DEPECHE MODE - VIOLATOR

Este es seguro que uno de los discos más conocidos del grupo.
Salíó en 1990 y es realmente uno de los que menos he escuchado de su discografía.
De hecho, compré el vinilo muchos años después por cuestión de completismo, más que por otra cosa.
Hoya me he decidido a ponerlo. Hacía mucho, mucho que no lo escuchaba.
No sé si le ocurre a los demás, pero hay grupos que cuando empiezan a tener éxito masivo y tú los conoces desde sus comienzos, cuando sólo los disfrutabas tú con tus amigos, parece que yo no son tan "tuyos", que los tienes que compartir con demsiada gente que sabes que realmente después de éste o el siguiente disco no les vuelven a prestar atención.
Sé que es realmente una tontería todo lo que expuesto anteriormente, pero a mí me pasa.
Depeche Mode es de esos grupos que conocías y disfrutabas desde sus comienzos, y años después resulta que tenían éxito en España y parecía que la gente sabía un montón de ellos, cuando algunos sólo los habían empezado a escuchar algo a partir del directo 101.
El paso de los años me hacen ver que Violator es un muy buen disco, más comercial que sus dos predecesores y un disco en que, si ya no había duda alguna, consagra al grupo como pasto de fans que compran sus discos y llenan los estadios de forma multituinaria.
Violator cuenta con temas como Personal Jesus, Policy Of Truth, Worl In My Eyes y uno de los mejores temas de toda su discografía, Enjoy The Silence.
Sí que es verdad que empezaban a utilizar las guitarras en sus grabaciones, algo que mi talibanismo musical me hacia ver con recelo, pero realmente es un disco electrónico de principio a fin.
También, (los años), te das cuenta que Alan Wilder tuvo mucho que ven en el resultado final.
Flood en a producción, Fracois Kevorkan en las mezclas finales también ayudaron, y mucho, a ese sonido que más que adulto, tenía el equilibrio perfecto entre la obra comercial y los sonidos que también podían atraer a los ambientes más underground.
Y es que me atreveria a decir que DM es el grupo que mejor ha sabido combinar esos dos aspectos.
Después de un cuarto de siglo que contempla este Violator, no me importa reconciliarme con él y abrazarlo como la buenísima obra que es.
Sí, eran pasto de masas, pero seguían haciendo buenos discos. Algo de ellos seguía pegando con fuerza dentro de mí.

PECOS - OLVIDARTE

Realmente me quedo acojonado algunas veces con las cosas que me gustan.
Pero bueno, para eso tengo mis maravillosas Canciones del Armario que, como siempre, me encant compartir con vosostros para que tengáis pesadillas y no podáis dormir.
Muchas veces creo que temas como éste, interpretados por otras personas, serían mejor vistos o mejor recibidos por muchas gente con prejuicios. Yo aún tengo alguno sobre ciertas cosillas musicales, pero cada vez menos.
No sé porqué me topé con esta canción. Pecos nunca fue un grupo que me haya gustado nada.
Sin embargo esta canción editada en 2005, puede que me cogiera en horas bajas por letra que tiene triste y pesarosa de esos amores que no tienes, o que dejaste marchar sin luchar, o que la otra parte no te corresponde, o.................Yo que cojones sé!
El caso es que como me la pela, pela, pela, pues es un tema que tiene un estribillo que me gusta.
Canción pastelillo, clásica en todos los sentidos, azucarada y romanticona.
Y ésta será la última de mis queridas Canciones del Armario.
Disfrutad la llegada del nuevo año con el pañuelo en mano.

MIDGE URE - NO REGRETS

Entre disco y disco de Ultravox, Midge Ure aún tuvo tiempo en el año 82 de editar este single con una estupenda versión en clave New Romantic de un tema Folk firmada por Tom Rush.
Con la perspectiva que dan los años y sin ya llevarse llevar por la pasión, el sonido, la producción y, salvo el tema por no ser propio, suena todo al grupo donde habitaba Midge.
Un sonido que nos puede recordar a Vienna y una interpretación que le da ese punto de tristeza y transcendencia a la canción y que el bueno de Midge sabía hacer muy bien.
El tema llegó sin problema al nº 1 en Inglaterra. Y es que la verdad, si te gustaba Ultravox en ese momento, este single te servía muy bien de complemento.
Para más "igualdades", tenemos la cara b, Mood Music, un intrumental escrito por Ure que no desentonaría  tampoco en ninguna cara b de Ultravox.
La verdad es que el tema está francamente bien. Contiene todo eso sonido electrónico-clásico-barroco que impregnaba disos como Rage In Eden.
Un sencillo que francamente me gusta escuchar de vez en cuando y nunca te cansa.

