En 1986 los noruegos lanzaban este single que pertenecía a su segundo y para mi uno de los más completos de toda su discografía.
En estupendo y melódico tema que les volvío a dar un éxito que demostraba que no eran la flor de un dia.
Aparte de ser unos chicos más que guapetes supieron tejer esa melodías de Pop bastante electrónico que nos traía la melancolía de los paises nórdicos.
En la cara b viene el tema This Alone is Love, tema que curiosamente apareció en su tercer álbum y que aquí se me antoja que tiene una mezcla y unos arreglos un tanto diferentes.
No desentona para nada en este single.
En 1982 el guitarrista del grupo Punk The Damned se marcó este tremendo hit.
Repeado, un bajo de una potencia increible, unos teclados de fondo y un riff de guitarra muy Funk fue todo lo que necesitó para convertirse en un tema que sonó durante meses y se bailó sin parar en toda Europa.
Ese bajo la verdad es que me tuvo siempre enamorado, siendo para mi fundamental en el desarrollo del tema.
Un tema que estaba en la honda de esos primeros 80 y un tema con un sonido muy Disco tal vez salido de alguien inesperado.
En la cara b las cosas vuelven más al terreno del músico.
Strawerry Dross tiene de base el Punk, pero que queda "dulcificado" por el piano y la caja de ritmos que están presentes.
La verdad es que también la producción ayuda a que la canción no sea mucho más potente de lo que podría ser con guitarras más afiladas.
Un single de esos que a uno siempre le gusta escuchar y le trae buenos momentos a la memoria.
Por cierto, el comienzo con ese riff de guitarra siempre me ha recordado al del tema La Bola de Cristal.
En 1990 los franceses lanzan este maxi con tres temas que hasta lo que he llegado a investigar no aparecio en ningún álbum.
El tema principal es un más que bueno tema lleno de Pop Rock con producción destinada a que el tema se pudiese bailar en cualquier pista.
La voz de la chica le da más fuerza y pasión a un tema que francamente es más que interesante.
En la cara b del disco podemos encontrar el medio tiempo Il Va Loin Le Malheur que no es que sea nada del otro mundo pero se deja escuchar.
Y una agradable es que el siguiente tema es una de sus temas más famosos y conocidos.
Ettiene en versión maxi y que a mi es un tema que me parece buenísimo.
Sonido con bases potentes que recuerdan por momentos al Shout de Tears For Fears. Pero las bases rítmicas.
Un tema encantador de principio a fin.
Entretenido este disco.
Gino Soccio es de esos músicos y productores que estuvieron pocos años en el candelero y arrasando en las listas especializadas de Dance pero lo que hizo ha dejado un gran recuerdo.
Aunque todos sabemos que donde mejor se movía la música Disco era con los maxis, en este segundo disco del músico nos deja un gran dosis de música para bailar con un sonido y una producción exquisitas.
La cosas empieza sin compasión con la S-Beat un tema acelerado.
Una delicia es Hearbreaker con un sonido de la música disco clásico.
Rythm Of The World es otro fantástico tema donde ese rifr de guitarra es una pasada y donde los sintes son más protagonistas que nunca y donde se hace inevitable que la sombra Moroder planee durante su audición.
La cara a ternina con el tema genial Steady Operator con mucho sabor reague en sus surcos. Tiene unos momentazos irresistibles.
La Cara b comienza también con un gran ritmo gracias al tema Runnaway.
Y siguen esos estupendos estribillos con sabor casi Space Disco.
Running In Circles tiene un sonido muy de los 80.
Sí, el disco se grabó en el 80 pero para mi aún tiene mucha reminiscencia de los sonidos Disco de los 70.
El tema se mueve por lo mundos más Pop que Disco aunque se pueda bailar muy bien.
Love es para mi el mejor tema del disco. Una joyita de poco más de dos minutos que se hace cortísima.
