JOSE LUIS RODRIGUEZ - PAVO REAL

Bueno, esto no tenía pensado meterlo, pero una petición de una hermana es una petición que se debe de cumplir, máxime cuando nunca hace ninguna.
El Puma desembarcó en España después de ser ya un famoso cantante en toda latinoamérica y sobre todo en su pais de origen, Venezuela.
Esté tema tal vez, o sin tal vez, sea el tema que más sono en todo el Estado.
Ha quedado ya un clásico de las pachangas más berveneras y yo siempre me he desconojado escuchándolo.
Era el 81, y este tema, sinceramente me parece que ya era desfasado en aquel año.
Funky hortera para cuarentonas.
Eso sí, los coros y ese bajo no desmerecen de cualquier otra horterada de las que me gustan.
Y hasta no lo estoy bailando y todo!
Pavo Real, Pavo Real!
Y como no, esto va por mi hermana y, claro está, tiene que entrar directamente en mis Canciones del Armario.

SNOWY RED - SNOWY RED

Snowy Red es de esos grupos que serán recordados dentro de la escena Minimal underground por trabajos como éste.
El desaparecido Micky Mike bajo el nombre de Snowy Red dejó un buen legado.
En el año 81 debutaba con este buen trabajo que tiene todos las bases para que las nuevas generaciones conozcan que era realmente el Minimal Synth o Minimal Electrónico en aquellos años.
Recursos escaso, sonidos los mínimos.
Sonidos oscuros, repetitivos, angustiosos en la mayoría de los temas y una voz que transmitía rabia, desesperación, pero también fuerza.
Aquí no esperes asomo de Tecno Pop, porque las melodías no son poperas, son punks.
Las máquinas repiten los sonidos una y otra vez, mientras Snowy Red grita, canta de manera que puede enviar su mensaje.
Un trabajo que se debe recomendar de principio a fin.
Unos de esos discos que cuesta digerir a la primera escucha, pero que poco a poco, escucha a escucha vas a ir apreciando y valorando como lo que es. Un gran disco de sonidos Minimal electrónicos.

OCNELIE ILLMATIK - GREEN BAMOO E.P.

Con tanto lío, no había puesto en el blog este trabajo. En el face sí, y lo recomendé antes de escucharlo bien.
Un atrevimiento por mi parte, pero Ocnelie Illmatik es raro que defrauden si lo que te gustan son los ritmos mecánicos y secuenciales con sabor nipón.
Y no, no defrauda en ningún momento
Empieza de manera magnífica con una remezcla de Silence Is So Sexy As My Man.
Bailable, sintética, oriental. Estuependa.
Polaire Lab va ganando a cada nueva escucha. Muchos matices vas a ir descubriendo en un tema que puede parecer simple en cuanto a elementos utilizados, pero no es así.
Ocinilie cuida cada tema con máximo detalle. No valen rellenos en sus discos.
Green Bamboo ampieza con sonidos propios de oriente. Los sonidos de los tambores y las voces nos envuelven en ambientes atmosféricos casi relajantes, que se cortan a partir del minuto dos y nos encontramos ante puro trance hipnótico, que no Trance de estilo. Un tema intenso y mucho más interesante de lo que parece a priori.
Typhoon podría parecer que es un relleno. Pero nada de eso.
Basándose en un tema tradicional de pescadores, va dándole su propia forma y han momentos en que nos puede recordar a la YMO más Pop.
A la espera de su próximo disco grande, este Green Bamboo de Ocnelie Illamatik es más que un buen aperitivo para ir abriendo boca.