KILL BILL G - REDUX

Este trabajo que KBG sacó en el 2013 es de los que más estoy escuchando estos días, y refuerza mi idea de que este duo es muy bueno amigos.
Su sonido, para mí más cercano a la EBM que al Synth Pop, es agresivo, abrasivo y tremendamente excitante.
Todos los temas son sinlges potenciales. De hecho muchos han salido como singles.
Y la verdad es que es un disco que recomiendo de principio a fin porque no tiene desperdicio.
Potencia, ritmos mecánicos, melodías góticas y dark.
Vamos, un producto que lo único que les debería de restar alguna posibilidad de cara al éxito en el exterior sería el hecho de que cantan en castellano.
Por otro lado, para un servidor, le viene fenomenal porque así entiende y escucha sus letras macabras, siniestras, espaciales, especiales.
Temas como Sé Qué Estás Muerto, Dolor Universal, Mis Gritos son francamente increibles.
Pero Lexx me recuerdan a los mejores Aviador Dro de Mecanisburgo.
Otro temazo es Alien. Imparablemente aditiva y bailable. Potente como el excelente tema EBM que es.
Así que si la discografía de KBG no tiene desperdicio, este disco grande lo tiene menos todavía.
Es de hace dos años, pero trabajos como este Redux siempre hay que recomendarlo y, por supuesto, escucharlos.

https://itunes.apple.com/us/album/redux/id660527373
https://www.facebook.com/killbillg/

CONTTROL - CONTTROL

 

Aunque lo descubrí hace nos días, el grupo editó este cd en 2012. 

Era un grupo en el que estaba Juani Misterfly, con el nombre de Juan Clark, también estan Dave Rodríguez y James Blond.

Es mi disco de cabecera de estos días.

Me sorprendió por esa mezcla entre EBM y Acid que hay en muchos temas, pero también hay Techno y  Electro.

Pero siendo sonidos que podrían sonar familiares, y lo son, Conttrol hacen algo que me parece que los hace distintos a los demás.

Y si nos ceñimos al panorama estatal, estoy seguro que muy pocos grupos han hecho este tipo de sonidos.

Como digo son sonidos, rítmos y secuencias que no resultan nuevas, pero sí lo es la combinación de los mismos, lo que lo convierte en un producto destinado al baile más desenfrenado y minimal.

Minimal porque su sonido está llevado a la mínima expresión. Cajas de ritmo, batería y secuenciadores trotando a lo largo de todo el disco. 

No hay melodías, tampoco se necesitan. Hay ambientes sobre bases tremendamente potentes y listas para atraparte.

Punks, Grrrrr, Keep Keep On son tres buenísimos temas, pero el resto no desmerece nada de nada, lo que consigue que el álbum no desmerezca ni decaiga en ningún momento.

Utilización muy buena de samples, y también voces que me traen recuerdos de un grupo llamado Flash Zero, grupo que no es magnífico para mí, pero que en el año 89 hizo sino el mejor, de los mejores discos de EBM hechs en este Estado.

Espero que Conttrol vuelvan prontoa editar nuevo trabajo, porque éste es simplemente mágnífico en su estilo además de ser un producto la mar de exportable.

