F.R. DAVID - WORDS

Ya llegado el blog a las OCHENTA MIL visitas en su segunda andadura, como a mi me gusta llarmala, no tengo más remedio que ofrecer un LP entero de mis magníficas para unos, y para otros cruentas, Canciones del Armario.
Sí, sí, como siempre, habrá alguno que pote directamente sobre el pc, y otros seguro que ponen una sonrisa de complicidad en la intimidad.
F.R. David será recordado por Words un tema que arrasó en medio mundo, pero sobre todo en Europa.
A poca gente le importará que ya llevaba  antes  de su hit un curriculum más que aceptable en grupos o trabajando con gente como Vángelis, Toto o Richie Evan, entre otros.
A mí es que tampoco me importa, pero esta información es válida para saber que no estábamos frente a un novato en el aspecto musical.
Nacido en Túnez pero residente en Francia, FR David sacó un Lp con prisa dado el éxito inesperado del tema en cuestión.
El disco despide AOR con dosis de modernidad electrónica de la época (82) que lo hace un disco acogedor y entrañable.
Como dije en su día sobre el disco I´m Not Hero, despide un encanto especial. Puede que sea el sonido, la producción cargadilla y moderneta, o también será que contiene unos cuantos temas cuando los escucho me lo paso divinamente.
Sin lugar a dudas mucho tiene que ver con que temas como Words, Pick Up The Phone o Music forman parte de mi juventud.
Aquí hay un tema que no sonó en su momento y me pone las pilas. El tema se llama Givin´Up.  Sonido ochentero, ligéramante moderno, ligeramente AOR. ¡Qué bien suena la condenada!
Y también de una juventud musical que, en una ciudad pequeña como la mía, aparte de las revistas, la radio tenía mucho que decir.
Si alguien piensa que esto último lo digo a modo de escusa, equivocado está.
Sé que queda más Cool decir que te gusta Esplendor Geométrico, Kraftwerk, etc. Grupos que adoro y que admiro.
Pero que queréis que os diga, a mí este disco me da unos minutos de grata placidez y también me hace recordar buenos momentos que viviste.
Así que, el que movite que lo haga pero sin estropear nada. Y el que se lo pase bien, pues mejor.
¡Venguenza musical a mi edad la justa!

FUTUROLOGISCHER CONGRESS - SCHÜTZT DIE VERLIEBTEN

Como creo que he dicho aquí en alguna ocasión, a principios de los 80, hubo un intento de lanzar diversos grupos alemanes cara a la conquista de Europa por parte de las discográficas.
Ya había grupos que traspasaran sus fronteras, pero aquí puede que el denominador común era que estos grupos pertenecían a una nueva ornada de New Wave alemana, que en muchos casos, utilizaban la tecnología como medio de expresión. Además, otro dato a tener en cuenta, era que utlizaban su propio idioma, algo que por aquel entonces no era nada común, pues el inglés era el idioma que realmente traspasaba fronteras.
Estos chicos ya había editado en el 81 un par de singles de corte bastante Minimal y toques bastante experimentales.
En el 82, ya reclutados por una discográfica potente, suavizan su sonido así como su estética y salen al mercado con su primer Lp.
Hace muchos años pude comprar un single de ellos a muy bajo precio y me agradaron bastante.
Cuando pude conseguir el larga duración, he de decir que me apena que este disco hay pasado tan desapercibido en su momento, pues su propuesta era tan interesante o más que otros grupos de su estilo que tuvieron más éxito.
Su sonido tiene mucho de Tecno Pop, New Wave en su vertiente más sintética, e incluso restos de experimentación poco nociva  para los oidos menos acostumbrados.
Schützt Dei Verliebten que fue el primer tema que escuché de ellos, es una suerte de vodevil galactico y anárquico que me sigue cautivando.
Atem es Tecno Pop deudor de la New Wave y que es de esos temas que podrían haber tenido mucho más éxito.
E igual les pasa a las estupendas y sintéticas Rote Autos y Nur Mit Dir que son muy buenas.
Otro temilla que me encanta es Neu Morgen. Venía como cara b del single que os comenté antes, y tiene es "algo" que la hace especial para mí.
Maschinenfunk, es un Funk bastante marciano y alocado, pero disfutrable.
Editaron posteriormente otro disco ya mucho más comercial pero con poco encanto.
Pero eso es otra historia.
Recomiendo este disco, que estoy seguro de que encontrarás varias piezas, sino todas, de tu interés.
Es por ésto qu pienso que hay que rescatarlo del olvido.

