DANCEDELUX - !k7

El recopilatorio que acompañaba a la revista en el año 2000 estaba dedicado al sello !K7. Un sello que se dedicaba al Techno y al House en su mayor medida.
Aquí hay conocidos como Terranova, A Guy Called Gerald o Funkstorung entre otros, con lo cual la diversidad sónica es palpable.
Hay momentos de House con toques Jazz muy "organicos", es decir, se pueden escuchar sonidos de baterías y guitarras acústicas
(no sé si sampleadas o no) que le otorgan un matiz distinto al género.
También hay algún tema Breakbeat pero bien facturado y el resto se encuentra dentro de las tendencias Techno de aquel momento.
Se me antoja que este disco está entre los dos o tres mejores que lanzo la revista, y es más, me atrevería a decir que en el fondo de todo el disco subyace el Down Tempo todo el rato, y es un estilo que, aunque no sea ninguna maravilla lo que ofrezca, sí siempre resulta resultón y gratificante escucharlo, porque lo que no cabe duda es que todo lo que he escuchado siempre tiene un sonido delicado y escepcional, y una producción que es "pura", casi puedes tocarla.
Relájate y experimenta sosiego y la tranquilidad que puede tener también el Techno y el House.

DANCEDELUX - DON´T TAKE A BREAK

En la cuarta entrega de la revista, que se editó en el 99, nos ofrecieron una variedad de sonido Breakbeat, que si bien es un estilo o subestilo, como más te guste, que a mí nunca me ha llamado mucho la atención, pues me parece un poquito "cajón de sastre" para los sonidos un tanto burdos dentro de la electrónica, tengo que reconocer que temas que aquí aparecen me han engachado mucho más que en su momento.
El batiburrillo es grande, y puedes escuchar bases Hip Hop con mucha electrónica, también hay ritmos Funk de siempre tamizados vía Pc, así como también se pueden llega a escuchar ecos de Soul en algún pasaje.
Ritmos rotos, esa es casi la constante, ritmos acelerados que se apagan o relentizan en los temas, de hay el nombre.
Un género este del Breakbeat que cuando se empezó a acelerarse derrapó hasta provocar el nacimiento del Jungle.
Bueno no fue el mejor, tampoco el peor de lo que nos ofreció la revista, pero sí era lo que había por aquel año en cuanto al mundo de clubs y discotecas.
Es un cd que me parece un buen documento sonoro para saber el ambiente de una parte de la electrónica menos exquisita y deslumbrante, pero dependiendo del momento, baile y diversión no te van a faltar.

DANCEDELUX - TALKIN´ PROUD

En el año 1998 la revista nos vuelve a proporcionar unos buenos momentos a base de Drum and Bass un tanto orgánico y con toques algo Jazzy.
También nos ofrece un gran tema de DJ Kruts de Illbient total.
Por si alguien no sabe lo que es, les diré que es un subgénero del Drum and Bass con ambientes y sonidos de la ciudad (coches, taladros mecánicos, etc, ).
La verdad es que este tema suena redondo y creo que es una manera muy buena de saber de que va todo esto. Arriesgado era, desde luego.
Los temas son muy agradables, y fuera de los sonidos trepidantes, pero no trotones ni desagradables, es un disco que se escucha con suma facilidad y, aunque suene a broma, con tranquilidad, siendo aconsejable para escuchar de fondo mientras haces otras tareas o bien simplemente cuando estás descansando.

