupos famosos y no que no sé si deliberadamente pero están usando sonido Pop Rock o Rock con estribillos épicos como hicieron hace muchos años Ultravox.
Puede que este disco no debiera haber salido, pero ya que salió, aprovecha los buenos momentos que tiene, que sí que los tiene, pero no compares con ninguno de los otros, sino..................
U-U

TIGER LILY - AIN´T MISBEHAVIN´

18/10/2010

Esto es prehistória sónica de Ultravox.
Tiger Lily editaron este único single antes de pasar a llamarse Ultravox.
A este single le tenía yo ganas, y buscando y rebuscando por internet pues lo encontré.
John Foxx aún se llamaba Denis Leigh, pero cuando lo escuchas te das cuenta que es la banda tal cual y que estos temas podrían haber formado parte sin ningún problema del Lp de debut que editaron en el 77 despues de fichar por Island.
Lo curioso de este single es que el tema de la cara A es una versión de un pianista de Jazz que la compuso en los años 20.
En cualquier caso, y sin conocer el tema original, el grupo sazona este tema y la cara B (esta ya es cosecha propia) con el sonido Post Punk y roces Glam y con ese toque que recordaba a los primeros Roxy Music y también al Bowie más Glam.
La portada recuerda mucho a esa estética Glam pero con un visión un tanco oscura y menos colorista del estilo.
Unos comienzos que a los seguidores del grupo en su primera etapa con Foxx seguro que les hace ilusión.
El grupo tenía ya garra y prometía. Lástima que nunca fueran muy bien entendidos por el gran público.
Tiger

SOFT CELL - THIS LAST NIGHT IN SODOM

Este fue, a priori, el último disco del duo británico. Y digo lo de a priori, porque se volvieron a unir en el 2002 para editar otro disco, más que aceptable por cierto.
En el 84 editaron este trabajo que demostraba bastante los orígenes sonoros del grupo, es decir, sonidos más oscuros, más siniestros, menos asequibles que en sus anteriores trabajos.
A mí me gusta llamarle "el álbum sucio" de Soft Cell.
Sonidos electrónicos con toques más Rock, Rockabylly si se quiere, sonido más cercano a trabajos de los americanos Suicide.
La producción sigo pensando aún ahora que podría haber sido mejor, pero tal vez ellos la prefirieron así, definiendo un sonido más decadente.
Con la descripción anterior podría parecer que no había temas asequibles, y por supuesto que los hay. Soul Inside es un pelotazo que no tuvo el éxito que se merecía. Sonido marca de la casa.
Meet Murder By Angel es otra gozada del duo, como ellos sabían hacer. Medio tiempo con un estribillo melódico y desgarrador.
Surrender To A Stranger vale también como ejemplo de que calidad y comercialidad no deben de estar reñidas.
Pero también hay cabida para la experimentación como en Slave To This.
Pero un par de cosas en las que no debemos de tener dudas.
Una que Soft Cell siempre suenan a Soft Cell y suenan bien. Algo que puede sonar a obvio, pero no lo es tanto. Y sino escucha los tres Lp y verás que todos tienen cosas comunes pero también muchas cosas distintas, y sin embargo, su sello está palpable en cada trabajo. En gran parte por la voz inconfundible de Marc Almond, pero también por la gran capacidad de Dave Ball de hacer melodías y ritmos sencillos aparentemente, pero pefectos y efectivos.
La otra cuestión, es que Soft Cell demostraron siempre que eran, no sólo algo más, sino que eran mucho más que Tainted Love.
Una gran despedida, y no me duelen prendas en reconocer que me gusta más ahora que cuando salió. Pues el sonido, como dije, era distinto y en un principio me descolocó.
Disfruta de su último trabajo en los 80. Habría que esperar dieciocho años hasta que volvieran a grabar juntos.
No esperes a tú última noche para escucharlo.
Last Night