OCNELIE ILLMATIK - A MOMENT BEFORE NOTHINGNESS

Atom Cobalto vuelve a la carga con su proyecto de Tecno Pop frio, calculado, con influencia nipona, pero también con sentimiento y con momentos importantes destinados al baile inteligente.
Ocnelie Illmatik sigue llamando la atención. Bajo unos postulados concretos, unas ideas claras hacia donde nos quiere dirijir.
No obstante, como digo, siempre llama la atención.
Si uno escucha sus trabajos, nota que hay una evolución en su sonido. No deja de ser frío, pero tal vez hay más espacio para el sentimiento y menos para el baile mecánico y calculado. Algo que a mí personalmente me gusta.
BMO es un buen ejemplo de lo que digo. Así como también esa gozada que hay en el álbum que se llama Asian Love, en donde nos podemos enamorar con ese melodía y ese ritmo que enganchan desde el primer momento.
El single de adelanto que fue Glithcore sigue sonando a las mil maravillas. Secuencias hipnóticas y envolventes para darnos un baño de baile cibernético antológico.
Maquinaria nipona al servicio de Ocnelie para la diversión inteligente.
Aunque el disco no sólo vive de Tecno Pop brillante. El Glith, Click & Cuts, están también presentes.
Así como el Minimal Synth. Entendiendo éste más como una actitud que como un resultado en el sonido final, ya que Ocnelie nos ofrece muy buenos temas y un gran sonido utilizando pocos recursos.
Algo que no es fácil, pero él lo consigue sin problemas.
Apeirofobia es un tremendo tema que, supongo que por los teclados más acolchados que atmosféricos, me recuerda a los ochenta. Además esas voces que "flotan" me encantan.
 Pero si te gusta más algo frio y con cierto sabor a los buenos momentos de la YMO o de  Sketch Show tu tema será Karazoeru.
Kokoro es corto pero intenso, aditivo y rítmicamente endiablado. Ritmo Electro asiatíco desde Valencia. Un tema que pide un Maxi a gritos.
La Actividad de la Calle Nokata 4 comienza muy Glith para ir transformádose en un pepinazo Synth Pop de la escuela sueca o alemana. Grande!
Electro Sashimi sigue también el mismo patrón. Comienza rítmicamente de forma tímida pero se transforma en otra gozada.
Bueno, podría seguir y seguir, pero creo que ya tenéis una idea de lo que os vais a encontrar.
Y mientras escribía ésto, me estaba revoloteando por la cabeza una idea.
Bueno, más que una idea es una petición.
Desde aquí le pido al amigo Atom que nos haga un disco de remezclas de éste disco, pues la verdad es que muchos de los temas que aquí hay pueden dar mucho de sí todavía.
Puede que me esté aventurando demasiado. Puede que sea porque es un disco que estuve escuchando bastante estos días.
Pero creo que sino es el mejor, A Moment Before Nothingness es de los dos mejores trabajos de Ocnelie Illmatik.
Como es costumbre, el disco es de descarga gratuita y está distribuido y editado por la netlabel EL QUE? PRODUKT
Se puede descargar a traves del blog GAY & INDUSTRIAL, blog por cierto muy bueno.
Uno de los mejores trabajos de este año en su género.
¡Víva el frío asiático con sentimiento!

