VARRY BRAVA - IDOLO

Publicado el 04 marzo 2010 por Chorbyradio

Otro disco que el grupo a bien mandar al blog en su momento y que quiero recuperar.
Ya tienen nuevo disco en el mercado.
Este quinteto se definen en MySpace como una mezcla de Italo Disco, Disco Music y New Wave. Y la verdad es que todo eso respira el disco. Disco por otro lado que me encanta la calidad de sonido. Siempre digo que no soy un experto, pero puedes separar mentalmente cada instrumento cuando lo escuchas y todo suena claro y cristalino.
El tema estrella para mí es Radioactivo. Una pedazo de canción pegadiza al estilo de los mejores Franz Ferdinand. Canción para bailar hecha con guitarras y ritmos saltarines.
Pero la versatilidad de estos chicos hace que el disco cambie casi a cada tema.
Miedo por ejemplo, puede que no llame la atención en un principio, pero resulta que a cada escucha gana porque es un tema Disco Soul buenísimo.
Disco tiene una gran virtud para mí. Un tema New Wave que poco a poco, con esa línea de bajo, desemboca en Disco Music suavecita.
Otra espenda canción es No gires, una mezcla casi imposible de Italo Disco tardío, New Wave de guitarras potentes y un ritmo Disco con esos "chiss, chiss chiss" en los platillos de toda la vida
que nunca cansan, unido con esos coros "pa,pa,pa" de libro, es decir, que suenan en el momento justo, ni antes ni después, ahí.
Un disco variado, con predominio de guitarras, pero con unos ritmos para que no estés quieto durante su escucha.
Vaya por delante que yo pensaba que Murcia eran Huertas y Campos de Golf, y pido perdón.
Aunque lo de huerta en parte es cierto, porque desde luego lo que "nace" de allí últimamente está fresquito y se nota que muy bien abonado previamente.
Como siempre, darle las gracias al grupo por fijarse en el blog aparte de las facilidades que me han proporcionado.
Y también lo de siempre, nos regalan 10 temas con 2 o 3 hits potenciales, y otros quieren que paguemos 20 euracos por, como mucho, dos temas decentes, que no buenos, y el resto morralla.
¡Mucha suerte Varry Brava!
Varry Brava son:
Oscar Ferrer - Voz
Aaron Sáez - Guitarra, Teclados
Fran Gas - Batería
Fede Gas - Bajo
Vicente Illecas - Guitarra

Los enlaces son :
http://www.myspace.com/somosvarrybrava

YMO - HI-TECH / NO CRIME

Los 90, les guste a unos más que a otros, será una década en que la música electrónica es aceptada a todos los niveles, y muchos estilos para no caer en la endogamia se verán obligados a abrazarla para seguir adelante.
Estos músicos de la "segunda generación electrónica" pueden gustar más o menos, nos puede parecer que fue todo mucho "Chunda-Chunda", pastillas, raves, y poco más.
Algo con lo que no estoy de acuerdo, pues como en todas las épocas, hubo cosas buenas y malas. Surgieron muchos estilos, ritmos y cruces estilísticos, que a finales de los 70 y en los 80 nos parecían imposibles.
Y por otro lado, estos músicos no escapaban de sus influencias, sino todo lo contrario, gracias a ellos, muchos grupos electrónicos de antaño recibían el reconocimiento que en su momento no les dieron porque para muchos no tenían mérito porque "usaban máquinas" para tocar su canciones.
Y aquí es a donde quiero llegar, porque uno de esos grupos que recibieron un homenaje a modo de remezclas de su temas más conocidos fueron la YMO.
Gente como LFO, Altern 8, 808 State, Orbital, The Orb o Sweet Exorcist entre otros, no se pusieron colorados a la hora de reconocer la influencia que el grupo japonés había tenido en ellos a la hora de definir sus respectivos sonidos.
En cada remezcla se nota el sello de cada grupo, y que también como no puede ser de otra manera, el sonido en la mayoría de los casos, se hace una apuesta por adaptar los temas a los años 90, pero siguen siendo reconocibles siempre y también me atrevería a decir que se hizo desde el respeto que le tienen a los nipones.
Se editó en el 92, y no siendo un simpatizante de la remezclas, cuando lo escuché me gustó mucho, ya que vuelvo a repetir que cada grupo adapta para sí los temas, pero también se puede apreciar lo adelantados y versátiles que eran la YMO.
Lo cual me hace reiterar que en las últimas tres décadas hubo buenas y malas bandas electrónicas. Y en adelante las seguirá habiendo. Otra cosa que ya sería para debatir, es si se podrá dar otro paso adelante o simplemente, como en el caso de Rock, habrá que repetir la fórmula con más o menos resultados.
Yellow