Franco battiato - la voce del padrone

Publicado el 15 julio 2011 por Chorbyradio
El Genio editó este disco en el 81 con una clara orientación al Pop, una faceta que no había explorado en su ya dilatada discografía hasta ese momento.
Es Pop, pero es Pop de Battiato, con lo cual, cualquier mezcla puede ser posible, y no sól posible, sino que encaja de manera perfecta.
Pop con cruce de idomas, mezclado con toques de música clásica, música lírica, música, en definitiva, de una persona tocada con la varita mágica de la virtud de hacer todo sino perfecto, sí con una calidad y un gusto fuera de toda duda.
Un músico que consigue que tu sensibilidad más profunda aflore sin pudor ninguno, aunque sea en la intimidad, sólo sin que nadie te vea, para sentirte libre de  todo durante unos minutos.
Minutos que se hacen cortos pero intensos.
Cuccurucucu, Il Sentimento Nuovo, Bandera Bianca son un poco más clasicos europeos y que incluso en España tuvieron éxito, pues en el 85 salió el disco Ecos de Danza Sufi que era una selección de temas de su discografía más Pop cantados en castellano, y los temas citados se incluían.
La joya de la corona es Centro de Gravedad Permanente un tema que pasará a la posteridad por sus cualidades, que si no las tiene se las veo yo por todas partes.
Un tema que desde el primer momento que la escuché quedé rendido y que aún sigue infringiendo en mí la misma felicidad que la primera vez, y que  reivindico desde aquí como un tema inmortal e impedecedero que debe pasar a las bases de datos de futuras generaciones.
Battiato no es que nunca te deje indiferente, es que es un Genio, y todo lo hace lo hace bien. Aún en la actualidad.
El vídeo sólo por verlo como baila, ya vale la pena, casi freaky, pero freaky Genial, of course.
Por cierto, por si no quedó claro.
¡AMO A BATTIATO!
Voce 

SUMMER AND LIGHTINING - COMPILATION BY CHORBYRADIO

06/08/2011

Hay ocasiones, cuando las noches de verano son tranquilas y apacibles, que apetece poner algo variado y sosegado, sin sobresaltos, pero que nos deje buen sabor de boca o, en este caso, buen sabor de oido.
Como siempre que pasa al hacer un disco de estas características siempre faltan, o sobran, o pondríamos otros.
Este es el que hice y me gusta el resultado final.
¿Criterio para hacerlo? Simplemente que son temas tranquilos, alguno puede que un tanto bailable, pero en términos generales es un recopilatorio para disfrutar sentado.
Estilos varios, artistas dispares y todas las épocas se unen aquí simplemente para escuchar y disfrutar un rato.
Yo lo disfruto y espero que vosotros también.
Todo, en cierta medida se relaja en verano ¿Porqué la música no puede hacerlo también?
Summer

MUSIC FOR A HAPPY WINTER - COMPILATION BY CHORBYRADIO

19/11/2011

Hay que preparse para el invierno. Las temperaturas empiezan a bajar y las noches comienzan a ser más largas.
Durante dichas noches, apetece muchas veces sentarse, tomar algo calentito y escuchar un poco de música diversa.
Este recopilatorio puede que os sirva para pasar unos momentos agradables, o bien escuchándolo sólos, o bien mientras estás reunido con los amigos y lo tienes de música ambiental.
Aquí no hay un estilo o estilos, simplemente son temas que se me antojan que puede quedar bien todos juntos.
Happy Winter

JAPAN - QUIET LIFE (MICRO MIX BY CHORBYRADIO)

12/10/2011

Como parte de las celebraciones también os dejo esta remezcla hecha por un servidor de este estupendo tema de los ingleses Japan del año 79.
Como siempre que hago alguna de mis mezclas  el tema me parece fantástico y me gustó la idea de extenderlo a mi manera.
Vale, mi manera es muy 80, pero de una manera un tanto al azar, creo sinceramente, no que os vaya a gustar, pero sí que puede que no lo veais tanto como una simple extensión del tema.
¿U os creias también que os ibais a librar de otra de Mix-mierdecillas? ¡Ni de coña!
Quiet

JUVENTUDES LESBIANAS - PLAYING FOR MYSELF (POR EL AMOR DE DIOS REMIX)

¡ A la mierda los problemas personales!
Esto ha hecho saltar mis neuronas musicales por lo aires y también me ha dado una patada en la boca del estómago.
Esto es una auténtica pasada.
Con todo lo que le ha pasado al blog y a mi ordenador  y con los múltiples proyectos de Atom Cobalto, así como su extensa discografía, se me había pasado esta maravilla de tema.
Es mi primer Mierda Mix desde el "resurgimiento" del blog.
Me importa una mierda que os parezca que exagero. Me importa también bien poco que penseis que me deshago en halagos por ser quien es.
Vamos que, con todos los respetos, no me importa lo que opineis, en el sentido de que no voy a cambiar un ápice lo que pienso sobre el tema. Aunque si no es de vuestro agrado lo intentaré comprender.
Playing for Myself es de esos temas que se te menten en la cabeza y no paras de escuchar.
Y aunque sé que ahora con un clic pones el reproductor en repeat y ya está, pues como que no me vale.
Asi que he "arrejuntado" las tres versiones (la del maxi y la del Lp) y ha explayarme en el minutaje como un puto animal.
No he hecho nada sublime, ni siquiera algo decente, pero me gusta el resultado final.
Sí Atom lo lee y quiere que lo quite pues lo haré. Pero mientras tanto a disfrutar de manera interminable este supertema de Heavenly EBM con toques de Techno Trance magníficamente elaborado  que con un ritmo potente y perfecto y unos teclados hipnóticos, hace que caigas en trance.
¡Y lo quería tocar para el mismo el muy desgraciaoooooooooooo!
Una joya electrónica hecha para que muchos se reconcilien con los BPM bien entendidos.
Os voy a dejar el enlace y también el enlace donde podeis bajaros el disco de Juventudes Lesbianas junto con el Maxi de este tema donde vienes las remezclas de forma perfecta, no como esta.
Además a ver el buen vídeo casero que hicieron en su momento, ya que el tema no es de ahora ni muchos menos.
Escuchando este tema  por supuesto que no me importaría ser más joven, ¿Y lo de lesbiana?
¡Hasta no sé yo!
¡Por el amor de Dios! Remix

