HEAVEN 17 - LUXURY GAP

17/09/2009

Intentando ser totalmente objetivo, este es el mejor trabajo del grupo.
Digo esto porque a Penthouse & Pavement le tengo un cariño especial, no sé si por su primer trabajo, o porque con dicho disco los conocí, no sé.
En el 82 sacaron este disco que sí que es un lujo de todo, de sonido, de producción, de temas.
Comenzaron con el single Let Me Go, una maravilla de canción, Techno Pop de muchos Kilates, que sin embargo, no obtuvo mucho reconocimiento en las listas inglesas.
Esto produjo que la Virgin, su compañía, ya empezara a ponerse nerviosa. No había ningún tipo de motivo. Aquí estaba la joya de Temptation, y después la maravillosa We Live So Fast, y para rematar, para acallar los rumores del posible fracaso Crushed By The Wheels Of Industry (una mirada de refilón a su pasado más duro). Y así podríamos seguir.
Este disco ya era el paso definitivo a su nuevo sonido. Techno Pop con toques soul y reminiscencias de la música Funky y Disco más contundente y bailable.
Fue un éxito rotundo en las listas europeas. Como siempre, en España, aparte del mencionado tema Temtation, que fue single, no tuvo mucha repercusión. Y es que el país, por aquel entonces, era algo reacio a los sonidos electrónicos, aunque fueran asequibles para el oido.
Esta fue su cima compositiva, después facturaron aún buenos discos y temas, pero la redondez total fue con este trabajo, que es básico para conocer lo que ya se puede considerar los comienzos del Techno Pop y Shynth Pop más comercial, pero sin estar exento de calidad, por supuesto.
Gap

THE TWINS - UNTIL THE END OF TIME

Publicado el 14 junio 2011 por Chorbyradio

Este disco no es que sea maravilloso, pero hay que reconocer que suena bastante bien y que se hace entretenido.
También debo reconocer que no lo había escuchado decentemente, ya que en su día, compré el single a un precio barato, y no presté atención a la salida del Lp, entre otras cosas, porque no sonó nada en las emisoras de radio, y nunca se debe olvidar, que en los años ochenta era, junto con la TV, los únicos medios disponibles para poder escuchar lo nuevo que se editaba.
En este cuarto trabajo del grupo no hay un Face To Face, ni un Ballet Dancer, ni siquera un Love System, lo cual los alejaba de las radiofórmulas que emitían hits inmediatos.
Sin embargo, es un disco más completo que su antecesor y, en algunos momentos recuerda a su primer trabajo.
Otra cosa que también se debe agradecer al duo, es que  su sonido siempre ha sido muy Synth Pop, muy Minimal, bastante espartano en cuanto a medios y a producción, con lo que personalmente, me parece que mejora sus trabajos. Por lo menos hasta este disco.
En el año que se editó, el año 85, el Tecno Pop como tal no estaba tan vigente. El sonido y producción eran más arregladas, más ostentosas, ya no tenían tanto de sencillez y amateurismo.
Pero los germanos siguieron utilizando las mismas directrices, y después de varios éxitos en los últimos tres años,  a buen seguro que disponían de mejores medios.
Habiendo temas más comerciales en su interior, para el single utilizaron Deep Within My Heart, un medio tiempo, bailable para la época y con un estribillo con sabor un tanto medieval por las voces, con toques de saxo, los justos, y buena melodía, que podría recordar a OMD en algunos momentos.
Como cara b se usó Talk To Me, que comercialmente hablando es más pegadiza y también recuerda más a sus temas hit.
The Game Of Chance es un muy buen tema, combina bien ese estribillo que engancha con una gran instrumentación y sonido durante el resto del tema, menos asequible pero irresistible.
Love In The Dark es la clase de tema que uno entiende que los metieran muchas veces en el mundo Italo Disco. Es bailable, con melodías y ritmos sintéticos sencillos y un estribillo clásico del Italo.  Entrañable.
Los temas van pasando uno tras otro sin ningún problema, sin ningún sobresalto, no sobra ninguno pues "el todo" sin ser una obra cumbre del Synth, lo convierte en un trabajo apreciable en su conjunto y que no se debe de olvidar. 
Por lo tanto "El super-Loco de la Música" al rescate de las causas olvidadassssssssssssssssssssssss
 Until

