sábado, 14 de noviembre de 2020

THE POLICE - GHOST IN THE MACHINE

Se le podrán achacar muchas cosas a Police, pero que en su corta carrera no se conformaron con hacer siempre el mismo sonido y buscaron nuevas vías está claro. Y podrían haber hecho lo mismo durante años y seguro que la fórmula funcionaría para seguir cosechando éxito.

Ghost in the Machine se editó en el 81 para el cual tuvieron bastantes meses para grabar a su gusto, siendo para mi gusto el que mejor producción tuvo hasta la fecha.

Los teclados tenían una presencia constante en los temas. La New Wave seguía presente pero más sofisticada, el Reague estaba más eleborado, el Pop Rock perduraba y el Punk había pasado a mejor vida.

Se podría decir que es un álbum de New Wave sofisiticado. Así es que cuando lo esuche me dejó un tanto desencajado. No sonaba como los anteriores, tal vez tenía menos fuerza y era menos directo, pero sin embargo había algo que me atraía.

Muchos años después, y recuperando esos grupos que olvidas, injustamente, de tu juventud, empecé a volver a escuchar al trio inglés y también me di cuenta porque me gustaba. Porque me parece que tiene estupendos temas además de como dije antes un gran sonido y producción.

En la cara a están a buen seguro sus temas más conocidos y que fueron singles como Every Little Thing She Does Is Magic o Spirits in The Material World. Pero también encontramos Invisible Sun o Demolition Man que son buenos temas.

La cara b empieza de manera fenomenal con Too Much Information con sonido cuasi Funk y con sonidos de saxo marcando el tema.

Rehumanize Yourself, Rehumanice Yourself y Omegaman nos devuelven a los The Police más directos y New Wave con dosis reague pero como dije al principio, más sofisticados.

Secret Journey se mueve por momentos por ambientes sombríos y Darkness cierra el disco con sonidos que la verdad no suenan nada oscuros sino agradables y tranquilos.

Creo que Ghost In The Machine son de esos discos que vale la pena recuperar y reescuchar ahora que yo no suenan una y otra vez en todos los sitios.
 

viernes, 13 de noviembre de 2020

MIST3RFLY - COSMOLOGICAL


 

 Misterfly acaba  de editar su nuevo y flamente Ep de cinco temas.

No para de editar cosas. Es un estajanovista de la música. Y lo mejor de todo es que su productividad no merma la calidad de sus trabajos que personalmente creo que va en progresión.

Cosmological fue el tema que salió como adelanto. Una delicia que se mueve entre el Techno berlines y que contiene posos del Italo más electrónico.

Back Cut da el pistoletazo de salida al disco. Un gran tema que ya nos ayuda a calentar motores y que también nos ayuda a darnos cuenta de la calidad que hay no sólo en el tema, si no también en una producción brillante.

Science Fiction es pura "ciencia ficción". Teclados espaciales que nos invitan a darnos una vuelta por el cosmos.

Con Panorama la cosa se recrudece. Sonidos y bases más pesadas que nos pueden hacer recordar a Prodigy y los sonidos más Jungle.

Y la píldora final es Neon Lights que cuenta con la voz de Victor M. Y el colofón no puede ser mejor. Sinceramente creo que es de las mejores versiones que he escuchado en mi vida de este tema de mis adorados Kraftwerk. 

Es cierto que siento especial prediclección por este tema de los alemanes y que es de los que me parecen más hipnóticos de ellos.

Pero Mist3rfly consigue convertirlo en un alucinante tema Synth Pop que es una puta pasada para mi gusto.

Cosmological es otro acierto más, otro paso del músico sevillano en el mundo electrónico para que todos sus seguidores, y los que no lo son, disfruten con su trabajo.

https://mist3rfly.bandcamp.com/album/cosmological-ep

Editado por Flor y Nata records.

jueves, 12 de noviembre de 2020

TONOVOX - THE SHRIMP DANCE


 Y termina la triada de lanzamientos de Contubernio Records. 

