DALEK I - COMPASS KUM´PASS

29/07/2009 

Interesante disco de este grupo inglés, que tuvo entre sus miembros al batería que después militaría de forma oficiosa en OMD.
Hace muchos años conseguí el lp en una feria de discos porque había leido algo sobre que el grupo practicaba Techno Pop interesante, y claro teclado=interesante. Cosas de ser joven.
Por suerte me gustó mucho. No es que sea Techno Pop propiamente dicho, ya que la influencia de la New Wave está presente, pero sí que utilizan bastante esa electrónica incipiente fácil para facturar temas de corte bastante Pop y en muchos casos divertidos y entretenidos.
No fueron muy conocidos, y en este país menos. Tampoco es que sean imprescindibles, pero si que son perfectamente recuperables, porque suenan frescos. Temas cortos y directos.
Good Times, me parece una perfecta canción Pop, corta directa y pegadiza. Y la versón del tema de The Kinks You really got me, pues loca y diferente.
El disco se editó en el año 80, y en los circulos independiente ingleses sí tuvieron una cierta repercusión.

I Love You 

IVAN - FOTONOVELA - CAPITULO I

Bueno, estoy muy parco en escribir, pero hoy he ido a hacer una de mis visitas a las tiendas de segunda mano, y me he encontrado con este single por un leurillo, y que cumple a la perfección para otra de mis Canciones del Armario.
Ivan, como Pedro Marín, fue uno de los primeros que provocó el fenómeno fans en España en los albores de los 80. Las quinceañeras se volvían locas y sus temas, destinados para tal causa, eran superventas en el estado.
Ni que decir tiene que no les presté atención nunca, salvo si no te quedaba otro remedio que escucharlos por la radio o tv.
Pero en el año 84, en plena fiebre del Italo Disco, llega el mozalbete y se marca este temazo, siendo ya un clásico del género por derecho propio.
Sin embargo, lo más justo es decir que este temazo estaba hecho y producido por RT1 que eran los chicos de Vicio Latino, que también pasarán a la historia del estilo Italo por temas como Que Me Pasa, o ¿Sabes Qué Hora Es?. Con lo cual se podría aseverar que si en vez de estar Ivan, hubiese estado cualquier otro pues también sería un rotundo éxito.
A la hora de la verdad amigos, este último dato seguro que lo ignora muchísima gente a la que le gusta la canción, con lo cual también es justo decir que la imágen y la voz la pone Ivan.
Fue todo un bombazo en toda Europa llegando a vender seis millones de copias, que se dice pronto. Y a mí me sorprenden las dos cosas porque el tema está cantado en castellano, algo que limitaba bastante a la hora de salir al continente.
Y ya puesto, también hay que reconocer que la portada era elegante y de buen gusto.
Este que compré es el single, de ahí lo de capitulo I, pues así, el Maxi era el capítulo II.
No pongo la cara b porque está en blanco, pues es un single promocional.
De tal manera, para eso está este blog, para promocionallllllllllllllllllllll.
 Foto

GAZEBO - I LIKE CHOPIN

Esta es la primera vez que presento un Lp completo dentro de mis "canciones del armario".
Y el motivo no es otro que en su debut, el italiano Gazebo metió en este disco todos los singles que le dieron a conocer y que tuvieron éxito en media Europa.
¿Se puede conocer el Italo Disco y no conocer I Like Chopin, Lunatic o Love In Your Ayes? Pues creo que no.
Es más, en el 83, que es cuando salió este disco, el Italo Disco estaba aún dándose a conocer y Gazebo, junto con Ryan Paris Dolce Vita) o Phil Lyon (Happy Children) fueron, tal vez no los primeros, pero sí esa "tripleta atacante" que empezó a sonar en todas las emisoras y discotecas europeas.
Tras una estética elegante (un Brian Ferry del Italo), Gazebo tejió melodías bastante pastelillo, cubiertas de capas de modernidad y baile gracias a los teclados y programaciones ensoñadoras y un ritmo bailable y asequible.
Aquí encontramos las bases y el decálogo de todo el Italo Disco. Un movimento que en sus inicios fue muy denostado y mal visto, pero que pasados los años se convirtió en un referente inevitable de muchos grupos y músicos de música electrónica. Y bien es sabido por todos, que tiene su propia entrada dentro del diccionario de sonidos electrónicos y sintéticos.
Volviendo a Gazebo, la fórmula dio sus frutos y el single I Like Chopin entró sin problema alguno en lo alto de las listas y se ha convertido en un tema señero del estilo Italo.
El disco se mueve perfectamente dentro de los cánones establecidos, si bien es verdad que hay un par de temas en el que se puede apreciar una deuda con la Disco Music.
Que no os quepa duda que como todo lo de mis "Canciones del armario" no reniego de ello en ningún momento. Tampoco voy  a reinvindicar al músico italiano como algo imprescindible pero................¡Qué buenos momentos paso todavía escuchandolo!
Por cierto que el disco en vinilo lo compré hace relativamente poco en una de mis incursiones en esos mundos de tiendas de segunda mano
Chopin

