THE MEN - I DON´T DEPEND ON YOU

Bajo este nombre se esconden los componentes de la primera formación de The Human League, es decir Phil Oakey, Martyn Ware y Ian Craig.
Virgin, su compañía, no estaba muy satisfecha con las ventas del grupo, y les "invitaron" a que grabasen algo más convencional y asequible.
El grupo que tenía como estandarte que sólo tocaban aparatos electrónicos, le hicieron la jugada a la compañía. No se negaban, pero no con su nombre. Así que se sacaron The Men y grabaron este único tema.
Tema que tiene muy buena calidad, y sin perder su identidad, al meter bajo y guitarra, ganan en un sonido Funky disco estupendo. Bailable, rítmico y con un toque de elegancia marca de la casa.
Me atrevería a decir que este tema es el germen de lo que posteriormente hicieron dos de los miembros en Heaven 17.
Ni con esas tuvieron éxito. El destino quiso que los miembros por separado consiguieran lo que no lograron juntos. La vida es así.
La cara b es la versión instrumental, y añado una remezcla que apareció en un recopilatorio de la época.
Men

ESPLENDOR GEOMETRICO - DIEZ AÑOS DE ESPLENDOR

 13/07/2009

Sino es el mejor, Esplendor Geométrico está entre los tres mejores grupos industriales del mundo de toda la historia.
Y sí, son españoles.
En el 91, a través de Línea Alternativa, editaron este incunable en una tirada de 500 copias en doble cassete (TDK de cromo) en una preciosa caja.
Tengo que decir que me enorgullezco de tener una de esas copias que compré en cuanto salió a través de Rotor.
El título lo dice todo. Eran temas que habían aparecido en recopilatorios y verisones de otros temas de muy difícil localización.
El resultado es que puede que sea sino el mejor, de los tres mejores trabajos del grupo, que es decir mucho.
Aquí hay de todo. Industrial, electrónica, acercamientos a los Cabaret Voltaire de los comienzos, temas de baile para los más arriesgados, aires arabéscos industriales.
En difinitiva un obra maestra indiscutible en su género.
Los miembros eran Arturo Lanz y Gabriel Riaza, que sabían quitar el máximo partido a su aparatos. Y algo que siempre me gustó, las voces de las emisoras de radio, que sabían utilizar como nadie, encajándolas como un perfecto puzzle dentro del engranaje sonoro. Y no quiero olvidarme de los títulos de los temas. Fabulosos. Aunque en esta parte creo que Andres Noarbe, responsable de Rotor, tiene mucho de culpa.
Un trabajo imprescindible si te gusta la electrónica, y más que apropiado por si aún tienes problemas para escuchar al grupo.
Sabeis que no soy un fanático del industrial, pero Esplendor Geométrico me tiene atrapado hace muchos años.
Y una pequeña reflexión
Sin basarnos en ventas, ¿Cúantos grupos tiene este país más internacionales? Yo personalmente creo que no ninguno. Están más reconocidos fuera que dentro.
La frase: "Nadie es profeta en su tierra" adquiere aquí toda su dimensión.
Para finalizar hay leves variaciones y algún tema que no apareció en su posterior edición, años después, en cd.
Industrial
El vídeo es un buen documento.

FAD GADGET - UNDER DE FLAG

21/11/2010

A veces me pregunto si hay musicos que se sirven de la tecnología porque les gusta realmente, porque les resulta más fácil o porque es un momento en su carrera y después buscan otros caminos de expresión.
Advierto que expongo, no critico. Y he hecho este pequeño prólogo porque el desaparecido Frank Tovey me parece un buen ejemplo de lo dicho.
Empezó siendo un precursor de los sonidos más Synth Pop a principios de los 80 y poco a poco se fue a unos sonidos cercanos casi al Folk Rock Americano, y cuando fue aclamado y reconocido como uno de los padres del Synth, Tecno Pop o Minimal casi al final de sus días parece que recuperó un poco el espíritu de sus primeros discos.
No importa, el caso es que nos dejó un puñado de estupendos y sintéticos temas, base para muchos grupos que vinieron años después.
En este tercer Lp que editó en el 82 siguen intactos los sonidos sintéticos de el Synth Pop menos acomodaticio, en incluso asoma una incipiente EBM suave, pero preparada para entrar en las listas, cosa que nunca sucedió como se merecería.
La primera cara no tiene desperdicio ninguno y temas como el que da título al álbum o la famosa (por lo menos famosa para minorías) Love Parasite, son dos gemmas de la electrónica.
La cara b no puede empezar mejor con un también emblemático Life On The Line, seguido de temas con aire de siniestralidad y pesimismo para volver al final a relanzarnos a terrenos más bailables y un pocos más confortables.
Porque el disco esta claro que se puede bailar, pero también se respira durante toda la escucha una atmósmera densa, oprimente y bastante oscura.
Aquí participa, poniendo voz, Alison Moyet de Yazoo.
Y por último decir que siempre me gustó como metían los sonidos de piano tradicional junto con los sonidos más electrónicos, alog que no es nada fácil de hacer bien, y que sin embargo Fad Gadget consiguió, gracias a ellos, dotas a los temas de más empaque, seriedad y buen gusto.
Un buen disco que no tuvo la merecida continuidad en los siguientes trabajos del grupo.
Under