THE TWINS - A WILD ROMANCE

Publicado el 19 septiembre 2010 por Chorbyradio

 Este es el último disco que contiene temas que fueron éxito a nivel europeo.
Temas como Ballet Dancer, Love System o Not The Loving Kind sonaron, sobre todo el primero, en las discotecas por aquel año 83.
No tengo cifras pero apostaría a que este disco fue el que más ventas obtuvo, pues a todas luces es el más comercial que los dos anteriores.
Las melodías, más que los ritmos, son más accesibles, más cálidas que sus anteriores entregas, sin embargo quedan "posos teutones" en algunos temas.
También de la trilogía primera es para mí el más irregular, con un par de temas que no dan la talla y desequilibran la estabilidad del Lp.
Donde siempre me gustaron estos chicos era en los temas instrumentales, con unas partes en los estribillos que siempre me alucinaban y me ponían en movimiento.
Su Tecno Pop o Synth Pop nunca tuvo tanta repercusion como la de otros grupos contemporáneos, pero tengo claro que no tenían menos calidad que grupos como Erasure oAlphaville, por lo menos, y vuelvo a repetir, en sus tres primeros trabajos.
Para los no muy seguidores de los sonidos más comerciales y asequibles, les recomendaría que escuchasen los temas Private Eyes o Why Don´t You donde los hay sonidos de sus comienzos.
La producción es estilo 80´s, y puede que ahora pese un poco en el sonido, pero a ver, así sonaban casi todos, quiero decir, a esos años.
No tendrás un Romance Salvaje con este disco, pero sí que tendrás unos buenos momentos escuchándolo.
Wild

THE TWINS - MODERN LIFESTILE

Publicado el 24 junio 2010 por Chorbyradio

 Hoy me apetece presentar uno de esos grupos que denominamos de Serie B o "grupos menores", cosa que un servidor también hace.
Este duo alemán tiene esa etiqueta y creo que una de las razones fundamentales para ello es que en el 82 se coló en las listas Europeas y en las discotecas con su hit Face To Face-Heart to Heart.
Tema que a buen seguro hemos bailado  infinidad de veces.
Aparte, tuvo éxito en Italia, coincidiendo con el despegue del Italo-Disco, y esto dio pie a que muchos creyeran que era el enésimo grupo de "usar y tirar" que el país italiano nos ofrecía.
Que no son la quintaesencia del Techno Pop de los 80 está claro, y que seguro que muchos de los que disfrutamos con esté género musical no los tenemos entre nuestros cincuenta discos imprescindibles, también.
Pero sí que quiero reivindica un poco este Lp que salió en el 82. Fue su segundo disco, y creo que detrás tiene buenos temas, con reminiscencias a los primeros Depeche Mode, OMD o a Gary Numan.
Sí, no os sorprendais. Pasados los años, creo que hay dos "problemas".
Uno es la producción, que si hubiese sido más austera, seguro que quedarían mejor los temas. Pero bueno, no nos engañemos, era el sonido que había en los primeros 80, orientado seguramente a conseguir más ventas. Aparte está claro, que todos querían vender discos, y el que no lo reconociese mentía.
El segundo problemilla, bajo mi punto de vista, es que algunas veces, los temas teniendo buenas bases y melodías, dichas melodías a la hora de meter las voces quedaban un tanto blandengues.
Bueno, sin añorar el pasado en términos generales, ya quisiéramos muchos que sonasen cosas así hoy en día en las radiofórmulas.
Hay que rescatar el disco del olvido y darle un repasito.
Modern 