SEPTIMO SELLO - VUELO 747

Séptimo Sello - Vuelo 747 LP (2011) Atemporal AT-001
Format: 12" vinyl
Limited Edition: 320 copies

A1. OTTO 04:47

A2. HELENA 02:30

A3. NO TE NECESITO YA MAS 03:51

A4. TAROT 03:03

A5. LOLA 03:49

A6. SINTONIA 1 DIARIO POP 02:47

B1. VUELO 747 05:35

B2. MARLEN 02:49

B3. UN HOMBRE VULGAR 03:20

B4. BURDEL 03:07

B5. SINTONIA 2 DIARIO POP 02:42

BUY

"7sello (1984) se hizo tras la escisión de otro grupo mas antiguo y paradigmático: Yhvh (1980) en cuya formación estaba Juan Lleó, hoy artista sonoro, Mariano Lozano-P, fundador de la banda y que sigue viviendo de la composición para espectáculos, y, colaborando en simbiosis, el también "extraño ser" Raimundo de la banda UA, con el que se sacó el single "Cantante de Opera" muy buscado entre coleccionistas de la época. Al regreso de filas, Mariano L-P, pasa por distintas fases (Nomos de Borelia…), realizando performances y perfilando, con las ideas aún mas claras, lo que sería 7sello con un propósito mas comercial. Al pasar de ensayar en casa de Juan a los bajos de un comercio en la calle Bailén, Regino Carreira entra en el grupo en un principio para manejar la caja de ritmos y poco a poco se va haciendo el cantante principal de la banda, tal y como se nos recuerda hoy en día, por que al final la formación pasó por varios miembros hasta la edición de su primer trabajo, (recordemos rápidamente a Manuel Cubedo), con Carlos Escribano, Mario Paje, Mariano L-P y Regino.

Los temas han sido remasterizados desde copias de los originales, limpiados y editados convenientemente para la edición especial en vinilo, en los estudios SND. El paso de cintas originales de 1/4 a digital se hicieron en los estudios J.D.

Las maquetas están grabadas en diferentes meses de 1984 en el Estudio 1 de la "casa de la radio" de Rne con técnicos de la emisora, sobre soporte de 8 pistas analógicas, en cinta de 1pulgada y mesa de mezclas analógica a modo de "ruteador" de señal. Se grababa a una toma sin recording, el tema “Tarot”  esta extraido del directo del parque Calero grabado el 26 de octubre de 1985."

Ximo Ballester, manager de Atemporal Records, sello reciente y que quiere recuperar sonidos electrónicos añejos y olvidados, me escribió hace unos días para saber si podría hablar de esta primera referencia en su catálogo.
Y yo encantado. Siempre hay que apoyar a este tipo de sellos e ideas, sean afines a ti o no, pero hay que apoyarlas.
El caso es que este disco es de Séptimo Sello que todos recordaremos por Todos Los Paletos Fuera de Madrid (símpática canción y éxito en su momento) y la maravillosa Espacio Vacío.
Fuera de estos temas, les perdía la pista y lo que pude escuchar por la red no me llamó nunca la atención.
Ahora viene lo bueno. Sabía de la existencia de este trabajo y cuando fui a la página y escuché algún tema entero y extractos de los otros quedé con cara de ocho.
Sí, porque lo que me encontré aquí fueron estupendos y muy recomendables temas de Tecno Pop o Synth Pop de los 80 (Ahora Minimal Synth) que desconocía.
Son temas recuperados de sus maquetas y que el resultado, en cuanto a sonido se refiere, ha quedado muy bien.
Y digo muy bien porque, siendo suposiciones mías sin ninguna base objetiva, me imagino que las maquetas estarían en bastante mal estado.
Si la de grupos de éxito las encuentran hechas unos zorros y por casualidad en la propia discográfica, no me imagino las de estos chicos, que seguro que no contarían nunca con que se editasen.
Recomiendo espcialmente el tema Marlene. Tiene algo de Dark y de melancolía con un gran estribillo.
No me queda más que darle las gracias a Atemporal Records porque este disco ayuda a ver al grupo desde otra dimensión y, al mismo tiempo, hace que nos paremos a pensar como es que estos temas no se editaron en su momento y sí otros grupos con temas de muchas menos calidad.
Os dejo el enlace  por si quereis haceron con este disco en formato vinilo con edición limitada a 320 copias.
http://atemporalrecords.blogspot.com.es/

