VIEJO CAFE DE EUROPA - ANHEDONIA

El segundo trabajo de los fascinantes Viejo Café de Europa fue realizado en el 2004.
Si En Un Cielo, su primer trabajo, ya se atisbaba por donde iban a ir los tiros, en Anhedonia queda claro lo que quieren hacer y el término Heavenly EBM queda perfectamente definido.
De entrada diré que es un disco precioso, y especulo que un disco que fue parido en medio de tristeza y desolación interior.
Un disco donde podemos encontrar temas ya clásicos y fundamentales de VCE como son Aire, Aire, Monotonía, Fragilidad o Amor Dolor  básicos para entender su discografía y el mundo interior de los valencianos
El disco donde las letras son casi las verdaderas protagonistas, casi más que la música o las voces.
Voces que no son impresionantes, pero que sabe transmitir amor, dolor, inseguridad, angustia en algunos casos.
Unas letras que no debería de pasar desapercibidas. Y os lo digo yo, que sabéis que es algo que siempre dejo en un segundo plano en un disco.
Ya la portada nos deja desasosiego y cierta angustia. Escondido el personaje, sólo, envuelto en su mundo interior que se antoja triste y bucólico.
Cry On My Criotank es desgarradora de principio a fin. Cuando la estoy escuchando, ahora, me hace estremecer. Hay una perfecta mezcla de tristeza, belleza y esperanza. Una esperanza que llega después de un largo tunel oscuro.
No cabe duda que es el álbum más intimista y desgarrador de VCE.
Más Heanvenly que EBM. Más triste que alegre. Pero tan bello y bonito como pocos como VCE saben hacer.
Incluso las vesiones remezcladas de varios temas del disco, que también poseo, pueden dar lugar a bailar, pero siguen manteniendo la convulsión del momento en que se grabó este trabajo.
El álbum más triste de VCE, pero bello en todo momento.

DESCARGA EL ALBUM

DAYBEHAVIOR - CHANGE

Hoy, he abierto mi correo y me he encontrado con ésto.
Pura casualidad o es que el blog empieza a ser más conocido de lo que yo me creo?
Por mi propio ego, que no tengo apenas, me quedo con lo segundo.
No conocía nada de este grupo, por lo menos de forma consciente.
Estos suecos llevan desde el 95 editando discos. Pocos todo sea dicho de paso.
Para la salida de lo que va a ser su cuarto álbum, Daybehavior nos ofrecen esta pequeña gran gozada de Happy Synth Pop como ellos mismos lo denominan.
Y la verdad es que el término queda que ni pintado.
Daybehavior tienen ese sonido de "escuela sueca", como a mi me gusta denominarla. Un sonido que consiguen calidez y sentimiento a partes iguales, pero que nunca consiguen caer en lo vanal ni supérfluo.
Como siempre no sé explicarme mejor, pero así es.
Este Change/Cambiare (la versión italiana es debido a los orígenes de la cantante) tiene todos los ingredientes para que sea un tema muy escuchado. Synth Pop de libro estupendo, pegadizo, amable y que a me ha encandilado desde la primera escucha con ese estribillo Poppy  y ensoñador.
Lo dicho, si fue casualidad o no, o estos chicos llegaron a mi correo deliberadamente, es lo mismo.
Pero este tema no me quita nadie que lo disfrute estos días de manera exagerada.
La versión en italiano tiene ligerísimos cambios. Pero igualmente disfrutable y tal vez un poco más bailable.

https://www.facebook.com/DayBehavior
http://www.daybehavior.com/presskit
iTunes
Google Play
Amazon