CABARET VOLTAIRE - LISTEN UP WITH CABARET VOLTAIRE

22/03/2011

Cabaret Voltaire fueron distintos y singulares. Pocos grupos a lo largo de la historia de la música electrónica han tenido un sello tan personal en sus composiciones. Y otro detalle muy importante, nunca dejan indiferentes, te pueden gustar o no pero, si eres objetivo como oyente, aunque no te gusten, te das cuenta de que  esto que hacen estos chicos no lo has escuchado y tal vez no lo escuches nunca en otro grupo.
En el año 90 se tuvo la gran idea de recopilar, en dos cds o vinilos,  temas de difícil localización, que sólo se encontraban en recopilatorios, en vídeos, así como rarezas varias y materil no editado anteriormente, aunque me imagino que no se grabó para la ocasión, sino que ya estaba hecho previamente.
También tuvieron la gran idea de dividir la trayectoria entre los dos citados discos. Y así, podemos encontrarnos al Cabaret Voltaire más experimental e innovador en el primer disco, y en el segundo, al grupo que sin perder un ápice de frescor y energía, se acerca a los ritmos electrónicos más bailables.
Sin lugar a dudas, en el primer disco, destacaría el temazo Electrónico-Industrial-Experimental que es Baader Meinhof. Un temazo, una joya absoluta. Voces grabadas, sonidos industriales chirriantes que parece que te quieren arrancar las entañas, sonidos que parecen del más allá.......¡Demoledor!
Y sigue habiendo experimentación en el primer disco, con esa percusión y ritmos locos, que a ratos podría ser Punk Funk electrónico, donde máquinas, batería y bajo hacen que bailes a golpes, como si tuvieses espasmos.
En el segundo cd tengo una predilección que se llama Don´t Drive Fast. Un tema que yo denominaría EBM con lígeros tocos Synth por el que más de uno hubiese dado una mano. Es bailable, con esos sonidos propios y únicos de CV, que aparecen y desaparecen de la nada, con un ritmo marcial y fantástico. Bailable, asequible, pero no nos equivoquemos, no es comercial.
El resto se mueve por esos mundos de baile que ellos crearon, ese universo propio y casi indescriptible, pero que te atrapa como si fueran el planeta y tú el satélite.
En fin un disco que se me antoja más que interesante, diría que casi imprescindible para adentrarte en el mundo sónico del grupo sino lo conoces bien, y si lo conoces,  pues para disfrutarlo.
Dedicado a mi amigo STAHLFABRIK  ya que el fenomenal blog que lleva WET DREAM http://stahlfabrik.blogspot.com/  ha llegado a las 90.000 visitas, algo difícil y de mucho merito dedicándose a algo tan específico como es la música industrial y a la electrónica más dura y radical.
¡Muchas felicidades amigo!
CV