THE TWINS - PASSION FACTORY

Publicado el 03 septiembre 2010 por Chorbyradio

 Sé que si digo que este disco es muy bueno, alguno me puede tachar, cuando menos, de loco.
Pero, ya lo sabeis, las opiniones de los demás, tan respetables como la mía, no me van a hacer variar ni un milímetro lo que pienso.
Y también pienso que sí este disco estuviera firmado por otras personas sería mucho mejor visto.
Sólo hay un problema, que son ellos, son The Twins en su álbum de debut en el año 81.
Que tuvieron la "mala" suerte de tener un bombazo y algún hit más mientras el Italo Disco y el Euro Disco arrasaba en toda Europa, algo que, en parte, mermó su credibilidad de cara a medios especializados y a mucha gente, yo entre ellos, que creíamos que eran lo que eran, que se disfrutaban en dosis pequeñas y nada más.
Este disco es Tecno/Synth Pop de la época, y puede tener un sonido tan underground o no tenerlo, pero depende de como tú lo oigas.
Con ademanes de la última New Wave, con teclados y voz cercanos al primer Gary Numan, con estrbillos efectivos, no pegajosos, y un buen puñado de buenos temas, el duo alemán nos dejaba una muy buena carta de presentación. Gracias al "resurgimiento" a escala no muy grande del Minimal Synth y los sonidos sintéticos de los 80 menos comerciales, estoy seguro que este disco no te va a sonar nada desfasado. No está sobreproducido, la instrumentación es básica, factores que lo hacen, bajo mi punto de vista, casi más atractivo que cuando salió.
El problema es que son The Twins, los de Face To Face. El problema.........¡Eres tú!
Cierra los ojos y disfrutalo. Nada más.
Desert

RICHARD TANDY & DAVE MORGAN - EARTHRISE

En el mismo año 86, cuando la ELO editaba su último álbum Balance Of Power (aunque años después Jeff y Tandy publicaron Zoom), el teclista del finiquitado grupo Richard Tandy y Dave Morgan (colaborador en los directos) editaron conjuntamente este disco que, si bien no quedaría nada bien el calificativo de sucedáneo, sí tiene todos los típicos y tópicos del sonido ELO.
Sucedáneo no porque el disco tiene entidad propia y su propio sonido, pero para un seguidor del grupo como yo, este disco me traía recuerdos y, en cierta manera, esperanzas de que ELO podrían volver a hacer algo juntos.
Configurado como un viaje, podría calificarse de álbum concepto, sin caer en el coñazo y sopor.
Suena más casi a los 70 que a los 80, con toques AOR constantes, reminiscencias Pop durante muchos momentos del disco y algún olorcillo a Disco en algún tema, consiguen un disco que, muy poco conocido, seguro que a los seguidores de la ELO les va a gustar.
El predominio de los teclados de Tandy y su buen saber hacer con ellos durante todo el trabajo y también el buen saber hacer compositivo de Morgan, otorgan momentos ensoñadores y preciosos que incluso pueden sonar un tanto blandos, pero amigos míos, este disco lo disfruto mucho y quiero compartirlo con vosotros.
Ya sé que no os extrañais de nada de lo que pueda poner aquí, así que os lo dejo, para que en estos días fríos y caseros lo disfruteis como hago yo delante de un buen café calentito ahora que la noche nos confiere un rato de intimidad.
Tandy