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 34 - 4ª TEMPORADA

Otra semana más amigos con el programa de radio.
Novedades como la estupenda electrónica de Fabrik. Fría , calculada e hipnótica a partes iguales.
Algún día, debería de ser reconocido a nivel estatal.
Pero mientras no ocurre eso, disfruta con su último y flamante disco.
Suvproducto en 2002 editó un trabajo estupendo de Avant Techno que no puede pasar desapercibido.
También frío, bailable, cartesiano, rítmico y que hace que termines moviéndote.
Si no lo conoces, pues aquí puedes empezar a familiarizarte con su sonido.
Las griegas Marsheaux hace homenaje a A Broken Frame, el segundo disco de Depeche Mode del año 82.
Un disco mucho mejor valorado con los años, y que a mí siempre me gustó. Muchísimo mejor que cualquiera de sus últimos trabajos. Sin duda.
Así, las nuevas generaciones de Synth Pop parere qu le tienen mucho más aprecio que los propios DM.
Buen resultado final es de las griegas.

LAPTOP - THE OLD ME US, THE NEW YOU

Laptopo fue un proyecto unipersonal del músico Jesse Hartman que inició su andadura a principios de siglo.
Como era, y aún lo sigue siendo en menor media, leí sobre este disco a través de una revista de la que siguo siendo habitual después de trienta años.
El caso es que hablaban en términos de sonidos electrónicos o Synth Pop.
Siendo sincero, no lo compré, pero busqué en el, para mí, aún incipiente mundo internet.
Me llevé una agradable sorpresa, pero ya dejo claro que aquí no hay Synth.
Sí que es cierto que hay sonidos electrónicos, pero realmente yo lo veo como sonido New Wave o si quiere Indie Rock bañado en muchos casos por sintetizadores.
El caso es que el disco de debut de Laptop, editado en el 2001 tiene suficientes alicientes para que uno se lo pase bien.
Y todo esto ocurre porque los temas están francamente bien en líneas generales.
The New You, Not The Rigth Time, Social Life, Generational Pattern o 21st Century Word son más que suficientes para escuchar este disco, aunque todo él se mueve por los mismos derroteros.
Dando lugar a que ningún tema desentone en el conjunto.
Además, hay algo que me gustaría decir. El sonido del disco tiene algo de retro, como si en vez de ser del 2000 fuese grabado hace viente años atrás.
Eso no es nada malo, ni mucho menos. O por lo menos no lo es para mí.

MARSHEAUX - AN EXTENDED BROKEN FRAME

El duo griego femenino lleva años entre los más reconocido del Synth Pop planetario.
Nunca le presté atención, pero estas últimas semanas, en los círculos que me muevo interestelares, se hablaba de su último trabajo.
Ya oyera hablar de él. No se han cortado un pelo, y a buen seguro que el disco de Depeche Mode está entre sus discos de cabecera.
Y es cierto que A Broken Frame de Depeche Mode es seguramente el disco del grupo que más adeptos ha ganado con los años.
Un disco que a ellos es de los que menos les gusta de su discografía, y a los fans más próximos a su Tecno Pop inicial (un servidor) lo aprecia mucho.
Así que Marsheaux fusilan los temas de DM de principio a fin.
Bueno, en el aspecto visual no. Pero es indudable que el espíritu de la formidable portda de DM está en la foto de las dos chicas de espaldas. Agua en vez de campo, mejor vestiditas que la campesina, pero el cielo oscuro es verdad que está ahí.
Cuando digo lo de fusilar, lo digo casi literalmente. Así que si te gusta el  A Broken Frame de DM, este no te tiene porque no gustar.
Yo no llamaría versiones a los temas, sino que literalmente copian practicamente todo, apenas diría que hay mucho márgen para la imaginación.
Algunos lo podrán ver como un sacrilegio. A otros jovenzuelos les servirá para saber, si quieren saberlo claro, que estos temas son del segundo disco de DM y no temas originales.
Yo lo veo como un homenajes sentido de las griegas. Un reconocimiento a un disco que durante muchos años se vio como un tiempo de transición entre el sonido de Vince Clarke del primer álbum y el sonido que dio el éxito masivo al grupo inglés a partir de Some Great Reward.
Hablando indistintamente de los dos disco, (original y éste), A Broken Frame tiene buenísimos temas.
Un Leave In Silence que es la semilla del futuro sonido de DM.
Un temazo como es My Secret Garden. Grandioso tema. Potente y atractivo a partes iguales.
Los temás más experimentales del lote (Monument y Should Have Don´t That) la verdad es que están bien hechos por las chicas. Aquí es donde la dan su propio aire y salen airosas para mi gusto. Lo arriman al Synth Pop más asequible.
La bonita y sensible See You sigue sonando aquí fenomenal. 
The Sun And The Rainfall también es otro temazo que ellas resuelven y respetan muy dignamente.
En fin, lo dicho, si te gusta el disco de DM y el sonido de Marsheaux, suave y cariñoso, pues este disco lo vas a disfrutar mucho.
Yo lo hago.
No sé si individualmente, supongo que ahora se podrá adquirir vía digital, pero las versiones extendidas del disco se pueden conseguir en CD, junto con el original, e incluyen las caras b Now, This Fun y Oberkorn (de donde sacaron el nombre OBK) y aquí sí que hay que felicitar a las chicas porque el resultado es fenomenal.
Un disco aséptico que puede que no emocione, pero yo me lo paso muy bien escuchando, y más las versiones extendidas, que parecen un homenaje a los maxi de los 80. No hay florituras sino eso, versiones extendidas de los temas.