SATISFACCIÓN LAB - SYNTHSCAPE

"Hoy la netlabel Modisti especializada en música experimental ha publicado mi nuevo trabajo "Synthscape" (Paisaje sintetizado). El trabajo consta de una sola pieza basada en semi-improvisaciones con el sintetizador Roland JP 8080 tratando la espacialización en estereo y en la creación de profundidades superpuestas con la manipulación de diferentes unidades de ecos. Podeis consultar la ficha, escuchar y descargar el trabajo en la web de Modisti o en la de archive.org. Mis más sinceros agradecimientos a Rafa Segura y a Pedro López."

Esto es la presentación del nuevo trabajo de Satifacción Lab en palabras del propio creador (Jorge Marredo), una persona que, desde que me mandó su primer trabajo para poner en mi difunto blog, siempre se ha portado de manera estupenda conmigo.

Aún sabiendo que esta "resurección" está aún comenzando y sin saber dónde acabará, no le importa y me manda lo nuevo que ha hecho.

Mis palabras sobran, la definición del tema que ha hecho está estupendamente explicada y detallada por el propio creador.

Yo soy consciente de que de la electrónica más pura y dura, la electrónica más clásica y de la música Concreta no estoy muy puesto.

Creo, sinceramente, que hay que tener bastante formación musical para poder apreciar ciertas cosas que un servidor no puede. Lo siento.

Sin embargo, hay algo en los dos trabajos de Satisfacción Lab que me atraen.

No sé decir el qué, mentiría, pero este trabajo con sus ecos y demás te va enganchando poco a poco, y me queda la duda de:

¿Qué coño sonará en el siguiente minuto de la composición?

Y así hasta el final.

Un viaje satisfactorio y placentero que te hace llegar a esa parte interior de tu cerebro que tenías en reposo y hasta un tanto apolillada.

No te preocupes, tus miedos y tus pesadillas no aflorarán escuchando este trabajo.

No es el disco que pondrás los días de fiesta y seguro que tampoco cuando te levantes por la mañana.

Vamos, que no será el disco que pongas todos los días pero, cuando lo pongas, aparte de que lo vas a disfrutar, seguro que tus neuronas menos inquietas te lo agradecen porque así se desperezarán.

Gracias amigo Jorge por seguir ahí enviando al blog este tipo de documentos sonoros.

Os dejo en enlace de su blog, y en su descripción del trabajo están los enlaces para descargaron el disco de manera gratuita.