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INSIGHT - THE SAME MISTAKES

El amigo Raúl Muñoz, bajo el nombre de Insight, acaba de sacar este Ep se podría decir con este magnífico tema más cuatro remezclas del mismo.
The Same Mistake es un excelente tema de Synth Pop. Delicioso y bailable.
Y he escuchado varias veces las remezclas y están francamente bien.
Todo hay que decirlo, al principio las dos primeras pues no me llamaban mucho, pero conforme las fui escuchando unas cuantas veces más, me di cuenta que estaba cayendo en un error básico.
Y cual es ese error que yo creo que es básico?
Pues no intentar mirar más alla´de los sonidos.
Metafísica de todo a cien? Puede.
La remezcla de Silican Gel redimensiona el tema hacia las pistas de baile. Synth Pop con toques Techno directo a las piernas.
La mezcla de Alexis Voice busca caminos más Techno dentro del tema y lo consigue francamente bien. Resalta aspectos que puede que no aprecies en el la versión original.
El remix L2M es francamente el que más me gusta.
Esos teclados , esa percusión. Una visión totalmente distinta del tema sin que éste pierda su esencia.
Técnicamente tal vez la "menos bailable" pero la mejor bajo mi punt de vista.
Termina el maxi con la remezcla vertiginosa de Cybordrive.
Fantástica. Un pepinazo inmediato. Sutiles cambios que hacen que el tema vire otra vez hacia las pistas de baile. BPM bien puestos. Irresistible.
Buieno, queda claro que me quedo más con las dos últimas.
Pero como dije al comienzo, todos las remezclas aportan algo al tema.
Y lo más importante, es que escuchas cinco veces seguidas el tema The Same Mistakes y no te cansas, ni saltas ninguna.
Otro acierto de Insight y de sus remezcladores.

PATRICK JUVET - LADY NIGHT

Con tantas cosas en mi cabeza, hacía mucho, demasiado tiempo que no ponía algo de mis aclamadas y famosas Canciones del Armario.
Sublog por derecho propio y que ya ha alcanzado unas cuotas de popularidad más que aceptable.
Corría el año 79 y este tema sonaba por todas partes.
Yo era un niño, pero estos sonidos me gustaban y el estribillo me volvía loco.
La voz del suizo me sonaba afeminada para aquellos tiempos claro, pero me era igual.
El tema sonaba en la radio y me encantaba.
Disco Music de libro, con todos los argumentos válidos para poderla bailar en las discotecas de todo el mundo.
Yo claro, a esa edad, te diré. La bailaba en casa y gracias.
Patrick Juvet, guapete él, y pasto de fans, siempre tuvo más éxtio en el resto de Europa que en España.
Algo que ya no me extraña en absoluto.
Pero este tema al igual que su excelente cara b Viva California tienen entrada aquí por derecho propio.
Era un niño, la disfrutaba como un condenado, pero no niego que me sigue gustando y esos "clap" me siguen sonando de maravilla.
Esas bolas de espejos que vuelvan a moverse ya!

BOSTON - THIRD STAGE

Y ahora para mí el último clásico del grupo Boston.
Cuando ya creo que nadie esperaba un nuevo disco del grupo capitaneado por Tom Sholz, volvieron a la carga con este disco que también fue éxito.
La balada AOR Amanda fue todo un bombazo, sobre todo en USA.
Ocho años habían pasado desde su último disco. Problemas con la discográfica, y también problemas técnicos con el estudio de grabación de Sholz, fueron las causas que retrasaron tantos años este trabajo.
Aquí ya faltan tres miembros de la formación original, y también es la primera, y la única, que no aparece el famoso platillo volante con forma de guitarra que es ya un clásico.
De todos modos, el sonido Boston está aquí de principio a fin, entre otras cosas, porque el responsable del sonido, así como de la mayoría de  los temas, era Tom Sholz.
De esta manera, todo sigue igual en el universo Boston.
Y tampoco hay grandes sobresaltos en el sonido característico del grupo. Rock con sonido AOR por los cuatro costados, y lo más importante, temas que casi eres capaz de tararear sus estribillos a la primera escucha.
Como dije, a pesar de los años de separación entre disco y disco, el grupo volvió a tener éxito.
Yo ya andaba a otras cosas musicales, pero de vez en cuando ponía el Lp que era de mi hermano.
Y aunque, en esa etapa talibán musical, casi que intentas que no te guste, pues resulta que lo disfrutaba, no tanto como los dos primeros, pero sin ser yo nada guitarrero, el sonido de las guitarras que producía Tom Sholz siempre me gustó. Es un sonido muy característico y propio.
No hay que olvidar que este sr. es un auténtico investigador en lo que a sonido se refiere.
Un trabajo que no defraudará a todos los que gustan de los sonidos más Rockeros de esos años, pero que tienen un poquito de sinfonismo sonoro.  Y un sonido buenísimo.
To Be a Man, We´re Ready son buenos ejemplos de lo que nos ofrece este disco.
Aunque me guardo la grandiosa I Think I Like It, que me parece de lo mejor.
Pero la verdad es que es un disco sin muchas fisuras es compacto y que hará las delicias de los seguidores del grupo. Puede que suene un poco más blando que los anteriores, pero gustará igual.

