OMD - THE PACIFIC AGE

Después de Dazzle Ships reconozco que mi interés por el grupo decayó bastante.
Si, es cierto, seguían teniendo sencillos estupendos, pero a partir del citado Dazzle ya nada fue igual para mi.
Pero bueno, eso es otra historia.
Hace muchos años, muchos, encontré este disco a un precio genial y me hice con él.
No estaba yo muy convencido pero tampoco perdía nada por comprarlo pues seguro que más de uno o de dos temas me iban a gustar.
De entrada hay que decir que el disco es más Pop Electrónico que Tecno Pop. La experimentación ya hacía discos que se había acabado, impuesta por la compañía discográfica después de los nefastos resultado del gran Dazzle.
Aún asi, The Pacific Age hay que reconocer que no está mal. Y creo que suena mejor ahora que cuando lo escuchaba años atrás.
La producción es muy de esos años, (se editó en el 86). Tal vez ahora suene en exceso ampulosa en algunos temas, pero es el reflejo de una época.
La cara A tiene el primer sencillo. La delicada (Forever) Live And Day que sigue sonando a ellos. Está la monumental The Dead Girl. Sintes haciendo las veces de orquesta clásica con unos resultados emocionantes y preciosos.
Tampoco Stay, que abre el disco, suena mal. Sonidos bailables sobre melodías delicadas.
Southern abra la cara B. Un tema rítmico que tal vez sea el más "raro" de todos por decirlo de alguna manera. Voces de un discuro de Matin Luther King y recuerdos lejanos de lo que habían hecho en el pasado.
Flame Of Hope nos devuelve a los OMD más melódicos y melancólicos.
Goddes Of Love es de las que más me gusta. Un bajo estupendo y unos teclados saltarines de fondo con una batería potente.
We Love You es de las mejores del disco. Rítmica, delicada con un estribillo arrebatador de bonito que es. Curiosamente no es una composición de ellos, sino del productor del disco Stephen Hague.
Watch Us Fall es una pocholada de Pop Electrónico con saxo incluido que  siempre gusta escuchar.
Como curiosidad decir que este fue el último disco en donde estuvo el fundador del grupo Paul Humphreys hasta su vuelta veinticuatro años después.
The Pacific Age no estará nunca entre los mejores discos del grupo. Ni siquiera es mejor que lo editados en el nuevo siglo, pero eso no impide que uno, quitándose de la cabeza como fueron los comienzos del grupo, no se lo pase bien cuando lo escucha.

SUERO - MESOHIGH

Mesohigh es el nuevo trabajo de Suero.
Ya nos había sorprendido con su anterior referencia Ex Luna, Scintia un trabajo que se movía por los caminos de la EBM más oscura y experimetal con unos resultados fantásticos.
Pero antes de hablar de este nuevo disco, dejemos que sea el propio suero que explique de que va y, sobre todo, que nos explique a los profanos que es un Mesohigh.

"Un mesohigh (también llamado aveces "bubble high") es una meso-escala de alta presión que se sitúa debajo de las tormentas que se forman. Esto no siempre sucede así, es usualmente asociado con un sistema convectivo de menor escala. En las etapas iniciales de búsqueda sobre el tema, el mesohigh es normalmente conocido como "tormenta alta".
Un mesohigh se forma bajo la corriente descendente en una linea de zona de ráfagas y es asociada con la zona de frío de una tormenta. Esta constituida por un fenómeno hidrostático, especialmente de la evaporación de precipitaciones. Cuando las precipitaciones, mayormente lluvia, caen en la zona de la corriente descendente, se evapora en el aire sin saturar, creando un enfriamiento de la zona descendente debido a la absorción del calor generado. El enfriamiento del aire conlleva un incremento de la presión debido al aumento de la densidad del aire. Aunque este no es el principal mecanismo del mesohigh, fusión o enfriamiento sensible de granizo puede también llevar a la subida de presión del mesohigh.
Basadas en estas ideas sobre el fenómeno del mesohigh, el álbum evoluciona desde ondas hasta un mayor nivel de presión e intensidad. Usando los mismos acordes y bpms en cada uno de los temas, pero transformando la misma idea en algo diferente algo que se mueve hacia delante."