De Tonovox ya se ha hablado en este blog por otros singles que ha editado anteriormente. 

The Shrimp Dance se mueve por el Synth Pop con sablor añejo pero efectivo. Y mucho de añejo lo da, bajo mi punto de vista, esa melodía que aparece.

Bailable, disfrutables y orientado a que disfrutes de buenos momentos. Y si puede ser cerca del mar, mejor que mejor.

MILF BURRAY + INTERNA/EXTERNA FILIPINA - NADA TE TURBE

 

La verda es que el título no se correponde mucho con el tema. Porque la verdad  Nada Te Turbe tiene mucho de "turbador". Esta colaboración se mueve por los mundos oscuros, perturbadores y misteriosos de una electrónica que sin ser totalmente ruididista, si que tiene esos momentos.

La gloria del mundo
es gloria vana;
Nada tiene de estable,
todo se pasa

Estas frases son realmente más que interesantes y pueden darnos que pensar.

Todo es efímero. Todo pasa. Nada queda.

Otro acierto de Contubernio Records.

PUERTO HURRACO - LA HORA DEL ANGELUS

 

Desde el universo sonoro más áspero y menos convencional que es en general el sello Contubernio Records llega esta nueva entidad desde Jaraiz de la Vera (Cáceres) con todo una descarga de intenciones y con un sonido propio de los primeros Esplendor Geométrico. 

Sonido industriales y ruido en los surcos digitales que invitan a prestarles atención desde el primer momento y que augura un más que interesante recorrido sonoro.

La portada, con todo el "éxtasis angelical", complementa una primera entrega más que recomendable. 

martes, 10 de noviembre de 2020

PIC-NIC - CALLATE NIÑA

Cualquier momento es bueno para poner una de mis adoradas, entrañables e incomparables Canciones del Armario para todos vosotros.

Corría el año 1967 y este efímero grupo tuvo un éxito tremendo con este tema que se mueve entre la ballada Pop y el folk
Un tema que si uno mira un poco la letra es francamente gore más que triste.

Esa terrible frase "Tu sabes que mamá debía morir", no sabes si se debe a que tenía una enfermedad terminal o que sufría violencia de género. 

Vamos. Terrible se mire por donde se mire. 

Claro está que vamos a tomar todo por la parte más "light" y si adornamos todos con  Pop y con la voz infantil y cálida de Jeanette pues terminamos todos llorando.

Negra Estrella, en la cara b, es una versión y la verdad es que es un bonito tema con corte folk que sienta bien escuchar.

No me gustaría terminar sin recordar dos cosas.

Una. Que grupos como éste, o la cantante Jeanette en solitario, influyeron más de lo que podemos imaginar en muchos grupos de Indie Pop de los 90.

Dos. Que aparte de la cantante, aquí estaban Toti Soler y Jordi Sabatés. Puede que menos populares, pero excelentes músicos.

domingo, 8 de noviembre de 2020

JEAN - MICHEL JARRE - ZOOLOOK

El músico francés gozaba de una gran popularidad  y también de grandes ventas cuando editó este disco en el año 84. 

Un disco en el que nos encontramos con la utilización de samples y sonidos digitales cuando no era tan usual. Muchos ritmos y melodías se crean a partir de procesar voces en diferentes idiomas y que a mi personalmente lo hacen muy atractivo y que lo convierten en unos de sus mejores trabajos para este que escribe.

Bien es cierto que en el disco podemos encontrar temas con lo que el francés se adentra sin problema en el mundo del Synth Pop más accesible como sucede en los temas Zoolook y Zoolookologie, estupendos los dos y que le hicieron entrar sin problema en las listas de éxito e incluso en las pistas de baile. 

Pero en la primera cara para mi nos encontramos dos joyas como son Ethnicolor y Diva (aquí con la voz de Laurie Anderson). 

