lunes, 26 de octubre de 2020

OBLIQUE - TELEKINESIS

El fantástico duo Oblique acaban de editar un nuevo sencillo. Así, a pelo, sin remezclas ni nada.

Un sólo tema que, por cierto, tiene una estupenda portada para mi gusto.

Telekinesis es un tema marca de la casa. Un fantástico tema Synth Pop con sonido internacional y una calidad fuera de toda duda.

Bailable, con los sintes creando atmósferás que sin ser Space totalmente si que recuerdan por momentos.

La voz de Sonja pues, que puedo decir,  cada día la sabe usar mejor y le también le mejora a cada disco nuevo que sacan.

Otro pleno de Oblique que sigue siendo de los mejores grupos de Synth Pop estatal de este siglo y como suele pasar también siempre, más valorados por el resto de Europa que por aquí. 


sábado, 24 de octubre de 2020

RISK RISK - THIS IS 1983

Ya hablé hace poco de este producto aleman. 

Este que traigo aquí es su primer disco que data de 2011 y que creo que el título deja bastante claro que es lo que te vas a encontrar en el interior.

Que le apasionan los sonidos sintéticos de los 80 es evidente y no sólo por el título. Realmente los temas te transportan inevistablemente a esa década, la cual muchos vivimos  y en la que también nos apasionaban los sonidos sintéticos, más o igual que ahora.

Estoy seguro que de haberse editado en aquellos años, no desentonaría en absoluto, temas como Streetwalk entraría directo en las listas o por lo menos sería pasto de las discotecas. Y es que el tema es una auténtica gozada del Synth Pop analógico. 

Es más, me atrevería a decir que el sonido Synth Pop rezuma y evoca bandas Europeas y que no tuvieron éxito.Vamos, de esas que incluso aún sonando algo por las emisoras pues parecía de una división menor, que no significaba que hubiese temas fantásticos y que te encantaban.

Adventures in Moder Lifesyle, Digital Love o Dancer in The Dark así como todo el disco te transporta o diría más, te quedas pensando si realmente este disco no es una reedición de un disco perdido de los 80.

Da lo mismo o lo mismo da. Este disco es uno de esos estupendos y gratificantes descubrimientos para un servidor.
 

viernes, 23 de octubre de 2020

IL QUADRO DE TROISI - IL QUADRO DE TROISi


 Este discazo lo he descubierto gracias al amigo Luis Gallardo, y cuando alguien te descubre cosas así hay que estarle muy agradecido.

Estos dos entes, (Andrea Noce (Eva Geist) y Donato Scaramuzzi (Donato Dozzy), unieron fuerzas para hacer este proyecto después de intercambiarse correspondencia digital y coincidir en que a ambos les gustaba el cine del director Troise.

El resultado es una delicia sonora donde se hace un recorrido por el Italo y por el Synth Pop patrio. Pero personalmente me niego a ver este joya sólo como Synth Pop. Para mi, aparte de la magia y delicadeza que desprende, es electrónica etérea, sensitiva, elegante, y si, mágica y delicada.

Sonido limpio, cristalino, inmaculado. Las máquinas despliegan todo su arsenal de dulzura para arroparnos en todo momento, para transportarnos a otros mundos ayudados por la voz de Andrea.

Con todo lo que he descrito anteriormente, uno podría pensar que me estoy refiriendo a un disco más ambiental y etéreo que otra cosa. Pero no se trata de eso.

Hay piezas para el baile que no necesitan cargarse de BPM para que te muevas como es el caso de Non Ricordi, Real o Raggio Verde, ( estribillo muyEnya), donde puedes bailar de forma vaporosa. 

No puedo dejar de oir por los circuitos de las máquinas ecos del genio Battiato. Ese que hacía sentir a las máquinas incluso en su etapa más experimental como en Sfere de Qi.

Una delicia, en definitiva, que hará las delicias de los que tengan los oidos más sensibles a la belleza.

jueves, 15 de octubre de 2020

PEPO GALAN - SOLEDAD


 El malagueño Pepo Galán acaba de editar un nuevo disco titulado soledad. El título viene porque el disco es un homenaje a su tia, de nombre Soledad, que por desgracia falleció.

Que soy un admirador de Pepo desde que descubría su música está bastante claro. Que no voy a ser objetivo, tampoco ni lo pretendo. Que su música me transmite muchas cosas, seguro. Y que el músico sigue en un estadio de gracia compositiva más que palpable es evidente escuchando este nuevo trabajo. Trabajo que se compone de seis temas originales con sus respectivas mezclas de cada tema.

Esta vez Pepo a optado por sonidos más minimalistas, instrumentación justa, temas cortos, pero igualmente ensoñadores.