https://conttrol.bandcamp.com/

VISAGE - DEMONS TO DIAMONDS

El disco póstumo de Visage.
Steve, recuperado de todas sus adicciones y su problemas, o por lo menos mejor que hace años, estaba viviendo una segunda juventud que por desgracia se truncó.
Estaba preparando temas para este disco, pero no pudo acabarlos.
Pero fueron sus amigos los que remataron el trabajo.
Siempre lo he dicho, Steve siempre me ha parecido un buen gestor.
Sí, un gestor. En el Blitz de los 80, fue capaz de convencer a unos músicos magníficos para que formaran parte del proyecto Visage aun teniendo ellos sus respectivos grupos (Ultravox, Magazine), y en la actualidad, supo rodearse también de buenos músicos veteranos que supieron interpretar el espíritu New Romantic que destiló siempre Visage.
Este último disco me parece un trabajo más que digno, que como el anterior, no ensucia el nombre del grupo.
Los temas son muy agradables de escuchar, puede que no haya temas magníficos, pero sí que lo escucho con agrado. También puede que haya algo de nostalgia por mi parte y por todo lo New Romantic.
Para un chico de una ciudad pequeña, la estética, el sonido, y toda la parefernalia que venía de Londres era algo magnífico. Exceso estético, sonidos bailables y que mucha electrónica de fondo.
En fín, que esos sonidos fueron como un inicio musical en mi adolescencia. Y que gracias a ellos me ayudaron y me abrieron las puertas a seguir buscando sonidos nuevos y distintos, que por suerte, siguen aún hoy. Y que no me falte nunca ese espíritu.
Aquí hay algún tema en la que se nota que la voz de Steve estaba en fase embrionaria, y que aún quedaba por hacer en el estudio.
El disco no tiene esa producción ampulosa y recargada de los 80, pero hay "algo" en este trabajo que me devuelve a los 80. Aquí hay espíritu por recordarnos de donde venía Steve Srange, Visage y lo que había en aquellos primeros años de aquella década.
Los temas forman un buen conjunto, no hay excesivos altibajos.
Sólo me gustaría decir que hay algún tema en donde me, será por la voz femenina y un tanto por la forma de tratar los teclados, que me viene a la mente grupos como Poeme Electronique.
Y un tema que me encanta es Star City. Casi un intrumental, con voces recitando y momentos con "coros" que me traen recuerdos de su fenomenal tema Moon Over Moscow.
También otro tema que me gusta mucho es Clubscene. Un tema bailable, sintético, dulce y con una melodía que estimula. Además el teclado, simulando al saxofón, me parece precioso, aunque también este último instrumento también suene aquí. El ritmo nos podría evocar a Love Glove pero creo que este tema es mejor.
También hay dos versiones en este disco. Una es Become, de su excompañero Midgue Ure, con un resultado muy bueno.
La otra es Love To Alien, con unos arreglos que se ajustan genial al grupo.
Y realmente este es el final, más que digno, de una formación en la que el único original era Steve.
Que en sus momentos de esplendor era llamado "grupo fantasma". Nunca actuaron en directo, pero dejaron, con su primera formación, dos disco excelentes, y despues pues discos dignos y más escuchables de lo que podría creer, como es el caso de este Demons To Diamonds.
Aunque, Sólo por FADE TO GREY, tema atemporal y una joya, referente para muchos grupos posteriores, la labor de Steve Strange y VISAGE es más que suficiente.
Año 2015. Año final.

 

MARC BOLAN - ACUSTIC WARRIOR

En 1999 se editó este disco de Marc Bolan bajo el criterio de que aquí se podían oir sus temas más conocidos en directo sin apenas más ayuda que su guitarra.
Un verdadero disco unplagged y no lo que nos vendieron durante los años de auge de esa denominación, porque los había, pero también había mucho que lo tenían todo enchufado, llegando a ser simplemente una grabación en directo pero hecha en un estudio.
Lo mejor de este disco, aparte de los temas claro, es que Marc Bolan demostraba dos cosas.
La primera que sabía cantar. Y cuando digo esto lo digo en el sentido que no solo cantaba bien, sino que esa voz trasmitía, que para mí va mucho más alla de la calidad de la propia voz.
Y la segunda es que sus temas eran buenos de base. No necesitaban ningún arreglo adicional para ser grandes desde el momento de su nacimiento.
Verdadedas preciosidades aquí como Jeepster, Ballroom Of Mars (Divina en Radio Futura).
Get It On sigue teniendo la misma fuerza. Telegran Sam continúa teniendo ese sabor Glam.
Misthic Lady deja al descubierto ese sabor más folk y camp en su base. Una delicia el resultado final.
Y Cosmic Dancer, Debora o 20Th Cerntury Boy suenan igual de bien tocadas en acústico. Y tocadas todas con pandereta y botella de anís seguirian sonando bien.
Porque los grandes temas, y aquí lo son todos, son buenos tocados de cualquier manera y forma.
Mar Bolan, el Guerrero Electríco, aquí también ejerciendo de Guerrero Acústico.