DANCEDELUX - SO DENS DE LUX

Segunda entrega anual de la revista Dancelux, que nos ofrecía lo que estaba de moda por aquel 1997.
El Techno de los 90 para bailar estaba en auge. Los franceses como Laurent Garnier o Etienne de Crecy brillaban con luz propia.
El primero era Dj, casi un sacerdote en las discotecas, pero también componía, y no lo hacía mal.
Las melodías casi no existían en los tema, o más bien no existían. El ritmo era lo principal y las secuencias de sonidos se repetían casi hasta la extenuación. Lo cual quiere decir que los temas eran de bastante minutaje.
También estan aquí As One o Motorbass como muestra de su saber hacer.
Los temas Techno (ya con la ch) son mayoría abrumadora en este recopilatorio. Los 190 BPM o más empezaban su andadura. Algo que ahora está ya asimilado, a mediados de los 90 resultaba para algunos demasiada velocidad.
Aunque hay momentos para una pieza de Breakbeat, aquí bien facturado, pero un subgénero electrónico que se me antoja como algo palurdo y borrego del Techno. Ritmos rotos sin más, un tanto sin sentido y para las fiestas más multitudinarias, que como pasa siempre, se cuelan los que no tienen ni puta idea de lo que van a escuchar, si les ponen Manolo Escobar y pinchara Bisbal, pues de puta madre, que uno ya va colocao y ¡Qué más me da!, si yo, ¡Hasta la música del telediario oiga!
Para el que lo escuche, puede poner más etiquetas, tal vez un poquito de Bleep Techno o Jungle, pero muy poco.
A partir de aquí, la música electrónica empezó a ser de masas, (con lo que ello conlleva, es decir, mucho malo y poco bueno) , lo que supuso que muchos medios comenzaran a mirarla como algo a tener en cuenta, al igual que los festivales, donde músicos y Dj tenían un espacio propio, como el Rock, el Indie, etc.
Se creo todo un universo a través de estos sonidos, que con el paso de los años y de las modas, ocupa un lugar como cualquier otro género.
Sin embargo, con todo, la electrónica (con géneros, subgéneros, etc) de los 90, y si me apuras de finales de los 80, fue un continuo goteo de los sonidos más excitantes y novedosos de finales del siglo XX, pues era el único que avanzaba de una manera extraordinaria y no parecía tener límites.

TEARS FALL OF GABRIEL - PSITHURISM

La mitad de Viejo Café de Europa, Atom Cobalto,  y Nikanor Ramirez, desde la República Dominicana, han dado como resultado este proyecto llamado Tears Fall Of Gabriel.
Desde el blog EL QUE? PRODUKT nos dejan este comentario

"Album debut de la mitad de VCE junto a Nikanor Ramirez que, alejándose de los ritmos cartesianos a que nos tiene acostumbrado, crea un trabajo de electrónica emocional intensa.Entre el Ethereal electronics y la Sad Music ( o música triste ) este album es un paseo agradable y melancólico por distintos parajes: paseos por el cementerio al atardecer, cartas de amor platónicas, amantes distantes, escapadas por los bosques y la integración en la Naturaleza. Incluso el dolor de las mentiras, de los amores perdidos y la ausencia de Fe.

Un disco cargado de sentimiento cuya impronta viene de varios factores: La voz triste de Atom que la  usa como mero instrumento sin mensaje, los sintetizadores que se mezclan con samples de voces y coros celestiales y, por último, la hermosa voz de Nikanor Ramirez capaz de transmitir cualquier emoción.

Y es que hay belleza en la melancolía. Hay arte en la tristeza del corazón....Pero todo ello siempre guarda la parte positiva: los paseos por el campo, el arte de las esculturas de los cementerios, el amor de los amantes que duele pero engancha....todo es belleza pero nada es fácil...

Temas como la desgarradora "La palabra más dura" o " The wind trought the trees" contrastan con otras canciones más vitales como "Cartas desde la distancia" que nos llevan a imaginarnos a una amante escribiendo desde la Toscana una carta de pronto reencuentro.

Música lánguida, etérea , emotiva, cinemática, fantasmagórica....

Un trabajo muy especial. Quizá por lo personal y por la intensa colaboración de ambos componentes: Atom, desde España y Nikanor desde la República Dominicana.

El disco incluye, además del artwork, una colección de bellísimas imágenes para contemplar mientras se escucha el trabajo. Algo bastante novedoso.

Para los seguidores de la onda tipo Stay Frightened, Viejo Café de Europa, etc..."