Con discos como Soledad he aprendido lo que realmente es el silencio en la música y lo importante que es porque el músico lo ejecuta de forma magistral en el disco. 

No sé si Soledad es música experimental, concreta, etérea, contemporánea o abstracta. Realmente importa poco. Pero si sé que es música bella, emocional. Que llega a tu interior y ahí es donde logras entender y comprender todo lo que Pepo te transmite a través del disco. 

La música de este chico sigue tocando a este corazoncito cada vez más machacado y sensible por los años.

En cuanto a las remezclas, pues hay que reconocer que son francamente deliciosas. Diferentes músicos han cogido un tema original y lo han visionado a su manera. Y podría ser un disco de remezclas magnífico de forma independiente. 

Como habréis podido observar al leer el texo, no he mencionado ningún tema. Y esto se debe a que no creo que haya ninguno que sobresalga. Todo encaja, no sobra nada. Y como disco homenaje que es se debe escuchar entero para oir y notar todos los momentos por los que ha pasado el músico por una noticia tann triste.

Para la ocasión, el disco se puede encontrar, tanto en físico como en digital, a través del sello americano Stereoscenic


miércoles, 14 de octubre de 2020

ENTRE RIOS - ONDA

 Hace unos meses me hice con este CD que estraba precintado por creo recordar que dos euros. 

El grupo me sonaba y cuando vi que el sello era Elefant Recods pues no me lo pensé porque es el típico sello que tiene un buen elenco de grupos y además su vertiente cara al Pop en general me suele interesar aunque no me guste todo.

El caso es que en este disco de 2005 el grupo argentino se mueve perfectamente por el Pop Electrónico delicado y amable ayudado todo ello por la voz suave de su cantante, que en este momento era Isol.

Temas que se escuchan de forma tranquila, sosegada, sin sobresaltos pero que te van enganchando gracias a ese sonido limpio, claro y cristalino que desprende todo este trabajo que suponía la tercera entrega del grupo.

Claro que sí, Ya no me Sorprendes, Odisea o Tantas Veces son una de los estupendos temas que podras y desgustar en este disco que ha sido todo un descubrimiento para mi y con el que uno pasará un buen y delicado rato.


martes, 13 de octubre de 2020

SISTER SLEDGE - WE ARE FAMILY

Poco se puede decir de este sencillo que fue un auténtico pelotazo mundial en el año 79.

Cargado de estupendo sonido Disco y firmado y producido por los dos componentes masculinos de Chic, este tema ya tiene su hueco por derecho propio siempre que se hable de sonidos hecho por y para bailar.

No tiene desperdicio. Con una producción impresionante, un sonido ejemplar. Un baj que se te mete hasta el tuétano. 

Todo inmaculadamente puesto en el vinilo para que no pares de bailar y también para escuchar la calidad que atesora.

En la cara b un tema más tranquilo, más sensual y no exento de calidad.

We are family. Mama, papa, sisters and me. 

lunes, 12 de octubre de 2020

BLUE RONDO - BEES KNESS & CHICKENS ELBOWS

Ya el grupo reducido a trio, (los demás fundaron Matt Bianco), y también acortando el nombre, (quitaron a la Turk), el grupo se embarca en lo que será su segundo y último disco. Disco que se editó en el 84 y en donde el grupo no se olvida de los sonidos latinos y Jazzy pero incorpora más dosis de Funk  y también de Pop, algo más que evidente en la estupenda Slipping Into Dayligh.

Manifesto también tiene ese sonido Funk y latino que recuerda a las grandes bandas de los 70. Igual le pasa a Samba no Pe, aunque su sonido, como indica el nombre tira más hacia los sonidos brasileiros.

Smoking Dynamite es otro estupendo tema con ese Funk y sonidos latinejos que le sientan fenomenal. Como la gozada total que es Are You Satisfied

La verdad es que es de esos discos que conoces décadas después y te das cuenta que valen mucho la pena.

Es más, habrá momentos en que alguno les vengan recuerdos del segundo álbum de Spandau Ballet o al primero de los Culture Club.

Disfrutad y echad unos bailecitos.

HOWARD JONES - ONE TO ONE

En 1983 Howard lanza su tercer álbum que venía precedido del éxito internacional que tuvieran con su anterior entrega.

Es curioso lo que hizo, porque podría haber seguido la fórmula al introducir más instrumentación orgánica y, sin embargo, vuelve a sus comienzos, no tan lejanos, y vuelve al Synth Pop más evidente, más sencillo y sin tanta ornamentación.

Aunque la jugada no le salió mal, siguió teniendo éxito, tampoco le salió bien en cuanto a resultados de ventas. 