Jarre utiliza incorpora intrumentos "orgánicos" como son bajo y batería (y vaya puto bajo en la segunda parte de Etnicolor), pero sigue tejiendo texturas atmosféricas con los sintetizadores y melodias accesibles mientras las voces crean estructuras musicales.

Podríamos llamarlo el "álbum étnico" porque aquí se reunen diferentes tipos de culturas y se mezclan, se enriquecen.  Y eso también hace que aunque haya una tematica que une al disco, es cierto que los sonidos son más amplio y los temas entre si sean menos homogeneos.

Para muchos tal vez hubo una rotura con sus anteriores trabajos. Y realmente la hay. Puede que lo más parecido a su etapa anterior sea la oscura y enegimática Wooloomooloo. Pero en este disco, aparte de sonidos étnicos de diferentes culturas también noto que hay mucho ritmo y movimiento. Y no me refieron sólo para bailar.

Zoolook es un disco que me gusta y que me parece muy bueno.
 

sábado, 7 de noviembre de 2020

THE KORGIS - DUM WAITERS

Sin duda alguna este fue el año de este efímero grupo británico, pues en ese año lanzó su hit mundial que fue Everybody´s Got To Lean Sometime. Una perla melancólica y romántica del Pop y para mi de las baladas más bonitas que jamás se han escrito.

Este fue su segundo álbum donde se incluía el citado tema, y donde The Korgis sigue con su estupenda fórmula en donde combina esas melodías Pop de toda la vida, (bastante deudoras de los 60) y la New Wave más melódica y menos agresiva, pero que en ningún momento pierde atractivo.

Temas efectivos e inmediatos como Dum Waiter o Silent Running. Baladas que te llevan al mundo del amor y de los sueños como el comentado hit o If It´s Alright With You Baby.

Todos los temas tienen un encanto especial. Momentos para estar más tristillo y otros donde hay esos estribillos y esos ritmos que invitan a la sonrisa.

Un gran disco Pop. Porque para mi The Korgis es de esos grupos que en general dejaron muy buen Pop y de buen gusto y que siempre se debe escuchar.  

VIEJO CAFE DE EUROPA - UND LA ANTENNA


 Ya está en la calle el nuevo trabajo de mis adorados VCE.

Desde que los conocí, nunca me han defraudado. Sus discos siempre valen la pena porque son muy buenos. Y siempre me ha parecido una pena que no se les valore como se merecen dentro de la electrónica estatal porque para mi están muy por encima de otros grupos muchos más reconocidos.

Und La Antenna no se mueve de sus postulados, pero para no tratar de ser repetitivos esta vez algunos de sus temas dan un giro hacia al Synth Pop que seguramente puede ser más asequible, que no comercial, para muchos oidos. También podríamos decir que han aparcado más los temas atmosféricos y ensoñadores aunque aquí también hay alguno.

No obstante, el Heavenly EBM y la EBM están bastante presentes, y lo que es mejor, aquí nos encontramos grandes temas electrónicos, recuperando dos de ellos de su primerizo proyecto en donde se llamaban Aseptik y que ahora vuelven a grabar con mejores medios.

El sonido y la producción son exquisitos. Tal vez lo mejor en cuanto ha sonido que han realizado hasta la fecha. 

En los temas hay potencia, agresividad contenida y también melancolía algunas veces y sonidos nostálgicos en otros momentos.

Atom y Victor. Victor y Atom cuando se unen son realmente un duo muy difícil de batir y lo demuestran con discazos como este.

No destaco ningún tema porque creo que todos rozan a gran altura. Así que sólo te digo que lo descargues, (su música y la de su sello es gratuita) y disfruta de Und The Antenna.

http://cafedeeuropa.blogspot.com/ 

Viejo Café de Europa 

 


miércoles, 4 de noviembre de 2020

JOHN COLTRANE - COLTRANE

Un servidor sigue adentrándose cada vez más en las mieles de este género en el cual me siento dia a dia mejor. En un terreno más que confortable.

