Baumann flirteó en dos Lps con el Tecno Pop, algo que supongo que a muchos no les gustó, ya que venía de la electrónica clásica alemana y a veces esos cambios no gustan a los seguidores.
En el 83 tuvo bastante éxito con esta versión electrónica del clásico que popularizó Frank Sinatra.
En una de esas incursiones por los mundos de las cubetas me encontré con el maxi que difiere en cuanto a la versión Lp y que tiene esos cambios sutiles que la hacen increible para mi gusto.
El tema tiene unas baterías atronadoras y un ritmo increible. Y me sigue gustando como el primer dia.
En la cara b nos encontramos con la versión en aleman en formato single y que también es ligeramente distinta al Lp. El alemán le sienta muy bien al tema. Es un idioma potente y con fuerza.
También en la cara b nos encontramos con Welcome que ya aparecía en el álbum y esta si que suena igual.
La verdad es que es uno de esos maxi que no tienen despedició.
El disco salió ya hace unos meses, pero como es relativamente nuevo y de este año, creo que se merece que la portada salga así de grandes.
Para muchos de nosotros los turcos no necesitan presentación alguna. Son francamente estupendos en su género. Diría que para mi es de lo mejor que he oido en los últimos años. Sonidos Darkwave. Ondas góticas. Todo en perfecta armonía. Y como siempre digo, lo mejor de todo. Temas francamente muy buenos.
X es un trabajo edita en digital donde muchos temas de SPA son remezclados, revisitados, revisados, o como queras decirlo por músicos y dj e incluyéndose a ellos mismos.
Con los años me he ido acostumbrando, aunque muchas veces piense que los experimentos siempre mejor con gaseosa primero para ver como se desarrola la cosa sin mucho peligro. Más que nada porque cuando te gustan los temas origianales puedes llevarte un chasco monumental con discos así por mucho que aparezca el nombre del grupo.
Pero hay que reconocer que estas 22 mezclas que podemos encontrar son muy interesantes. Es más, me mojo y diré que son francamente bastante buenas todas. Vale, en general no deforman mucho al tema original y por eso puede que me gusten más. Pero todas ellas mantienen el ambiente oscuro y denso que encierran SPA en sus temas.
Aparte de ellos mismos, podemos encontrar a gente como Tobias Benstrup, Front 242, Martial Canterel, Boy Harser o Clan O Xymox como los más conocidos. Por lo menos para este que escribe.
Este disco, aunque sea en digital, creo que es un estupendo regalo para estas navidades.
En el 78 el suizo Patrick Jouvet tuvo las mieles del éxito con temas como I Love America que se bailaba en todas las discotecas de Europa.
No es para menos. El tema es un temazo de música disco que no tiene desperdicio ninguno. Y en este Lp llena toda una segunda cara él solito y no se hace largo ni nada porque hay cambios de ritmo en los momentos oportunos y necesarios. Ni que decir que la versión single era de muchos menos minutos.
No sé si estaré equivocado. Seguro que si. Pero parece un Lp que había que sacarlo para potenciar la imagen y la carrera de Juvet, además de acompañar al single. Lo digo porque sólo hay cuatro temas.
Vale. En la música disco los Lps contaban con pocos temas debido a su duración. Pero es que de los tres que vienen en la cara a uno de ellos es la versión inglesa de su anterior y primer éxito europeo que fue Où Sont Les Femmes? Es cierto que tiene más duración y otros arreglos orquestales y de metales que francamente le quedan genial, pero no deja de ser el mismo tema.
Los otros dos temas son la Disco Got a Feeling que suena estupendamente y Another Lonely Man que es una buena balada con excelentes arreglos y, curiosamente, no se hace empalagosa para nada.
Tengo que reconocer que estoy descubriendo más de este cantante/modelo que no era un comparsa y que se supo rodear de gente interesante para lograr éxito y que alguno de sus temas sean clásicos de la Disco Music europea.
El sueco editaba en 2005 este disco en el que reafirmaba su pasión por el Italo Disco sin tapujos auque también podemos encontrar buen Synth Pop y algún tema próximo a la EBM.
Pero realmente es en Italo donde se nota que Tobias se sentía como pez en el agua y que miraba sin miramientos a muchos "padres" del mismo como pueden ser Miko Mission (referente total), Fancy e incluso a Gazebo.
Vaya por delante que este trabajo no es de los mejores de él. La producción aún no está tan pulida como en entregas posteriores donde todo suena mejor, menos "maquetero" como le pasa en algún tema, no en todos.
No obstante el disco contiene excelentes temas que no nos dejarán indiferentes siempre que nos guste el estilo que Tobias nos propone.
Monster In The Dark le queda un ligero "pulido" sonoro pero es como cabalgar por el buen Italo de los primeros 80. Pepinazo.
Surround es ese EBM suavizado con esos toques tan DM. Estupendo.
Con Midnight In the City vuelve el Italo de siempre, de libro. Igual pasa con Tekno Boys. Otra gozadita total.
You parece un homenaje al sonido Gazebo de I Like Chopin. Así como SUV parece que los Pet Shop Boys se cuelen en el disco. Y recordemos que a PSB también les gusta el Italo.
Como digo, buenos temas a los que les falta una mejor producción para mis gusto. Algo que no impide que lo pasemos estupendo escuchando el disco.
No era la primera vez que Midge tenía un éxito en solitario estando en Ultravox. Con la versión de No Regret ya triunfó en las Islas Británicas en el 82.