Sigue teniendo temas inmediatos como Al I Want, Good Luck, Bad Luk o You Know That I Love You...Don't You y sigue consiguiendo entrar en las listas. Tampoco tiene problemas para dejar buenos temas en el Lp como Where Are We Going? con corte reague Step Into Shoes y baladas como Don't Want To Fight Anymore que están francamente bien.

En términos generales fue un disco que no defrauda para los que les gusta el sonido del británico y que uno cuando lo pone pues lo escucha de forma agradable.

Y después de este disco le perdí la pista al bueno de Howard. Como suele pasar muchas veces en música, son amores pasajeros y cada uno busca nuevos caminos.

martes, 6 de octubre de 2020

RISK RISK - I HUNT FOR STATIC

Por las casualidades deYoutube, tuve en ese medio el primer contacto con la música de este productor germano.

Tiene un disco editado y este I Hunt for Static que se puede encontrar en las diferentes plataformas digitales y nos lo venden como rarezas que realmente no son tal pero es una manera de adentrarnos en su mundo y que salió en 2015.

Risk Risk me enganchó desde el primer momento con su propuesta totalmente retrosintética. El sonido es realmente retro, su imagen también. Su sonido en mucho momentos parece que se empapó de los discos de su compatriotas The Twins y que también tuvo tiempo para hacer un repaso a los sonidos Italo más electrónicos centroeuropeos y menos Disco. También hay temas donde parece que el Peter Bauman más sintopopero asoma por los surcos digitales.

Sonidos analógicos. Synth Pop de los 80. Pero sobre todo bueos temas, que a la postre es lo más importante y definitivo.

Un chute de nostalgia sintética y que agradezco sobremanera porque me encanta este tipo.
 

miércoles, 30 de septiembre de 2020

JEAN MICHEL JARRE - RENDEZ-VOUS

 En el año 86 el músico francés sacaba un nuevo álbum al mercado que sino meditadamente, tiene un halo de tristeza en todo él.

El motivo no es otro que se tenía planeado que en uno de los temas tocase el saxofón el astronauta Ron Mcnair desde el transbordador espacial Challeger. Por desgracia eso no llegó a ocurrir porque el aparato tuvo un terrible accidente al poco de despegar.

También parece que después del avance musical que había hecho en Zoolook no tuvo continuación.

No se puede considerar un paso atrás. Simplemente que como digo no tuvo esa continución.

La primera cara, sobre todo las dos primeras partes, se mueve por esa electrónica pomposa pero también bastante sinfónica y efectista. Hay menos experimentación y sonidos electrónicos espaciales que en las primeras entregas.

En la cara b nos encontramos con la cuarta parte de Rendez-Vous que fue single y que seguro que es el más conocido para muchos. El tema típico del músico destinado a single y que tiene rítmica y que sin poder decir que era un llenapistas si que era válido para calentar motores.

En la quinta parte encontramos un comienzo verdaderamente precioso y que poco a poco si que va dervando en esos sonidos electrónicos un tanto misteriosos que seguramente son de los primeros que puedes descartar en las primeras escuchas del álbum pero que a la postre son de los que más te gustan al cabo de los años.

Termina el disco con el homenaje al astronauta fallecido, Ron, con el tema que iba a interpretar desde el espacio.

Al ritmo de latidos de corazón, lentos y acompasados, esuchamos capas ambientales, acolchadas y propias para imágenes del espacio, mientras suena el saxo con aires jazzisticos. 

No es de sus mejores trabajos, pero es un buen disco del músico francés.

lunes, 28 de septiembre de 2020

P4F ARE THE GREAT PROPAGANDA FOR RELAX - P. MACHINERY MEDLEY WITH RELAX

En los 80, era más o menos habitual coger dos tema y mezclarlos haciendo una sólo.

Bueno, más que mezclarlos, yo casi diría ensamblarlos, ya que cogía elementos de uno y de otro tema para que diese un resultado original pero totalmente reconocible.

La verdad es que nunca he sido mucho de estas mezclas, al igual que los Max Mix ni cosas así. Más que nada porque cuando me gustaba un tema me gustaba escuchar el original tal cual, sin nada por el medio.

Pero el otro dia vi que lo ponía un amigo en el face y me vino a la cabeza que lo había visto en mis estupendas cubetas a un par de euros. 

Carpeta en estado lamentable, que reconstruí un poco, y el vinilo, después de una limpieza profunda, pues sonando en el plato como si nada. 

Así que llámale nostalgia pero cuando empezó a sonar la verdad es que me gustó el resultado porque sinceramente está muy bien logrado. Esos estudios de grabación italianos funcionanban muy bien como laboratorios. Este concretamente se grabó en el 86.