Sinceramente, he tardado más de lo normal en escuchar este trabajo, aunque ha salido hace pocos días, porque realmente no tenía el ánimo para enfrentarme a este tipo de sonidos.
Pero, también he de ser sincero, y me he encontrado con algo que me ha sorprendido y que me ha encantado.
De entrada, lo dicho antes sobre mí, vale para todos.
Si tienes el ánimo bajo, es mejor que no lo escuches. Porque seguro que te lo va a bajar más.
Pero si estás tranquilo, y quieres relajarte y adentrarte en mundos hipnóticos y ensoñadores, dejando que tu mente vage felizmente por el universo, este es tu disco.
Porque en un principio y si no lo escuchas varias veces y con detalle, puedes caer en el error de pensar que estás ante un disco son sonido bonito pero con mucha New Age facilona y de libro.
No se trata de eso, y que conste que no me disgusta la New Age, que como cualquier otro género de la electrónica tiene sus cosas muy buenas.
En este disco hay mucho más que paisajes, tristeza, amor, belleza y melancolía.
Hay ese "algo" que lo hace distinto.
¿Y que es ese "algo" que este pesado dice muchas veces sobre muchos discos?
Pues precisamente es lo bueno del tema, que no sabría describirlo. Que lo tienes que descubrir por ti mismo para valorarlo.
The Wind Throught Of The Trees simplemente te eriza el cuerpo por la carga de emotividad y belleza que enciera.
Dreams es realmente un sueño, una delicadeza que casi incoscientemente te hace cerrar los ojos y transportarte con ese sonido casi mántrico y la voz susurrante.
Kiss Is Art es poco más de un minuto en donde las imágenes más épicas y románticas se acumulan en tu cerebro.
El tema del cual han hecho un vídeo, Cartas desde la distancia, que también aparece un bonus con su versión en inglés y un poco más rítmica, tiene esa mezcla inconsciente por parte de los dos (Atom y Nikanor) de Europa y América, esas raices musicales casi milenarias, y en cierto modo primitivas pero fascinantes, que han quedado en el inscosnciente colectivo del ser humano cuando quieres describir belleza y amor en su esencia.
Y amigos, y es que es "algo" que hay en este soberbio trabajo, puede que sea algo tan sencillo, pero contundente, como que sin los dos integrantes que aquí están, el proyecto no habría surgido nunca.
Belleza y amor, con todo lo buenos, pero también con todos sus sinsabores, es lo que este disco atesoara.
Y eso es mucho, aunque no lo parezca.

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TEARS FALL OF GABRIEL - PSITHURISM by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en http://elquemusic.blogspot.com.es/.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 18

El program de esta semana va de Europa. Puede que más concretamente al concepto y también a grupos que utilizaron esa palabra en los títulos de las canciones.

Esa Europa idílica, (también Mercado Común en sus comienzos), que iba a ser el paraiso para todos nosotros. 

Ni el blog, ni el programa son de tinte político, pero pienso que con ese concepto, igual que con la globalización, nos vendieron una moto de mucho cuidado.

Los paises ricos lo siguen siendo, y los otros, pues a apretarnos el cinturón, si es que alguno aún lo tiene y no lo ha tenido que vender.

Ciñendonos a la música, grupos como Kraftwerk, Azul y Negro, Japan, Landscape, Krisma, Ultravox o el señor John Foxx, nos dejaron grandes ejemplos con sus magníficos temas que contenían en sus títulos la palabra Europa.

No sólo los europeos, todos pueden disfrutar de este programa.

DANCEDELUX - RUN & DANCE VOL.1

Sacando su primer volumen en el 96, la revista Dancedelux se ha convertido en una revista ya casi de culto, para los amantes de la electrónica de los 90, y me atrevería a decir de todos los tiempos.
Con edición anual, la revista hacía un repaso de los discos y las tendencias que se movían durante esos años. Tampoco se olvidaban de dar un repaso a los padres o abuelos de esos sonidos y a mí, personalmente me ayudó a concer de que iban muchos estilos que se empezaban a tener una frontera casi imperceptible, y que para un servidor, dicha frontera sigue igual de borrosa.
Siempre iba acompañada de un Cd, que es el que aquí traigo. Un estupendo recopilatorio, con grupos de diversos paises y de buena calidad. Una diversidad electrónica del momento, dede el Jungle o Drum´ bass de 4 Hero, pasando por la electrónica más tranquila de Silvania o el Techno de unos Fangoria en sus buenos momentos.
Ecléctico dentro de los sonidos mecánicos y casi siempre bailables (hay bastantes Mix), pues tampoco faltan IPD o HD Subtance.
Aquí, tengo que reconocer, que tuve una sorpresa bastante grata, y es que me empecé a dar cuenta que España empezaba a no estar en el vagón de cola de la música electrónica, que había material para exporta con gente que estaba a gran altura.
También empezaba a notarse que comenzaba una "globalización". Me explico. Empezaban a salir buenos grupos de todos los paises y el Reino Unido ya empezaba a dejar de tener la hegemonía musical y de vanguardia sonora que antaño había capitalizado de maenera casi exclusiva.
Por último comenzaban a tener cavida grupos de Sudamérica, cosa impensable cinco o seis años atrás.
La coletilla de siempre, más o menos, los los temas están vigentes, pues esto lleva tiempo un tanto estancado y como el Rock necesita cada cierto tiempo hacer un revival.