Coltrane editó este disco en el 62 con su cuarteto y aunque sin ser yo nada experto en este mundo tan grande como es el del Jazz, después de escuchar varios discos del saxofonista, puedo casi asegurar de que aparte de ser un gran músico, también se notaba que quería investigar e ir siempre hacia adelante en lo que a música se refiere.

Creo que es un gran disco. Me gusta desde la primera nota. Los músicos son increibles. Es increible que todo encaje a la perfección cuando muchas veces había mucha improvisación en todo ello.

Out Of This World son casi quince mintuos de espléndida música, donde la banda mirar nuevos caminos. Y aunque nos encontremos con la más estandar Soul Eyes, no dejamos de disfrutar en ningún momento.

Con Coltrane y su música me encuentro en una zona de confort indescriptible. No sé, siempre que compré un disco de él sabía que no me iba a defraudar. No puedo explicarlo,  porque todos los grandes tienen sus cosas mejores y no tan buenas, pero en este caso puedo decir que no ha habido nunca fallo.

Si escuchas sólo el comienzo de The Inch Worm ya te das cuenta que hay algo muy bueno, algo que te hace mover cabeza y pies. Que no necesitas saber de Jazz. Que sólo necesitas dejarte llevar.

Lo dicho, no sé si es bueno o malo. Para mi es Coltrane y me llega.
 

sábado, 31 de octubre de 2020

FLASH AND THE PAN - EARLY MORNING WAKE UP CALL

El duo australiano fue vistos por muchos de nosotros como una banda que practicó un Synth Pop  bastante atractivo en términos genrales.

Pero si uno rasca un poco, los ex Easybeats hacían muchos Rock y Pop bajo toda la parafernalia de sintetizadores ya que si uno escucha un disco como este se dará cuenta de los que estoy diciendo porque incluso en la mayoría de los temas la estructura es muy rockera.

Y muchos dirán, Esto es malo? La respuesta es que personalmente creo que no pero también puede ser que no contente a nadie.

No es el caso de este disco editado en el 84.

Hubo dos temas que sonaron bastante por las emisoras de por aquí y que son Midnight Man y Early Morning Wake Up Call que personalmente creo que son buenos temas.

Y como dije al principio, la primera cara podriamos decir que es la más "rockera" bajo capas de sintes y cajas de ritmo y la segunda cara más orientada al Pop y algo más suave. Porque hay que decir que la producción es fuerte y poderosa y dota a los temas de bastante vigor.

No voy a decir que es un estupendo disco pero si que es agradable. No será de los que tienes en tu lista de compras pero si te aparece por ahí en una cubetilla pues seguro que le echas el guante.
 

LIVING IN A BOX - LIVING IN A BOX

 Si por algo serán reconocidos este grupo británico será por su éxito a internacional con el mismo nombre que ellos en el año 87. 

Su discografía se reduce a dos Lps y este es el primero que se editó en el año 87 y que contó con contó con todo lujo de colaboradores y en la producción esta Richard Burgues (Landscape).

Antes de adentrarnos en los surcos, me gustaría decir que al escuchar a grupos como este y otros de su época, con sonido con sabor bastante Funk electrónico y también Pop, hay que reconocer que ABC, así como su productor Trevorn Horn, si no sentaron cátedra, si que sentaron las bases para este sonido que ahora nos podría sonar muy sobrecargado.

Es por todo lo dicho anteriormente que el disco es un hijo de su tiempo, en cuanto a sonido, producción y casi me atrevería a decir que en cuanto a construcción de los temas.

Temas básicamente destinadas a bailar y a disfrutar, algo que este trabajo lo consigue sin problema en la mayoría de los casos.

Temas como Living In a Box, (fenomenal), Scales o Justice, (estupenda) o Going For The Big One son buenos ejemplos. También es verdad que hay un par de baladas que si bien no empalagan excesivamente tampoco es que te vayan a encandilar.

El típico disco que uno compra por nostalgia y por el precio en esas cubetas y no sale defraudado. Y si fuera un disco y un grupo nuevo estoy seguro que no le prestaría atención.