 

SUVPRODUCTO - A SUMMER INTO A OSCILOSCOPE

El sello EL QUE? PRODUKT rescata gracias a su subsello Obsolete Editions, este trabajo de Suvproducto del año 2002.
Suvproducto es uno de los muchos proyectos en solitario de Victor Rozalen, mitad de VCE.
Ya sólo por eso deberíamos de inclinarnos al estilo nipon, y doblar el espinazo a modo de profundo respeto y admiración por este no-músico inconformista y siempre a la búsqueda de nuevos sonidos.
Debería de ser mucho más conocido por sus trabajos en solitario, pero lo bueno y lo malo de Suvproducto es que no se casa con nadie. Lo tomas o lo dejas. Pero sus convicciones musicales le impiden hacer trabajos acomodaticios apto para todos los públicos.
De hecho, yo me enfrenté a este disco con mucho respeto, pues Suvproducto se caracteriza por sonidos fríos y sin ningún tipo de sentimiento. Y cuando digo fríos, digo fríos de verdad.
A Summer Into A Osciloscope  nos sume desde el minuto uno en un mundo frío, mecánico, repetitivo y rítmico, sumiéndonos en un trance robótico e imparable.
La única concesión que da este trabajo es que los temas son de poca duración, con lo cual no te da tiempo a agotarte de una forma total. Eso sí, sino pones todo el disco de un tirón.
Avant Techno para oidos curtidos en estas lides.
Abstenerse los que no estén dispuestos a escuchar frialdad rítmica o que esperen algo de melodía tradicional.
Para los aventureros que buscan nuevas sensaciones éste es un disco fenomenal.
Eso sí, antes de que se me olvide, me gustaría decir que recomiendo que el disco se escuche entero, de un tirón, para que uno pueda recoger la esencia del conjunto. No quiero decir que sea un álbum concepto ni nada por el estilo, pero repito, para coger la esencia del disco, es bueno escuchar los doce temas seguidos.
Eating Atoms, Music and Lite o Dictaphone son sólo tres ejemplos de un buen conjunto.
Si este verano tienes calor, pon este disco que te hará bailar, pero te puede dejar la sangre fria y refrescante.
Como siempre, de descarga gratuita a través del sello El Que? Produkt.