http://satisfaccionlab.blogspot.com/

VIEJO CAFE DE EUROPA - EL MAL DE STENDHAL

Publicado el 15 febrero 2011 por Chorbyradio
Este es el nuevo trabajo de mis amigos virtuales Victor Rozalen y Atom Cobalto bajo el nombre de Viejo Café Europa, uno de sus muchos "alias".  Tampoco quiero olvidarme de Stephy Prieto que pone la voz femenina en los temas. Voz muy agradable y delicada unas veces, y otras profunda y fría, según demande el tema. En cualquier caso queda genial.
Os preguntareis porqué pongo esta entrada aquí, porque los que seguís el blog sabeis que los diferentes blogs en los que están implicados estos Locos Dadaistas (Dicho ésto desde el más profunda cariño y admiración) y casi Stajanovistas, (porque no paran los tíos de hacer cosas), se puede acceder a ellos desde este blog con simplemente un click.
Pues pongo esta entrada por dos motivos.
El primero porque me apetece y porque creo que se merecen una entrada a modo de homenaje.
Y segundo porque no puedo ir simplemente a su blog y dejar un comentario, tengo que explayarme y decir lo que pienso.
Lo que ellos reflejan en el disco lo podeis leer en su recomendable blog CAFE DE EUROPA http://cafedeeuropa.blogspot.com/
Lo que me transmite a mí es que es un sensacional trabajo de música electrónica que, a la primera escucha ya empiezan a interesarte temas sueltos y que poco a poco te va interesando y atrapando todo el disco.
Un disco con 20 cortes que no aburre ni deja indeferente en ningún momento.
Podemos encontrarnos la Electrónica más ensoñadora, bonita y planeadora que, con los arreglos y sonidos justos y a tiempo, (muchas veces esas estupendas voces procesadas), salva a los temas de caer en la New Age más rancia y soporífera.
Hay guiños a Cabaret Voltaire, a Kraftwerk, a DAF,  al Tecno Pop, a la EBM y al Techno Industrial si me apuras, y esos guiños se convierten en torrentes sónicos que te van atrapando y deborando.
Frecuencies es un temazo, temazo. Corto, (demasiado para mis gusto), conciso y contundente.
Unidad 313 me trae recuerdos de Esplendor Geométricos de Sheikh  Aljama.
Ukrania Industrial es EBM poco agresiva pero efectiva contundente al mismo tiempo.
Adiós Berlin tiene un ritmo que me recuerda a unos Kraftwerk con dosis tristeza (Numbers).
Bueno podría seguir y seguir, pero no creo que sea necesario.
Creo necesario aclarar que, si bien puede que no del todo, he intentado a la hora de escuchar este trabajo, olvidarme de quienes eran, y creo que lo he conseguido.
Han hecho más cosas bajo el nombre de VCE y tengo que reconcer que me han gustado más o menos, pero me han gustado, pero este trabajo creo que es lo mejor que han hecho nunca. Puede que hayan hecho temas que suenen mejor de forma individual, pero en conjunto esto es una pequeña/gran gozada sónica para los que nos gustan diversos estilos dentro de la mejor electrónica.
Ellos lo llaman Heavenly - EBM y no me disgusta la etiqueta, así que a disfrutar de este nuevo estilo de la mano de estos dos chicos que, a buen seguro, seguirán sorprendiéndonos.
Bájalo y escúchalo, no porque sea gratis, porque es bueno
A sí, se me olvidaba, magnífica portada.
Desde el enlace que os puse antes podeis bajarlo, pero desde su otro blog EL QUE? PRODUKT http://elquemusic.blogspot.com/  podeis ver todos los grupos y alias bajo los qu están estos dos chicos y además podeis acceder a varios blogs, todos dirigidos por ellos mismos.

THE GRID - EVOLVER

20/06/2010

El duo formado por el ex-Soft Cell Dave Ball y Richard Norris editaban en el 94 su tercer trabajo. Un tercer trabajo que rompía con la relativa calma de su antecesor 456 ¡Y de que manera!, porque aquí salvo el último tema, es un continuo bombardeo de ritmo secuenciado casi salvaje para que no pares.
Un tema estrella en su momento y que les hizo escalar en las listas europeas fue Swamp Thing. Un temazo que destila Techno de los 90 por los cuatro costados, y un banjo que pone una melodía irresistible e inolvidable.
El disco es imparable, y con base Techno, también hay momentos para que el Trance menos agresivo y la Cyberdelia más bailable se cuelen por los circuitos electrónicos.
Simplemente hay que tener las pilas bien puestas y los zapatos nuevos si vas a ponerte a bailar con esto, porque al llegar al último tema agradeces que sea electrónica lenta y relajante.
Algo que hay que agradecer a Dave Ball, es que nunca se ha aprovechado a la hora de componer de haber pertenecido a Soft Cell, porque sus sonido no te hace recordar en ningún momento que hubiese formado parte de citado grupo. Aparte de dejar claro que tiene versatilidad el muchacho.
Electrónica de los 90 hecha por veteranos de los ochenta.
SWAMP

RATIONAL YOUTH - CITY OF NIGHT (DANSE MIX)