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STRANGE POP VOL. 7

  

Strange Pop, Volume 7, me lo envió hace unos días un ya amigo cibernético Gastón Cèspedes, que ha compilado en este volumen artistas de la escena independiente y alternativa tanto de Chile como del resto del planeta.
Un disco que es muy interesante, ya que aglutina diversos estilos, desde Dark Wave hasta Pop Rock,
pasando por House, Synth Pop, Indie, y casi lo que quieras.
Lo pasas bien escuchando este disco. Está claro que cada uno tendrá sus preferencias por temas e incluso un estilo le llamará más la atención que otro, pero todos los temas los escucharás perfectamente, y casi me atrevería a decir, que vas a disfrutar la mayoría.
Aún no lo había comentado, pero el recopilatorio es para descarga gratuita, y al final os dejaré el enlace.
Gracias Gastón por mandar tus trabajos y discos como éste al blog para que todos los podamos disfrutar.

STRANGE POP VOL. 7 

SHARPE AND NUMAN - CHANGE YOUR MIND

Ocurre en ocasiones que hay cruces imposibles que obtienen buenos resultados.
Uno de ellos es este que protagonizaron el teclista de Shakatak, proximo al Jazz, y Gary Numan.
Desconozco porque estos dos personajes se unieron. Editaron varios singles y un único LP.
Nada destacable, salvo este primer single editado en el año 85, cuando los dos gozaban de buena salud musical y también de popularidad por separado.
Un tema con sabor a radiofórmula, y sin ningún riesgo, pero efectivo y resultón.
Tecno Pop con un muy buen bajo sintético pegadizo, y un estribillo demoledor, marca Numan.
Aunque en un principio pueda parecer que el sonido Numan predomina, si uno mira "por debajo" se da cuenta que Sharpe deja también su impronta.
Lo dicho, un tema que ahora suena tal vez un poco sobreproducido, (así era en aquellos años), y también con bastante sonido AOT (Adult Oriented Tecno).
Pero sigue siendo de esos temas que cuando lo escuchas estás encantado.

GLAMOUR - EN SOLEDAD (VERSION SINGLE)

Esto que viene a continuación, lo escribí el 15-10-2010, y se puede ver aún en Paperblog.

"Para terminar la celebraciones del segundo aniversario del blog, voy a cerrar con Glamour, para mí sino el mejor, uno de los mejores grupos que ha dado este país en toda su historia.
Y voy a cerrarlo, aparte que me parece estupendo como colofón, porque hice un gran descubrimiento con este tema.
Voy a intentar ser breve.
Hace unos días fui, como es costumbre, a dejarme las huellas digitales por la cubetas de las tiendas de segunda mano que hay en mi ciudad.
Ví este single a precio irrisorio, y aunque creía tenerlo todo del grupo, por esto de coleccionar, y porque estaba a menos de un euro, lo compré.
Después de una limpieza correspondiente, lo puse en el giradiscos para ver como se encontraba el disco. Vuelvo a reiterar que me daba igual.
El caso es que cuando empezó a sonar noté algo raro, pero pensé que me simplemente que hacía tiempo que no escuchaba el tema y que mi subconsciente me jugaba una mal pasada, tratando de que escuchara lo que yo deseaba y no lo que realmente había en los surcos.
Vuelta a empezar y........vuelta a empezar y.........pongo el tema que viene en el Lp y................
¡No puede ser! ¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO! pero.....................¡Síiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!
El tema amigos míos tiene, aparte de más minutaje, un final ligeramente distinto, con unos punteos de guitarra que no aparecen en la versión Lp.
También, aunque no sé si es la palabra exacta, la mezcla es distinta, con lo cual el sonido es distinto, no sé si mejor o peor, pero distinto.
Os podeis imaginar cual fue mi sorpresa, mi satisfacción total ante el hallazgo.
Y creo que os mereceis que lo comparta con todos vosotros.
Glamour, un grupo de aquí con mentalidad de allá. No podría decir que fueron adelantados a su tiempo, eso sería mentir, pero si que llevaban una grandísima ventaja a los grupos coetáneos de este país.
Crucificados de antemano por la mayoría simplemente por su imágen y no por su música, que era personal y única, pero que tenía "aires europeos" como tenían Japan o Ultravox.
Bueno, con que sólo os guste un diez por ciento de lo que me gusta a mí, ya me doy por satisfecho."