UNITED FUTURE ORGANIZATION - JAZZIN´

En el año 92 el grupo nipón (aunque un componente era francés) debutan con un largo que es una reunión de temas editados en single, con sus caras b.
Durante los primeros noventa tuvo su esplendor los estilos denominados Acid Jazz o Future Jazz, que no dejaban de ser una revitalización del Jazz, género anquilosado y que necesitaba buscar nuevos caminos, y como ocurre muchas veces, la mejor o casi la única manera de hacerlo es fundirse con otros estilos.
El caso es que unas veces con el hip hop, otras con el Lounge y el Lo-fi, el caso es que el género salió hacia adelante, teniendo buena aceptación entre la gente joven de aquellos años.
Pero bueno, si te gusta investigar, como es mi caso, realmente no era tan novedoso como parecía a priori, porque a raiz del éxito conseguido por el Acid Jazz, empezaron a salir recopilaciones (algunas buenísimas) de temas antiguos, que si no lo sabías de antemano, creerías que son grupos nuevos.
Esto es lo que ofrecen UFO. Una base más bailable, mirando más hacia a los 50 que al 2000, intentando que el Jazz rejuvenezca.
Sí te gusta la serie Future Sounds of Jazz, seguro que esto te parecerá bueno, aunque esto suena más clásico, porque de la serie citada, aunque estupenda, se podría debetir acerca de si es Jazz todo lo que encierra.
Sonido exquisito e impecable, elegante vamos. Al igual que su estética, que recordaba los clubs de los 50 en USA que se ven en blanco y negro.
Ponte el traje de alpaca y un sombrero de ganster. ¡Y al club!
Jazz

DIGITAL EMOTION - DIGITAL EMOTION

Este es el enésimo caso de grupo "artificial", es decir, hay unos que dan la cara para las fotos y TV y detrás están los verdaderos artífices del sonido y canciones.
En el 84 ve la luz este Lp totalmente apto para el baile, y aunque fue integrado y asimilado al Italo Disco, gracias en parte, a éxitos como Get Up Action y Go Go Yellow Screen, la verdad es que desde la portada cutre-salchichera a los sonidos del resto de los temas, es un disco con unas descaradas, que no malas, influencias de la Discos Music europea del Sr. Moroder y del Funk Disco de USA, pudiendo haberse editado diez años antes y encajaría tranquilamente en esa época.
La diferencia es que aquí hay más aparatos electrónicos que a mediados de los 70, pero las voces femeninas, los riffs funkoides de las guitarras, incluso ciertos aires de Space Music, y la foto de la portada nos retrotrae a las épocas de Tony Manero.
El producto venía de una Holanda que se prodigaba en facturar productos de este tipo, no tanto como Italia, Belgica o la propia España, pero que mantenía el tipo.
Sonido de calidad y bailable a tope. No hay nada más ni nada menos.
Un dato curioso, es que mirando en la red, me ha resultado curioso que para ser el disco que es, si el vinilo está en buen estado, se pide una cantidad considerable de euros.
Get Up

Galactus - agallas

Publicado el 04 marzo 2010 por Chorbyradio

Recopilando entradas por aquí y por allá, creo que estos chicos merecen que vuelva a poner la reseña que puse en su día en el blog anterior.
Se portaron maravillosamente conmigo y, además, es un buen disco.
Y a continuación, os dejo con lo que dije en su momento.