12/06/2010

 El grupo canadiense editó este Maxi en el año 82.
Un perfecto tema de Techno Pop y Synth Pop de los 80 y me atrevería a decir que, tendría que figurar como referencia y tener un lugar en cualquier publicación que hablase de éste género musical.
La versón Danse Mix es impecable, larga en minutaje, pero no cansina. Bailable, más Pop que la versión que apareció en el álbum. Más sonidos cercanos a Depeche Mode. Gozada.
La cara B tiene la versión más corta y en francés (dejando claro que canadienses sí, pero de Quebec), pero también es lígeramente distinta a las otras dos versionadas.
La canción nunca pierde un ápice de su frescura, y demuestra que, aunque varíen ligeramente la producción y sonido, siempre sale inmaculada.
El otro tema Power Zone, es un instrumental con sonido más Minimal Synth y melodías más sombrías, semejando persecución e intriga. Vamos, cuando las caras b no eran puro relleno.
No dejes de escucharlo, es casi obligado hacerlo
 City

STRAY CATS - STRAY CATS

12/09/2010

Bueno, ya lo sé, esto es un grupo de Rockabilly.
¿Pero aún os sigue sorprendiendo lo que pongo en el blog?
En el año 81, cualquier cosa que viniera de Londres, y por ende, del Reino Unido, era susceptible de estar bien o ser moderno u..........¿Novedoso?
Estre trío estadounidense, increiblemente, se tuvo que hacer "las Inglaterrás" para triunfar. Sí que es difícil pero lo de "nadie es profeta en su tierra" es verdad muchas veces.
No nos olvidemos que a principios de los 80 hubo un resurgimiento de los sonidos sureños entre la gente jóven.
El caso es que leyendo, me encontré que esto, junto con otros grupos, era todo en descubrimento en La Isla, y claro, un servidor corriendo a la tienda de discos, esperando encontrame "otro" de los discos de mi vida. Cosa que no fue así, pero tampoco me deshice de él porque no me desagradaba nada.
Ni que decir tiene que lo que aquí hay es Rockabilly, pero algún tema, como Runaway Boys (infeccioso) tiene un deje punkoide por sus poros que lo hace muy atractivo (de hecho, algunos los denominaron Punk Rockabilly) , y algún otro tiene aires Rocker.
Como se ve en la portda, el trío tenía imágen e instrumentación clásicas, propias de su estilo.
El grupo estaba capitaneado por el guitarrista Brian Setzer, que aún hoy está muy bien valorado como músico.
No es el disco de mi vida, pero reconozco que, después de muchos años sin ponerlo, me acorda de los temas y me gustaron. Y vuelvo a repetir, que por aquel entonces el grupo fue algo novedoso dentro del panorama musical.
Tuvieron bastantes éxito con este disco de debut, incluso el siguiente lo tuvo, pero ese sí que ya no me gusta nada.
Puede que a algunos temas como el citado Runaway Boys o Rock This Town les suene e incluso les traiga recuerdos. Si son buenos o malos ya no lo sé.
¡Tupés en crecimiento!
Cats

FUTURE SOUND OF LONDON - ISDN (WHITE ALBUM)

11/07/2010 

Hay que reconocer, que independientemente de si gustan más o menos, FSOL anduvieron muy inquietos en sus primeros años de vida como grupo.
Después de su debut Acceletaror, disco que bebía de las fuentes electrónicas de su tiempo, a saber, Techno, Trance y dosis de Cyberdelia, todo ello muy enfocado hacia las pistas de bailes y a los Raves más destacados del momento, el grupo se desmarca hacia sonidos más sutiles y complicados.
Electrónica aspera, se mezcla con pasajes Ambient. También hay momentos para la IDM y el Acid Jazz más espacial.
Aquí no hay momentos para el baile, pero bien es verdad, que hay temas que los Dj más arriesgados pueden aprovechar para que la gente entre en trance a modo de danza tribal del nuevo milenio, del folklore del siglo XXI.
El disco cuenta con la colaboración de Robert Fripp (King Crimson) en el tema 14, aportando los sonidos de guitarras como él sabe hacer.
También este disco tiene una peculiaridad especial, y es que realmente es un disco en directo grabado en los estudios del grupo, y me explico.
El grupo fue de los primeros que hacían directos en su estudio que, abonando cierta cantidad de dinero, podías ver a traves de internet, de ahí también el nombre del disco.
El disco se publicó en el año 94, y hay también una edición especial con portada negra, en la cual hay tres temas distintos a los que en éste se publicaron.
Un disco que mira hacia adelante, asimilando y aprovechando las oportunidades que brindaba la tecnología en los 90, pero también echa una mirada hacía atrás, para aprender de lo que anteriormente se hacía en la música electrónica.
Recomendable para esas horas tranquilas que nos deja la noche.
ISND

