GLAMOUR - IMAGENES

Hoy he llegado a las 2.000 entradas en el blog.
Y no veo mejor manera para conmemorar este número que con uno de esos temas para mi mágicos, básicos e inmortales de mi vida  musica y que además  está firmado por un grupo que para mi no sólo es que sea fundamental en mi vida si no que creo que su discografía es de lo mejor de la historia musical española.
Era 1981, los sonidos New Romantic empezaban a sonar en toda Europa, aunque por aquí mucho menos.
Glamour apareció ese año con un estética muy europea, muy New Romantic y con este soberbio tema debajo del brazo como debut.
Sonaba New Romantic. Sonaba europeo.
Ultravox o Japan pululaban por aire. Se dejaban sentir como influencias inmediatas.
Pero Glamour sonaban a Glamour. A la Europa de los 80 que todavía no había entrado en España.
Eran un tema moderno para un sitio no preparado.
Luis Badenes cantaba con esa estupenda voz que se te clavaba en el pecho.
José Luis Macías creaba esa melodía inolvidable con sus teclados.
Remy Carreres le imprimía al bajo una intensidad increible.
Adolfo Barberá conseguía con la guitarra esos riffs mágicos.
José Payá nos hacía bailar con esa batería inquebrantable y muy Ultravox. Efectividad al máximo.
Imágenes fue todo un hit y un himno en Valencia.  Gérmen de todo lo que aconteció en años sucesivos en esa Comunidad y que la convirtió durante mucho tiempo en la más moderna y abierta muscalmente hablando del territorio hispano.
No es el mejor de su corta carrera, pero si es básico para mí, y para muchos de nosotros, por ser el primero de ellos.
Y ya se sabe. El que pega primero pega dos veces.
Fascinación!

INDEEP - THE RAPPER

De Indeep siempre me ha gustado ese minimalismo sonoro que ha utilizado siempre en sus temas.
Un minimalismo tan grande y evidente que sin embargo ha hecho que se música se baile de manera sistemática.
The Rapper es de 1984 y no apareció en ninguno de sus dos Lps.
No fue un éxito, ni siquiera sonó por las emisoras que yo recuerde pero tiene la esencia del grupo.
Caja de ritmos, bajo sintético, coros femeninos, rapeado suave y un riff Funk de guitarra en su momento preciso.
Lo dicho. Lo justo y neceario para que el tema se haga bailable.
La verdad es que no hay mucho más que decir  sobre la canción.
La cara b contiene la versión instrumental.

P. LION - SPRINGTIME

P. Lion y su Happy Children estarán siempre entre los cinco primeros temas imprescindibles del Italo.
Puede que alguno le suene exagerado pero yo así lo siento.
Era el año 83 y el Italo empezaba a despegar en las discotecas y en las listas.
Los sonidos más sintéticos también trajeron nuevo fresco para las pistas de baile.
La combinación máquinas, espíritu mediterráneo fue algo que tuvo un buen efecto.
Y lo que digo siempre. La cosa empezó de manera estupenda y, como todo, fue degenerando hacia cosas insufribles que ya poco tenían que ver con los comienzos.
El Italo siempre será recordado por temas, por maxis. No por Lps.
Y la verdad es que, salvo escepciones, los Lps tampoco resaltaban por su calidad.
Sprintime salío en el 84.
P. Lion tampoco se salva. Es cierto que es más de lo que esperaba y no podemos decir que los temas sean rellenos para cubrir el expediente.
Aunque no es menos cierto que los seis temas que acompañan no son mejores que Happy Children o su éxito menor pero buenísimo Dream, el cual creo que es menos reconocido de lo que se merece.
Más que agradable y casi con más espíritu Pop que Italo es Reggae Radio. De esos estribillos que quedan a la primera.
Kings Of The Night es Italo de libro y un buen tema de Lion. Esas melodías de los sintes son deliciosas.
A Song For You pues es la balada que tocaba en todo disco Italo y pues eso. Es una balada. Para mi se salva por hay un saxo. Instrumento que me gusta mucho para estos casos.
Rubber Game es, por decirlo de alguna manera, la "anomalía del disco. Más cercano al Tecno Pop que al Italo y con unos samples de voces que están muy bien. Y con otra producción casi sería Darkwave.
Sweet Children apenas dura un minuto y sería como una intro de Happy Children.
El tema Springtime es agradable y correcta.
Para los amantes del Italo este Lp vale mucho la pena.
Ese es mi caso.