Portada intrigante y enigmática la de este disco. Pero no te proocupes lo que vas a oir no es enígmática ni intrigante.
Este grupo de Mallorca pero afincado en Barcelona nos ofrecen Rock de aires sixties, aderezados con algunas dosis de Pop.
El cuarteto nos ofrecen 9 temas si te lo bajas de forma digital, y si te lo compras en Cd, viene un tema extra.
 Kick The Kan, es todo un tratado de como debe de ser una perfecta canción Pop hecha con guitarras.
Tarareable, rítmica, jugosa desde el primer momento.
Durante las varias escuchas del disco, y gracias a la voz en algunos temas, planeaba el nombre del cantante de los Enemigos Josele Santiago, sólo la voz la verdad, porque es un grupo del que conozco el nombre y poco más.
Salomón tiene también un estribillo muy contagioso ¡Esos coros! . Encantadora añoranza de los sonidos 60. Con un final que recuerda al comienzo de Taxman de The Beatles.
Me gusta también la letra de El Tiempo Nunca Va Hacia Atras.
El disco, siempre mirando al Rock americano, como muchos discos, hay que darle un tiempo para que vayas apreciando todo lo que hay en él. Pero también os digo, que a las dos o tres escuchas ya seguro que tarareas el estribillo de Menudo Nivel, otro de sus temas.
La conclusión final es que muchos grupos consagrados deberían de mirar a grupos como Galactus y otros nuevos que salen y dejarse de mirarse al ombligo, pues aquí hay dos o tres singles potenciales y el resto del disco es más que agradable de escuchar. Y os lo digo yo que no soy un apasionado de las guitarras. A mi blog me remito.
Gracias a estos chicos y otros que me mandan sus discos, le estoy cogiendo el punto al sonido más guitarrero.
Antes de poner donde podeis conseguir el disco y las páginas relacionadas con el grupo, quiero darles las gracias porque se han portado de una manera maravillosa para darme a conocer su trabajo. Que tengan mucha suerte.
Galactus son :
Uri Borrás - Guitarra y voz
Buski - Bajo
Juan Pablo - Guitarra
David Arés - Batería y voz.
http://www.myspace.com/therealgalactus
Sitios donde podeis conseguir el disco:
http://www.cdbaby.com/cd/Galactus
http://itunes.apple.com/es/album/agallas/id337871106
Si lo quieres conseguir en formato físico (Cd) en su Myspace vienen las direcciones a donde teneis que

DEPECHE MODE - A BROKEN FRAME

 

Un buen título este, Una estructura Rota. Es como si el grupo, reducido a trío provisionalmente, hasta la incorporación de Alan Wilder, dejasen caer un tanto de resentimiento a su excompañero Vince Clarke con el título, así como también un "Nos jodiste bien tio".
Se enfrentaban a un segundo disco con Martin Gore aún un tanto "en pañales", en cuanto a composición se refiere, ya que Vince había firmado la mayoría de los temas del grupo en su fenomenal disco de debut Speak & Spell.
Siendo sinceros pocos esperábamos algo demasiado bueno. Pero no estaba todo perdido, porque aunque en algunos temas se nota la bisoñez compositora de Martin (algunos eran de años atrás, y no hay que olvidarse que la media del grupo era de 22 años), en otros se dislumbra el potencial que el chico tenía, y que demostró en discos posteiores.
Y como quien no quiere la cosa, aquí están temas fenomenales como See You, Leave in Silence (gérmen del sonido futuro del grupo) ,My Secret Garden o The Sun & Rainfall (joyita)
El grupo se recuperaba de la herida sufrida poco a poco (aún tardaron otro disco más en saber por donde querían tirar), pero seguían teniendo algunos temas de Synth Pop efectivos para estar en las listas y seguir enganchando a los fans.
¿Os acordais de mi comentario-reflexión de hace unos días?. Bien, puede sonar a jilipollez, pero sólo por la portada, para mí una de las diez mejoes de los 80, ya valía la pena comprar el disco cuando fue editado en el 82 en vinilo. Preciosa, revolucionaria, soviética, impresionante.
Por si sola sustituye las carencias de homegeneidad que tiene el disco.
De la matrícula de honor, pasaron al bien alto, pero seguían aprobando, porque seguían haciendo bien los deberes y porque, aunque suene un tanto infantil ¿No te gusta The Meaning of Love?
Pues eso.
Broken