Tal como están las cosas, pues como que no me atrevo a colgar el tema aquí, pero si a alguien le interesa, que me lo pida, pues no sé otra manera de conseguirlo.

GLAMOUR - GUARDA TUS LAGRIMAS

Incomprensiblemente no había hablado de uno de los mejores discos que se han editado en este Estado.
Adelanto que no voy a ser nada objetivo. Glamour son de esos grupos que te marcan, que se hacen imprescindibles, que siempre que los pones sigues disfrutando igual que el primer día. O mejor, pues pasados tantos años anilizas su música, sus letras, y resulta que te siguen transmitiendo esa descarga de sensaciones como cuando eras un quinceañero.
Estos discos son los que para uno marcan la diferencia.
Su primer disco, editado en el 81 ya era buenísimo y también imprescindible.
En el 83 volvieron con esta joya en donde dejaban claro el porqué no tuvieron el éxito que se merecían.
Y es que no los merecía era un país como en el que estaban.
Demasiado modernos, demasiado europeos. Un sonido con muchas influencias, unas individualidades con gustos distintos, pero una en común. Hacer temas soberbios.
Si en Imágenes quedaba algo por pulir, aquí lo hacen y consiguen algo exquisito.
En este disco es de los pocos en que sí que se hace imprescindible seguir y concer las letras.
Amores rotos, desamor, tristeza, angustias, depresiones, todo ello se reflejan de una manera tal que hace que TU seas el personaje de la historia. Y si ahora siguen teniendo sentido para mí,  no te digo cuando eres un jovenzuelo.
Por los surcos corren influencias varias. Japan, Bowie, Magazine, Duran Duran, Ultravox.
Intento Olvidar, el primer single, es un trallazo demoledor para que estés triste y odies recordando mientras bailas.
Guarda Tus Lágrimas, con un aire muy Duran Duran, es un pepinazo que de haberse editado en inglés habría sido un éxito total en Europa. Bajo demoledor, sintetizadores abrumadores, batería perfecta, guitarra impecable y la voz de Luis Badenes dejando su encanto.
Volverá, Contrafuego, Savoir Faire, Pasan Las Horas, Después de Ti, Hombre de Metal. Todas sin impecables, no hay fisuras. Son inmaculadas.
Y dejo Tanto Tiempo (Tan Distinta) para el final. Una obra maestra sin paliativos. Si ya el disco pasó bastante desapercibido, menos en Valencia, no os digo ya un tema que no salió como single en su momento.
Un tema que es perfecta. Unos teclados ensoñadores y arrebatadores flotan durante todo el tema. El bajo espectacular, la guitarra impresionando, la batería te hace bailar mientras bailas y lloras mientras Badenes nos relata una historia que se nos hace cercana. Una historia que no tiene edad.
Esa persona que idolatras, que amas, que darías lo que fuera por estar con ella, pero realmente no la conoces. Haces tus propias historias y compones tu propio mundo con ella.
Cuando consigues estar con ella, pasa el tiempo y te das cuenta que no es como en tu historia, que tu cuento era mucho más bonito que la realidad. Y la realidad te pega una buena bofetada en todo tu ser.
Como habéis podido comprobar, mi devoción por Glamour va más allá de grandes canciones o buenas letras.
Los sentimientos que me produjeron, y me producen aún a dia de hoy, escuchar este disco (y el primero) no se pueden describir por mucho más que escriba.
Luis Badenes escribió hace poco al Blog para darme las gracias.
¡Dios mío un Glamour dándome las gracias! No soy de idolatrar a nadie, pero estas cosas me siguen  haciendo feliz.
Las gracias a que dárselas a ellos, a Glamour, por haber hecho música com la que hicieron.