THE KORGIS - THE KORGIS

Muchos asociamos al grupo británico como un trio durante mucho tiempo, aunque sus comienzos, (los dos venían del grupo Stackridge), fueran basicamente  un duo.

The Korgis es de esos grupos que con los años me han cautivado día a dia, minuto a minuto. Tuvieron ese hit mundial que fue Everybody's Got to Learn Sometime en 1980 y como por estos lares poco más sonaron pues uno daba por hecho que no había mucho más que oir. 

Algo que a todas luces me parece incorrecto porque, aunque su discografía sea corta es muy, muy jugosa.

Su primer disco data del 79 y ya dejaron un par de éxitos en su pais como fueron O Maxine o Young `n´ Russian.

El disco respira esa New Wave nada agresiva, dulce y que, aunque intentando romper con lo anterior, inevitablemente miraba al Pop de los 60. Esas melodías Beatles.

Preciosidades como If I Had You o I Just Can´t Help It.  Sonidos más New Wave como Boot and Shoes o Young ´n´ Russian.

Dirty  Postcards y la deuda Beatle. 

Porque el disco es francamente una gozada. Melodías que te acarician. Pop de siempre y unas estupendas canciones que si bien te pueden poner triste también podrán ponerte alguna sonrisa.

Simplemente ponlo. De lo demás ya se encargan ellos.

martes, 27 de octubre de 2020

ORQUESTA MONDRAGÓN - BON VOYAGE

El año 1980 fue sin duda el año de La Orquesta Mondragón. Sus temas sonaron por todas partes, salían en todos los programas. Gurruchaga y Poch se consagraron como actores además de músicos.

Bon Voyage, Viaje con Nosotros o Caperucita Feroz fueron unos jitazos que llegó un momento que cansaban de tanto oirlas.

Yo me compré la cinta cuando salió y no paraba de ponerla. Reconozco que ahora no la haría ni caso, pero eran otros tiempos. Tiempos de la primera adolescencia que aunque ahora podemos verlo desde otra perspectiva, estábamos influenciados por lo que sonaba y estaba de moda en muchísimos casos.

Quitando los temas más conocidos, pasadas cuatro décadas, pues los escuchas perfectamente. Es más, hace unos meses lo pillé en mis famosas cubetas por tres euracos en perfecto estado y me lo pasé pipa escuchándolo.

Lestras instrascendente y divertidas, y mucho Rock y Soul en los surcos, y Gurruchaga, con su voz, imprimiendo algo de aires de cabaret y vodevil.

Aquí hay tres temas que a mi personalmente me gustan mucho. Se trata de La Bella y la Bestia, Soy Espacial y No quiero Verte. Canciones que cuando las volví a escuchar después de muchos, muchos años, me vinieron rápidamente a la cabeza. 

Bueno realmente me pasó con todo el álbum pero esos temas me siguen gustando como en aquella época.

A partir de este disco ya no fue lo mismo. Tuvieron éxitos con otros temas sueltos y es el típico grupo que conforme pasan los años pues son menos escuchados y menos conocidos por las nuevas generaciones. Tal vez no así con alguna canción.
 

lunes, 26 de octubre de 2020

OBLIQUE - TELEKINESIS

El fantástico duo Oblique acaban de editar un nuevo sencillo. Así, a pelo, sin remezclas ni nada.

Un sólo tema que, por cierto, tiene una estupenda portada para mi gusto.

Telekinesis es un tema marca de la casa. Un fantástico tema Synth Pop con sonido internacional y una calidad fuera de toda duda.

Bailable, con los sintes creando atmósferás que sin ser Space totalmente si que recuerdan por momentos.

La voz de Sonja pues, que puedo decir,  cada día la sabe usar mejor y le también le mejora a cada disco nuevo que sacan.

Otro pleno de Oblique que sigue siendo de los mejores grupos de Synth Pop estatal de este siglo y como suele pasar también siempre, más valorados por el resto de Europa que por aquí.