Aclarado todo, diré que si alguien espera que por usar los mismos acordes y bpm en cada tema se va a encontrar con un trabajo repetitivo y monótono, que se lo vaya sacando de la cabeza.
Meoshigh es un disco intenso, oscuro y también en términos generales hasta bailable.
Suero imprime dosis de lo que se podría denominar Techno Trance Experimental en cada uno de los once temas que componen el disco.
Temas largos que van repitiendo secuencias y desarrollando sonidos lo que produce ese mantra tántrito que, sin darte cuenta, estés moviendo la cabeza y los pies en movimientos regulares.
Frontolysis es de la más válidas para que refleje lo que puedes oir en Mesohigh.
Es como una vuelta del mejor Aphex Twin en momentos ácidos.
Un trabajo que refuerza la música de Suero y que los sonidos rítmicos, la experimentación y los sonidos más Dark e intensos no están reñidos con lo bailable.
Bailable bajo la batuta de Suero, vale. Pero bailable a fin y al cabo.
No sonará en los clubs pero no importa.
Cuántos no suenan y no significa que no sean aptos para la danzetería?
A través del bancampo de El Muelle Records lo puedes escuchar y adquirir.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/mesohigh 
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THE BEATLES - ANTHOLOGY I

Primero fueron rumores. Pocos meses después se confirmaba.
The Beatles volvían a editar materíal nuevo juntos después de muchos años.
Bueno, los tres que quedaban, claro. Y técnicamente la grabación no era nueva.
Free Is A Bird fue un tema que John había dejado en una cinta en la que sólo intervenía su voz y el piano.
McCartney, el Beatle más interesado siempre en el legado de los de Liverpool creía que había llegado la hora de hacer algo grande y recopilar directos, tomas alternativa y temas nunca editados oficialmente para que los fans puedieran disfrutar de todo ello.
Y digo temas no editados oficialemente porque sino todo, casi todo el materíal que aquí sale, había sido editado en Lps y Cds piratas, (Bootlegs si prefieres), y muchos con una calidad muy buena por cierto.
Así que también era una manera de terminar con tanta piratería que les había hecho perder mucho dinero.
McCartney se puso en contacto con los chicos y con Yoko, heredera del legado de Lenon, y le preguntó si tenía algo por ahí que fuera interesante. Ella le enseño la cinta con el tema Free Is A Bird y Paul vio posibilidades en hacer algo con ella.
La cinta no estaba en muy buen estado, así que para la ocasión llamaron a Jeff Lynne (ELO, Travelling Wilburys y amigo íntimo de Harrison) para que hiciese de productor y también para obrase un pequeño milagro.
Dice la leyenda urbana que el estar Jeff bajo los mandos fue una condición que puso Harrison para acometer el proyecto.
Decir también que George Martin se apartó del proyecto alegando que ya no tenía el oido fino.
Así que en el año 95 salía este Anthology en triple cd y que sería el primero de tres.
El resultado final de Free Is A Bird no quedó nada mal viendo las posibilidades que tenía el tema, teniendo que remodelarla mucho, pero sin perder la esencia.
Un trabajo que seguro que sólo Paul, George y Ringo podrían haber hecho.
De hecho se lo tomaron como que John se había ido de viaje, para crear el ambiente en el estudio de que aún estaba con ellos.
El resto de los discos nos cuentan las historia del grupo hasta Beatles For Sale.
Sus grabaciones como The Quarrymen. Sus grabaciones en Decca con Pete Best  a la baertía y en la cual  fueron rechazados. Sus directos perfectos y que parecían iguales a la grabación original y las tomas alternativas de temas que nos vale para hacernos una idea del proceso que había en los estudios de grabación en los primeros 60.
Intentando ser objetivo, este disco es un disco que cualquier fan del grupo va a tener en su discoteca.
Pero como dijo un crítico en su momento, y no me acuerdo de su nombre, seguramente no será de los discos que más escuches de su discografía.