Y EL TECNO CONTINUA

06/12/2010

Este disco que se editó en el año 82 en este país podría denominarse un recopilatorio de serie B en un principio, es más, yo así lo pensé cuando lo adquirí hace muchos años en un rastrillo que se hacía por la calle de mi ciudad, pero con el paso de los años me doy cuenta que no lo es.
Lo que pasa aquí es que los grupos y solistas que aquí aparecen o no tuvieron ninguna difusión o fueron escasamente desconocidos por estas tierras.
El más conocido, que no mejor, fue el tema It´s My Party que versionaron en clave Tecno Pop el duo Dave Stewart & Barbara Gaskin.
Tambíen aparece el batería de la YMO Yukihiro con un tema de corte más Pop electrónico o el grupo británico Positive Noise con su mini hit Positive Negative, así como M con un tema ayudado por Brigit Novik.
Aparecen unos mozalbetes llamados Men Without Hats con un tema estupendo de sus comienzos como es Antartica.
De todos destacaría The Astronauts que sacaron esto y nada más, pero de una gran calidad, con un estribillo con toques épicos, elevando el tema a altas cotas.
Techno Pop, Synth Pop y Pop electrónico de los 80 que, en su mayoría, no suena nada desfasado.
Un disco disfrutable y recomendable para descubrir algun tema.
Continua

MARC MOULIN - TOP SECRET

26/05/2011

Bueno, la verdad es que no sé por donde empezar.
El caso es que ahora por la noche, cuando llego tarde de mi trabajo, me pongo delante del ordenador, y muchas veces me pongo a "hurgar" por la red sin mucho sentido, viniéndoseme a la cabeza cosas que puedo mirar.
Mirando mirando, caí en una de discos de Telex, y de ahí a los discos de unos de los componentes en solitario Marc Moulin, y leo con sorpresa, el  múisico murió hace casi tres años.
Supongo que muchos lo sabreis y os estareis preguntando  donde estuve yo durante este tiempo.
Y no os quito razón, pero aún así, me he quedado sorprendido.
Mar Moulin, aparte de estar en el, para mí, mítico grupo belga Telex, ya había editado antes trabajos en solitario, nada que ver con el grupo, sino discos de Jazz o Jazz Progresivo.
Durante la pasada década siguió editando trabajos,  llegando a fichar por el famoso sello Blue Note.
Sus últimos tres discos, aparte de venderse bien, (cerca de 100.000 copias de cada uno) evoluciono hacia un Nu-Jazz  o Electro Jazz.  Es más actualmente está considerado uno de los pioneros de este género.
Había indagado hace años sobre Moulin, y tengo que decir, que sus trabajos en solitario son más que recomendables, aunque también es verdad que es conveniente que te interese un poco el Jazz o Nu-Jazz, como prefieras.
A modo de homenaje muy tardio os traigo este formidable trabajo que hizo por el año 2002. (Se que no han pasado diez años desde su publicación, pero por un año y por lo que es, creo que vale la pena "saltarme" la norma)
Un disco de Electro Jazz que no tiene desperdicio alguno. La voz femenina es una pasada, el sonido del disco es envidiable y los temas son, no se como decirlo, unos para escuchar, otros para bailar, pero son todos acogedores e interesantes.
En general es un disco de Clubs, lo puedes oir tranquilamente tomando una copa o te puedes poner a bailarlo sin complejo alguno.
Igualmente es más que apto para escuchar relajadamente en casa. Te recomiendo que lo escuches, de verdad.
Murió con 66 años. Una gran pérdida no sólo para la música electrónica, o el Jazz más inquieto.
Una gran pérdida para el mundo de la música.
Seguro que esté donde esté, esta marcando un buen ritmo par que el amigo Bobby lo baile.
Sé que tiene que ocurrir, sé que me enteré muy tarde, pero estas cosas me siguen jodiendo mucho.
Top