JUAN PARDO - MY GUITAR

Como muchos sabéis, en el lateral izquierdo de este blog está lo más visto de la semana.
Curiosamente hace un par de días que entró el disco Natural de Juan Pardo que había puesto hace casi un año.
Como digo, me resulta curioso, porque se ve que aquí hay muchos como yo que tienen muchos grupos, artistas y canciones del armario.
No me parece mal, todo lo contario. Simplemente me sorprende un poco.
Así que animado por esa entrada, os voy a hablar de este disco, que editó en el 73, después de Natural, y que fue otro intento en entrar en el marcado anglosajón.
Por supuesto que no lo consiguió, lo cual no significa que el disco esté mal, que va.
Rodeado de buenos músicos, productor e ingeniero de sonido, el disco suena de maravilla para ser de alguien español,  y en aquella época ya no te digo. Eran muy pocos que lograban un sonido internacional.
Además el inglés no es penoso, sino que pronuncia bastante bien, pues fue de los que tuvo suerte y lo pudo estudiar desde jovencito en el colegio.
Por cierto, que es algo que me olvidaba. El disco, como Natural, está cantado integramente en inglés, aunque bien es cierto que temas como My Guitar o María Magdalena salieron en castellano para el mercado español.
Decir que es la mejor portada de su discografía, no es decir mucho, pero eso no quita que me parezca estupendo todo el encarte del disco. Sí señor, muy bueno.
Juan pardo ya tenía un estilo propio  a la hora de componer. Tiene ese "algo" esa marca de la casa que lo hace bastante reconocible.
Pero aquí es el Juan Pardo joven, así que tenía hueco para buscar nuevas formas de expresión en sus temas.
No soy un experto en toda la discografía del músico, así que decir que es el mejor disco de su carrera sería muy aventurado por mi parte, pero sí que puedo decir que es de lo que más me gusta de todo lo que he escuchado de él.
My Guitar me parece simplemente una canción preciosa y que nunca me canso de escuchar.
María Magdalena me gusta mucho.
Pero también están temas como como Simply, Lonely Man o Nothing New que tienen un encanto especial.
El Pop, pero también el Folk y el Rock suave con sonido casi cauntry están en el disco.
Así que no tengo otro remedio que recomendarlo.
Siempre lo digo, y lo voy a seguir haciendo, el que este Estado no es muy de echar la vista atrás para nada y menos para la música.
Lo de hacer reconocimientos no se nos da nada bien.
Juan Pardo, ha estado en Pekeniques, en Brincos, en Juan y Junior, y a apadrinado a muchos artistas, además de que no sé ahora, pero hasta hace pocos años era el compositor español que más ingresaba por derechos de autor.
Por supuesto que esto último es sólo anecdótico. Quiero decir que sólo por su trayectoria, más que importante en la música, debería de tener miles de homenajes y reconocimientos.
Pero como pasa siempre, habrá que esperar a que la diñe para escuchar palabras de elogio.
A mí, perosnalmente hasta entrados los 80, su discografía no me disgusta.
Y es más, casi sería lo de menos, a mí con haber estado en Los Brincos, ya me merece un respeto.