INTERFERENCIAS - TRIBUTO A CIËLO

El sello mexicano Molécula Records es un más que interesante sello independiente.
Bajo mi punto de vista tiene grupos y artistas de un notable nivel.
Puede ser también que me gusta la onda Pop, Electro Pop, Synth Pop que predomina en sus referencias, pero el Lounge o cualquier otro estilo se puede encontrar en este sello, siempre desde el buen gusto.
Este trabajo que se publicó no hace mucho es un homenaje al grupo Ciëlo que dejaron pocos discos pero un buen legado de Electropop en ellos.
Por si alguien aún no lo sabe, Ciëlo surgen después de que Mario y Cocó dieran por finalizado su primer proyecto Silvania.
Por desgracia Cocó se nos fue hace unos años y el dúo ya no existe.
Aquí varios grupos de varios países le rinden un sentido homenaje al dúo de origen peruano.
Las versiones están hechas desde la perspectiva de cada grupo, pero desde el respeto y el buen gusto.
No hay ninguna que se pueda decir que sobra, que va.
Synth Pop, Electro Pop, Pop Electrónico se juntan en este disco para que todos disfrutemos con unos temas que ya forman parte del mundo Indie.
Bla, Electronik Boy +Sani Rex, De Viaje, Cineplexx, Boris Michael, todos ya "veteranos", se les unen nuevos grupos como Camus o México 86.
Y hay algo que me gusta mucho de este disco. Vale que es un disco de homenaje, pero el disco rezuma alegria. Algo que me parece bonito y entrañable. Pues es un disco para escuchar, pero también se puede disfrutar bailando, o ponerlo cuando estás en una fiesta con amigos.
Os dejo el link del sello, donde el disco se puede descargar gratuitamente, y legalmente.
Si no conoces lo que hicieron Ciëlo, esta es una buena manera de empezar a descubrirlos.
Por cierto, la foto esta hecha por Mario, parte del dúo.

http://molecularecords.net/index.php

NIGHT MOVES - TRANS-DANCE

Este disco es uno de esas joyas que se han convertido de culto con el paso de los años.
Una gema electrónica que no debería pasar desapercibida para todos los que nos gustan este tipo de sonidos.
Un sólo disco editado y por el que se piden verdaderas fortunas.
Todo ello es debido, no sólo en este caso, sino en todos, a una simple cuestión de oferta y demanda.
Ya se sabe, disco con tiradas mínimas, precios altos.
Independientemente de este detalle del precio, Trans Dance no debe de pasar ignorado. Es más, aunque hubiese sido un superéxito seguiría siendo una maravilla.
Yo lo descubrí gracias a el blog Trybuna Elektrónica. Blog que aunque lleve mucho tiempo parado y sin noticias de su creador, debe uno de acercarse para ver su contenido.
Como no creo que le importe al su creador, voy a poner aquí lo que él dijo en su momento. Explicando mucho mejor que yo detalles de este disco.

"Night Moves nace una noche de 1980 en un club londinense. Michael Guihen, un mozo que llevaba un año experimentando con sonidos sintéticos, y Denis Haines, teclista del grupo de acompañamiento de Gary Numan que se llamaban The Dramatis, se conocen de manera casual aquella noche, sintonizan rápidamente y se pasan horas conversando sobre música, decidiendo en ese momento trabajar en algún proyecto juntos.