FINE YOUNG CANNIBALS - THE RAW & THE COOKED

Hay discos que mi talibanismo musical de mi época adolescente no me dejaron saborear en su momento.
Uno des esos discos es este que hoy pongo aquí.
Fine Young Cannibals sólo editaron dos disco y los dos con mucho éxito.
Este es su segundo trabajo que se editó en el 88.
El sonido respira Soul por los cuatro costados con una dosis perfecta entre el sonido tradicional y el moderno para que todo encajase.
Los éxitos She Drives Me Crazy y Good Thing dan buena cuenta de esa mezcla.
El primero con una modernidad a prueba de toda duda y la segunda con un sonido más clásico y propio de los 60.
La fórmula se oye durante todo el disco con unos resultado excelentes.
Hay pepinazos con bajos demoledores como es la gran I´m Not Satified y Soul puro y duro como Tell Me What.
Pop con gusto de los 60 como el estupendo Don´t Look Back.
La sintética Don´t Let It Get You Down sólo fuera de la frialdad total por la voz de Roland Gift  y  unos metales Jazz extraterrestres.
It´s Ok (It´s Alright) y ese sonido a Soul sintético propio de los 80. Genial.
Incluso una hay una estupenda versión del clásico de los Buzzcoks Even Fallen In Love.
Un más que estupendo disco que he descubierto en su totalidad hace unos dias y que, como siempre, vale más tarde que nunca.

THE TRAMMPS - DISCO INFERNO

Las cubetas y sus infinitas posibilidades.
Esta vez toca un clásico de la música Disco que no necesita presentación al igual que el grupo.
Disco Inferno es "infernalmente adictiva.
Editada en el 76 tiene todos los ingredientes propios del género cuando estaba en su fase orgánica por así decirlo.
Ritmo de bajo machacón. Metales efervescentes en el estribillo. Voces Soul con coros incluidos. Los pianos marcando territorio. Baterías marcando baile.
Arrasó en las discotecas en su momento y también estuvo en la bando sonoro de Fiebre del Sábado Noche.
No se podía pedir más.
Y por si fuera poco, el vídeo original no tiene tampoco desperdicio.
Trajes llamativos. Zapatos monumentales. Coreografías inolvidables.
Una pasada!
En la cara b un buen tema con mucho Soul titulado You Touch My Hot line. El título lo dice todo.
Disco pero también Funk y Soul en plena conjunción y The Trammps dejando un clásico definitivo.

THE MICHAEL ZAGER BAND - LET´S ALL CHANT

Este tema no necesita presentación.
Es sin lugar a dudas un clásico de la música Disco. Un perfecto artefacto  bailable y un auténtico one hit wonder.
Lo curioso de este maxi que traigo aquí es que esta nueva mezcla, que no remezcla, se editó en el 88 por el sello Grind Records con sede en Barcelona.
Sin tener datos para aseverarlo, si que Michael Zager está detrás, me da que es un "reinterpretación" del tema a carba de la banda, pero como dije, con una nueva mezcla.
Sin ánimo de que me veais como un pureta ni tampoco como un taliabán sónico, diré que me gusta más el tema original.
Este también está muy bien, pero lo noto un poco más aséptico en su remecla y, la verdad, la sustitución de la parte instrumental más orgánica por tecnológica hace que pierda intensidad.
Un poco de aquel sonido más "sucio" de los 70 no le habría venido mal.
En cualquier caso la esencia del tema sigue más que presente y por lo menos no pretendieron hacer un refrito con más BPM que en muchos casos quedaba infumable.
En la cara b un estupendo tema Disco titulado Traffic Jam y que podemos disfrutar en su versión maxi y Dub respectivamente.
De esos hallazgos cubetiles.