ADAM AND THE ANTS - PRINCE CHARMING

18/12/2010

El año 81 fue el año de esplendor para el grupo y para la llamada Antmanía, que se extendió por toda Europa. Incluso en España logró cierto éxito.
Adam estaba en buena forma y supo juagar sus cartas. El álbum tenía varios hits inmediatos y otros temas que tenían los mismos parámetros que su antecesor The Kings Of The Wild Frontier, solo que con sonido más accesible, más Pop.
Atentos a lo que se cocía por el panorama inglés, los metales hacen acto de presencia en temas como Scorpions, que por arte de magia, y sin saber bien porque, queda en un estupendo tema, pues con algún arreglo menos podría haber quedado una pachanga insufrible.
Picaso Visita El Planeta De Los Simios es un gran tema Pop bien facturado. Parece ser que el tema le vino a la cabeza a Adam en el baño de Miguel Bosé, cuando áquel vino de visita de España, y donde el cantante español tenía un cuadro del pintor malagueño.
Prince Charming es de sobra conocido por todos los de nuestra generación. Ritmos secos y potentes de corte militar, atmósferas del XVII. Tema famoso y bueno.
El resto de la primera cara termina con Five Guns West (un tema para película de Far West), y Than Voodo, con buenos comienzos de guitarra, pero que por la mitad se hace un poco farragosa.
La segunda cara no puede empezar mejor con Stand and Deliver, todo un clásico de los 80 por derecho propio. Bailable, imparable y estupenda.
Miles High Club es corta y casi mejor, porque me parece el relleno del disco, y da paso a Ant Rap un tema que sólo tiene percusión casi en su totalidad, y gracias al esa buena percusión, Adam recita a modo de rap y el resto hacen coros, quedando un tema muy significativo dentro de su carrera, aparte de que tuvo mucho éxtio en su momento.
Mowhok tiene un muy buen estribillo, pegadizo y quedón, y que ayuda a reforzar mucho el tema, ya que sino
hubiese quedado todo en "una cancioncilla"
El final con S.E.X se me antoja estupendo. Es curioso, porque me gusta mucho este tema y no sabría explicar bien porqué. El caso es que me atrae y supongo que es sobre todo por el final repetitivo que tiene.
Unida a esta canción sigue una cancioncilla de un minuto que se llama The Lost Hawaians que resulta simpática con los coros y el sonido del mar de fondo.
Puede que hayan pasado los años por el disco como una losa, pero es un disco que disfruté muchísimo en su momento y que aún disfruto, sino tanto, si que me lo paso bien cuando lo pongo.
Y es que, aunque me quedo con el anterior, yo sufrí la Antmanía. Ni que decir tiene que con este segundo trabajo y a raiz de su cambio de look, mitad pirata, mitad aristócrata, no podías ir deciendo por ahí alegremente que esto te gustaba, pues no cumplía a la perfección de "hombre de pelo en pecho" ni de "sonido garrulo-intelectualoide", y si aun por encima le gustaba más a chicos que a chicas pues...............
Prince

ADAM AND THE ANTS - KINGS OF THE WILD FRONTIER

12/05/2010

Un disco que cambió mi vida.
Hasta aquel momento, mis gustos musicales no eran muy distintos al del resto de la gente, pues mi mundo informativo musical se ceñía a lo que había en las FM (incipientes todavía) y la TV. Aparte está, el hecho de tener el hermano mayor al que le gusta la música, y te trae grupos que no conoces.
Fue hace mucho, así que no me acuerdo porqué pero compré la revista El Gran Musical (¡menos coñas!) que se editaba en formato periódico, y en sus páginas hablaban de un fenómeno musical que venía de Inglaterra (¡De donde sino!) y que arrasaba en las islas.
Como nos guste o no, aún ahora parece que Europa empieza en los Pirineos, no te digo hace 30 años.´Todo con retraso.
Ese fenómeno era Adam And The Ants. Una banda con pinta entre indios y piratas que se desmarcaba de lo que yo había visto hasta entonces. No digo oido porque no sabía como sonaba.
Al mismo tiempo, la citada revista los incorporaba dentro de un nuevo movimiento que surgía en las Islas, los Nuevos Románticos.
Asi que, el chavalillo aventurero, se fue a la tienda de discos a comprar el cassete del grupo a ver que pasaba.
Siempre dentro de aquella época, el disco fue un impacto para estos oidos nóveles.
Esas dos baterías parecían cañones rítmicos. Sus aullidos indígenas sonaban desafiantes. Las guitarras sonaban bestiales.
Se lo llevé a un amigo y le dije :¿Escucha esto?
El resultado es que no paraba de sonar en nuestros aparatos una y otra vez durante mucho tiempo.
"Ant music for sex people. Sex music for ant people" era el slogan.
Pasan los años y te das cuenta que debajo de toda la parafernalia de la imágen y de las dos baterías sonando (no fueron los primeros, pero seguía siendo novedosa), todo se quedaba en Post Punk y New Wave con toques "tribales" que la hacían más novedosa.
Sin embargo temas como Dog Eat Dog, King Of The Wild Frontier, Antmusic o The Human Beings las sigo disfrutando como el primer día. Bueno, el resto del disco también
No nos olvidemos que todo esto pasó en el 80.
No era su primer disco, para algunos mucho mejor el primero, pero este fue su despegue a la gloria.
Gloria que duró hasta el siguiente disco Prince Charming. Pero es otra historia.
Y sí amigos, cambió mi vida musical, porque después seguí investigando sobre los New Romantic, luego que era eso Tecno Pop, luego apareció alguien que era Kraftwerk, luego.........
Kings