Michael le muestra demos de sus trabajos, entre las que destaca con fuerza la de "Trans-dance". Juntos desarrollan algunos temas, uno de los cuales, "Love With No Disguise" se haría célebre con la voz de Gary Numan. A cambio, Denis le cede horas de estudio a Michael para que desarrolle una primera versión de "Trans-dance" con un sonido algo más oscuro que las múltiples siguientes versiones que irían apareciendo. Denis además le produce el tema, que sería publicado en 12'' por GC Recordings en 1981, con un instrumental compuesto por ambos y titulado "Nightdrive" en la cara B. Es una tirada de 500 copias con funda anónima que sólo circula en manos de DJs, por lo que con los años su cotización iría en ascenso, hasta alcanzar cifras prohibitivas en Ebay, por encima de los 300 €.

En verano de 1981, Michael conoce en otra de sus juergas nocturnas a John "Darc" David, que se une al proyecto. En 1982 publican una segunda versión de "Trans-dance", conocida como "U.K. mix", a la que dotan de una nueva línea de bajos, y la participación vocal de Eve Goddard, ex-esposa de Adam Ant. Al año siguiente aparece otro 12'' con una tercera versión, la "N.Y. mix", también disponible en 7'', que sería la que obtendría mayor éxito, llegando al nº 2 en las listas dance de UK y al 24 en las de USA. No obstante, en mi opinión ninguna supera la original.

En este EP de 1984 titulado "Trans-dance (Robot Rock)" aparece una nueva "U.K. mix", acompañada de nuevo de "Nightdrive" y de un par de temas nuevos, en mi opinión mucho menos interesantes, de aires electro-funkoides debido a la afición de John al electro y hip-hop norteamericanos. Pero a pesar del gran potencial de "Trans-dance", la nefasta promoción llevada a cabo por su discográfica no permite que salga del circuito de DJs y de las pistas de baile, negándole el éxito que seguramente hubiera obtenido con una mayor difusión. Tras este disco, Night Moves desaparece en combate."

Yo creo que no puedo añadir más que la sensación que me produjo nada más empezar a escucharlo por primera vez.

Ese poso New Romantic en alguna de las versiones. Minimal Synth en otras. También Tecno Pop con un ritmo endiabladamente hipnótico, que no tantrico.

Un tema que te encanta de principio a fin y que debe de ser rescatado para futuras generaciones.

Incluso las ediciones limitadas que se han hecho más recientemente se han agotado. 

¡Por algo será!

Y temino pidiendo que Trybuna Elektronika despierte de su largo letargo y nos siga ofreciendo su buen saber hacer y su buen gusto.

 

RETRO - EVOLUCION SE EMITIRA EN TTRADIO

Sí amigos, aún no me lo creo del todo, pero así es.
Hace unos días se puso en contacto conmigo José Antonio Ayala, director de TTRadio, emisora libre y comunitaria que emite a través de Internet, para poder emitir los pogramas de Retro-Evolución en dicha emisora.
Quedé sorprendido y alucinado.
Soy de ese tipo de personas que no cree mucho en sus posibilidades y que lo que hago tiene poco interés.
No es que sea un tipo depresivo, negativo y que me sienta inferior. Simplemente es que en este mundo hay gente mucho más capaz e interesante.
Pero por lo que veo algo equivocado estoy. El programa debe de oirse mucho más de lo que yo pienso, lo cual me enorgullece.
También me he dado cuenta que el idioma utilizado es lo de menos, siempre y cuando el contenido tenga argumentos suficientes para el oyente.
La música en este caso es la verdadera transmisora, más que el idioma. Pero aún así, me alegra que el idioma gallego traspase sus fronteras naturales.
Dicho esto, os diré que el programa se podrá oir a través de TTRadio durante el mes de agosto, todos los sábados, a las 13:00 horas, y que se pondrá Retro-Evolución desde sus inicios, es decir, desde el primer programa de la primera temporada.
No me queda más que agradecer a TTRadio el interés por el programa, y también a todos vosotros, los que escuchaís y descargáis el programa.
Sin vosotros nada de esto sería posible.