MAMIFERO - MAPA

Mamífero vuelve con otro disco compuesto sólo de un tema.
Más que suficiente para que, tal como nos deja entrever la portada, nos adentremos en su mundo.

"Un artista es un animal mutante, un transformista que se disfraza con ropajes y aparejos como vestuario para llegar a ser otro y para conocerse más a si mismo, como en una inmersión en el océano.
Mamífero es una de esos ropajes. Es un disfraz que, paradójicamente, puede ser la esencia desnuda de Nacho Jaula, demiurgo de aristas que componen su personalidad y que deja que se expongan a través de sus obras.
"M a p a", su último disco, se convierte en un reflejo sonoro del propio Mamífero delante del espejo, trazando una geografía inquietante de sonidos, ecos y reverberaciones con un destino en mente que se va dilucidando poco a poco en el oyente hasta llegar a conocer la topografía de un artista, un Mamífero que vibra, siente y suena como un animal que ama."

Esta es la descripción que podremos encontrar si nos vamos a Bandcamp y nos ponemos a degustar este trabajo.
Y como bien dice Mamífero (proyecto de Nacho Jaula), este disco ayuda a conocer al artista, que esta vez opta por un sonido más intenso, descriptivo y emocional en los diferentes estados de ánimo.
Emociones. De eso se trata. Y eso es lo que se transmite.
Mamífero se desnuda si. No muestra su realidad, pero también la tuya frente a muchos acontecimientos cotidianos que te ocurren.
Tranquilidad, rabia, furia, emoción, pasión, recogimiento, instrospección. En definitiva, sentimientos humanos que tenemos todos o que por lo menos deberíamos de tener.
Porque reimos, disfrutamos y también padecemos y sufrimos.
No hay nada extraño en todo ésto.
Sin embargo, lo que si que es extraño es que MAPA logra que tú te veas reflejado a través de sus sonidos.
Sonidos experimentales, drónicos por momentos, astrales y mentales en otros.
Una estupenda vuelta de Mamífero que muchos deberían de aprovechar para conocerlo y profundizar en su obra y también para profundizar en tus sentimientos mundanos.

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OBLIQUE & CARLOS BAYONA - A SONG FOR

Oblique sacaron hace pocos meses su disco Promo Night con sabor totalmente a los 80 y sin esconderse.
Ahora, con Carlos Bayona, vuelven con un EP de 6 temas, (se podría también catalogar de Lp, cada uno como quiera), que ahonda más si cabe en ese sabor retro.
Y como no, lo vuelven a clavar.
Canciones dedicadas a sus películas favoritas de aquella década y dando su visión personal.
Temas con los un servidor, que vivió aquellos años, vuelve a ellos con una alegría, y añoranza, gracias a este Song For.
Ya habían salido previamente dos estupendos temas con sus respectivos estupendos vídeos para avisarnos de lo que nos podían ofrecer los chicos.
Y el puro Tecno Pop está en cualquiera de las seis canciones.
Sabor a Pet Shop Boys. Sabor a The Human League. Sabor a OMD. Sabor a todos aquellos grupos que utilizaron la electrónica para desarrollar sus melodías mayormente Pop en tiempos que no estaba bien visto por los puristas de la música.
Like Neon Lighs  esa gozada oscura con un demoledor ritmo sin llegar a ser superbailable.
Escape From Science y ese comienzo Pet Shop Boys a lo West And Girls. Demoledor bajo sintético y esas baterías con sabor a las Simmons electrónicas. Tremendo!
My Mother´s Daiting a Vampire es puro AOT (Adult Oriented Tecno). De esos temas que escuchabas por la radio, que no te importaba escuchar, aunque por aquel entonces no te llamaban en exceso, pero que ahora los valoras mucho más.
Chased For The Future es tal vez la que más me recuerde a los anteriores trabajos de Oblique, salvo que aquí su sonido es contundente pero dulce al mismo tiempo. Esa melodía sencilla salida del sinte tiene mucho que ver.
Y los dos primeros temas que salieron de adelanto We Never Say Die (una delicia total) y Stop The World, (preciosidad) forman un disco que a uno lo ha cautivado desde la primera escucha.
Enamorados de los 80. Buenas ideas. Estupendos temas.
No podía salir nada malo de ésto.