Cómo el título lo dice todo pues no tengo mucho más que añadir. Bueno si. Que todo encaja perfectamente, haciendo un disco bailable para las pistas que era el objetivo primordial en este tipo de artefactos sonoros.

En la cara b nos encontramos un instrumental llamado Dee Jay que no está mal. Un tema hecho en Claudio Cechetto que estaba metido en el mundo del Italo com productor y Dj, y Sandy Marton, que a lo mejor el nombre no os dice nada pero el croata tuvo su éxito Italo con People From Ibiza.

Así que nada, a dancetear un poco. 

THE MOODY BLUES - DAYS OF FUTURE PASSED

Era el tercer álbum de la banda, que se editaba en el 67 y de los primeros grupos que practicaron lo que después se llamaría Rock Sinfónico.

El disco puede que sea su obra cumbre y su disco más afamado y conocido, y tembién en el que viene su tema más conocido y que ha quedado para la posteridad. Este tema es Noches de Blanco Satén. Una maravilla de principio a fin.

El disco cuenta con la London Festival Orchestra dirigida por Peter Knight. Nos encontramos ante un disco conceptual, algo que durante muchos años ha quedado obsoleto, pero que parece que en los circuitos más underground parece que repunta un poco.

Nos describen el transcurso el día desde el alba hasta el anochecer. Y cómo lo decriben! El disco personalmente me parece una maravilla. Si, vale, ya sé que es un clásico, pero no todos los clásicos nos tienen que parecer buenos.

Los arreglos son exquisitos. La grabación buenísima para su época. Hay temas que se mueven por el Pop y por el Beat. Otros que cabalgan por la Psicodelia menos potente. Y la citada e inolvidable Noches de Blanco Satén camina por el Rock Progresivo.

Como disco conceptual que es, debe escucharse todo de principio a fin. Aunque se pides que me moje, pues diré que la cara b, que va desde el atardecer hasta la noche, es algo magistral.

No es porque sea un clásico. Simplemente es un disco que hay que escuchar y maravillarse.

sábado, 26 de septiembre de 2020

SEMEN - UP - LO ESTAS HACIENDO MUY BIEN

El grupo capitaneado por Alberto Comesaña editaba su primer Mini-álbum en el año 85 y saltaba a la fama por el tema que da título al disco. Bueno, a la fama y al escándalo porque la letra, al igual que todas las que encontraremos en este disco, tienen contenido sexual, y en este caso, bastante explícito.

La cara a se subtitula La Pasion. Además del tema cítado podemos encontrar el tema Bésame, que también sono. Una canción lenta y que encaja bien en la primera cara porque se podría decir que es la parte Pop adulto.

En la cara b los sintetizadores y la pista cobran protagonismo y vida.

La Máquina es puro Synth Pop donde el sonido, no la música, puede recordarnos al sonido Golpes Bajos. Y por otro lado la voz vocorizada de Alberto podría traernos ecos del Aviador Dro.

El último tema  que cierra el disco es No Insistas y los sonidos Tecno Funk cobran vida con esos bajos tan intensos que sonaban en aquellos años. Insisto, muchoera la producción.

Un debut que llamó la atención en su momento y que los hizo populares. Ahora sería impensable que saliesen en ningún programa de tv o emisora de radio. 

JOHNNY HATES JAZZ - I DON`T WANT TO BE A HERO

El trio inglés seguía sacando temas de éxito de su primer Lp hasta la fecha.

En el 87 editaron  este tema en la edición maxi que realmente es delicioso con ese Funk electrónico y con esa producción en tanto sobreexcesiva para algunos que se practicaba por aquellos mediados de los 80.

Sabéis que recomiendo siempre el maxi y esta vez no tiene porque haber excepción. Más minutos y más tiempo para pasar un rato fenomenal con esta canción que vista con la perspectiva de los años, y no estar sonando una y otra vez en las emisoras, pues la valoras más.

En la cara b encontramos la versión en single y el instrumental La Cage que no aparecía en el Lp. La verdad es que está muy bien. Suena pomposa en cuanto a los arreglos pero no deja de ser sencilla y agradable a la escucha. 

viernes, 25 de septiembre de 2020

THE BELOVED - IT'S ALRIGHT NOW

En el 90 muchos fuimos un poquito más felices con el Happiness de Beloved que nos hicieron bailaar y disfrutar con su disco.

De ese Lp se extrajeron maxis estupendos como este que aquí traigo.

House con sabor Techno y unas remezclas que no hay que analizar en demasía. Echas por y para el baile. Para que te pases un rato fenomenal.

La felicidad seguía en su música a través de maxis de este tipo que son una delicia para los oidos y también, todo hay que decirlo, con un toque de elegancia en el resultado final.