AVIADOR DRO 4000 - CYBERIADA

Cuando después de dos álbunes a finales de los 80 que ni ellos quieren acordarse, (yo tampoco lo voy a hacer aquí), Aviador Dro, con el 4000, aparecieron en el 91 con un disco que a mi me parece muy bueno. Era Trance.
Recucido a cuarteto, y ya con Mario Gil dentro del grupo, volvieron a desaparecer hasta el año 97, cuando se publicó en este disco en directo del grupo a través de un resugido sello Lollypop.
El directo se grabara ya en junio del 94 en la sala Pachá.
Seguramente muchos de los seguidores de los comienzos del Aviador, verán este disco como un sacrilegio por el hecho de "actualizar" el sonido de clásicos dentro del grupo como son Nestor el Cyborg, Selector de Frecuencias o Amor Industrial.
Yo no les voy a rebatir nada. Simplemente diré que a mí si que me gusta ese lavado de cara, esa actualización por avanzar y sonar a un grupo de los 90.
No hay que olvidarse que el grupo apostaba desde sus comienzos por la Revoluciónn Dinámica.
Y ellos optaron por no quedarse mirando al pasado.
Así, este directo es de esos que puedes disfrutar de principio a fin bailando en la sintoteca  con hologramas.
Un muy buen sonido tiene el directo y un Servando con una voz no magnífica, nunca la tuvo, pero sí que mantenía el tipo.
Además de los temas anteriormente citados, podemos encontrar La Chica de Plexiglás, Nuclear Si o Vortex.
También podemos encontrar la versión clásica del grupo del tema mítico The Model de los alemanes Kraftwer. Ellos la cantan en castellano haciendo una versión más que respetuosa.
Y no hablé de ella, pero de las mejores para mi es como quedó Baila a la Guerra. Suena fantásticamente sintética y bailable.
Y la peor para mí es Selector de Frecuencias. Creo que el mítico tema no queda bien parado.
En cualquier caso, este disco es más que disfrutable y electrónicamente bailable.
Yo no pido nada más.
 

ROXY MUSIC - VIVA! ROXY MUSIC

En el año 76, Roxy Music editan su álbum en directo.
Era lo normal en aquellos años, y aún hoy también lo es, que un grupo plastifique lo que son capaces de hacer, y metiendo lo más grandado de su repertorio.
Grabado en diferentes sitios, tres concretamente, Bryan Ferry y compañía que eran muy buenos en directo y que su sonido estupendo no era fruto del estudio, sino de ellos mismos.
Un Bryan en plenas facultades vocales deja claro que puede que su voz no sea espectacular, pero sí que la sabe adaptar como pocos a las circunstancias que cada tema le pide.
El sonido es buenísimo para la época. Es más, me atrevería a decir que la mayoría de los temas, si les quitanlos aplausos, y nos dicen que son hechos en un estudio, seguro que no diríamos que no.
Es curioso que es un disco donde no recoge sus hits en formato single, algo que a priori, sería lo normal y parece que más efectivo a la hora de las ventas.
Los hay, como fueron Pyjamarama o Do The Strand, pero hay temas como The Bogus Man que siendo magníficos, son la parte más progresiva del grupo.
Aunque por otro lado, también nos hacemos una idea de la versatilidad del grupo, además de dejar plasmado que sabían hacer directos de calidad.
Vamos, que aún siendo famosos en su momento, no optaron por la vía más inmediata.
Asi puede que dejasena todos los fans del grupo contentos. A los de los singles y a los que les gustaba su sonido más Art Rock.
Buenos coros femeninos a cargo de  The Sirens que arropan a Bryan de manera magnífica.
La verdad es que uno de los discos que menos he puesto en mi reproductor del grupo, pero no dejo de recoocer que está muy bien.
Roxy demostrando que sabían hacer y dar espectáculo en directo, sin necesidad de un estudio.
La producción de Chris Thomas es para que le miren muchos actualmente.
No será la mejor de la historia, pero eso, es para escucharla detenidamente.