SALLY OLDFIELD - MIRRORS

Mis recuerdos se despiertan muchas veces cuando miro en las tiendas de segunda mano y veo discos como este.
Como no, es una de mis Canciones del Armario.
En el año 79, la hermana del ya famoso Mike Olfield desarmó a medio mundo con este tema que a todas luces se nota la influencia de su hermano.
Un tema compuesto por ella y que contiene unos aires de folk inglés y un cierto romanticismo hippy.
Lo cierto es que el tema lo escuchaba una y otra vez por la radio y me parecía evocador y bonito, con una voz perfecta y angelical que no me aburría.
Pasan los años y te vuelves a encontrar con el disco, a precio ridículo, y por tu cabeza pasa el : Y sí.........
Pues sí, lo comprar y, después de darle una ligera limpieza, le dejas caer la aguja y vuelves a recordar y a disfrutar de la canción.
Y además he descubierto algo que me fascina, y es el sonido del disco en ambas caras. Y es que viendo cuando se editó la verdad es que quedé alucinado con la pureza de la producción, si se puede describir de esta manera. Es impecable. Todo en su sitio, perfecto.
Es un tema que seguro, que alguna compañía descerebrada, (si no lo hizo), la pondría en su momento en algún recopilatorio de Chill Out o incluso de Ambient.
Se puede decir, sin equivocarse mucho o nada, que este también fue su One Hit Wonder, pues a partir de aquí siguió editando discos hasta la actualidad, pero ninguno, ni por asomo, con la misma repercusión mediática.
Es bueno, de vez en cuando, tener "espejos" que te reflejen los recuerdos musicales que tenías de niño.
Menos objetivos, pero si más pasionales y puros.
Simplemente me encantaba.
SOM

MARX & SPENCER - STAY

Si no recuerdo mal, con esta entrada fue como empezó el amigo Sthalfabrik a aparecer en mi vida bloguera.
con un comentario, que si tampoco recuerdo mal, fue algo como:
¿Cómo se baja esto amigo?
Desde entonces, siempre ha estado ahí, siempre prestando un apoyo incondicional al blog y a un servidor.
Por lo tanto, creo que se merece este recuerdo a su persona rescatando esta entrada.
El Italo Disco nunca será el mejor de los estilos electrónicos, ni el más culto, ni el más elitista, ni el más recordado.
Pero para los que vivimos el nacimiento del Italo o Eurodisco, (como prefería decir mi amigo Pecados Electricos),  lo importante son los recuerdos que nos trae, cosas que nos pasaron escuchando estos temas, bailes que nos pegamos ponientos los discos, etc.
Más allá de la calidad que tenga es lo que representa para nosotros.
Que quede claro que pienso que hay muy buenos temas de Italo, y que sus comienzos fueron muy buenos pero, cuando algo se masifica (soy un poco talibán para esto, sorry) empieza a perder enteror y más cuando se trata de música de baile, por y para la diversión.
Al final, como Catalana Occidente, todo, todo, todo era Italo Disco, con mucha cantidad de basura que cubría lo verdaderamente bueno.
Stay es la típica versión de un tema clásico hecha para el baile. Es también del típico duo que hizo dos maxis y para casa.
Por supuesto que también es el típico éxito del momento y, si se quiere, de usar y tirar.
Pero también, también, también ha quedado como un clásico del género y un clásico que no puede faltar en cualquier recopilatorio del Italo.
Así que, dicho todo esto, esta electrónica de todo a cien me sienta de puta madre cuando la escucho ahora, y ya no os cuento cuando lo escuchaba en el 83.
MSS

ELEGANT MUSIC VOL. 1

Sabeis, los que pasais por el blog habitualmente, que un aspecto que me gusta de la música es que sea elegante.
Evidentemente, es un criterio más que subjetivo, ya que los sonidos que llegan a nuestro cerebro, cada uno los procesa como quiere, y asimismo, cada uno escoje que sonidos son los que les satifacen y cuales no.
Creo que los que aquí he escogido, elegantes o no, son todos buenos temas, bonitos, agradables, bailables pero con un toque de distinción, que trasladan a ambientes selectos y con glamour.
Que tu propio cerebro procese.
1 - Dutch Rhythm Combo - Venom (Dr. Rubberfunk Club Mix)
2 - B.E.F. & Billy Mackenzie - The Secret Live of Arabia
3 - B.E.F. & Lalah Hathaway - Family Affair
4 - Roxy Music - Same Old Scene
5 - Chic - Good Times
6 - Junior Boys - So This Is Good Bye
7 - Darkel - Earth
8 - ABC - King Withot a Crown
9 - Japan - Quiet Life (12" Version)
10- Air - Mer Du Japon
EMV1