JAVIER ARNAL - TUS BESOS

Vuelve el Sr Arnal  con su nueva entraga bajo el brazo y dándonos Besos a todos y para todos los gustos.
A veces amargos, a veces de pasión, a veces de amor.
Cualquier tipo de ellos es válido según la ocasión. Según el momento de nuestra vida.
Rodeado de amigos y estupendos músicos, (Ana Béjar, Luna y panorama de los insectos, Nacho Jaula, Pepo Galán, Vera Acacio, Marco Kowalski y Emilio Ambolias), Javier dirige a este elenco especial para dejarnos un disco de esos que a mi me gustan. De los que te van atrapando más y más a cada nueva escucha.
La voz de músico sigue en estado de gracia. Esas voces que de profundas que son se clavan como un cuchillo. Además dicha voz está en un primer plano, lo cual da la sensación de que te está cantando y hablando a ti de manera particular.
Todos los temas cuentan con la palabra beso en los títulos. Así que queda claro de lo que se habla durante todo el disco.
Besos es tal vez menos directo que el anterior, Canciones Defectuosas, tiene una parte "experimental" que realmente es fantástica.
Un ejemplo fenomenal podía ser la hipnótica y estupenda como Suaves Besos con ese aire experimental. O también el monumental comienzo de Besos Descalzos que tira de espaldas para dar la introducción más "cósmica" e inimaginable para un tema donde después durante unos minutos escuchar una tema casi Folk. Y terminar de la misma manera prodigiosa y electrizante tal como comenzó.
Besos de Mar no sé si es la mejor, sería muy osado por mi parte, pero sí que puedo decir que es una belleza de principio  a fin. De esos temas que tendrían que ser no un éxito, por desgracia, pero si elevada a una joya. Paisajes, momentos, dulzura, mar, ternuza. Ideal para una banda sonora. Hipnótica. Cinco minutos creando unos ambientes de fondo increibles. Y para rematar la faena la voz de Arnal. No se puede pedir más.
Pero como no pides más tienes Bésame otro tema que te da un beso "electrificante" que se hace estallar y que no te importa.
Tus Besos (epílogo) soló voz piano y sonidos de pájaros es otra pequeña delicia sonora. Como una letanía sencilla e impecable.
Y si quieres sonidos clásicos y no por ello menos adictivos, puedes disfrutar con Besos de Bar (Carmen).
Y el resto del trabajo no te va a defraudar tampoco.
Ni que decir tiene que uno debe escuchar este disco de este "hombre del desierto". Que puede que al principio utilices la palabra "raro" cuando empieces a oirlo, pero que seguro que te va a llamar la atención y que no te va a dejar indiferente.
Como siempre, recomiendo el formato físico.
Otro acierto del Sr. Arnal y otro acierto de El Muelle Records. 