http://atomcobalto.blogspot.com/

ULTIMA EMOCION - DOS MINUTOS DE ODIO

05/11/2011

Este disco de los valencianos Ultima Emoción es, para mí, uno de los mejores discos de Tecno Pop editados en el estado español.
Es ya un disco clásico y cualquier seguidor del estilo debería de tenerlo en consideración.
Un mini-lp en el que no sobra ninguno de los seis temas que contiene y que es de los mejor que hizo el grupo.
Aguado, Pastor, Oviaño y J. L. Macías reflejaron perfectamente lo que alla por el 82 (que es cuando se grabó el disco, aunque se editó en el 83) se movía por Europa (és también como se llamaron en un principio, antes de quedarse con Ultima Emoción)
Tecno Pop de gran calibre, con pocos medios pero mucha ilusión, y lo mejor, buenos temas que, como digo muchas veces, si hubiesen estado en otro sitio y hubiesen cantado en inglés seguro que hubiesen tenido más repercusión.
Porque al final estos productos han quedado para el recuerdo de muchos de nosotros, pero fuera de la Valencia el grupo apenas contaba con reconocimiento.
Dos Minutos de Odio, Sentir tu Cuerpo o El Misterio de Los Tomates Electricos non sólo ya clásicos del grupo, sino que ya forman parte del cancionero Synth Pop de este Estado, que como siempre aún estaba bastante por detrás con respecto al viejo continente.
Editado por el sello MR, subsello de Ariola, pasó mucho más desapercibido que otros grupos de Valencia como eran Video o Betty Troupe que tuvieron mucho éxito, no inmerecido, pero que creo que Ultima Emoción eran mejores.
Ahora, gracias a compañías como Turia records se vueven a editar trabajos del grupo. Algo que hay que agradecer.
Yo por mi parte conservo este disco como esos incunables que compré un  par de años después de que saliese al mercado por la mitad de su precio.  Aún conserva la etiqueta que pone que no se page más de 600 pts. No es una primera edición porque no tiene las letras en su interior. Pero no importa porque lo que suena al girar aún me sigue haciendo sentirme feliz.
Y si soy sincero creo que no sabía quienes eran hasta que lo compré y en la contraportada salía la foto y el nombre de J.L. Macías (Glamour). Eso fue lo que hizo que me decidiera a llevarlo.
Por cierto, me resulta curioso y supongo que serían por problemas contractuales con el sello Polydor que Macías sale en los créditos como colaborador cuando era miembro de pleno derecho del grupo.
Y también tengo que dejar la curiosidad del disco. Y es el que el cantante Aguado formo después los más exitosos pero aborrecibles (salvo por un par de temas) Inhumanos.
Por último decir que Ultima Emoción volvieron a hacer algunos conciertos en Valencia.
Y ya puestos, y si alguna vez leen esto los responsables de Turia Recods, les pediría que haber si pudiesen hacer unas reediciones de lujo de los discos de Glamour o editar el concierto que circula por Youtube de ellos. Por pedir que no quede.
Ultima Emoción fue su nombre, pero nunca es la última, siempre tendrás emociones y fuertes cada vez que pongas este trabajo
 Odio