DONNA SUMMER - I FEEL LOVE

21/02/2010

Siguiendo con mis hallazgos por las tiendas de segunda mano, hoy presento este tema, que sin ánimo de quitarle protagonismo a la famosa Sra de la música Disco, para mí el protagonista real es el Sr. Giorgio Moroder.
La Disco Music europea en estado puro. Un temá seminal de todo un estilo y todo un sonido. Su ritmo sintétizado ha servido para hacer millares de discos, que sin I Feel Love no serían posibles.
¿Exagerado? Puede, pero no lo creo, pues el tema en cuestión tiene 33 añitos y sigue sonando maravilloso. Siempre sonará a otra época, pero esa época siempre será el futuro.
Moroder manipulando las máquinas. Todo suena a futuro. Ritmos maquinales, repetitivos, obsesivos, inhumanos ¡Dios mío! ¿Hay alguien haí?.
Sí que hay, llega la gran Dama de la Discoteca y pone la voz por encima de las máquinas, que empiezan a sentir ese amor que rezuma su cálida y sensual forma de cantar.
La bola de espejos, perpleja por semejante combinación,(inimaginable en el 77), empieza a girar por encima de las cabezas de los que están en la pista y se quedaron perplejos durante unos instantes, dándose cuenta que no hay que bailar robóticamente, sino simplemente hay que bailar indefinidamente, porque el tema es maquinal sí, pero también mágico e hipnótico.
Una obra maestra dentro de la música Disco en particular, y una joya absoluta de los sonidos electrónicos en general.
Lo recuperé de un estante de una tienda. Eso sí que es frio, y no los ritmos de este disco.
Y es que yo por este tema...............I Feel Love!
Love!

MECANO - MECANO

 