MIKE OLDFIELD - QE2

Este es uno de los discos que más me gusta del músico Inglés.
Pura magia en cualquiera de los temas.
Editado en 1980, como ya ocurriera con el magnífico también Platinum, los temas no son tan largos en general, aunque los haya, como es el caso del que abre el disco Taurus 1 o QE2, pero los demás no son excesivos en el minutaje.
Es igual el minutaje, porque aquí hay verdaderas gozadas como Mike solía hacer.
Un disco en el que puedes encontrar Rock Progresivo e incluso temas que sin serlo, se acercan a un formato más Pop.
Sea como sea, se disfruta de principio a fin.
Ya digo que para mí es de los que más me gustan, que no quiere decir que sea de los mejores.
Pero yo escucho temas como Sheba y me encantan. Siento un placer inmenso en cada sonido que tiene.
Así como también me eleva la tremenda Conflict. Esos tambores tribales y la guitarra de Mike son suficientes para saborear esos buenos momentos. Y con su gran sabor a aldea medieval y paisajes épicos, con unos teclados que enamoran desde la primera nota.
La versión que hizo del tema de ABBA Arrival, es igual o más conocida que la original.
Aquí el músico deja su impronta totalmente. La pasa a su terreno y la convierte en un tema que parece de su propia cosecha. Un clásico sin paliativos, y que sonó muchísimo. Simplemente encantadora.
Y Wonderfull Land?
Una maravilla. Encantadora, tierna, sensible, preciosa, inmaculada.
Las guitarras del comienzo ya advierten que está por llegar algo demoledor para los sentidos. Y no se equivocan ni un ápice.
Un tema que ya corona al disco. También lo hemos escuchado millones de veces por radio y tv. Pero no cansa nunca.
Sí que te gustaría estar en esa tierra maravillosa si todos los temas sonasen así. Por lo menos yo sí.
Mirage es la que menos me gusta, pero está bien.
QE2 es un tema largo que tiene todos los sonidos clásicos de Mike, y que suena fantástica.
Celt es otra puta gozada amigos.
La percusión, las voces femeninas, los teclados, la guitarra. Todo es una maravillosa locura. Uno de esos temas que te elevan. Magia pura.
Y la cortita Molly tampoco tiene desperdicio.
Un trabajo que me hace pasar unos grandes momentos.
Mike seguía dejándonos grandes y buenos discos.

MIKE OLDFIELD - OMMADAWN

Aunque no hayas escuchado nunca un disco de Mike, seguro que algo, algún frangmento, alguna parte de sus extensos temas es casi seguro también que lo has escuchado.
Como no me voy de listo, reconozco que este disco no lo he escuchado mucho, pero ahora mismo, mientras escribo, lo estoy poniendo y apenas lo había hecho anteriomente.
Sin embargo, lo dicho. había partes de los dos temas que hay en el disco que me sonaban, y no sólo eso, me encantan.
Este fue su tercer trabajo, editado en el años 75.
Y aunque los últimos trabajos de Mike, no sean para echar cohetes, reconozcamos que sus comienzos fueron buenos.
A lo mejor no espectaculares, pero discos como éste te reconfortan, te hacen sentirte bien.
Momentos relajados, cambios cuando menos te los esperas que no te sobresalta, pero aparece una melodía preciosa, de esas que Mike sabía hacer a la perfección con su guitarra.
Melodías que terminas tarareando, moviendo la cabeza y te hace el tío pasar unos momentos increibles.
Un disco que para mí tiene mucho sonido folk inglés. Melodías y ambientes creados los cuales hacen que en mi mente aparezcan campiñas, bosques, jinetes, caballeros y princesas.
Elfos, duendes y hadas.
Todo muy épico y un tanto hortera para muchos. Pero a mí los mundos fantásticos siempre me han gustado.
Puedo ser el héroe por unos intantes.
Y la música de Mike en Ommadawn hace que me escape de este mundo real pero no tan bonito como el que yo me imagino.
No será su mejor trabajo, lo acepto, pero me encanta.