http://elquemusic.blogspot.com.es/

FABRIK - EMPTYSOUNDS

Sin avisar, de repente, sin esperalo nadie, Fabrik acaba de editar hace unos días un nuevo trabajo.  Podría llamarse un Lp, pues sus seis temas llegan a los treinta minutos.
LLámalo como quieras, es lo mismo.
Fabrik es un proyecto de Atom Cobalto y tengo que reconocer públicamente que es "mi grupo". Tiene algo especial para mí, porque hace que la música electrónica más austera, más expeimental y planeadora no se me haga pesada como me pasa en muchos casos.
Fabrik también tiene momentos para los sonidos más fríos y mecánicos. Más cartesianos, pero siempre disfrutables.
No para de buscar en el vació interestelar, en los sonidos del cosmos, incluso en el interior de uno mismo.
Puede que la magia de Fabrik resida precisamente en esa búsqueda contínua. Tal vez, si algún día finaliza esa búsqueda, porque haya encontrado lo que él quiere, y nos lo pueda mostrar a todos nosotros, la magia se desvanezca.
No cabe duda que en este trabajo es fundamental el cosmos, la galáxia, los sonidos del espacio y los astronautas que hicieron viajes fuera de la tierra.
Geometrik Expansión es un temazo demoledor, así como  Voice Recognition Tes Numbre One.
Los dos reunen rítmica, experimentación, ambientes espaciales y posos de un lejano Inteligent Techno de los 90.
 Dark es tal cual el título. Oscuro, un tanto angustioso y por momentos delicioso. Como si voces angelicales viniesen para darte esperanzas de que un futuro galáctico es mejor.
Darkana es de esas piezas Tecno Pop que no ya Fabrik, sino su responsable Atom, es capaz de crear con un facilidad pasmosa. Deliciosa y delicada. Un tema corto pero sobresaliente.
Voice Recognition Test Numbre one (Ambient Mix) es una buena remezcla del tema que abre el disco y que está mezclada por Tear Fall Of Gabriel.
Existe el Ethereal Industrial? No lo sé pero sino es así,  aquí ya queda creado.
Asimertia Espacial finaliza el disco. Paisajes ambientales espaciales ideales. Brillante Dark Ambient.
Un fenomenal puñado de temas. Un muy buen trabajo de Fabrik que no debe pasar desapercibido.
Fabrik sigue dando en la diana en cada trabajo que edita.
Como siempre, el disco es de descarga gratutia, y edita el sello EL QUE? PRODUKT
Os dejo los enlaces para que os hagáis con una copia.
http://elquemusic.blogspot.com.es
/http://atomcobalto.blogspot.com.es/

PAUL HAIG - THE WARP OF PURE FUN

Seguro que mucho no conocéis este disco, ni tampoco al músico.
Paul Haig es escocés y empezó hace muchos años en esto de la música.
Sigue en la actualidad publicando trabajos, pero yo quiero hablaros de éste.
Vaya por delante que es un disco al que le tengo cariño.
Había una crítica en una revista que hablaba sobre él, allá por el año 85 y que lo ponía bien, aparte de calcarle la etiqueta Tecno Pop.
Una etiqueta  que ya empezaba a desaparecer y que a mí me daba la sensación que ya empezaba también a a acabarse el mundo de la música.
Cosas de la juventud.
Ahora te das cuenta que nada se terminó, que los estilos estaban ahí, pero que no tenían la difusión en los medios porque ya no estaba de moda. Nada más que eso.
Anda que si llega a haber internet en mi juventud!
En fin, me fui a comprar el disco, y mi sorpresa fue muy grata.
Vale que esperaba algo más Tecno Pop, pero las canciones se sucedían una tras otras y todas me agradaban.
Igual que es cierto que podríamos catalogarlo de Tecno Pop en muchos temas, también hay bastante espacio para el Pop de siempre con muchos arreglos electrónicos.
Y la cosa empezaba con una preciosa balada que se llama Silent Motion.
Yo, en horas un tanto bajas por aquel entonces, era una tema que me llenaba de melancolía y tristeza. Y aún lo hace.
Heaven Help You Now te levanta el ánimo, y Love Eternal te hace disfrutar con su bonita melodía Pop.
This Dying Flame sigue con un bajo sintético que da ritmo y mueve más melodía Pop con espíritu sesenta. Muy buena.
Cambiando casi por completo el sonido del disco, cierra la cara a un pepinazo como Sense Of fun.
Tecno Pop potente y bailable que por momentos nos puede parecer próximo a New Order.
De lo mejor del disco.
La cara b comienza con Scare Me. Nada de Tecno Pop, sino Pop rítmico con un toquecillo de desasosiego en el estribillo.
Big Blue World vuelve al mundo electrónico con un sinte de bajos y también con una guitarra rítmic que ayuda mucho al disco. Y seguimos con los estribillos y melodías pegadizas.
The Only Truth es otro gran tema. Ritmica mecanica y teclados ligeramente Funk que hacen bailar aunque no quieras. El estribillo gira y sigue haciéndote disfrutar el tema.
One Lifetime Away nos da un respiro y bajo de BPM. Estupendo y delicado tema que gana mucho con los años y la disfruto mucho más que en su momento.
Love & War cierra el disco. Un tema que francamente suena muy bien. Bajo sintético marcado y teclados un tanto ampulosos bajo la voz de Paul que marca el ritmo de la canción.
Este era su tercer disco en solitario, pero el primero que yo le oía.
Y creo que tiene todos los alicientes para hacer disfrutar de buenos momentos de música, más allá de los estilos.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 33 - 4ª TEMPORADA