KRAFTWERK - COMPUTERWOLRD/COMPUTERWELT

Ultima obra maestra de los dioses de la electrónica.
Corría el año 81, la hordas electrónicas de la cuidad de Sheefield habían aprendido a la perfección la lección que durante años les habían dado los alemanes.
El resto de Europa también había asimilado el sonido electrónico, y el Tecno Pop empezaba a ser un estilo que empezaba a sonar a cotidiano.
Los sintetizadores dejaban de ser "bichos raros", estaban siendo utilizados por muchos grupos con éxito (Human League, Heaven 17, Depecho Mode, etc) gente más underground también los usaban (Cabaret Voltaire, Clock DVA) y eran considerados.
Hasta en España (Aviador Dro, Esplendor Geométrico, Azul y negro) se usaban.
¿Sería Kraftwerk capaz de sorprender?
Por supuesto que sí. Como era habitual en ellos se adelantaron.
La redes informáticas globalizarían todo el planeta. Así de claro. Por otro lado, nos enseñan que con los nuevos aparatos electrónicos de bajo costo, todos podemos intentar hacer sonidos, melodías, en definitiva, música con todo aquello que tenemos alrededor, que no es cotidiano, y que la tecnología pone a nuestro alcance.
Album concepto, de esos que ahora no se estilan.
Trallazos que aunan el Synth Pop de calidad (Pocket Calculator). Trallazos percutivos electrónicos (Numbers), sampleado hasta la saciedad, y base para discografías enteras de grupos que practicaron años después el Electro.
Capaces de hacer que ames a tu ordenador (Computer Love) con melodías casi infantiles y simples, que otros quedaría ridículo.
Juega con tu ordenador, pásatelo bien con él, disfrútalo (It´s More Fun To Computer). Sonidos del más allá, sintéticos, ritmos marciales, secuencias para que estés alerta. Puedes pasártelo bien pero, ten cuidado, porque como dije antes, proclaman que todos los ordenadores podrán estar unidos entre sí por una red (Internet) y lo que haces en casa puede ser observado por/en todo el mundo.
Y otra vez, como quien no quiere la cosa, se colaron sin que nadie se diese cuenta, y los padres de todo esto volvían a estar a la cabeza de la carrera............muchos kilómetros por delante.
Como siempre en ellos, menos es más. Melodías sencillas, bajos poderosos, ritmos atronadores.
Porque amigos míos, para todo esto no hace falta sonar a volumen brutal. Sólo hay que hacer que lo que ellos hicieron, y es que todos los temas entren en tu cerebro y te lo machaquen de la manera que penetra por tus oidos.
Lo volvieron a hacer. Consiguieron vencernos.
Computer
Komputer

BERLIN - PLEASURE VICTIM

21/12/2009

En el año 82, los americanos Berlín encontraron la fórmula para obtener un gran éxito. A saber :
1- Mezclamos ritmos sintéticos bailables y novedosos.
2- Damos una imágen moderna y fashion.
3- Tenemos cantante sexy y guapetona.
4- Ponemos en el hit en cuestion unos jadeillos provocadores.

Consecuencias :
El grupo llama la atención, o bien porque te gusta el tema, o bien escuchas esos jadeillos que te hacen reir maliciosamente y reclaman tu atención.

Dejemos claro otra vez que todo esto ocurría en el 82 y este tipo de cosas no eran nada frecuentes y menos que sonasen en la radio o TV.
Con el hit Sex I´m bajo el brazo, el grupo editó el Lp siguiendo la misma línea, profusión de electrónica en sus temas que tapan el origen New Wave de los temas.
Tampoco hay que olvidarse que en los 80, los sonidos que venían del otro lado del atlántico, aunque fueran modernos, aún arrastraban el lastre de una tradicción rockera, que los encorsetaban en demasía y los mantenía a mucha distancia de sus "primos" ingleses que estaban a la vanguardia de las modas y tendencias musicales.
En cualquier caso, temas como The Metro o Tell Me Why, reflejan los sonidos de la época que estaban pegando, y también refleja como muchos grupos se acercaban a los sintetizadores para intentar conseguir su pedacito de fama, aunque su origen fuese más guitarrero.
Posteriormente el grupo tendría más éxitos, pero personalmente salvo No More Words, el resto no me interesó.

DAVID BOWIE - THE SECRET LIFE OF ARABIA - DESTRUCTION MIX

Publicado el 14 octubre 2010 por Chorbyradio

 Estupendo tema que David hizo en su no menos estupendo Lp Heroes en el Berlín del 77 junto a Brian Eno.
Este tema estuvo maravillosamente versionado en el 81 por B.E.F y fue cuando lo conocí.
Como suele ser costumbre en mí, el tema es fantástico, pero claro está, al ser tan fantástico, pues como que se te queda corto en minutaje.
Por lo tanto aquí queda "agrandado".
Otra de mis "Mierda-Mix" que voy recuperando.
 Arabia