HANK MOBLEY - WORKOUT

Este disco es de esos de Jazz que escuchas la primera vez y ya tienes ganas de volver a escucharlo.
Grabado en 1961, Workout es considerado como uno de esos imprescindible dentro del Hard Bop.
La portada es de esas que me encanta. Una foto perfecta que refleja un momento, un descanso, una reflexión antes de seguir tocando.
Los temas no tienen desperdició.
Temas tranquilos, que relajan. Que puedes escuchar de manera relajada.
No te defraudan.
La primera cara con sólo dos temas, pero muy buenos,  como Workout y Uh Huh, nos deja ya con un buen sabor de boca.
La guitarra de Grant Green suena de manera especial y frasea deliciosamente. Y lo destaco sobre los demás instrumentos, (fantásticos también),  porque yo precisamente que no soy un fanático de este intrumento, me suena, como digo, de una manera especial.
En la cara b  seguimos en la misma tónica y hay tres temas más que también nos van a deleitar.
Workout es un disco que podría valer perfectamente para iniciarse en el mundo del Jazz.

JEAN PIERRE MADER - DISPARUE

El mundo Youtube siempre parece inagotable. Cuando empiezas a rebuscar te das cuenta que es como una cubeta virtual.
Vale, no es lo mismo. Es mejor mancharse los dedos y oler esos dicos de vinilo amontonados.
Pero tampoco seamos talibanes nostálgicos.
Estos dias descubría este tema Tecno Pop del 84 francés que la verdad es que me gusta mucho.
Tecno Pop French con sabor a cuando se hizo.
No, Mader no era tecno popper ni nada por el estilo. Utilizó la tecnología como muchos más.
Un bandoneon hace melodía mientras los sintes hacen el resto.
Melodías envolventes y ese toque tan meloso que consigue el idioma francés.
La versión maxi ahonda más en todo lo descrito. Resaltaría ese bajo con sonido tan Funk que aparece en el estribillo y que a mi siempre me ha gustado ese sonido.
No hay más que lo que hay. Tampoco pretendo mostraron la quintaesencia de nada.
Un tema danceteable para la época con un estupendo estribillo.
Y por centímetros se me escapa de catalogarlo de Italo.
Esa gran cubeta que es Youtube siempre depara cositas retrogustativas.

BOXCAR - FREEMASON

Las cubetas siempre me depararán gratas sorpresas. Tal vez no maravillas, pero si pequeños trozos de esa historia olvidada o desconocida para la inmensa mayoría.
Un maxi. Un euro. Ua portada con tintes rojilla. Distrubuido entre otros por el sello Paly It Again Sam.
Vamos, todos los ingredientes para que uno pique sin pensánselo.
Investigué en ese sitio que es San Discogs y pude leer que Box Car fue un grupos de Synth Pop australiano que comenzó a finales de los 80 y desapareció a mediados de los 90.
Es lo que yo suelo considerar como la segunda generación del Synth Pop.
Nada de esto en tono peyorativo o despectivo.
Freemason es un perfecto tema Synth Pop de libro por los cuatro costados. Se editó en el 88.
Ritmos bailables. Melodías efectivas. Bajos contundentes y baterías metronómicas.
Algo que con todos los moldes más que conocidos no sea siendo pegadiza desde la primera escucha para los Synth Poperos como yo.
Su sonido puede que nos recuerde a esa hornada de grupos suecos que en los 90 practicaron sonidos similares y más conocidos tipo Elegant Machinery o Page. También se puede escuchar ecos de gente como Pet Shop Boys. De echo el ritmo base, si lo relentizas, es casi clavado a Loves Come Quickly.
A las versiones maxi, single e intrumental del tema está el tema instrumental Comet que tiene fuerza y más intensidad que Freemason. No digo que esté mejor. Es como más "seria" y contundente. Muy buena.