 

THE BEACH BOYS - SURF´S UP

Que la década de los 70 no fue a nivel de ventas nada productiva para el grupo está clarísimo.
Fuera de juego Brian desde SMILE y el resto del grupo dando palos de ciego, el grupo ya no era el grupo que había venerado su pais años atrás.
Este disco se editó en el 71 y era otro intento de volver al grupo a lo más alto de las listas.
No lo consiguieron, pero hay que reconocer que es un buen disco de madurez y de buen AOR.
Porque dejémoslo claro, The Beach Boys sólo hizo música surf en sus comienzos. Y esos comienzos podemos reducirlo a sus tres primeros discos.
El grupo, gracias a Brian iba evolucionando a una velocidad endiablada en los 60. Pero no tenían la suerte de Beatles, en el sentido que la presión de la discográfica hacía que tuviesen que sacar dos o tres discos Lp por año. Y aún así Brian dejó joyas de la música popular.
El caso es que en este disco el resto del grupo se pone las pilas y parece que quieren mejorar su situación músical.
Una cosa son las ventas, pero con Sunflower dejaron un gran trabajo. Fue su anterior disco.
Si vemos la portada, preciosa por cierto, parece que ya nos quieren indicar que algo no va bien, que están un tanto abatidos.
Pero repito, aquí hay unos buenos temas y donde todos contribuyen en la composición, aunque tal vez sea Carl el que coja las riendas.
También Brian deja algún tema como es la joya que da título al disco. Se regrabó y era un tema de las míticas sesiones de SMILE.
Bruce contribuye con la preciosa Disney Girls y Carl con temas como Long Promise Road y sigue Brian dejando buenos retazos de que no ha perdido totalmente la cabeza a la hora de componer.
Tiil I Die  o A Day In The Life Of A Tree son dos bonitos temas.
El disco en USA no tuvo mucho éxito, pero sí en UK donde, curiosamente, después del mítico Pet Sounds, el grupo obtenía mejores ventas que en su pais de origen.
Supongo que algunos pensaban en los tiempos del surf y no se daban cuenta de que los tiempos, y también el grupo, habían cambiado. Bueno, si fuera por Mike Love, seguirían haciendo los mismo aún en la actualidad.
Un disco que vale la pena escuchar y disfrutar en estos días más caseros.
De hecho, los años lo están dejando en mejor lugar que en el momento de su edición.
Podría escribir mucho sobre los "topicazos y leyendas" de The Beach Boys, pero no es el momento.
Sólo digamos que su historia haría palidecer a mucha otras leyendas que son más conocidas.
Los chicos de la playa ya no lo eran porque, tal vez, nunca lo fueron.

ELECTRONIKBOY - ERROR GRAMATICAL

 

Y no es una novedad, pues salió en Octubre, pero este nuevo single de dos temas es lo último que acaba de editar el duo.

Esta vez Sideboy canta en castellano, pero no pierde nada de atractivo. Es más, hasta casi me suena tan bien como cuando canta el francés.

Y el tema, pues otro tema fantástico de Electronikboy. Un sonido que ya nos hace identificar al grupo, aunque tal vez, y sólo tal vez, los note un pelín más potentes.

Error Gramatical es para disfrutar de principio a fin. Engancha desde el principio.

Y sí que me ha sorprendido la "cara b" con un sonido totalmente Synth Pop o Tecno Pop.

Eso sí, también es estupenda. Un tema entrañable y bonito.

Da igual por donde se muevan. Aunque sí que se les identifica,también es cierto que aquí han dado un pequeño giro a su sonido, pero nada que no siga sonando fantástico  para todos a los que nos sienta bien escuchar estos sonidos amables.

https://electronikboy.bandcamp.com/album/error-gramatical 

ELECTRONIKBOY - VOILA!

En 2009 Electronikboy sacan un segundo Cd que sigue en la línea de su primer trabajo.
Sólo hay una ligera diferencia. Sí Debuts era un muy buen disco, este consigue superarlo.
La fórmula de seguir utilizando el francés, y los sonidos Electronic Dance y Electro Pop obtienen grandes resultados.
La voz Xavi Sideboy continúa recitando de una manera sensual, lo que imprime más "sabor" a los temas.
Temas que, como digo, no tienen desperdicio.
Todos son aptos para el baile.
Y todos tienen unas melodías, ritmos y estribillos que hace que no te interese andar saltando de pistas.
Le das a la primera canción y que sigan las demás.
También aquí hay espacio para dos versiones.
Electrica Salsa de Off (donde cantaba el después famoso músico de electrónica Trance Sven Vath) y la verdad es que me gusta más esta versión.
Se atreven también con el atemporal tema de Sergue Gainsbour, Jet T´aime. El resultado es más que óptimo, y gracias al sonido, pues parece un tema del grupo.
Un fantástico disco en definitiva, donde nos vamos a encontrar temazos como Voilá!, Ça va?, Je Suis Foi o Mon Petit Oiseau.
El incombustible Juani Misterfly y Xavi Sideboy, no es sólo que acertaran otra vez en la diana, es que esta vez se acerban más al centro de la misma.
Voila! Como lo disfruto!

FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD - THE POWER OF LOVE

Aunque mi espíritu navideño cada vez es más escaso, creo que este tema viene que ni pintado para felicitar y desear a todos unas fechas lo mejor que se pueda.
Aunque el tema no tenga nada que ver con el espíritu navideño, a pesar del famoso vídeo.
El tema  de FGTH fue un pelotazo que sonó y se vio el citado vídeo durante las fechas navideñas de 1984 por todas partes.
La verdad es que es un tema que no pegaba nada con lo que antes nos había ofrecido el grupo.
Sin embargo, también es verdad que son de esas canciones que, los que vivimos aquellos años, ya no tan niños es cierto, cada vez que suena seguro que nos vienen imágenes de esas épocas.
A mí me parece un tema entrañable, bonito y que uno no le importa escuchar siempre que suena.
Así que, este es mi pequeño regalillo para todos los seguidos del blog.
FELICES FIESTAS Y GRACIAS POR ESTAR AHÍ!

INSIGHT - DAMAGE

Insight saca un segundo single de su estupendo y valorado primer Cd A Light In The Darkness.
Un disco que debería de tener todo amante del buen Synth Pop. Excelente todo él.
El tema Damage es un tremendo tema sin desperdicio y que nos trae a la mente los mejores Depeche Mode. Vamos, los de su primera etapa. Lo digo sin tapujos.
Melodías sintéticas y bailables con más complejidad en las mismas de lo que pueda parecer.
El tema sencillamente es una delicia sintética.
Pero aquí hay bastante, bastante más.
Tres remezclas para caerse de espaldas.
Detrás de las mismas están Technika, Misterfly y Benelux. Poco más se puede dicer amigos.
Simplemente que son tres visiones distintas del mismo tema. Tres estupendas mezclas que no me puedo decantar por ninguna en especial porque las tres consiguen mantener el espíritu y la esencia del tema, pero donde también se nota el aporte y el toque de cada uno de los fantásticos remezcladores.
Para terminar con la gran fiesta que es es single. Insight se atreve con una versión del grupo Cetu Javu, que disfrutó de bastante éxito a mediados de los 80 con su Synth Pop melódico y bailable.
Una fantástica versión, respetando el original, pero dándole un "toque Insight".
Así que si quieres disfrutar ya sabes lo que tienes que escuchar.

https://insight5.bandcamp.com/album/damage-single
https://www.facebook.com/Insight-597696780267205/?fref=ts 

RODRIGUEZ - COLD FACT

Este disco me está comiendo el tiempo durante todo este fin de semana, lo he puesto muchas veces estos días.
Muchos sabéis la historia de este hombre.
Gracias a la búsqueda de unos fans que lo daban por muerto y a un documental que tuvo numerosos premios hace un par de años, se recupero la escasa discografía de este personaje que vivía modestamente gracias a su trabajo en la construcción.
Cuando editó este trabajo en el año 70 no se comió un colín y esto es casi literalmente. Apenas unas copias en USA.
Pero resulta que debido a las letras esplícitas sobre racismo y sexo, dicho todo sin tapujos para la época, pues resulta que alguna copia llego a Sudáfrica. Primero en formato "pirata" y luego ya editado legalmente, Rodríguez tuvo mucho éxito en ese país, llegando a ser más conocido que otros artistas americanos y europeos de mucho más renombre.
Lo curioso de todo es que Rodríguez no supo nada de ésto hasta pasadas casi tres décadas.
La verdad es que yo como os digo, hasta hace unos días no presté atención a nada, pensando más que todo se reducía a una campaña publicitaria bien orquestada para sacar rendimiento a algo que uno podía obviar.
Parte de la base que este trabajo no es una obra maestra. Es un disco de su tiempo, pero no sé si será por todo lo leído sobre el músico, que este disco me gusta y mucho.
Folk, Rock, un poquito de Psicodelia y todo listo para disfrutar un trabajo que seguro que no tenía que haber estado en lo mas alto de las listas en su momento, pero sí que debería haberse conocido muchísimo más.
Una de las trabas que seguro que tuvo para ser totalmente ignorado es que grabó en un sello pequeño y supongo también que de escasa difusión. Si a todo ésto le unimos que dicho sello desapareció al poco de haber editado su segundo disco, pues el resultado no puede ser otro que el olvido más absoluto.
Pero yo disfruto mucho escuchando temas como Sugar Man, I Wonder, Only Good For Conversation, Crucify You Mind y todas en general.
Un recorrido placentero, bonito y la mar que gratificante durante la escucha del disco que es de esos que pasa volando.
Tal vez no sea para tanto el fenómeno Rodríguez, a mi me da exactamente igual.
Como sabéis mi afán siempre de rescatar disco olvidados por la mayoría, pues creo que lo logrado con este disco por gente con ganas de recuperar algo que creen que es interesante que lo conozca la gente pues es como si "algo" de lo que pretendo estuviese en este disco.
Y a mí me ha gustado mucho que me lo hayan descubierto. 