Esta semana sonarán todos los arriba indicados.
Neverend desde Madrid con su singel de adelante de su álbum Silent que ya se puede escuchar en spootify.
Rock Pop con buena y saludables melodías.
Franco I desde Chile, con su Pop Electrónico que suena fresco y con muchas posibilidades y que hacen que esperemos su disco siguiente con expectación.
Avatar son ya unos clásicos dentro de la escena electrónica peruana.
Synth Pop, Future Pop y acercamientos a la EBM más amable y bailable.
Zoot Woman practican un Pop Electrónico elegante y Cool con muchas reminiscencias de los 80.
Un grupo que debería de sonar más.
Caos es de esos discos de Italo que no son casi nada conocidos  y que representan el buen momento que pasaba el estilo allá por el 83.
¡Qué lo disfruten!

PHILIP OAKEY & GIORGIO MORODER

Colaborar con Giorgio Moroder en un disco entero, aunque sólo fuera poniendo la voz, seguro que fue un sueño cumplido por Oakey.
Partamos de la base que, a pesar de los dos presentes en este trabajo, no es un gran disco. Ni siquiera buenísimo.
Oakey (Human League) sólo poner voz y letras, el resto lo hace Moroder.
Contiene el hit Together In Electric Dreams, que formo parte de la banda sonora de la horripilante película Electric Dreams.
No tengo datos, así que me supongo que, ya que tuvieron éxito con un tema,
¿Porqué no podían sacar un Lp grande?
Así que en el 85 salió este disco que no dije no es buenísimo, pero tiene algún que otro tema que a mí francamente me gustan bastante.
El sonido es Moroder. Sonidos sintéticos sí, y Disco Music también. No hay lugar para el descanso.
Lo pones y lo bailas sin parar.
Why Must The Show Go On promete más de lo que hay en el disco.
Good-Bye Bad Times tampoco suena mal, gracias al estrbillo. Tuvo cierta repercusión cuando salió como sencillo.
Be My Lover Now es de los que más me gusta. Menos sintético en su conjunto final, pero francamente disfrutable.
Al igual que Shake It Up. Volvemos a los ritmos marciales, pero me gusta el sonido de los sintes al igual que el estribillo.
El resto de los temas no es que sean malo, no. Pero tampoco es que vayas a echar cohetes si los escuchas.
Un intento del que tal vez todos esperábamos más.
Pero se podría decir que el objetivo para el que estaba destinado, bailar, lo consigue.
Y que la mitad de los temas son bastante aceptables.