Ritmos Disco Music y con unas voces femeninas de ensueño y que hace que quieras escucharla una y otra vez con ese estribillo precioso.
Finaliza el disco con I Wanna Take You There (Now) otro temazo para bailar en la disco y que cumple los cánones de la música Disco.
Un gran final.
No digo que sea un disco imprescindible de la músuca Disco pero si que es un disco con unos grandes momentos de ese estilo.
Bailemos!
Tercer volumen recopilatorio del sello alemaán SkyQode donde vuelve a reunir bandas y artistas de todo el globo y en el que vamos a encontar Synth Pop y Electropop con buenas melodias y todas fácilmente asimilables.
Vamos, sonidos sintéticos para todo el mundo y sobre todo para los amantes de estos sonidos.
No hay más y no hay menos.
Un recopilatorio, que al igual que los dos anteriores, son un buen entretenimiento y que hará también que descubramos nuevos nombres dentro de la escena.
Aquí podremos encontrar nombres como Insight, Bradley, Electronic Zoo o Sonic Reunión que si bien no nos van a descubrir nada nuevo, si que nos van a dejar temas más que enriquecedores para nuestros oidos.
Los sonidos Synth Pop ya tienen sus cuatro décadas. Así que digo siempre no podemos pedir que nos sorprendan en el sentido de innovación, pero si podemos pedir que nos hagan disfrutar y sentir las canciones.
Y eso lo cumplen con creces poque el disco va avanzando sin darte cuenta y te das cuenta de que te lo estás pasando muy bien.
Por cierto, otra estupenda portada. Y el Cd como los anterioes siempre con una estética y una presentación muy bien cuidadas.
Eleven Pond es uno de esos millones de grupos que nunca obtuvieron éxito y sólo ahora, gracias a internet, son más conocidos y reconocidos aunque sigan siendo de culto.
Este disco se editó en el 86 y francamente se me antoja muy bueno.
La combinación de Synth Pop, New Wave e incluso Post Punk es francamente aditiva y recomendable.
Detecto influencias Joy Division/New Order en diversos temas.
Hay temas totalmente electrónicos y otros muy Post Punk.
Da igual. Suenan bien. Enganchan.
Temas como la gran Portugal. Demoledores popinazos electrónicos como Watching Trees son suficientes para valorar este disco.
También temas com Asterik, Changing Face o Temporal mantinen un disco que no para de sorprender y iluminar nuestra cara en cada escucha.
Descubrimientos interesantes que se quedaron a medio camino.
Años después se editaron grabaciones de ellos y actualmente siguen algún miembro actuando y grabando con el mismo nombre.
Pero eso es otra historia.
En 1977 Jackson Browne llegó a la fama con este tema que para muchos de nosotros es un clásico.
Curiosamente la mayoría de la gente lo identifica con el músico inmediatamente, sin saber que realmente el tema original fue grabado en los 60 por su autor Maurice Willians con Los Zodiacs.
La verdad es que a mi me gusta más esta versión que la original.
Supongo que ayuda que es así, con la versión de Jackson, como conocí el tema que me parece francamente adorable y entrañable.
En la cara b está un tema también bastante bonito como es Rosie.
Sonido Rock Folk con dosis AOR.
Un estupendo sencillo.
Siendo un niño, este tema sonó mucho por la radio.
Fue en 1979 que el disco consiguió el nº 1 en Inglaterra, cosa que hace cuarenta años era algo para tener muy en cuenta, además de ser una gran catapulta para ser éxito en el resto del planeta.
El grupo americano se marcó un tema de corte bastante Disco con aglún momento más Rock folk que lo hizo triunfan tanto en listas como en las pistas de baile de medio mundo.
El bajo, la batería y los coros femeninos, así como los arreglos sutiles de cuerda lo convertirían no sólo en su mayor éxito si no que además si hablamos de sonidos de discoteca de los 70 este tema con un título largo tendrá su pequeño hueco.