THOMAS LEER & ROBERT RENTAL

Y ahora esta pequeña joya de la electrónica que apareció en el año 79 a través del sello Industrial Records, propiedad de Throbbing Gistle.
Dos locos de las cintas y de los ordenadores que grabaron todo esto en un 8 pistas en dos semanas.
En la contraportada avisan que los sonidos generados por neveras y otros aparatos domésticos forman parte del sonido.
Y treinta y seis años después, se puede decir que este disco es todo un referente.
Es más, según discogs, incluso el Cd empieza a tener unos precios relativamente altos para este formato.
Si dividimos el disco en dos caras, se podría decir que hay claras diferencias entre una y otra. Eso sí, todo dentro de una electrónica primitiva y oscura.
Sin ser un disco nada comercial en ningún sentido, la cara a sería la más asequible. Donde se podrían encontrar algunos temas que coquetean con un Synth Pop Dark sin llegar a serlo.
Lo que sí puedo decir claramente, que los tres primeros temas son todo un pelotazo. Me encantan, incluso diría que Day Breaks, Night Heals es un perfecto tema Synth Pop oscuro y muy electrónico pero apto para el baile. Una joya por los cuatro costados.
La cara a termina con la fenomenal e industrial Fade Away. Sonidos de la fábrica de acero, mientras el obrero canta unas letanías.
La segunda cara nos acercamos claramente a los sonidos electrónicos más puros, más experimentales y más ambientales. Entendiendo por ambientales sonidos oscuros y por momentos un tanto opresivos.
Interferon es un buen ejemplo de electrónica obsesiva y experimental. Todos los sonidos son válidos, y todos forman parte indiscutible del resultado final.
Sonidos que aparecen y desaparecen. Sonidos que van pasando de un bafle a otro.
Sonidos que te atrapan.
Six A.M sería una banda sonora para una película de terror psicológico. Los sonidos vienen, quedan suspendidos en el aire y vuelven a aparecer.
Y los dos últimos temas siguen la misma tónica. Es decir pura, dura y estupenda electrónica experimental.
Para los medios y el tiempo en que lo hicieron, hay que reconocer que el resultado es magnífico.
Todo un referente de la electrónica. Un clásico que se debe de ir conociendo con calma, con el paso del tiempo, con muchas escuchas.
Pero si no te asusta descubrir nuevos sonidos, este The Bridge no te defraudará.
Seguro que puede gustarle al amante del sonido más Minimal Synth  y de igual manera al que le gustan los sonidos electrónicos fríos, experimentales y más clásicos.

LOS BRINCOS - LOS BRINCOS

En el años 66 los cuatro fantásticos del Pop español volvían con otro Lp.
Seguían arrasando sin problema ninguno y este Lp lo confirma plenamente.
El disco tiene mucho mejor sonido, más pulido.
Hay mejores y más arreglos, algunos orquestales como en la majestuosa y bonita Yo. Un Yesterday hispano.
Pero aquí están los clásicos Mejor, Borracho, Piccole Cose o Tú Me Dijiste Adiós.
La temática de amor y desamor seguía presente durante todo el disco.
Eran jóvenes, y además era difícil hablar de cualquier de otra cosa en la España de Franco. Y aún así, cuidado con lo que decían esas letras de amor. No vaya a ser que condujeran a la lujuria y al desenfreno.
Se censuraban y listo. Zanjado el asunto.
El disco es más reposado que su debut, pero aún así tenemos rompe pistas como I Try to Find, la única que se canta en inglés.
Piccole Cose, al igual que su tïtulo, tiene un aire italiano. Un intento de entrar en el mercado europeo. Y algo consiguieron, pero poco todo sea dicho.
Se me olvidadba otro clasico como es Sola. Otro de esos temas referentes.
Se puede observar que Los Brincos dejaron huella y éxitos por doquier.
Así que seguro que mucha gente es capaz de decir cuatro o cinco temas del grupo aún no siendo de su generación.
Y Hey también es un tema que podría clasificarse de chulesco.
"Hey, que vengas aquí, que te voy a decir que te quedes conmigo"
Pero de entrada ven tú.
Seguían haciendo buenas composiciones y todos las seguimos disfrutanto.
El  Pop seguía teniendo buena salud.
Fue el último disco con la formación original.
Juan Pardo y Junior montarón otro famoso duo, y entraron dos hermanos de Junior a sustituirlos.
Los grandes temas continuaron igualmente.