CONMUTADORES - ILLUSIONS

Este grupo sevillano, capitaneado por el músico, productor, remezclador, etec, etc, Juani Misterfly, editó su primer discon en 2012, un buen disco que fue comentado aquí en su momento.
En 2013 sacaron su segundo disco que, si soy sincero, como suelo ser, no me llamó mucho la atención en un primero momento, y lo dejé aparcado por los archivos de mi pc.
Pero como soy obstinado, pensé que seguramente el disco no lo había escuchado como se debía.
¡Y que razón tenía!
Puede que el disco empieze de manera tímida, con temas que están bien pero que tal vez no te cuajen del todo.
Pero después empieza una retaila de temas buenísimos.
Don´t Be Afraid es tremendo. Una buena descarga de Synth Pop bailable, melódico, con una voz estupenda.
Sigue la que da título al disco Illusions. Potente, agresiva y con dosis de la EBM más melodiosa. otra gozada.
Pero la cosa no decae y aparece Sadnes Of Her Love. Una canción que recuerda a los mejores New Order.
Y seguimos con un  tema con sabor a los 90. Living In My Head es rítmic, acelerada, y con un toque de piano relajante por el medio para que no te mueras bailándola. El estribillo es tremendo.
Pain tiene una base que me recuerda a un cruze entre temas de Aviador Dro con el Voyage, Voyage de Desileress. No es que esto sea nada malo, por lo menos no para mí.
Esos teclados casi atmosféricos refuerzan el tema mucho.
One Hundred Days es también imparable. Me gustan mucho los teclados que aquí encontramos.
Y la forma de terminar el disco no puede ser mejor.
Everithing´s Coming Up Roses tiene ese sonido de los mejores Depeche Mode.
Let Me Love You apareció como single y no me disgusta, pero creo que no es el mejor tema del disco.
Conmutadores han avanzado. Bajo mi modesto punto de vista este trabajo es mejor que el anterior.
Dosis de Depeche Mode, dosis de New Order, y algo que a mí me gusta, esa dosis de  sonido sintético que muchos grupos suecos han logrado crear  y que parece un sello propio de identidad.
Y si en los comentarios del anterior trabajo en este blog, eran sobre el inglés del cantante, creo que esta vez pueden estar tranquilos, pues ha mejorado y sino, a mi no me importa porque así también entiendo mejor la letras si me centro un poco.
El único pero es que la portada que no me gusta, pero sí la del single Illusion que os lo voy a poner aquí porque me parece maravillosa.
Depaso os voy a dejar unas cuantas direcciónes para que escuchéis el disco y lo compreís si os gusta, tanto en cd como en digital.

Conmutadores en la red:
www.facebook.com/Conmutadores
twitter.com/Conmuta2res
conmutadores.bandcamp.com
soundcloud.com/conmutadores
www.conmutadores.eu

BLANCMANGE - HAPPY FAMILIES

Blancmange es de esos grupos que nunca han tenido Lps espléndidos, pero nos han dejado singles y temas en dichos Lps merecedores de un reconocimiento.
Después de haber editado un Ep con corte muy Minimal y experimental si se quiere en el 80, en el 82 debutan con un lp cargado de Tecno Pop de la época.
Como digo no es un lp memorable, pero tiene grandes momentos.
Living On a Ceiling que salió como single y fue un pepinazo en Inglaterra.
Un tema que sigue sonando genial, con sus toques sinteticos y esa melodía y ritmos con toques indios.
Hay que decir que no hacían ascos a meter otros intrumentos que no fueran electrónicos como la tabla o el sitar así como guitarras de acompañamiento.
Feel Me también es un buen tema con ritmo contundente y preciso.
El Tecno Pop ya estaba en las listas por toda Europa, pero no se puede decir que Blancmange utilizaran los sintetizadores como gancho, pues siempre se han valido de ellos para hacer su música.
I´ve Seen The Word o Waves se podrían emparentar, y esta última más, con los OMD más melódicos de sus mejores discos.
Temas bonitos y en donde el cantante Neil Arthur nos deja ver sus posibilidades vocales.
También hay cabida para el intrumental Sad Day que fue un tema que aparecío en el mítico álbum recopilatorio Some Bizarre, aunque aquí está ligeramente distinto.
Sí que suena triste la canción, como digo arreglada para que encaje en este Lp, yo me quedo con la versión de Some Bizarre, más Minimal y ensoñadora.
Kids es mejor con los años, y aunque la canción no es nada del otro mundo, tiene un estribillo maravilloso.
Cruel tiene un sonido como si los primeros Human League se asomasen al lado más cálido del Tecno Pop.
Producido por Mike Howlett, un personaje casi omnipresente en todos aquellos grupos nuevos, el resultado es más que satisfactorio.
Puede que no te deslumbre el disco al completo, pero habrá momentos en que serás un poco feliz.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 17 3ª TEMPORADA