 

FANGORIA - UN DIA CUALQUIERA EN VULCANO 1.0

Fangoria saca este Cd, también vinilo, en el año 92.
Una nueva andadura empezaba en la ya dilatada carrera del duo Alaska/Canut.
Grabado en sus propios estudios Vulcano y creando su propio sello, Metal Sonic Disco, es de esos discos a los que se le debe reconocer el mérito que tiene.
Fangoria camina sin miramientos a la escena internacional electrónica Dance de los primeros noventa.
La asimilan perfectamente  y la descargan con buena calidad.
Temas propios y versiones componen este disco, más las remezclas correspondientes.
Estos son los Fangoria que más me gustan. Esta primera etapa, camino entre el underground, pero mirando hacia las listas de ventas, crea un equilibrio perfecto.
El sonido es impecable, internacional, con una gama de estilos electrónicos variado y bien facturado.
Desde el Synth Pop de Hacia La Luz, hasta el sonido más Indutrial Punk guitarrero que hacen con la versión del tema de Killing Joke El Dinero No Es Nuestro Dios.
La versión de Basura de Los Panchos se mueve por el Tehcno de los 90, así como el Techno casi Trance y lisérgico del tema Sálvame, seguramente el más conocido de este disco. Un muy buen tema.
Pero a mí el que más me gusta es el potente Techno que nos encontramos en Siempre Alrededor.
Unos bajos sintéticos impresionantes y unas baterías programadas alucinantes. Los teclados juegan con el House más clásico por momentos y el estribillo es sencillamente genial.
Igual que, como dije antes, hay que reconocer el mérito de este disco, no por innovador en cuanto a estilos, pero sí en cuanto a que era algo que apenas se había hecho en este Estado, también hay que reconocer que las remezclas están muy bien y que se buscan nuevas formas de interpretación de los temas dentro de la electrónica más Dance que era la que predominaba en los primeros 90.
Además que tampoco era aún un camino muy explorado por los grupos estatales.
El formato maxi de los 80, con la simple extensión de los temas, había pasado a mejor vida.
Por último se debe tener en cuenta la labor de producción de Danny Hide y Big Toxic.
Un buen comienzo que lograron repetir en el futuro durante un tiempo.

MIKE OLDFIELD - THE VOYAGER

En el año 96, Mike nos ofrece un disco cargado de ambientes celtas, algo que había aparcado en su etapa más Pop, y que sí que había hecho, en mayor o menor medida, en sus comienzos.
Con temas propios y reinterpretando temas tradicionales,( a excepción de The Song Of Sun, tema del grupo gallego Luar Na Lubre), El inglés nos ofrece un maravilloso y relajado viaje a través de los sonidos tranquilos y sosegados del disco.
Aquí en Galicia  causó mucho revuelo por el hecho de utilizar una canción de un grupo como Luar Na Lubre.
Realmente no es el mejor disco de Mike, pero sí que es un disco muy agradable de escuchar. Además, el sonido y la producción son excelentes. Los sonidos limpios y claros ayudan mucho a que el disco entre de una manera distinta a como lo pueden hacer otros.
En todo momento, con temas propios, ajenos o tradicionales, la impronta de Mike queda reflejada desde el primer momento.
De su mano, sí que podemos ser viajeros por unos momentos.
Un viaje íntimo en donde la morriña, la tristeza y la calma están presentes en todo momento.
Así creo que es una buena manera de hacer un viaje introspectivo para buscarnos y encontrarnos nosotros mismos.
A la citada The Song Of Sun, podemos unir The Voyager, la revisión del tradicional Woman Of Ireland (que seguro que también os suena, pues en su momento el grupo The Christians la hizo famosa), o The Celtin Rain, no como las mejores, pero sí como buenos temas que nos valen de referente a la hora de afrontar este disco.
Mike volvía con su cara menos Pop, y los temas no eran largos como antaño, sí que The Voyager es un salto del propio músico mirando a sus comienzos.