KAJAGOOGOO - WHITE FEATHERS

El otro tuve una conversación (vía internet) con el amigo Héctor Perzagua.
Comentamos muchas cosas, y una de ellas fue curiosamente sobre este grupo.
Kajagoogoo es de esos grupos de los 80 que tuvieron su momento de éxito y que nunca fueron muy bien considerados.
Aparecieron en el 83 como "Los nuevos Duran Duran". Estos sólo llevaban tres años y ya parecían viejos.
¡Qué velocidad tenía la música en aquellos años!
En dos días estabas viejo y obsoleto.
Partamos de la base que los dos grupos no se parecen en nada.
Bueno sí, que eran un quinteto.
El álbum de debut de Kajagoogoo fue muy bien recibido en las listas británicas.
Sonido modernos, ligeramente sintéticos, pero aptos perfectamente para el baile.
To Shy puede que sea su tema más conocido de este disco. Fue también su sencillo de debut y contiene todos los componentes antes mencionados.
White Feathers, el tema que da título al disco y que lo abre, puede que sea más bailable y pegadizo que Too Shy. Un tema directo.
Hay en la primera cara un instrumental llamado Kajagoogoo que suena muy bien. Lo más serio del lote, y como si quisiesen demostrar que sabían tocar. También se acerca más al sonido de su segundo Islands, donde ya no estaba Limahl el cantante.
Ooh To Be Ah, así es el título es la que má me gusta del lote. Tiene una melodía de sintetizador que me parece encantadora.
Frayo suene realmente de lo más Synth Pop del disco. Buenas programaciones y un muy buen estribillo, con algo de enigmático.
En la mayoría de los sitios notarás que este disco lo meten dentro del Synth Pop. Yo, por llevar la contraria, no estoy muy de acuerdo.
El disco tiene un sonido muy de aquellos años, donde los sintes predominaban, pero decir que Kajagoogoo practica los que antes conocíamos como Tecno Pop, ahora Synth Pop, pues como que se me hace raro.
No le quitaré yo la etiqueta, que también la pondré en la entrada. Pero yo lo veo más como sonido Pop Electrónico y algo de la New Wave más amable.
La producción está francamente bien. En ella estaba el omnipresente Colin Thurson y también el Nike Rhodes (Duran Duran) en alguos temas.
Será por eso que los llamaban los nuevos Duran Duran?
Un disco que no levantó ni levantará paisones. Es un disco aséptico que contiene algunos temas nada desdeñables.

YAZOO - ONLY YOU

Mirando ayer el blog, me di cuenta que había puesto trabajos de Yazoo y, curiosamente, no había puesto el single de debut que los catapultó.
Esto suele pasar cuando estás en muchos frentes.
Vince Clarke se fue de Depeche Mode después de ser el responsable de los éxitos del grupo.
En principio, DM quedaba tocado de muerte. Luego no sería así. Ya lo sabemos todos.
Vince consciente de ello, se encontró por los pasillos del sello Mute a sus antiguos colegas, y para evitar malos rollos les ofreció un tema. Tema que ellos declinaron porque no encajaba con el sonido del grupo.
El teme en cuestión era Only You.
Inciso.
Alguien ve mucha diferencia entre Only You y See You, que fue el siguiente single del grupo?
Pues yo como que no. Eran dos baladas sintéticas.
Vince puso un anuncio como era habitual en esos años, y contactó con Alison Moyet, cantante con una estupenda voz que apuntaba hacia sonidos más blues.
En principio la mezcla no tenía mucho sentido, pero se puesieron manos a la obra y el resto ya es bastante conocido.
Only You es una estupenda balada sintética que quedará como referente dentro del Synth Pop. Además de dejar de una vez por todas claro que los sintéticos no estaba reñido con la calidez, la dulzura y el sentimiento.
El tema fue un bombazo en toda Europa en aquel año 82.
Pero aún quedaba otro pequeño gran detalle. La cara b.
Situation es una pequeña gran joya sintética directa y bailable, que a la postre es todo un clásico del duo y que fue el que les abrió las puertas dentro del mercado americano. No es que consiguiesen tanto éxito. Pero las remezclas echas del tema, les permitieron entran en los clubs de aquel lado del Atlántico.
Como curiosidad, decir que allí tenían que llamarse Yaz, por cuestiones contractuales.
Puede que el mejor duo de la historia del Synth Pop.
Que fueron, son y serán todo un referente, pues supieron combinar hits impedecederos con calidad.
Es más, me mojo, y digo que el que no disfruta con la discografía de Yazoo realmente puede disfrutar plenamente el Synth Pop.