Publicado el 17 junio 2010 por Chorbyradio  

En horas bajas (y no por la portada) no hay mejor que retrotraerse a la juventud musical.
Este disco significó mucho para mí durante bastantes años, y aún ahora, sigue significando.
Por aquel 1982,( y menos, pero sigue sucediendo), España no es que fuera diferente, es que musicalmente estaba fuera de juego y siempre se iba con retraso.
En ese año los Nuevos Románticos estaban consolidados en toda Europa, y no sólo eso, sino que ya algunos grupos empezaban sus "ramificaciones sonoras" hacia el Synth Pop y Tecno Pop, estilos éstos que cobraban mucha fuerza.
Aunque el grupo comenzara su andadura en el 81 con dos singles de éxito, creo que, sin que sirva de precedente, la discográfica supo jugar bien las cartas y consiguió que mucha gente estuviese expectante ante la puesta de largo del trio.
Su sonido era moderno, retazos de Spandau Ballet, Visage, algún guiño a Duran Duran, pero con personalidad propia, eso era indiscutible. A mi me gusta definir esto como New Romantic a la española.
Todo cuidado hasta el máximo detalle, la portada es  estupenda, sonido y producción son impecables y perfectas, los músicos adicionales excelentes profesionales.
Vale, vale, todo eso está muy bien, pero ¿Y los temas?
Pues estupendos, consiguiendo para mí el mejor disco del grupo, por su falta de alteraciones entre temas. Es compacto, no sobresalen excesivamente unos por encima de los otros.
Ninguno de los hermanos Cano, aunque hasta el tercer disco la mayoría eran temas de Nacho, no caen aún en la rima cursi y previsible, como ocurrió posteriormente.
Las letras son de gente de veinteañera, de cosas que te pasan y preocupan a esa edad en muchos casos.
Problemas de identidad, de desamores más que de amor. Y es que las letras de este disco, si se rasca un poco, siempre me han parecido bastante deprimentes.
Pasados los años tengo debilidad por el tema de José María 2541326, para mí de lo mejor que ha hecho nunca.
Ese toque decadente con una base bajo-batería potente, que quedó relegada por los hits inmediatos de Nacho que aquí están.
Puede que no sea un disco imprescindible. A lo mejor se le han echado los años encima, pero fue mi disco de cabecera durante mucho tiempo. Un tiempo en que, si escuchabas esto, eras hortera escuchabas música comercial. Tiempos en que no se podía ser moderno, que casi tenías que ocultarte.
Con el tiempo tú seguiste evolucionando, y los que te miraban por encima del hombro, se han quedado atrás hace mucho tiempo.
Touché. Has ganado tú.

Reloj 

F.R. DAVID - MUSIC

12/10/2011

Para empezar a celebrar este tercer aniversaio del blog, no podía faltar una de mis Canciones del Armario, of course.
Este chico nacido en Túnez, pero criado en Francia, arrasó en el 82 en toda Europa con su tema Words.
De su Lp de debut sacó también este tema como tercer single.
Los sonidos más electrónicos del momento utilizados con un fin no como un medio. Es decir, sonar moderno e intentar tener éxito.
Una bonita canción, no cabe duda, que me trae muchas imágenes mentales de aquellos años. Una balada pastelillo, muy almibarada y con toneladas de azúcar por todos sus poros.
Puede empachar a muchos, pero a mí no.
Eran ese tipo de baladas que se bailaban en las discos. Sonó mucho por las emisoras. Poco más hizo este chico después.
Además, con un tema como éste, despacho dos cosas.
A saber:
1ª - He puesto otras de mis Canciones del Armario
2ª - Me evito el definir qué es la música. El tema ya me ayuda.

Pd:
¿Alguien se pensó que con la llegada del trienio se iba a quedar sin Canciónes del Armario?
¡Aviados estais! JA,JA,JA,JA,JA,JAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!

Music 

LOU REED - METAL MACHINE MUSIC

El disco más extraño que ha grabado el músico en toda su carrera.
Sobre este disco hay mucha leyenda, si es cierta o no, ya es otra cosa.
Una dice que Reed grabo el disco en 48 horas. Otra que, enfadado con su casa de discos, y debido a que era el último disco que tenía que hacer con ella, sacó esto.
Dan igual las leyendas, la pura y dura realidad es que, consciente o no, Lou Reed con este disco, ha conseguido con los años ser reconocido por gran parte de seguidores del sonido industrial y que también ha consguido un disco de culto y mítico.
Yo reconozco que es un disco que no soy capaz de oir de un tirón, pero en pequeñas dosis es más que recomendable.
Guitarras distorsionadas con todo tipo de aparatos, sonidos de generados en estudios del años 75.
Abrumador y asfixiante, pero vuelvo a repetir, algo me atrae este disco. En ningún momento esperes encontrar Rock aquí. Bueno si le quieres poner Rock Industrial puedes, pero tampoco es eso. Industrial y Experimental, lo difiniría yo.
El disco es repudiado por el propio compositor. Pero no importa, también Brian Wilson repudiaba Smile.
Hasta los genios tienen errores. Y también, porque no, los quenios también es lo que tienen, hasta sus "errores" son discos maravillosos.
Las anteriores palabras las escribí en su momento, allá por el 2009.
No me desdigo de ellas, pero ahora me gustaría añadir que, hace uno o dos años, Lou Reed volvió a los escenarios para tocar este trabajo.
Si se desdijo de sus palabras sobre él no lo sé. Y si fue por sacar tajada de este trabajo viendo la repercusión que con lo años ha tenido, tampoco.
A lo mejor es que...........¡Ni puta idea oiga!
MMM