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PARRALOX - ELECTRICITY

El 2008 fue el punto de partida de este proyecto del australiano John Von Ahlen.
Se puede llamar proyecto, porque él es el responsable de todo y las voces femeninas han ido cambiando de forma paulatina.
Se puede decir que Parralox  sin lugar a dudas que Parralox está en esa hornada de jóvenes del nuevo siglo que reivindiacaban los sonidos más Techno Pop de los 80. Esos que eran más comerciales, más asequibles para todos los oidos. Los que habían triunfado en las listas de éxitos.
Vamos de esa hornada que se podría encajar dentro del Electroclash sin ser los primeros pero si continuadores.
Centrándonos un poco más en su sonido, se puede decir que Parralox está enamorado de The Human League en total y de la época de Dare! en adelante en particular.
Las voces femeninas, los coros, incluso el sonido nos recuerda en muchos momentos  a los de Sheefield y también otros contemporáneos del grupo australiano.
Y desde este disco Parralox se ha forjado una reputación dentro del mundo sintético y no es para menos.
En este disco nos encontramos con esos temazos directos y estupendos como Europa o Electricity que uno no entiende como no sonaron en todas las radios comerciales en aquel años.
Pero la fiesta para el baile continua durante todo disco a base de ritmos sintéticos y melodías Pop que logran que disfrutes en todo momento  y que el interés no decaiga.
Sharpe Than A Knife, la gozada de Lovely, o la "OMD" en voz femenina como es Should Not Be son más que suficientes para que escuches este primer trabajo de Parralox.
Los sonidos Tecno Pop de los 80 en el siglo XXI.

PARRALOX - REPRODUCTION

Hace un dia que me enteré que Parralox, o en este caso se podría decir que su alma mater, John Von Ahlen,  (puesto que él también pone la voz para la ocasión), al igual que hicieron en su momento las griegas Marsheaux con el A Broken Frame de Depeche Mode, el autraliano hace lo mismo con el primer disco de The Human League, cuando aún estaban los miembros de Heaven 17 y no había chicas.
Reproduction, el original, es una joya de la electronica que se editó en el 79 y por lo que se ve ha sido una referencia para muchos.
Uno sabía de la evidente influencia de THL en la música de Parralox, pero creía que dicha influencia venía de Dare! en adelante.
El caso es que este disco está francamente bien.
Aquí también se "fusila" el disco de forma inmisericorde pero para mi acertadamente.
Y algunos se preguntarán si hacen ese "fusilamiento" uno no se pone el disco original y no pierde el tiempo con este disco.
Pues sencillo. Este disco es verdad que hace una versiones muy próximas al original, pero las lleva al apartado más Synth Pop que tenía Reproduction y lo aleja de la parte más experimental y en cierto modo fría que tenía el disco.
Así que lo veo como una forma idónea de acercar a las nuevas generaciones synthopoperas a los padres de mucho de lo que escuchan ahora.
Y puesto a especular y a soñar, Podrían haber hecho THL el Reproduction con este sonido final de haber tenido los medios que hay ahora?
Pues no lo sé. Tampoco es que me preocupe. Porque el Reproduction original está ahí ya y sigue sonando de maravilla casi cuarenta años después.
Y este de Parralox me parece no sólo un homenaje más que merecido al grupo inglés, sino que me parece un acierto y un trabajo más que respetuoso.
El tema extra del disco viene de la también versión de Being Boiled. Estupenda también la revisión y también acertado el elegir este tema, pues aunque fue conocido cuando salió como single de su segundo álbum, este tema fue el primero que editó THL en el pequeño sello Fast Product antes de fichar por Virgin.