ASTRUD - MI FRACASO PERSONAL

20/02/2011

El hoy ya disuelto duo, debutaban de largo en el año 99, con un álbum cargado de ideas y de buenas intenciones.
Habían publicado anteriormente dos Eps con batante repercusión entre los medios especializados.
Sus letras y su Pop Electrónico bien facturado, tenía potecial para tener hits, pero sin caer lo facilón y obvio.
Sus sonidos eras distintos en muchos temas, parecía que era difícil encajarlas con las letras de Manolo. Y sin embargo, al cabo de unas escuchas, notabas que todo quedaba muy bien.
No es un disco redondo, pero se veía que los chicos iban por buen camino y que tenían posibilidades de desarrollarse y darnos mejores cosas en el futuro.
Hay temas como Es Increible, Vamos Al Amor, No Estaría Mal  No Tener Que Saber o La Nostalgia Es Un Arma, (hay más) que son  buenos argumentos para que el disco se escuche como se merece.
Un apartado distinto para el tema de Paradisio Bailando, que en manos del grupo le dan un carácter que evita que sea una simple cancioncilla vulgar.
No a todo el mundo le tiene porque pasar, pero sin ser un disco complicado, yo tuve que escucharlo varias veces para darme cuenta de la cantidad de buenos argumentos y buenos momentos que encierra.
No fue "un fracaso personal" fue una esperanza para el Pop Electrónico patrio, y que en el futuro seguirían facturando buenos temas hasta su disolución.
 Fracaso

S.P.O.C.K - THE BEST OF... A SPANISH FANS COMPILATION

Publicado el 09 diciembre 2010 por Chorbyradio

Atom Cobalto y Chorbyradio en la parte musical, y Victor Rozalen (Suvproducto) en la parte estética y de diseño de portada (maravillosa y retrofuturista), unen sus fuerzas para realizar un tremendo recopilatorio del grupo sueco, poco conocido por estos lares e injustamente olvidado por muchos.Synth Pop, Electro Pop y Tecno Pop de calidad es lo que nos ofrecen este grupo que parecen salidos del planeta Vulcano.Temas como Never Trust a Klingon, Strange Dimensions o Astrogirl, forman parte ya de esos clásicos del Synth Pop de todas las épocas para grupos reducidos.Catorce temas elegidos de entre su discografía, y solamente hemos tenido en cuenta para la elección los gustos personales, dejando a un lado, si los temas eran más o menos conocidos, aunque creemos que con éstos, todos os podreis hacer una idea del sonido del grupo.Diversión, entretenimiento y baile, es lo que aquí os proponemos.
Fans

ANDREAS DORAU - THE BEST OF

Publicado el 26 marzo 2010 por Chorbyradio

Gracias a EL QUÉ? PRODUKT y un pequeño aporte de este blog, hemos compilado un The Best Of de este "maravilloso pirao" no oficial. Pero mejor las propias palabras de EL QUÉ? PORDUKT"El qué? Produkt y Chorbyradio han recopilado por primera vez un "The Best of" sobre ANDREAS DORAU. Es extraño que con su amplia discografía desde DER PLAN hasta él en solitario, ningún sello discográfico haya sacado un recopilatorio (A excepción de sus tres primeros lps que se reunieron en un recopilatorio llamado ERNTE).
Hemos elegido, no sus mejores temas ni los más vendidos, sino los que más nos gustan personalmente y que creemos que es del agrado de sus fans. Si bien es cierto que pudieran faltar hits parade del estilo de "Das Telefon Sagt Du" también lo és que hemos añadido una impagable versión del grupo Octopussy que te hará bailar como un loco.
Infantil, dadaista, kitsch. Con 15 años ya compuso el tema "Fred von Jupiter". Fue uno de los grandes iconos de la New Wave alemana de los 80´s. Elegante gentlemen creo un ficticio grupo "Die Doraus & Die Marinas". Su tecnopop de juguete, su voz infantil con ese gracioso acento alemán y su estética desfasada hacen de él a un músico al que el tecnopop y muchos de los actuales grupos le deben, no mucho, sino todo"Creo que queda dicho todo y muy claro.A disfrutarlo.
The Best