http://ttradio.es.tl/
https://www.facebook.com/TTRadioAlicante

COMANDO SUZIE - POBRES CHAVALES

Comando Suzie es uno de esos grupos que siempre han estado en el underground.
Debutaron con este Cd en el 2007 que sigue sonando estupendamente, como el primer día.
Un grupo que, como me suele ocurrir, los encontré por la red por casualidad, mirando por aquí y por allá.
Su sonido se podría definir como Synth Pop o Electro Pop con corte oscuro y bastante Minimal, incluso algo depresivo, pero con un sabor ciertamente muy europeo.
Raúl López es el responsable principal del disco.
Un trabajo en el que todas las canciones son buenas, sino muy buenas. Y algo que me gusta mucho en este disco es que el resultado es "un todo", pues no hay altibajos grandes entre los temas, lo que hace que te apetezca escuchar todo el disco de un tirón, sin andar saltando buscando esa canción que sobresale sobre las demás.
Qué tenga ambiente oscuro no significa que no se pueda disfrutar e incluso bailar sin problema ninguno. También está claro que este tipo de canciones no las van a poner en cualquier sitio.
Aquí hay hits undreground bailables inmediatos como Quiero Ser Como Joe Crepúsculo, Rumanía Mon Amour o Descabello.
Pequeñas dosis de EBM y Shynt Pop Dark en Vulva, Disciplina, N-KO o 1996 que no tienen despedicio.
Como dije, siguen sonando estupendamente. Sí, ya sé que se grabó en 2007, no ha pasado muchos años, pero muchas veces con esos años, otros discos los olvidas rápidamente.
Los ritmos, los sonidos y la voz de Raúl hacen méritos más que suficientes para que escuches este trabajo si es que aún no lo has escuchado.

SPANDAU BALLET - CHANT Nº1 (I DON´T NEED THIS PRESSURE ON)

Este fue el primer maxi que compré y lo guardo con un cariño especial.
El disco tiene muy buen prensaje y para no liarme mucho sobre ésto, diré que sigue sonando fenomenal. Pagamás más, pero vaía la pena. Bueno, eso cuando empezaron a salir.
Spandau eran conocidos y con éxito. Editaron este disco en el 81, como primer tema de lo que iba a ser su segundo disco Diamond.
Como ya he comentado muchas veces, los primeros 80 en el Reino Unido eran, sónicamente hablando, eran un hervidero. Así que lo que ahora era moderno, en tres meses ya eran pasado.
Los New Romantic ya habían pasado y en ese momento los sonidos en que metales y percusiones con cierto aire latino o caribeño era lo que imperaba.
Spandau Ballet también estaban atentos, es por ello que dieron un viraje a su sonido, pero sin dejar de mirar a las pistas de baile más modernas.
Chant nº1 es un temazo. Su batería potente, su inmenso bajo, la guitarra funkoide, unidos a los metales de Beggar & Co (sección de metal muy presente en muchos trabajos de la época de todo aquel que quisiera estar en los sonidos más actuales), hacen un trabajo buenísmo.
Richard Burgess (Landscape) sigue en los mandos de la producción.
La cara b es el tema en formato instrumental. Juntando las dos podemos bailar hasta caer rendidos.
Y es que los New Romantics eran pasado, pero Spandau seguía poniendo todo su empeño en que no parásemos de bailar. Y desde luego lo seguían consiguiendo desde un prisma de elegancia.
Un tema, al igual que su Lp Diamond, de transición, entre el antiguo sonido y el que los iba a hacer famosos en todo el mundo.
Transiciones así valen la pena por el resultado obtenido.