BENNY GOODMAN - THE BENNY GOODMAN STORY

Este disco salió en originalmente en el 77, recogiendo parte de los temas que ya aparecieron a su vez en el 56.
Esta es una edición de 2010 que Planeta Agostini  sacó dentro de una colección de Jazz en vinilo que estaba confeccionada con los discos más emblemáticos del género.
Este tuve suerte y los encontré años después en una tienda de segunda mano a muy bajo precio.
El disco respeta el sonido mono original de las grabaciones. O por lo menos así lo pone.
Uno conocía al afamado músico y leyenda americana, (el rey del swing).
pero más por el nombre que por otra cosa.
El sonido es una gozada. Una fiesta. Una Big Band con mucho Swing tan propia de los años cuarente y cincuenta y por lo tanto eso es lo que vamos a escuchar.
Destacar alguna? Pues creo que no es muy conveniente pero haré una excepción.
Sing, Sing, Sing, que abre la cara b, debió de ser algo demoledor para la época, además de ser un tema que seguramente os sonará a muchos.
Esa percusión descomunal, esos metales desenfrenados, debían de ser lujuriosos para aqueños años.
Es lo mismo. Uno se lo pasa fenomenal escuchando discos como éste aunque por los temas hayan pasado un poco más de setenta años.

MGMT - LITTLE DARK AGE

Cinco años han tenido que pasar para que el duo editase su cuarto álbum.
Tiempo más que suficiente para replantearse hacia donde iba su carrera, pues el grupo parecía ue con su tercer disco habían perdido la garra de antaño.
En éste parece que han recuperado parte de la magia que los dio a conocer y que los encumbró.
Vuelve a haber hits inmediatos como añaño como es la oscura y sintética Little Dark Ange, tema que entra a la primera y sin problema. Y también la joyita Pop que es Me And Michael con sonido sabor a los ochenta y con una melodía de teclados que podrían recordar a OMD. Si, lo admito. Puede ser una locura esto que acabo de escribir.
En términos más Pop, con su toque psicodélico, esta When You Die. Se debe escuchar varias veces para apreciarla realmente.
TSLAMP no es de lo mejor del disco, pero la verdad es que se deja escuchar muy bien.
James es otro de esos temas que te van cautivando poco a poco.
One Thing Left To Try es oto de esos  hit que tiene este disco.
When You´re Small es otra gozadita con sabor a los sesenta que es francamente encantadora. Pasajes Lo-fi y psicidélicos.
Y es que cierto que en MGMT la psicodelia rezuma por todos los surcos, al igual que el espíritu más sixty en las voces y en cores,  pero también es cierto que su para ellos los estilos no son ninguna barrera a la hora de componer.
Puede predominar totalmente la electrónica en unos y en otros una guitarra con arreglos de cuerda.
Todo es susceptible de ser utilizado si los resultados son óptimos.
Y en el caso de Little Dark Age lo son, aunque sea de esos trabajos que uno debe escuchar varias veces para conseguir que te conquiste todo el contenido.
Un trabajo muy bueno que nos devuelve, bajo mi modesto punto de vista, a los mejor MGMT.