DEPECHE MODE - SPEAK & SPELL

07/09/2009

Cuando estos chicos de Basildon debutaron con su álbum en el 81, creo que poca gente les auguraba un futuro tan grandioso como han tenido y tienen aún, y, a pesar de sus tres últimos trabajos, que cuando menos, vamos a ponerles el calificativo de irregulares.
La banda había entrado en las listas británicas de sencillos con sus Dreaming of Me y New Life respectivamente, temas firmados por un chaval llamado Vince Clarke y que sólo estuvo hasta este trabajo, ya que Después se marchó para Formar Yazoo, más tarde Erasure, que hoy es un grupo que continúa an activo.
Salvo dos temas de Martin Gore (compositor aún por explotar), el resto eran de temas de Vince, que parecía sacar "Caramelos de Pop sintético " con la misma facilidad que yo me tomo un café.
El espaldarazo definitivo en el Reino Unido y en todoa Europa fue cuando publicaron el tercer single, incluido aquí, Just Can't Get Enough, tema trillado, pero no por eso deja de ser maravilloso. Un tema que quedará entre los temas populares del siglo XX. Suena muy profético, pero es así ¿Porqué?. Para mi sencillo . Es un tema que, desde que empieza esa melodía, ya sabes de quien es, hace que se te quede con facilidad, y ya la identificas a una época, un estilo musical , y por si fuera poco su tremenda simplicidad y efectividad, hace que los mecanismos de tu cerebro se activen de tal manera que, al finalizar de escucharla, tú mismo empieces una canturrear por lo bajo "Tin, tintintitititititi, tintintitititi ............".
También el disco trae una toma actualizada del tema Photograph, el cual había sido incluido en el mítico Some Bizarre Album. Algunos hasta llegaron a pensar que era el primer disco de Depeche Mode.
El resto de los temas son pequeñas perlas del Synth Pop más temprano, que hacen de este Lp de los chicos una gran referencia para las generaciones sintéticas de los 90 y 2.000.
¡Cuantas veces no habrán sido versionadas las canciones incluidas aquí!
La que dejo aquí es la edición que se editó en España, tal cual yo la conocí, y con la cual me enamore de este disco. Incluye Dreaming of Me, pero no Sometime a Whish t be dead, que sí se incluía en la edición Inglesa, entre otras.
Speak

SOFT CELL - NON-STOP EROTIC CABARET

Tainted

Después de haber hecho sus pinitos musicales desde la independencia y de debutar en el legandario Some Bizarre Album, donde se encontraban grupos electrónicos desconocidos hasta el momento (Depeche Mode, The The, B-Movie, Blancmange, entre otros), pasaron de ese anonimato al estrellato en un "amén" gracias a su bombazo Tainted Love. Por si alguno no lo sabe, el tema es una versión del tema del 65 de Gloria Jones, mujer de Marc Bolan "El gerrero Eléctrico". Como corresponde, a este single le siguió el Lp de debut. Una pequeña joya de orfebrería ya que el Synth Pop se mezcla con el sonido tradicional de cabaret inglés y alemán con una facilidad pasmosa.
El disco contiene temas como Bedsitter o Say Hello, Wave Goodbay que fueron singles y son temas estupendos.
El disco tuvo bastante repercusión a nivel europeo en el 81, que es cuando se editó, pero siempre me ha quedado un poco de pena por este disco y también por el grupo, porque teniendo muy buenos temas, parece que la gente sólo sabe de Tainted Love y para de contar. Algunas veces tener un super bombazo al principio puede ser un lastre de cara al futuro.
Para terminar, lo que siempre me ha gustado de Soft Cell, al igual que otros grupos de la época, es que muchas melodías y ritmos parecen fáciles, que los puede hacer cualquiera, y más con los medios de hoy en día, pero........sí,sí. Inténtalo.
Tainted