THIRTEEN AT MIDNIGHT - LAST TRUE FRIENDS

El otro día me hice con este disco por tres eurillos. Lo viera muchas veces, la portada venía en un libro que tengo sobre las mismas, pero no tenía ninguna información del grupo, salvo que parecía que hacía Synth Pop.
Así que con la ecuación precio, portada, pues no había mucho que perder.
Dije que parecía que hacía Synth Pop o Tecno pop, por la época esto de Tecno Pop, porque la verdad es que yo no lo considero totalmente.
Tengo que reconocer que el disco me ha sorprendido muy gratamente, ya que es disco contiene muy buenos temas. Todos poderosos, con una producción aplastante y contundente. Propia de aquellos años 80, donde la tecnología estaba más que presente en muchos discos. Donde las programaciones atronaban y las baterías electrónicas percutían con poder.
Se me vienen grupos como Re-Flex o el segundo disco de Kajagoogoo, o los alemanes Kowalski por poner algo de referencia para os hagais una idea.
De esos grupos que ves en vídeos o fotos, (escasas en este caso), y que te choca toda la parafernalia electrónica sónica que suena en el disco y después ves que la formación es la clásica en lo referido a los instrumentos.
Por lo que intuyo el cerebro del grupo era Neil Howes que hizo todos los temas. Temas que se editaron todos en cuatro singles y que aparecen en este único disco que salió en el 85, a excepción de uno del 87.
En cuanto aLast True Friends pues ya digo que me sorprendió muy gratamente.
Other Passenger,  Last True Friends o Time Is Tight son buenísimos y con mucha fuerza. New Wave, con momentos Dark y las programaciones cabalgando por ellas.
Y hay una versión bastante interesante del Shack Up de Acertain Ratio que suena más Funkoide y electrónica y menos primitiva.
El disco mantiene consistencia y no baja el listón. Siete temas con bastante calidad y que uno se pregunta porqué esto no tuvo continuidad y por supuesto algo más de repercusión.
Descubrimientos tardíos, pero descubrimientos más que interesantes.

ANTONIO VARIAÇOES - ANJO DA GUARDA

Antonio editó su primer disco en el 83.
Su idea de romper, o por lo menos de de hacer algo distinto musicalmente en Portugal, empieza a reflejarse.
Estética rompedora para aquel entonces y sobre todo no amoldarse a ningún estilo concreto fue innovador en su momento.
Eso si, miraba a la música popular de su pais y sobre esa base, intentaba hacer algo nuevo.
Y la verdad es qu lo consiguió.
Anjinho Da Guarda es un ejemplo palpable.
Sobre una base Rock se encuentra una melodía que podría encontrarse en cualquier verbena.
Por cierto, un gran tema para mi gusto.
Pero como digo, para romper todo, tienes un tema como la estupenda Estou Além que suena moderna y donde los sintes cobran bastante protagonismo, aunque llamarlo Tecno Pop tal vez sea exagerado.
La encantadora Voz-Amália-De-Nos en clave Pop.
O Corpo E Qué Paga es una modernez Tecno Popera total.
Y Sempre Ausente es un bonita balada que no tiene desperdicio.
Así se mueve el primer trabajo de este portugués que dejó, con sólo dos trabajos, huella en la música moderna del pais vecino. Y que tres décadas después de su fallecimiento sigue siendo reconocido.
Tambié algo interesante, bajo mi punto de vista, son las letras. Puede que sencillas, puede que incluso simples, pero directas y que llegan.

 

10 CC - I´M NOT IN LOVE

Hablar de este tema, que fue todo un éxito mundial en el año 75, es realmente sencillo.
Cuando era chaval tardé tiempo en saber de quien era pero si que sabía que al escucharlo "algo" pasaba por mi cerebro.
El tema es bonito de arriba a abajo. Las voces tratadas son un lujo para la época.  Y la canción es pura delicadeza de principio a fin.
Nunca cansa aunque la escuches muy a menudo porque tienes la garantía de que siempre te erizará un poco el cabello.
Preciosa de principio a fin.
En la cara b pues un tema con sabor añejo y que parece sacado de una película de los 50.
Vals de fondo para hacer un tema agradable y amoroso.
Pero en este caso el tema principal gana por goleada.
Una joya para mi I´m Not In Love.