EXPRESO MANIQUI - RUIDO DIGITAL

Aún no ha salido al mercado, todavía queda, pero uno es de esos privilegiados que ha podido escuchar este nuevo trabajo de los argentinos.
De entrada diré que su sonido se ha vuelto más compacto, más maduro, mejor elaborado si cabe que en sus anteriores trabajo, que ya de por si era bueno.
Más maduro no significa nada más que han cogido experiencia durante todo este tiempo para sacar un disco que no tiene tantos temas de Electro Pop saltarín e inmediato, pero a la larga los temas te van a calar más en la memoria tanto por el sonido como por las letras.
El disco comienza con el tema que da título al disco.
Ruido Digital es un hit inmediato y total con unos bajos sintéticos de ensueño y con un estribillo delicado y estupendo. Con esta canción uno ya aprecia algo de cambio en la producción (genial) y también que el disco caminará por los senderos del Synth Pop.
Loop tiene una potencia descomunal y otro hit total. Bases demoledoras y contundentes. Y cuando empieza a cantar Marcelo las melodías más sensibles cobran forma. Tremenda!
Mientras La Gente Pasa suena más Electro Pop que las anteriores y también algo más festiva. Pero hay un transfondo un poco triste en la letra que la da el equilibrio perfecto. Una gozada.
Radio es la verdad es que es especial para mí. Más que nada porque la voz del que escribe sale aquí al final del tema cuando hice un programa de radio hablando de ellos. Algo que nunca olvidaré y que nunca podré agradecerles.
Un tema que hace que uno no pare de bailar desde el primer segundo. Y un tema donde el sonido sintético se mezcla con un riff de guitarra Funky total y un piano de corte totalmente House. No sólo es un tema muy bueno, sino que aquí se aprecia muy bien ese avance en su sonido.
Con Intenso nos relajamos momentáneamente. Un perfecto corte medio tiempo para darnos un descanso después de tanto baile "intenso". La combinación de la percusión y los teclados de fondo crean un ambiente magnífico.
Tan Buenos Aires nos devuelve al Synth Pop bailable e inmediato. Otro hit total. Este tema es encantador. Ese estribillo y esa letras de fondo triste enamora.
Deshacer es el primer tema de que salió como adelanto del disco y que seguro que descolocó a más de uno. Más que nada porque es un precioso tema que rompía con el sonido más bailable y divertido al que nos tenían acostumbrados. Eso sí, después de que los escuchas un par de veces quedas prendado por el Synth Pop tan bonito que les ha quedado.
Y para acabar el disco el desparrame total.
El tema Cristales remezclado por el maestro en estas artes. Cyborgdrive. Uno de esos genios remezcladores que debería estar mucho más valorado y ser mucho más conocido.
El tema queda elevado a hit imparable en las pistas de baile. EDM de calidad arrolladora y donde nunca quita la esencia del tema original. Algo que no es nada fácil para mi forma de ver.
Así que Ruido Digital, el nuevo trabajo de Expreso Maniquí es un gran disco en su género y que me atrevería a decir ya que va a ser de lo mejor de este año.
No hay fisuras. Han mejorado y avanzado a pasos agigantados.
Estupendos temas, magnífica producción.
Qué más podemos pedir?
https://www.facebook.com/marcelo.andrea.12

LEISURE PROCESS - CASHFLOW

Ultimo single editado por el duo en el año 83.
El tema vuelve a estar producido por Martin Rushent. No es ninguna maravilla y sin embargo y será por los teclados, pero a mi me vienen ecos de Human League por un lado y por otro, será por eso sonido por momentos un tanto cabaretero, a Soft Cell.
El saxo es agresivo de narices y el tema tiene su punto.
Será que despide sonidos que me traen nostagia? Pues será!
La cara b es un tema instrumental titulado The Emigré 2, que en el maxi aparece en dos versiónes (Low y fast) que no está mal aunque tampoco es para tira cohetes.
El duo dio finiquitada su unión con este single, y el maxi claro.
No pasaron ni pasarán a la posteridad. Ni siuqiera seran recordados por casi nadie.
Pero para eso está este blog. Para rescatar estos temas del grupo porque puede que alguien pase unos buenos momentos como yo.

LEISURE PROCESS - ANXIETY

Este fue el el tercer maxi editado por el duo inglés en el año 83.
Duo que pasó totalmente despercibido. Sólo editó cuatro sincillos con sus respectivos maxis y después desapareció.
Gary Barnacle que estuvo como miembro en el tercer disco de Visage, también colaboró con lo más granado de los grupos de los 80. Desde Stray Cats a Spandau Ballet. De Soft Cell a Phill Collins. Su saxofón fue muy demandado por aquellos años.
El otro miembro, Ross Middleton estuviera en un Positive Noise.
Anxiety no es de lo mejor que hicieron juntos, pero destila un sabor ochenta total.
Producido por Martin Rushent, Anxiety destila Tecno Pop mezclado con sonido un tanto caribeños en algunas partes del mismo, debido a que esos sonidos y los latinos tuvieron su fama también por aquellos años. Nada que ver con lo que se escucha ahora, sino que estaban tamizados por el filtro inglés.
Un ritmo saltarín y con un estribillo pegadizo con coros femeninos. Un buen saxo y un estupendo bajo dejan un resultado óptimo para recuperar y recordar aquellos sonidos.
La cara b es un tema bastante distinto. Sonidos Tecno Pop un tanto oscuros y el saxo que hace que parezca por momentos como un canción diseñada para una película de James Bond de bajo presupuesto.
No es formidable pero es disfrutable. Y aquellos años en que productos considerados menores tenían una media alta comparado con otras épocas.