GERRY RAFFERTY - BAKER STREET

Puede que exagere si digo que en este tema hay uno de los solos de saxo más buenos de la historia del Rock.
Pero puede que no sea exagerado decir que sí que es uno de los solos de saxo más conocidos de la historia del Rock.
Creo que la memoria no me falla en esto de recordar imágenes relacionadas de la historia. Por eso puedo asegura que la primera vez que escuché este sólo de saxo fue en un anuncio de una marca conocida de tabaco, cuando se podían emitir por la tv.
Esa melodía se me quedó en el cerebro como algo único y maravilloso, y tardé años en saber de quien era para poder hacerme con ella.
La conseguí en un Cd que venían canciones de corte lento.
Salvo algún tema que ya conocía, no me importaba si el resto no me gustaba. Lo único que me interesaba era esta canción y otra de Kate Bush.
Este tema no lo puedo catalogar más que como fantástico. Un tema de Soft Rock que no tiene desperdicio.
Fue un éxito mundial en el 78. Pero más allá del éxito, es el típico tema que pasará a la historia y que, en mayor o menor medida, siempre será recordado.
Gerry, ni antes, ni después consiguió tanta repercusión con otro tema, aunque sí algún que otro hit menor.
No obstante, su sonido suave, un AOR apto para todos los públicos, vale la pena una escucha.
Y este tema muchas escuchas más.
Un clásico total.

 

FRANCO PRIMERO - MAGICO

Otra novedad de esta semana es el nuevo single de Franco I desde Chile, adelanto de su nuevo larga duración.
Mágico tiene bastante alicientes para que nos llame la atención.
Sabiamente Franco I ha sabido fabricar un tema con corte actual, pero mirando al pasado e integrando sonidos autóctonos sin que nada suene forzado en ningún momento, sino que como digo, el resultado es un producto moderno y altamente disfrutable.
Esperaremos atentos a sus nuevos trabajos porque la cosa promete y temas como Mágico levantan espectación.
Si algún pero podría ponerle al tema, es el resultado final de la grabación de las voces.
No es malo, ni mucho menos, la voz me gusta, pero la grabación por momentos queda demasiado casera con respecto a la instrumentación.
Pero eso no impide que le quite el encanto que tiene Mágico.

https://www.facebook.com/franconomo?fref=ts

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 32 - 4ª TEMPORADA

Otra semana más con otro programa en el que la mayoría de los temas son novedades.
Polyester 8 es un gran descubrimiento.
Synth Pop con toques Dark suaves que son una gozada.
Ixiobo desde Argentina con su nuevo y estupendo trabajo Bandera.
Ya no es una promesa. Ixiobo ya es una realidad. El Synth Pop de siempre, certero y directo con sus estupendas melodías.
Cutt también desde Argentina. Future Pop de calidad.
San Blas Posse editaron hace poco su cuarto álbum. Punk, Rock, Reague, Ska. Todo mezclado en una batidora con sus letras reivindicativas y políticas que nos hacen pensar y bailar al mismo tiempo.
Ocnelie Illmatik no necesita ya presentación. Uno de los proyectos del valenciano Atom Cobalto que no tiene desperdicio.
Realmente ninguno de él lo tiene. La otro mitad de VCE con su Tecno Pop frio, cartesiano y calculado.
Delicioso.