TRANS X - LIVING ON VIDEO

Esta canción que fue EL Bombazo. Y fue El Bombazo, porque fue lo único que tuvo éxito a nivel mundial de este grupo Canadiense alla por el 83.
Synth Pop y Tecno Pop de la época cabalgan a galope por los surcos del disco sin descanso.
Ritmos y bajos sintéticos intensos, unidos a una melodía también sintetizada infecciosa, hacen del tema un auténtico clásico de los 80 por derecho propio.
Me gustaría hacer una pequeña observación en cuanto al tema y al grupo. Coincidiremos todos en que no es una obra maestra, puede que tampoco un gran tema, pero sí un buen tema.
Y he aquí la observación. Este tema y el grupo , creo que debido a la época y a la producción (enfocada a las pistas y que ahora suene, tal vez, un poco sobrecargada), ha quedado relegada casi como un Hit del Italo- Disco o Dance Music. Y creo, sinceramente,al escuchar más temas del grupo, que con un sonido más "simple y sencillo" podrían haber obtenido mejor imágen a niveles menos comerciales.
En fin, seamos/vivamos en un vídeo y rebobinemos hacia otros tiempos.
Trans

FRANCO BATTIATO - GENESIS - (OPERA)

05/09/2009

Que a alguien no le guste Franco Battiato es comprensible, pero ya no lo es que no se le reconozca sus méritos como uno de los mejores compositores vivos y en activo del siglo XX.
Este señor tiene la calidad por bandera, y lo mismo se hace un tema para Eurovisión o el festival de San Remo, que se hace una ópera, y tan pancho. Eso sí, siempre con esquisitez y buen gusto, por supuesto.
Dicha ópera que traigo aquí, dividida en tres actos y cuyas letras, escritas originalmente en sánscrito, se tradujeron a diversos idiomas para este trabajo que se publicó en el 87, y que cuando se estrenó en Milán tuvo mucho éxito.
Bueno, no soy muy aficionado a este género musical, pero creo que si muchas óperas fueran como esta sería más asiduo.
El caso es que este trabajo es una gran maravilla, ya que, trabajando con los intrumentos típicos para tal evento, no duda en mezclar sintetizadores, cintas grabadas y demás tecnología para que lo viejo y lo nuevo se den la mano, haciendo un trabajo vanguardista de primer orden, y además, y perdón por lo que voy a decir, audible, escuchable y disfrutable.
Reconozco que este Señor, con mayúsculas, con pinta de intelectual y de profesor chiflado al mismo tiempo siempre me ha cautivado, y hay trabajos de él, que si fueran de otros no me atrevería a escuchar, pero..........¡Soy humano!
Fb-G 

 

FRANCO BATTIATO - ECOS DE DANZA SUFI

29/07/2009

Este disco en castellano se editó en el 85, debido al éxito que Battiato estaba teniendo con su tema Centro de Gravedad Permanente, una pequeña gran joya de este genio italiano.
Era su época dorada a nivel comercial, que no a nivel creativo, ya que a Battiato lo que le sobra es creatividad.
Los temas cantados en castellano son de discos ya editados, pero con arreglos y un nuevo sonido, se prodría decir que es un "lavado de cara" .Lo que para mí lo hace extraordianrio es que aparte de la música, las letras son increibles. Fue el primer disco en mi vida que le presté más antención a esas letras que al sonido.
Centro de Gravedad Permanente, El Animal, No Time No Space,La estación de los amores, entre otras, son perlas de la música popular del siglo pasado. La electrónica y arreglos orquestales predominan en un disco que sigue consiguiendo en mí las mismas sensaciones que el primer día.
Siempre he creido que Battiato nunca ha sido lo suficientemente reconocido fuera de su país.
Y a veces tembién me da la sensación de que si fuera cantante de habla inglesa estaría más valorado.
Uno de los últimos genios musicales del siglo XX.
sufí