Este programa no es que sea raro, pero seguro que a muchos les va a echar para atrás.
Pero os propongo que escuchéis sin prejuicios los temas más vanguardistas e incluso experimentales de grupos o artistas que nunca fueron experimentales ni electrónicos.
John Lennon con The Beatles, supongo que influenciado por Yoko Ono, hizo un par de temas que se salían totalmente de lo que había hecho hasta entonces para el grupo.
También el Beatle George Harrison editó su segundo disco en solitario en el año 69 con el nombre Electronic Sounds.
Si es una broma, o es algo que se puede permitir un personaje que estaba forrado y que podía permitirse editar discos como éste, sabiendo que su éxito iba a ser nulo, puede ser. O puede que no.
Otro que también jugó con los sonidos, intentando buscar nuevas texturas fue Brian Wilson.
En el 67, lleno de problemas mentales, y lleno también de todo tipo de sustancias, intentó, sin éxito hacer el disco Smile. Disco que vio la luz cuarenta años después.
Ruidos, sirenas, voces locas, fueron esbozos de una obra cumbre de Brian.
Dejamos un par de ejemplos, alocados pero maravillosos de por donde intentaba ir.
Y acaba el programa con un grupo fundamental dentro de la música popular portuguesa.
No son otros que Herois do Mar.
En su penúltimo trabajo Macau, del año 86, aparcaron sus sonidos más Pop y Rock, aunque también tenían toques Funk y algo de Tecno Pop, y se envolvieron en texturas y paisajes próximos a la antigua colonia portuguesa.
Un viaje por sonidos que creo que vale la pena que muchos descubran.

XUNTASONS - DANCING WITH A COFFE

Después de su álbum de debut Funk-Zionando, Xuntasóns vuelve a la carga con este nuevo disco de seis temas que sigue profundizando en el Groove, El NuJazz y el Funk, todo ello aderezado con samples y electrónica.

Os dejo con las palabras del sello, que no es otro que EL QUE? PRODUKT

"Tremendo este último trabajo de XUNTASONS que nos deleita con un álbum que se nos antoja corto por los raudales de diversión y buen hacer. Una suerte de Jazz-house muy agradable, electrónico y lleno de buenas ideas que nos traen a la mente los buenos tiempos de Marc Moulin, el capo de TELEX, cuando experimentó en solitario éste tipo de música.
Pero Xuntasons, lejos de copiar y repetir patrones, nos da una lección de música bailable hedonista, de reminiscencias techno y con toque house aderezado con un mágico jazz en su medida justa.

Destacar una canción es casi imposible ya que todas aportan su granito de arena a este trabajo. Quizá, por poner algún ejemplo más explícito podríamos destacar "Africa Over the Space" o"Glow In The Night Club".

Tras Xuntasón está ChorbyRadio que, además de triunfar con su programa de radio "Retroevolución", contar con el apoyo de la gran Radio Filispim y ser uno de sus blogs más visitados ( El Loco de la Música sigue sobreviviendo ) se unió con acierto a la familia de EL QUÉ? PRODUKT dando mucho que hablar desde, prácticamente, sus primero singles.

A tener en cuenta porque dará que hablar."

La prioridad es que la gente baile, que se divierta, que pase un buen rato mientras baila. Y sino le apetece bailar, que tome un "coffe" y escuche los temas mientras mueve los pies.
Diversión asegurada.
Aprovecho para aconsejaros que paséis por el blog del sello, en el cual podreis encontrar toda la discografía del sello de manera gratuita.

Descargar

Xuntasóns - Dancing With Coffe by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en www.egarpar.blogspot.com.

CLIFF RICHARD - I´M NO A HERO

En este 2014 que empieza, también tengo que empezar a lo grande con mis famosas Canciones del Armario.
Así  que nada un tema, sino todo un Lp es el que voy a poner aquí.
Sé que a alguno sólo con leer el nombre le empezará a salir espuma por la boca y después puede que se apoderen de él unas taquicardias. Espero que pasajeras.
¿Cómo un tipo pude poner anteriormente un álbum de Silvania y ahora ésto?
Y es verdad.
Si me dijesen que esto lo iba a ocurrir hace veinte años, simplemente diría que no.
Pero como me importa todo poco en cuanto  a lo que piense la gente sobre mis gustos musicales, pues aquí lo pongo.
Cliff Richard es un personaje de sobra conocido, sino por su discografía, sí porque lleva muchos años en esto de la música.
En el 80 y de la mano  Alan Tarney, que produce el disco y compone la mayoría de los temas, Cliff salta a las listas en UK y USA.
En aquellos años la fórmula  era clara y sencilla, AOR (Adult Oriented Rock) con sonido asequible para cualquier radiofómula.
Simple y efectiva. Y claro, también el hecho de estar Cliff  Richard contaba.
Yo conocía un par de temas, Give a Little Bit More, Anithing I Can do y Dreamin´, que sonaban en radiofómulas tipo M80, además de haberlas escuchado cuando salieron al mercado.
No me desagradaban cuando sonaban en la radio, pero todo quedaba en eso.
Muchos años después, ya con internet a pleno rendimiento, yendo de aquí para allá, como suelo hacer, volví a oir estos temas y siendo sincero, como conseguir el disco para escuchar no cuesta nada, pues lo descargué.
Mi sorpresa fue que me gustaban todos los temas. Y digo sorpresa porque no esperaba nada más que disfrutar con los temas anteriormente citados.
Pero no, es un disco que me encanta poner de vez en cuando, que suena a cuando fue hecho, que no hace nada nuevo, que suena desfasado. Y tal vez eso sea el factor que me engancha.
Las melodías, los estribillos y la voz de Richard me reconfortar y me hacen disfrutar mucho.
Rancio, casposo, pero simplemente un encanto de disco.
No me odiéis por poner este disco y "Give a Little  bit de comprensión".
Así fue, y así os lo he contado.