FASHION - FABRIQUE

Grupo Inglés que pasaron de puntillas por el mundo de la música, y creo que no lo merecían.
Podríamos catalogarlo de serie b, pero una serie b de calidad.
Después de haber editado varios singles y un Lp con toque bailables pero con un sonido New Wave, remozaron un poco su imágen, que ya era interesante y se rodearon de tecnología para facturar este disco, que en su momento, algunos lo denominó como Muzak, entendiendo este término como música agradable para escuchar de fondo en cualquier evento.
Estoy de acuerdo a medias. El disco es un Synth pop con toques de Funk pero destinado a las discos de la época. Por otro lado es un disco que en cualquier evento que tengas lo puedes poner para que suene y obtendrás un buen ambiente y la gente pensará que tienes buen gusto.
Tiene un toque elegante y de calidad.
Vale la pena una escucha de este disco que se editó en el 82.
No te va a descubrir nada nuevo, pero es un disco muy de su época, con teclados prominentes y unos bajos un tanto sintéticos dignos de atención.
Es de esos discos que les tengo mucho cariño y que me agrada escuhar.
Move it!

FASHION - EYE TALK (MUTANT VERSION)

Este es el típico caso de un grupo que no ha tenido la suerte que merecían.
El grupo inglés que aquí os traigo, empezó su carrera a finales de los 70, principios de los 80, con un sonido más New Wave, con algún toque post Punk, pero siempre desde un prisma más festivo y destinado al baile.
Habían publicado dos Lps, con escasa repercusión.
Una vez abandonando el cantante el barco, es reemplazado y realizan un último intento en el 83 con este gran tema.
 Funk  Electrónico y Synth pop se dan la mano sin problema, resultando un trallazo sónico bailable y con unos riffs guitarreros cortantes y precisos.
Volvieron a no tener suerte. Editaron el Lp correspondiente que no era nada del otro mundo y lo dejaron.
Aún así dejaron un puñado de canciones más que dignas. Grupo catalogado de serie b, pero no lo merecían.
Mutant

AVIADOR DRO - AMOR INDUSTRIAL

Un disco ya clásico e imprescindible dentro de la escena electrónica nacional.
El grupo estaba en su mejor momento tanto musical como financiero (la compañía DRO daba sus frutos, o sea, beneficios)
Como en su anterior maxi y obra maestra Selector de Frecuencias, cogieron al productor Julian Ruiz también para este tema, y a pesar de que hay detractores del productor, la verdad es que dio de pleno.
El disco suena impecable, y con un ritmo de bajo y batería sintéticos,que te va envolviendo y finalizas bailándolo. Servando Caballar (Biovac N) en plena forma compositiva, que parecía no tener límites. Era el año 83.
El tema, como salido de una cadena productiva, cumple con creces su función para la que fue destinado, bailar y disfrutar. Eran los reyes del Techno español.
Portada de lujo y cuidada para llevar un producto como mandaban los cánones del buen gusto.
No me cansaré de repetirlo, los vinilos eran "un todo", no sólo la música, todo formaba parte del misterio y de la incertidumbre que tenía el sacar el vinilo y posarlo en el plato. Un proceso excitante e intenso.
La cara b del single es el mismo tema intrumental. Los temas del Maxi, ya sin Julian Ruiz, suenan al grupo en sus comienzos, pero con más calidad en el sonido, ya que contaban con mejores medios. Con lo cual, también podemos decir que su sonido "amateur" dio aquí sino el último, sí sus últimos coletazos.
Aquí van las caras b del single y maxi
Amor