FRANK (JUST FRANK) - THE BRUTAL WAVE

En 2010 estos franceses lanzaron un fenomenal álbum que combinaba el Post Punk y el Dark Wave a partes iguales.
Para muchos esa "retroevolución" fue una más que grata sorpresa y una vuelta también a los sonidos de los primeros 80.
A pesar de ese sonido revisionista, el disco sonaba nuevo, fresco.
Fue muy bien recibido por la zona underground europea. Y no era para menos.
No hay fallo en ningún tema. Todos tienen una calidad grande.
Logran mezclar a mucho grupos al mismo tiempo y suenan a algo nuevo y personal.
Cuando hay ideas buenas poco más se necesita. Y ellos lo demuestran.
Vale, el sonido y la producción ha mejorado con respecto a hace treinta años, cuando muchos grupos en esta onda, antes llamados Siniestros, grababan con pocos medios o dejaban todo en una maqueta, pero la intrumentación utilizada es básica.
Oscuridad, tristeza, desazón, melancolía. Todo esto lo vamos a encontrar en Th Brutal Wave y aun así lo vamos a pasar de miedo.
Mr, Itagaki, Die In Bed, Seraphine, The Closet Song o Collapse llegan de sobra para escuchar este trabajo. Aunque como dije más arriba, no hay tema malo y que no dé la talla.
No lo dejes de escuchar.

LENE LOVICH - IT´S YOU, ONLY YOU

Lene Lovich es de esas artistas a las que se les debería de tener siempre en cuenta, por lo menos en sus comienzos, porque su obra vale la pena escucharla frecuentemente.
Aunque es verdad que desde el 82, fecha de la edición de este maxi, sólo ha publicado dos discos más hasta la fecha y con una diferencia entre ambos muy larga.
El caso es que este tema es un clásico de su discografía.
Voz operística, sonidos New Wave, estética gótica. Un gran tema. De esos que no defraudan siempre que lo escuchas.
La versión maxi, muy 80 claro, reafirma que el minutaje en el tema no le sienta nada mal, si no todo lo contrario
En la cara b nos encontrmos a Blue. Un tema New Wave directo, corto y efectivo.
Y la guinda final en este disco es la fantástica versión que hay de It´s You, Only You. No la había escuchado nunca.
Momentos más sintéticos y electrónicos como base. Ahondando en ese riff genial de guitarra.
Consiguiendo una versión más que bailable para la época.
Buenísima.
Un estupendo maxi.

ZAINE GRIFF - ASHES AND DIAMONDS

Zaine editó su primer disco en solitario en el año 80 con una influencia manifiesta de Bowie, que conocío e incluso colaboró con él.
Ya la portada es un indicativo de su influencia, pero también la forma de cantar e incluso la estructura de bastante de sus canciones.
También les une que Tony Visconti está en la producción del disco.
Y el toque de Hans Zimmer en los teclados es tal vez lo que arrima al álbum hacia sonar moderno y más electrónico, aunque ciertamente la base del disco sea New Wave y Rock Pop moderno.
El tema que da título al disco es un claro ejemplo del legado Bowie en el disco.
Secret Pleasure es New Wave por los cuatro costados.
The Scandinavian es de esos temas con sonido Tecno Pop que camufla un tema más Rock.
Orient suena moderno por los cuatro costados.
Ta Cigarette Apres Lámour y la New Wave con muchos arreglos electrónicos.
The Sentimentalists y el legado Bowie presente otra vez más.
This Could Mean Everythin una gran final. Capas de modernidad sobre bases Rock.
Zaine ya no era un crio, ya venía de otros grupos.
Se supo mover por los circuitos modernos del Londres de finales de los setente y principio de los 80.
El disco creo que realmente ya no sonaba moderno ni cuando salió porque ya había  grupos como Soft Cell, Human League, John Foxx o Gary Numan, por poner algunos ejemplos, que sonanba nuevos y distintos utilizando componentes electrónicos.
Eso no quita que el disco cuente con buenos temas y que valga la pena escuchar esa New Wave meclada con elementos electrónicos y Rock.