HEAVEN 17 - BIGGER THAN AMERICA

Publicado el 06 febrero 2011 por Chorbyradio

 Después de ocho años sin editar nada bajo el nombre de Heaven 17, y cuando todos pensábamos que el grupo había desaparecido (después de dos, digamos, irregulares discos como son Pleasure One y Teddy Bear, Duke & Psycho), sale un nuevo disco de los de Sheffield que fue toda una sorpresa para mí.
Sorpresa porque no esperaba oir nada nuevo de ellos, y sorpresa también porque lo compré a precio reducido y con la incógnita de saber lo que iba a escuchar.
Se podría decir que es un disco de un grupo ya veterano, que no maduro, y que parece que durante estos años les dio tiempo a refrescarse, reflexionar y escuchar las nuevas propuestas electrónicas que se habían desarrollado durante los años noventa.
No es un disco en el que digan: "Vamos a ser modernos" sino que desarrollan sus ideas de siempre y su sonido de siempre y le insuflan un aire un tanto renovado, sin caer en la parodia de sí mismos.
Los temas son muy Tecno Pop en una época en que estaba en desuso y por eso puede sonar un tanto fuera de época, pero tal vez es lo que más me haga apoyar este disco, editado en el 96,  porque Heaven 17 fueron fieles a sus postulados y no se "vendieron" a los tiempos que corrían, evitando meter BPM a cañón para entrar en las pistas de baile, tan receptivas a los sonidos más trepidantes, y en muchas ocasiones, sin sentido.
Sin embargo,  el disco tiene temas bailables pero delicados y tenía una marca de la casa que era que, siendo un disco mucho más electrónico que sus tres predecesores, conseguía menter en la circuitería sintetizada mucho sentimiento Soul, gracias a la parte vocal, delicada y aterciopelada, y a unos coros femeninos con marca Motown.
El disco tiene una virtud, que es que es compacto. Si coges los temas por separado puede que no se vean como nada destacable dentro de la discografía del grupo, pero puestos todos juntos, logran que todos ganen muchos enteros.
Es por ello que no me gustaría destacar ninguno por encima de los demás.
Simplemente finalizar diciendo que creo que es un buen disco, y que hay que recordarlo, (como también hizo Human League en los noventa con Octopus), como un pequeño trozo de Tecno Pop de siempre en un momento en que estaba en desuso. 
Amércia 

AVIADOR DRO - ALAS SOBRE EL MUNDO

Publicado el 09 octubre 2010 por Chorbyradio

AVIADOR DRO - ALAS SOBRE EL MUNDO Reescuchando este disco para colocarlo aquí, voy a hacer una aseveración que tal vez levante comentarios en contra, pero me atrevería a decir que este disco del Aviador es una auténtica gema mundial del Minimal Synth.
En el año 82, con el Tecno Pop surgiendo y entrando en las listas europeas con facílidad, El Aviador Dro lanza su primer Lp en su propia discográfica (Discos Radioactivos Organizados).
Con más ilusión que recursos, nos lazan sus soflamas y su forma de entender la vida y el futuro que pretenden, vaya detrás de ellos. Y es justo decir que casi lo consiguen, y que algunas de sus teorías han sido un tanto premonitorias.
Calificado en su momento como Tecno Pop, y así lo veíamos todos,y así era, el disco ha traspasado el tiempo de una manera que pocos podíamos imaginar.
¿Acaso no son Brigada De Demolición, Ondina u Obsesión temas con sonido Minimal Synth tan vigentes y actuales como el de los nuevos grupos que salen ahora? Pues yo creo que sí.
Aparte de las citadas, Sintonía De La Moda Standarizada (Collage del Aviador Dro)es una joya electrónica en miniatura universal, que debería ser un himno. Obra maestra. Devoción por este tema tengo. Ritmo robótico para la sintoteca. Adorable.
Cita En El Asteroide Eden un Tecno Pop delicado con un estribillo "comercial" de muchos kilates.
La Televisión Es Nutritiva un sonido que recuerda a sus "hermanos de Akron" Devo.
También están Kraken, La Cicatriz En La Fábrica Roja y El Laberinto del Nuevo Minotauro para redondear el disco.
Pero algo que se me escapó hace años y que he visto ahora, es la tremenda coherencia al poner con sonido Minimal, casi solo con la "carcasa sónica" , el impedecero Selector De Frecuencias.
Sobresale no por el sonido, sino porque los grandes temas son buenos hasta tocados con pandereta y flauta.
No me había dado cuenta porque el tema en versión maxi, es impecable en cuanto a producción y sonido se refieren.
Soy consciente que el Aviador (refiriéndome al sonido) no lo hicieron conscientemente, simplemente era lo que podían hacer con los instrumentos y medios de producción que tenían.
El hecho es que para los siguientes dos discos Síntesis y Cromosomas Salvajes el sonido ya no es el mismo, pues los medios disponibles (instrumentación, estudios de grabación, productores) son más y mejores.
Rendición total ante es disco.
 Alas