BONEY M - NIGHT FLIGHT TO VENUS

Publicado el 05 abril 2011 por Chorbyradio 

  Otro disco de celebración.Otro  disco que para mí fue muy importante.
Puede que esta afirmación le sorprenda a más de uno, o no. Creo que con todo lo que llevo puesto en este blog, ya no hay cabida para  la sorpresa.
Desde que Boney M empezaron  a sonar por las emisoras de radio y salir en la tv siempre me atrajeron. Bien es verdad que para un niño como era yo por aquellos años, lo que me gustaban eran las canciones que sonaban (Sunny, Daddy Cool, Belfast, Ma Baker) y que fueron grandes éxitos en toda Europa. Sabía lo que era un Lp porque en mi casa había de mis padres, pero tal vez…….¡Tal vez no! Seguro que el concepto de lo que era no lo tenía muy claro.La publicidad para este tercer disco que salía en la tv me alucinaba (Seguro que alguien se acuerda) y cuando junté dinero, me fui corriendo a comprar  el casette. Recuerdo que me cayó una bronca por haberme gastado quinientas pelas de las de entonces. La bronca la comí, pero yo tenía la grabación de mi grupo.
Se puede decir que esta es la primera grabación que compré y también que fue la primera con la que disfruté plenamente. Esa cinta que no paras de poner una y otra vez hasta casi la desaparición del sonido de tanto abuso.También fue la primera vez que vas descubriendo poco a poco que en los Lps  había algo más que los singles que sonaban en todos los sitios, esas canciones escondidas en los discos que cada día te llamaban más la atención, y al final te gustaban más.¡Qué portada! ¡Los tíos flotan en el espacio agarrados por una cuerda! Para un niño de 11 años era algo insuperable, máxime cuando esos tíos son el grupo que te gusta
.Y de  los temas pues que os voy a contar, pues que al principio el disco era Rasputín, Painter Man y dos o tres más, pero al final me encantaban todos, todos me flipaban, todos me ponían en otra galaxia. En fin, que me fascinaban todos.
¡Ah! ¡Y todos eran de Boney M! ¿Qué coño sabía yo que había versiones de otros artistas?
¡Ah, y otra cosa más importante! Boney M eran Boney M, tres chicas y un chico que me hacían disfrutar con sus canciones y también disfrutaba cuando salían por la tv. ¿Qué era eso de que si no cantaban, no componían, no……….? ¡Nada de eso! Boney M eran ellos, nadie más. ¿Qué sabía yo de Frank farian y demás personajes que hacían posible que el grupo sonase así?Pudiendo ser una soberana tontería, a día de hoy sigo pensando que el “ El mundo Boney M” no sería el mismo sin Bobby, Liz, MarCia y Mazie.No, no lo serían. De hecho,  Bobby fue sustituido por Reggie  para el 6º disco y para el último como grupo volvió, aunque Reggie seguía también ¿No sería por algo?¿No sería que la imagen  del grupo era algo tan importante como la música? Yo creo que sí.Yendo ya al plano musical, no tengo duda ninguna de que este es el mejor disco del grupo.El fabuloso comienzo con Night Flight  To Venus, con unas percusiones atronadoras, unos teclados Space y un sonido casi proto Electro,  que me parece de lo mejor que hicieron nunca, y que con unos pequeños arreglillos (No me refiero a BPM a saco) quedaría actual, aunque no creo que mejor.Rasputín sigue siendo un gran tema, y puede que ahora crea que “lo peor” de tema sea el estribillo, porque lo demás es puro Funk Disco de primera.Painter Man tiene una base impresionante y fuerte, mezclado con unas guitarras de Rock Duro casi.She Was A Stephenwoolf  es otra gozada de Disco Music con un bajo que me vuelve loco. Aparte está el estribillo con esa voz masculina que se sale.King Of The Road es cortita y saltarina. Cumple de sobra el cometido para lo que está hecha, esto es, para bailar divirtiéndote.Ribbers Of Babylon es otro clásico dentro de su discografía y ahora quizá me parezca la más floja del disco. Sin embargo no por ello deja de gustarme, y deja ver un poco ese sonido caribeño que anticipa lo que harán en el siguiente  dos  trabajos.VoodooNight es otra de mis preferidas. Es fantástica. Tiene todo bueno. Esos arreglos de cuerdas Soul, cadencia Disco, ese bajo Funk……….Brown  Girl in the Ring es otro tema archifamoso de ellos y tiene ese regustillo del Reage menos hortodoxo salpicado con el suave sonido de las isla caribeñas.Pegadiza  a más no poder.Never changes lovers  in the middle of the night es de las que he ido apreciando  más y más con lo años. Lo más Soul del lote, con un final largo, sólo intrumental, que es buenísimo.Para cerrar el disco, Heart Of Gold (de Neil Young). Una lentilla no viene mal después de tanto baile sin parar. Recuerdo que este tema me tenía totalmente enamorado. Sólo con ese comienzo a capella  me electrizaba. ¡Qué bonita!Al final todo se reduce a lo que dije al comienzo amigos, un disco que para mí es fundamental por lo que significó para mí y los recuerdos que me trae. Dichos recuerdos no son otros que los de un niño que disfrutaba como un poseso cuando escuchaba  estos temas y que conseguía que durante unos momentos, (como por suerte me sigue pasando con la música), da la sensación de que estás en otro sitio, en el “Universo de la  Música”, donde todo es posible.Creo que sabéis a lo que me refiero.Como final os diré, que gracias al amigo Moimix me enteré de que hay varios prensajes de este disco, con variaciones en la duración de los temas.Yo os voy a dejar la edición más conocida, que es la que tengo yo.
Night