En la cara b Dooley Jones que estaba ya en su anterior Lp.
Un tema con un corte Rock Blues donde bajo y órgano dominan el sonido.
Más que interesante.
Un disco de esos de mi infancia que me encanta recordar.
El músico de francés, nacido en Túnez, ya llevaba años dentro de música como músico de estudio y editando singles desde finales de los 60, pero fue con este One Hit Wonder total del 82 cuando alcanzó la fama en toda Europa.
Podríamos decir que es un tema Tecno Pop de la época, aunque realmente yo lo considero un tema Pop aderezado con teclados que estaban de moda en esos primeros 80.
Es parecido pero no lo mismo.
Los sintes se utilizaban como un medio no como fin de transmitir nada por principios.
Melodías melosas, un ritmo discretamente bailable y un hit para el músico.
No repitió nada parecido. Aunque otros temas sonaron también por la radio.
En la cara b el tema When The Sun Goes Down que no aparecía en el Lp.
Tema medio tiempo con un sonido mucho más Pop Rock y más cercano al AOR.
Se deja escuchar perfectamente. Suavecita que es la canción.
Un clásico de los 80 más radiofónicos.
Si hay algo que caracterizó a The Korgis a lo largo de su carrera más bien corta es esa capacidad de hacer estupendos temas Pop de siempre y saber aderezarlo convenientemente con los sonidos que les tocó vivir.
En el año 79 lanzaron este single que pertenecía a su primer Lp con una balada preciosa tan característica de ellos.
Sonidos modernos que la temática del amor como fondo.
Un acierto que ya nos daba cuenta de la capacidad de enamorar de estos chicos.
En la cara b venía dos temas que también venían en su primer Lp.
Chinese Girl tiene un corte mucho más New Wave con una voz profunda y sin pasión ninguna. Otro acierto que también nos daba otra dimensión del grupo además de dejar claro que no sonaban a pasado sino que eran presente.
Art School Annexe es otro fantástico tema que se mueve con destreza por la New Wave más popera.
Un más que estupendo single que puede valer para los que sólo conozcan su tema más conocido.
Dejaron estupendos temas.
En 1966 The Troggs pegaron un petardazo total con temas como Wild Thing o With A Girl Like You que son de esos temas emblemáticos de los 60 ingleses.
En España se unieron estos dos singles, con su repectivas caras b, y se editó en formato Ep con el nombre Desde Ahora.
Wild Thing es un temazo icónico de los 60. Un trallazo demoledor para la época y con una fuerza que aun conserva gracias a esa guitarras sucias.
With A Girl Lke You es un tema con un corte más Pop Rock gracias a ese estribillo tan pegadizo.
From Home tiene sabor a ese Rock añejo que las guitarras modernizaban y llenaban de "ruido" todo el tema. Gozada.
I Wan You suena como Wild Thing. Realmente la base es casi copiada.
No importa, el tema suena Garage y brutal de igual manera. Y me encanta por la potencia que tiene.
Un Ep estupendo que vale mucho la pena escuchar.
Sonidos de los 60 en perfecto sonido mono.
Este es de esos discos que uno consigue a muy bajo precio y que con una buena e intensa limpieza quedan francamente muy bien.
Antes de nada diré que este disco debería de tenerlo cualquier amante del sonido estéreo.
Esquivel fue de esos músicos que se exploraban y explotaban todas las posibilidades del estudio de grabación.
Estamos hablando que el disco se editó en 1962 y la calidad de producción y de sonido son francamente magníficas y con unos efectos que dejan boquiabierto.
Y estaba tan seguro de dicha calidad de sonido estéreo para la época que ya en la portada se puede leer:
"Acción Estéreo. El sonido que tus ojos pueden seguir"
Y en la contraportada:
"Si tu tienes un equipo estéreo, tienes que tener ésto"
Y la verdad es que dan totalmente en el clavo.