ALDEN TYRELL - TIMES LIKE THESE (1999- 2006)

Alden Tyrell es un productor Holandés de nombre real Martinj Hoogendijk.
Su gusto por el Electro, el Italo y la Disco Music queda más que patente en este disco que salió en el 2006, y que como queda claro en el título, recoge los maxis que publicó entre el 99 y 2006.
También ese "Tiempos como aquellos" deja entrever por donde van los gustos de este productor.
Y la verdad es que el sonido Moroder aparece durante todo el disco, a veces de manera más claro que otras. Al igual que el Italo Disco está también más que presente en temas como Mindless o Rendez Vous At Rimini.
Los temas parece que pudieran haber salido hace treinta años. Intrumentales (la mayoría), y contagiosos. Bailables pero sin irse al lado más facilón de los géneros, sino que parece que no sólo quiera reivindicar los estilos que le gustan, además quiere darles la importancia que se merecen dentro de la música electrónica, aportando seriedad y un toque underground, para que la gente no crea que sólo por poder mover los pies en la pista son de usar y tirar.
Un disco más que interesante y que no sé si pones las cosas en su sitio, pero cuando menos revitaliza estilos como el Italo y la Disco Music que durante años estuvieron muy mal vistos y tuvieron, (como pasa casi siempre) que volver a las catacumbar para volver a resurgir y a despertar interés.

RIGHEIRA - VAMOS A LA PLAYA

Portada kitsch futurista. Imágenes de playa cibernética, y rayos uva a través de plasma.
En el 83, esa portada, nos proponía un cierto futuro divertido y colorido.
El interior contenía un tema que se convertiría en un éxito a nivel europeo y también un clásico dentro del Italo.
Sintetizadores y baterías electrónicas al servicio de las pistas de baile sin complejos.
La letra, entre absurda, surrealista y ridícula, (parece una traducción mal hecha del italiano al castellano), te hacía poner una mueca de risa.
Righeira ponían la imágen, pero realmente quienes estaban detrás era La Bionda en la producción.
La Bionda que ya tuvieron durante los 70 varios hits con sonido Disco, y que se les puede considerar como padres del Italo por derecho propio.
No es que el tema sea para caerse de espaldas, pero a mí me sirve para irme a aquellos años en que estos sonidos iban sonando cada vez más en todas partes. Cuando a un servidor le cautivaba casi todo lo que era tocado por sintetizadores, cajas de ritmo o baterías electrónicas.
No me llevaron a la playa, porque ya sé ir solito, pero sí que llevaron a las pistas de baile de aquellos años.

BILL EVANS & JIM HALL - UNDERCURRENT

Los habituales al blog, sabéis que desde hace unos cuantos años, no muchos, me empecé a aficionar al Jazz.
Esa afición no ha sido cosa de una temporada, sino que cada día me interesa ir buscando cosas que desconozco dentro del género.
Ayer me fui a una tienda y compré tres discos del estilo.
No me tiré a la piscina, pues fui a por tres clásicos que están reconocidos.
Ya se sabe, primero hay que empezar por los más reconocidos. Después hay tiempo para ir investigando con cosas ménos conocidas.
Uno de esos discos es este Undercurrent.
Aparte de la maravillosa y clásica portda, y de que Bill Evans es uno de los más reconocidos pianistas de Jazz, la verdad es que nada más sabía de este disco.
Pero es un disco que tengo que recomendar.
No esperaba nada de lo que en él hay, y me he encontrado con algo excepcional.
Un disco que grabaron el pianista y el guitarrista de Jazz Jim Hall en el 62.
Con sólo esos dos intrumentos tuvieron más que suficiente para crear unos ambientes y unas melodías especiales y de una calidad impresionante.
Cada uno ejerce su parte de manera artesanal, sin interumpirse. Ninguno de los dos intrumentos se entorpece nunca, sino que en manos de los dos músicos, guitarra y piano se entrelanzan de manera exquisita.
Un trabajo con temas, tranquilos, sosegados, que pasan sin que te des cuenta, pero que te van penetrando y te crean un clima de relax que te reconcilia con esos momentos, cada vez más escasos, en los que te puedes poner delante de tu aparato de múscia antiguo, coger el vinilo, y ponerlo en el plato lentamente, con cariño.
Ideal para escuchar cualquier noche, tú sólo, con tranquilidad.
Con eso ya tienes bastante para disfrutar este disco.