LOS BRINCOS - LOS BRINCOS

Si hay un grupo que definió el POP del estado español en los sesenta y que lograronun sonido internacional, esos fueron Los Brincos.
No fueron los únicos, pero para mí si que son punto y aparte.
También me declaro fan de ellos y creo que es de los mejores grupos españoles de música POP de todos los tiempos.
El año 64 es cuando publican su primer LP.
Los primeros sesenta fue la era del single. El concepto Lp  no se definió bien hasta finales de la citada década.
Muchas veces podían parecer discos con éxitos y algún tema relleno.
Los Brincos ya estaban triunfando en España y eran pasto de fans y de portadas.
Pero este disco grande no tiene rellenos, y demuestra que supieron combinar como pocos los sonidos que ingleses que venían del otro lado de los Pirineos (Londres más concretamente) con sonidos más propios del país.
Combinaron el inglés con el castellano. Sonaban frescos, internacionales. Y ahora puedes encontrar este disco por internet y lo califican com Pop y a ellos como Garage Band.
Irressistible. Esa es la palabra idónea para definir este disco.
Tiene la belleza del sonido de los sesenta, aunque ellos tuvieran buenos estudios para la época.
Pero, como siempre, lo más importante es que los temas son estupendos.
O no es un clásico Flamenco? Sonido chulesco y desgarrado. Desmelanado para la época.
E incluso se puede ver como algo reivindicativa para los años que corrían, donde la democracia brillaba por su ausencia.
Un señor bajito, gallego,.....Ya sabéis.
Pues ahora podría sonar incluso un tanto machista. Pero es genial y un clásico total.
Dance The Pulga, aquí cantanda en inglés, (el single era en castellano), es puro baile frenético para mover las melenas.
Shag It es puro Garage. Cantada en inglés es un tremendo tema con proyección internacional.
Es para Ti es una canción con los carácterísticos arreglos vocales de aquellos sesenta que puede sonar incluso a los cincuenta. Balada cariñosa para bailar agarraditos.
Es Como Un Sueño es otro caramelo precioso.
Cry siempre me pareció un gran tema y con un gran sonido. Puede, y sólo es una opinión, que sea el tema que mejor sonido tiene. No es una simple balada como puede parecer a simple vista.
Tiene unos arreglos vocales alucinantes. pero es que además tiene fuerza y garra.
Cualquier grupo inglés de la época seguro que no le hubiese importado tocarla.
Todos los temas valen mucho la pena.
Ellos compusieron todos los temas. Arbéx, Pardo, González y Morales formaron un cuarteto histórico que fuera de los temas más famosos tienen una discografía envidiable.
Los llamados Beatles españoles tenían su propia personalidad y su propia forma de entender el Pop y el Rock.
Un debut en Lp a lo grande.  Un debut del que ya ha pasado medio siglo por encima y sigue sonando genial. Fue en el 64.

MOTOR 303 - DOESN´T WORK E.P.

Tercera referencia del subsello Minus_Lab.
Es el primero en que no hay secretos. Motor 303 es uno de los proyectos unipersonales de Viktor Rozalen, mitad de VCE, y verdadero impulsor de este subsello.
Magristral su capacidad para hacernos bailar física y mentalmente de manera electrónica y minimal.
Como nos tiene acostumbrados, sus sonidos son frios, cartesianos, que logran ir creando un ambiente de discotecas y clubs para el siglo XXII.
Una gran referencia que todo aquel al que le gusten los sonidos de sellos como Warp o Tresor no debe de dejar de escuchar.
Motor 303 con tres buenísimos temas.
Para mí de lo mejor que le he escuchado. Y es mucho.

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INTERNAL DEVASTATION - MIDNIGHT IN BLACK E.P

El sello EL QUE? PRODUKT en su contínuo movimiento hacia adelante ha editado en pocos días tres referencia dentro de su nuevo subsello Minus_Lab.
Una nueva apuesta por la electrónica más minimalista pero enfocada al baile sintético.
Y minimal se debe más a la escasa utilización de intrumentación más que al hecho de que suene minimal en si mismo.
Es el caso de Internal Devastatión.
Dos temas completamente distintos.
Uno como Midnight In Black que casi suena Techno House Ochentero.
Otro como Internal Emotion con sonidos Techno más contundente, con secuencias hipnóticos y ritmos mecánicos.
La escasez de infomración sobre los grupos y proyectos de este subsello, encaja bien con el espíritu del mismo.
Hasta la información es minimal!

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