SILVANIA - DELAY TAMBOR

Silvania es un grupo que casi se les considera españoles, aunque su origen fuera el Perú.
Mario y Coco empezaron haciendo un sonido muy etéreo y en algunos momentos cercanos a al ambient más orgánico y bonito.
También se podrían emparentar con grupos en la onda tristona y emocional de los 80.
En cualquier caso, desde que desembarcaron en el sello Elefant, fueron evolucionando y cambiando, en constante evolución.
Fruto de esa incansable búsqueda de nuevas formas de expresión, surge este Delay Tambor.
Si el grupo en sí no te dice nada, este disco te va a gustar si tu onda es más electrónica y Dark.
Y es que aquí le dan los temas a gente como Locust, Scorn, Seefeel, Scanner y Autechre para que remezclen sus temas. Incluso ellos también lo hacen.
El resultado no puede resultar más que satisfactorio.
Ocho temas entre la oscuridad, la angustia en algunos casos. También tímidos acercamientos a un baile un tanto primitivo y mántrico. Pero en cualquier caso, se debe de ver como una nueva aventura de un grupo en contínuo movimiento en la búsqueda de nuevos paisajes sonoros.
Tecno  bien entendido, Ambient duro, IDM y experimentación es lo que vamos a oir.
No esperes escuchar ambientes atmosféricos cargados de melodías cautivadoras y ensoñadoras.
Es un disco para oir varias veces para poder sacarle todo el jugo que tiene. Y tiene mucho.
El dísco físico está descatalogado, pero si vás a la página de Elefant lo podrás encontar para descarga digital.
Yo lo compré hace años (el disco se editó en el 96), en una oferta que encontré en unos grandes almacenes.
La verdad es que me esperaba encontrar algo distinto, no mejor, pero sí distinto, ya que había escuchado ya cosas de Silvania.
Lo que pasa es que al ver quien intervenía en las remezclas, y como mi curiosidad no tenía, ni tiene por suerte, límites, pues como que me lo llevé a casa.
Así que, amigos míos, no es un disco imprescindible. Seguro que tampoco es el que te llevarías a una isla desierta.
Sin embargo, para estar en casa, pegado con unos buenos auriculares en las noches de este invierno intempestivo, por lo menos en mi Galicia, pues como que te lo vas a pasar muy bien.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 16

Este primer programa del año 2014 viene con novedades.
Ladies On Mars, ya un conocido por aquí, nos regala una nueva e interesante remezcla Techno House muy Minimal.
Fabrik vuelve con un gran trabajo y ahí que ponerlo en las ondas de radio.
EBM no agresiva pero contundente, electrónica con bastantes toques experimentales.
La radio, el espacio, los ambientes menos cómodos para nuestro oidos.
Victor Rozalen también tiene cabida con trabajos que editó hace poco con los nombres de Motor 303 y Viktor de Vektor.
Techno poco fácil de digerir pero con buenos momentos. Si no lo conoces, debes de hacerlo.
Retrocediendo en el tiempo, ponemos dos temas del Lp Sweet Dreams de Eurythmics.
De esos temas escondidos que quedaron eclipsados en los Lps "por culpa" de los singles que tuvieron tanto éxito.
Redescubriendo.
Y termamos con dos buenos temas del último trabajo, aunque editado en 2013, de los Pet Shop Boys.
Tengo discos de ellos, aunque nunca fueran de mis grupos favoritos, pero hay que reconocer que tienen temas buenísimos.
Con el Lp Electric parece que vuelven con inspiración y nos dejan temas brillantes.
Empezamos muy bailables este año y también bailongos.