Los temas son totalmente reconocibles, pero arreglados por Esquivel para la ocasión. También hay algún tema suyo.
Melodías gratificantes y tarareables.
Temas como La Raspa o Adiós Mariquita Linda o Solamente una vez son clásicos de la música latina mundial.
Pero como dije Esquivel las arregla para que los efectos que tienen se puedan pasar a tu equipo y a tus oidos.
Sonidos que entran y salen. Que pasan de izquierda a derecha. Que van cobrando más o menso intensidad.
Y repito, estamos hablando del año 62 cuando las posibilidades de los estuidos eran limitadas y cuando la mayoría sacaba en sonido mono. No porque no se pudiese. Más bien debido a que la mayoría de los compradores potenciales tenían aparatos mono.
Un gran disco donde aparte de estar todo muy bien interpretado, es una delicatesen para los oyentes que difrutamos con "esas cositas" que Esquivel hacía en el estudio de grabación.
No sé porqué pero hay temas que los asocio a mi infnacia más que a mi infancia que a mi juventud.
Y es que realmente este tema es de mi infancia porque yo tenía 10 años cuando se editó.
Fue en el 77 y es de esos temas fundamentales dentro del sonido Disco.
El escocés-australiano se puso en manos de los chicos de Flash And The Pan, ( si uno se fija hay bastante del sonido del grupo), y se marcó este tema que a mi me sigue pareciendo estupendo dentro de su género siempre que lo escucho.
A nivel mundial fue un One Hit Wonder total.
Un clásico que no paraba de sonar en todas las emisoras de radio y que a mi me hacía disfrutar.
En la cara b aparece un tema titulado Won´t Let Feeling Go By que es del 75 es un tema más que agradable pero en clave más Pop Rock.
Prefiero haber crecido con temas como este que salían por la radio que con esos temas para niños.
Alison Moyet por formar parte del para mi mejor duo de Synth Pop de la historia.
Pero en su discografía en solitario, la cual no conozco casi nada, ha dejado perlas como esta que aquí traigo.
Se lanzó en el 86 y no me duelen prendas en decir que es uno de esos temas mágicos y maravillosos que uno se quedó prendado desde la primera vez que escuchó y aun a dia de hoy le sigue pareciendo y delicia total para los oidos.
Con un sonido más orgánico más Pop, Alisón se saca de la manga un tema del que estoy enamorado.
Una delicia sin desperdicio.
No tuve o la repercusión que creo que debería de haber tenido, pero el que no la haya escuchado nunca el se lo pierde.
En la cara b Alison nos regala una balada donde el piano es el protagonista y que tiene unos arreglos que ayudan a darle más intensidad al tema.
No es un Winter Kills, no, pero es un bonito y sentido tema.
Si alguien me pregunta Qué es el amor? Me gustaría que fuera como lo hace Alison.
Me faltaba este single del grupo.
El otro día lo encontré tiradillo y perdido por ahí.
Muñeco de Ficción es de esos clásicos del Tecno Pop estatal que a mi personalmente me sigue pareciendo un tema fantástico.
Pero el caso es que en la cara b viene un tema que no apareció en el Ep del grupo.
El tema en cuestión se llama La Fiesta Final.
En su momento no le di mucha importancia cuando la escuché por internet, supongo que las grabaciones que escuché no estaban todo lo bien que a uno le gustaría.
El cso es que ahora con el sencillo en el plato me desdigo y me parece un estupendo tema con una onda Planta 20, también del duo.
Tecno Pop arreglado con bastante lujo para el año 85.
De esos singles que uno necesita tener.
Puede que la desapareción repentina y sin dejar huella del duo le diera para muchos de nosotros ese toque que los hace un duo de culto dentro del panorama me atrevería a decir underground a pesar del éxito obtenido en su momento.
Pero que dejaron buenos temas lo tengo claro. O por lo menos temas que a mi me gustan.