DIGGY TAL & THE NUMBERS - IF IT´S LOVE THAT YOU WANT

Este el típico caso en que la portada no corresponde con el contenido.
A priori, viéndola, te esperas encontrar un disco de música sintética, buena o mala, pero sintética.
Como mis incursiones en los segunda manos de vinilos son constantes desde hace años, pues esto lo compré precisamente por la portada pues, siempre lo diré, por el precio te puedes arriesgar sin que te dula.
Supongo que nadie se sorprenderá si digo que no he encontrado ninguna información del disco por la red, sólo la reseña en Discogs que el grupo o artista, no lo sé, editó dos singles y un Lp.
Que se editó En España a través de Emi- Suecia en el 82, con lo cual debo pensar que el grupo es sueco, pero sólo son conjeturas.
Y en cuanto al contenido, te encuentras con un par de temas agradables de música con sonido Disco y lígeramente electrónico.
En algunos momentos parecen un cruce imposible entre Flash & The Pan y ABBA.
Este no es un tema para rescatar del olvido, sino que es un tema que casi hay que presentar como "novedad", pues no creo que haya mucha gente que lo conozca.
No saltarás de la silla cuando lo escuches, ni te has perdido nada por no haberlo descubierto antes, pero es rítmico, divertido y ese toque añejo que permite escucharlo con una sonrisa.
TAL 

AMERICA - WEDNESDAY MORNING

Bueno esta puede que sea la primera entrada real después del "terremoto" que ocurrió con el blog anterior.
El grupo America siempre será recordado por el tema de los 70 Horse With No Name.
Un tema clásico, clásico, que me gusta.
Y sinceramente, y de forma consciente, no sé más de su discografía.
Salvo el tema que hoy pongo aquí y que pertenece a una nueva entrega de mis Canciones del armario.
¡De este sub-blog no os librais ni de coña!
El caso es que, cuando M80 era una radio interesante, este tema sonaba con cierta asiduidad en un programa que no me acuerdo del nombre ni del señor que estaba delante del micrófono, pero era una persona que traia cosas muy interesantes y era conocido, pero no me acuerdo del nombre. Era el año 98
Este tema en cuestión siempre me ha parecido muy bonito.
Tiene ese aroma de Folk Americano por todos sus lados y una pizca de AOR (Adult Oriented Rock).
No hay electrónica ni modernidad por ningun lado.
Pero a mí me da igual, me gusta, me reconforta cuando lo escucho y eso es suficiente para un servidor.
Es algo sencillo y muy digerible.
Escuchable a cualquier hora del día y en cualquier momento, no sólo los miércoles por la mañana.
WM

OMD - ORGANISATION

08/11/2009

Gracias al bombazo de Enola Gay, el grupo se hizo famoso en toda Europa, y comenzaba su carrera de varios años de éxitos.
El álbum, que incluía el citado tema, encerraba también temas igual o mejores, pero OMD siempre fue un grupo de singles de éxito, no de Lps.
Una portada, que refleja fielmente lo que te vas a encontrar en el interior. Tecno Pop melancólico, discretamente bailable, pequeños trozos de "ruidismo" y experimentación eléctrónica, tal como a ellos les gustaba, incluso un vals electrónico. En fin, poco de lo que seguro que muchos esperaban encontrar.
Los roces a los sonidos un tanto oscuros y depresivos, estilo Joy Division, se pueden apreciar sin ningún problema. Un camino que ellos sabían recorrer sin problemas, sin caer en la triteza y la lágrima más facilona.
Este disco demuestra que el grupo no era tan "simple y superficial" como muchos creyeron debido a su facilidad para componer éxitos, sino que lo bueno que le permitían dichos éxitos era desarrollar en sus Lps sonidos más complejos y menos comerciales, que de otra manera les hubiese sido muy difícil por culpa de la presión de las discográficas.
Y a Dazzle Ships me remito, ya que si hubise sido su disco de debut, seguro que no encontraría una gran casa discográfica para apoyarlos.
Su segundo larga duración, y de los tres mejores discos de su carrera.
Gay

DALEK I - COMPASS KUM´PASS

29/07/2009 

Interesante disco de este grupo inglés, que tuvo entre sus miembros al batería que después militaría de forma oficiosa en OMD.
Hace muchos años conseguí el lp en una feria de discos porque había leido algo sobre que el grupo practicaba Techno Pop interesante, y claro teclado=interesante. Cosas de ser joven.
Por suerte me gustó mucho. No es que sea Techno Pop propiamente dicho, ya que la influencia de la New Wave está presente, pero sí que utilizan bastante esa electrónica incipiente fácil para facturar temas de corte bastante Pop y en muchos casos divertidos y entretenidos.
No fueron muy conocidos, y en este país menos. Tampoco es que sean imprescindibles, pero si que son perfectamente recuperables, porque suenan frescos. Temas cortos y directos.
Good Times, me parece una perfecta canción Pop, corta directa y pegadiza. Y la versón del tema de The Kinks You really got me, pues loca y diferente.
El disco se editó en el año 80, y en los circulos independiente ingleses sí tuvieron una cierta repercusión.