NINE CIRCLES - NINE CIRCLES

Nine Circles es uno de eso miles grupos que pongo aquí y, como en otros miles de casos, no grabó nunca un disco durante su existencia.
Enésimo duo de chico y chica, holandeses ellos, que practicaban allá por el 82 un Tecno Pop o Synth Pop (hoy Minimal) con pocos recursos pero mucha ilusión.
Hasta aquí todo normal y, a priori, por todo lo que desprenden mis palabras, puede que parezca que no hay que rescatarlo del olvido y poco más.
Pues no, porque es un grupo que encontré hace poco menos de un mes y me ha impresionado mucho.
Hay "algo" en sus composiciones que encanta, me encandila y que encuentro ese "algo" como difrente a otros grupos.
He come I  y What´s There Left? son dos joyas del Minimal Synth que no deberían de dejar indiferentes a nadie que le guste el estilo.
Lidia Fiala y Peter Van Garderen consiguieron imprimir sentimientos a las máquinas, incluso en los temas más fríos y mecánicos, y mucho de ello se debe a la voz de Lidia. Voz que destila sentimiento y pasión en lo que hace, sin ser una voz especial o distinta a otras que hemos escuchado tantas veces.
En general todo te va a sonar, no encontrará nada que no hayas oido anteriormente, pero a mí, cuando los escuché un par de veces, la primera palabra que se me vino  a la cabeza fue auténticos.
Sé que os parecerá una tontería, y no lo voy a discutir, pero esa fue la palabra.
Y estos días es uno de mis discos de cabecera y de lo que más pongo.
Como dije al principio, no editaron nada en su momento. No fue hasta el año 96 que se editó este Cd con sus temas.
Ahora, en el 2011, la cantante Lidia, que intenta resucitar el nombre del grupo, ha autoeditado un concierto en directo del 82 y también algún tema que no aparece en el disco que aquí nos ocupa, así como un single nuevo en vinilo
circles

PR.O TONE - MICRO .01. / MICRO .02

24/11/2011

La verdad es que un día me voy a creer que este blog es más importante con el material que me mandan grupos y músicos, algo que, como sabeis, agradezco enormemente.
Desde México los componentes de Pr. O Tone han tenido la amabilidad de mandarme estos dos EPs que han salido hace poco y que son de descarga gratuita.
Os dejo la nota que me mandaron que es muy clarificadora de lo que pretendes estos tres músicos.

"Originarios de Leon gto. Mexico. Pro Tone es un proyecto Alternativo/experimental con bases en el post-rock que plasma ideas a traves medios tanto organicos como electronicos, tratando de fusionarlos y creando un estilo propio con influencias eclecticas.
Sus integrantes se han mantenido dentro de la escena musical por un poco mas de una decada dandoles la experiencia necesaria para poder desarrollar un esquema de trabajo que interprete su lenguaje por medio de la musica"
Actualmente Pro Tone es integrado por.-
Roentgine.- Guitarra
Polo.- Bajo
Todi.- Bateria
En el 2011 Pro Tone saca a distribucion gratuita sus 2 Eps Debut llamados Micro .01, y Micro .02 se pueden adquirir via internet en la siguiente pagina.-
http://protone.bandcamp.com/
Mas informacion en la red.-
http://www.facebook.com/pages/Pr0-Tone/218734178152415
http://vimeo.com/31861374

La verdad es que me gusta la gente que sabe por donde pisa y que sabe hacia donde quiere caminar.
Y digo esto porque estos chicos se han definido perfectamente, con lo cual tienen claro lo que quieren hacer con su música.
Post Rock experimental es lo que hacen y así suena, pero también en próximos trabajos puede que nos sorprendan con un cambio de estilo radical  ¿Quien sabe?
Su propuesta me ha resultado interesante y estimulante.
Creo que han hecho muy bien en dividir su trabajo en dos Eps pues el primero (corto y efectivo) se adentra sin miramientos cara a la electrónica más experimental y arriesgada, y el segundo se decanta claramente al Post Rock con temas más largos y con unas guitarras potentes, sin que eso no deje espacio para toques experimentales que pueden hacernos recordar al Krautrock que surgió en Alemania en los años setenta.
Resumiendo, dos trabajos que recomiendo que los escucheis y a los que os gusta buscar sonidos más arriesgados seguro que os llama la atención.
Como siempre digo, espero que tengan mucha suerte y que sigan haciendo lo que realmente les gusta dentro del mundo de la música

Delta 1 por Pr.0 Tone from Knob Rec on Vimeo.