S.P.O.C.K - FIVE YEAR MISSION

Cuando un servidor pensaba que el Tecno Pop era algo que estaba ya sino muerto casi, en los 90 fui descubriendo que aún quedaba gente adepta a la causa y que estaban en el underground, alejados de las radiofórmulas y de las listas, pero que seguían resistiendo.
Poco a poco, y gracias a internet, empecé a conocer esos grupos que seguían los sonidos que emperzaron en los 80 hechos por máquinas.
Uno de esos grupos fueron S.P.O.C.K.
De nacionalidad sueca, (todavía pienso que son vulcanianos que se afincaron en dicho pais), estos chicos que empezaron como duo, practicaban un Tecno Pop o Synth Pop heredado de los dos primeros discos de Depeche Mode y algún grupo más que esos sonidos tecnificados mezclados con claras melodías.
Porque eso es realmente lo que vamos a encontrar en este primer Cd de debut editado en el año 93 y que ahora cumple 25 años. Y lo mejor de todo, es que su sonido sigue bastante vigente.
Gozadas directas como Never Trust A Kingdom, Neutral Zone o Last Man On Earth son piezas que tienen mucha calidad dentro del Synth Pop.
Charlie X es un tema que podría haber entrado tranquilamente en la discografía del Vince Clarke más jovenzuelo.
E-lectric es la parte más marciana y Electro del disco. Destinada para el baile robótico.
Black Hole es la más intensa del lote. Estupenda.
Un estupendo disco de debut para estos suecos, o vulcanianos, tanto da.
Puras reminiscencias del pasado sintético de los 80.

ELEKTRIC MUSIC - ESPERANTO

El tiempo pasa que es un no parar y como quien no quiere la cosa este disco cumple ya un cuarto de siglo.
Harto y hastiado el amigo Karl de Ralf & Florian (Kraftwerk), se fue en el año 90 junto con Wolfgang Flur.
Karl se tomo un tiempo de descanso y en el 93 se unió a Lothar Manteuffel (Rheingold) y formaron este duo efímero.
Empezaron editando dos sencillos, Crosstalk y TV, que aquí aparecen pero con más minutaje y ligeras diferencias con respecto a los sencillos.
También cuenta para la ocasión con el OMD Andy McCluskey para colaborar en los temas Show Bussines y Kissing The Machine donde el propio Andy pone la voz.
Se nota en ambas la colaboración de los dos músicos.
El disco Esperanto se mueve por los mundos explorados por Karl durante su etapa de Kraftwerk. Más cercano al Synth Pop que sus colegas en el grupo alemán, Bartos deja su buen saber hacer un cuanto a la parte más Pop de la electrónica.
También cuenta con la colaboración de Emil Schult en el tema Overdrive con la letrea así como para el diseño del disco, que tenía una edición en digipack, sobria pero estupenda.
Es buen trabajo del ya por aquel entonces veterano y padre de la electrónica donde también uno se da cuenta que estaba atento a todo lo nuevo que se estaba desarrollando  por aquel entonces en la música electrónica.
Vale, no es Kraftwerk. Tampoco lo pretendían. También estaba Manteuffel que formaba parte de la banda, aunque sólo estuviera en este disco de debut.
Y como curiosidad el nombre empezó siendo Elektric Music y después, para el segund y último disco, Electric Music.
Sonidos sintéticos en los 90 de alguien que venía de los sonidos sintéticos de los 70 pero que llevaba años por delante de muchos.