I Love You 

IVAN - FOTONOVELA - CAPITULO I

Bueno, estoy muy parco en escribir, pero hoy he ido a hacer una de mis visitas a las tiendas de segunda mano, y me he encontrado con este single por un leurillo, y que cumple a la perfección para otra de mis Canciones del Armario.
Ivan, como Pedro Marín, fue uno de los primeros que provocó el fenómeno fans en España en los albores de los 80. Las quinceañeras se volvían locas y sus temas, destinados para tal causa, eran superventas en el estado.
Ni que decir tiene que no les presté atención nunca, salvo si no te quedaba otro remedio que escucharlos por la radio o tv.
Pero en el año 84, en plena fiebre del Italo Disco, llega el mozalbete y se marca este temazo, siendo ya un clásico del género por derecho propio.
Sin embargo, lo más justo es decir que este temazo estaba hecho y producido por RT1 que eran los chicos de Vicio Latino, que también pasarán a la historia del estilo Italo por temas como Que Me Pasa, o ¿Sabes Qué Hora Es?. Con lo cual se podría aseverar que si en vez de estar Ivan, hubiese estado cualquier otro pues también sería un rotundo éxito.
A la hora de la verdad amigos, este último dato seguro que lo ignora muchísima gente a la que le gusta la canción, con lo cual también es justo decir que la imágen y la voz la pone Ivan.
Fue todo un bombazo en toda Europa llegando a vender seis millones de copias, que se dice pronto. Y a mí me sorprenden las dos cosas porque el tema está cantado en castellano, algo que limitaba bastante a la hora de salir al continente.
Y ya puesto, también hay que reconocer que la portada era elegante y de buen gusto.
Este que compré es el single, de ahí lo de capitulo I, pues así, el Maxi era el capítulo II.
No pongo la cara b porque está en blanco, pues es un single promocional.
De tal manera, para eso está este blog, para promocionallllllllllllllllllllll.
 Foto

GAZEBO - I LIKE CHOPIN

Esta es la primera vez que presento un Lp completo dentro de mis "canciones del armario".
Y el motivo no es otro que en su debut, el italiano Gazebo metió en este disco todos los singles que le dieron a conocer y que tuvieron éxito en media Europa.
¿Se puede conocer el Italo Disco y no conocer I Like Chopin, Lunatic o Love In Your Ayes? Pues creo que no.
Es más, en el 83, que es cuando salió este disco, el Italo Disco estaba aún dándose a conocer y Gazebo, junto con Ryan Paris Dolce Vita) o Phil Lyon (Happy Children) fueron, tal vez no los primeros, pero sí esa "tripleta atacante" que empezó a sonar en todas las emisoras y discotecas europeas.
Tras una estética elegante (un Brian Ferry del Italo), Gazebo tejió melodías bastante pastelillo, cubiertas de capas de modernidad y baile gracias a los teclados y programaciones ensoñadoras y un ritmo bailable y asequible.
Aquí encontramos las bases y el decálogo de todo el Italo Disco. Un movimento que en sus inicios fue muy denostado y mal visto, pero que pasados los años se convirtió en un referente inevitable de muchos grupos y músicos de música electrónica. Y bien es sabido por todos, que tiene su propia entrada dentro del diccionario de sonidos electrónicos y sintéticos.
Volviendo a Gazebo, la fórmula dio sus frutos y el single I Like Chopin entró sin problema alguno en lo alto de las listas y se ha convertido en un tema señero del estilo Italo.
El disco se mueve perfectamente dentro de los cánones establecidos, si bien es verdad que hay un par de temas en el que se puede apreciar una deuda con la Disco Music.
Que no os quepa duda que como todo lo de mis "Canciones del armario" no reniego de ello en ningún momento. Tampoco voy  a reinvindicar al músico italiano como algo imprescindible pero................¡Qué buenos momentos paso todavía escuchandolo!
Por cierto que el disco en vinilo lo compré hace relativamente poco en una de mis incursiones en esos mundos de tiendas de segunda mano
Chopin