A toro pasado es fácil ver que al grupo que tantos éxitos había cosechado y en el que Ure contribuyó a ese éxito tenía los dias contados. Lo digo porque este tema, que se incluía en su álbum de debut The Gift, se editó en el 85, y un año después Ulravox editaban su último disco en el cual no estaba ya el baterista Warren Cann.
If I Was es un estupendo tema que inevitablemente nos recuerda al grupo madre y con otra poducción y con los amigos en los intrumentos podría ser un tema más de la discografía del Ultravox.
Sonido sintético, melancólico y esta vez no tan sobreproducido, pero aún así crea atmósferas intentas y etéreas.
En la cara b nos encontramos el tiema Piano, que también podría ser una cara b del grupo. Un instrumental en donde el tema lo dice todo. Repetitivo, intenso y no suena nada mal.
Por cierto, Midge seguía, igual que en Ultravox, cuidadando los encartes con excelentes portadas.
El duo francés ha vuelto este año con un nuevo y para mi magnífico trabajo.
Sus portadas entre el dadaismo y el surrealismo siempre me han encantado. Y su sonido sigue siendo para el mejor del mundo si hablamos de Synth Dark o Minimal Synth.
Sus postulados no han cambiado desde que sacaran su primer trabajo allá por 2008. Pero personalmente yo no quiero que cambien. No quiero que busquen nuevos sonidos. No quiero nada más que que sigan haciendo estupendos temas. Y esto lo siguen haciendo sin aparente problema.
Vuelven a dejar un gran disco y un disco sin fisuras. Todo encaja, nada sobra. Frialdad contenida, melancolía, sobriedad. Puede que un ligero acercamiento a un Synthh Pop más accesible en determinados momentos, pero no mucho más que en sus anteriores entregas.
Diez temas como diez soles. Cualquiera suena bien. Con cualquera experimentas extremas sensaciones de placer auditivo.
Y eso es lo que los hacen grandes para mi. Deberían de ser mucho más conocidos. Pero la realidad es otra y también otro tema para tratar con más calma.
Este duo tuvo su mommento de más éxito a nivel mundial en los años 80, pues en USA gozaron de popularidad desde sus inicios en los años 70.
Desde luego con este tema que editaron en el 84 no tuvieron mucho éxito ni recuerdo haberlo escuchado en las emisoras de radio. Pero es un tema de Soft Rock con un bajo bastante punzante y que destila Funk suave, al igual que hay pasajes que se coquetea con el Soul.
Es la típica canción que debes escucharla varias veces y que poco a poco va enganchando.y al final es encantadora y te mueves suavemente con ese bajo mencionado.
En la cara b está Bank On Your Love que se mueve sin tapujos entre el Soft Rock moderno de los 80. Los metales por sintes y las baterías en primer plano. Puro AOR moderno.
Un buen single. De esos que pillas en las cubetas a un eurillo por el nombre del grupo y te llevas una buena pieza.
A finales de los 90 hubo una serie de grupos estatales que volvieron a resurgir los sonidos Synth Pop que hasta aquel entonces habían quedado bastante en el olvido y aún todavía estaban por venir los sonidos Techno y Acid.
A mi la verdad, si soy sincero, esta nueva generación no me atrajo mucho en general, aunque siempre había algún tema que si que te llamaba la atención.
Berlín sacaron este tema en el año 92 y a mi me gusta aparte que me parece de lo mejor que sacaron.
Synth Pop bailable y melódico a la vez a la vieja usanza aunque haya más beats por minuto para estar más acorde con los tiempo.
La versión maxi tiene más minutaje y lo hace más atractivo todavía. Además, se puede escuchar un versión Pop que es muy buena y que hace que se escuche el tema de otra manera.
Después del bombazo mundial que fue Living On A Video, el grupo canadiense editó el lp correspondiene y este single que salió por aquí en el 84.
El tema no esta nada mal. No llega a la altura del jitazo pero es un tema Tecno Pop que cumple perfectamente su cometid y que evidencia que el grupo estaba en estado de gracia compositivo.
Sonó bastante en las emisoras y en las discotecas sin llegar a alcanzar las cuotas de popularidad de su tema estrella.
En la cara b se encuentra el tema Nitelife que a mi personalmente me guta más aunque reconozco que no es tan pegadizo.
Sin embargo tiene un sintetizador de bajo que me hace recordar a The Human League de Dare y con un tono algo oscuro que lo hace más atractivo para mi.
Un disco interesante y un single de Tecno Pop de los 80.
En estos dias de tanta pandemia y caralladas así, creo que es bueno levantaros el humor y el ánimo con una de mis increibles, maravillosas e imprescindibles Canciones del Armario.
Aprovechando el éxito total en Europa del tunecino, antes de editar un nuevo Lp, la discográfica editó un nueo tema de David que no aparecía en el disco Word ni tampoco lo haría en el siguiente.
I Nee You tiene ese agradable y encantador tufillo de melodías cariñosas con dosis de Pop electrónico. Apta para bailar como Words y con un poso de AOR modernillo.
Y el resultado es muy enternecedor. Agradable, de fácil escucha. Ideal para las radiofórmulas y que a uno no le importa escuchar siempre que suena.
Vamos, un tema típico de F.R David en aquellos años. El tema salió en el 83.
Nunca me cansaré de repetirlo. Uno tiene la suerte de tener ciertos privilegios musicales y nunca podrá agradecerlo lo suficiente.
Una vez más, los amigos de SERCH han tenido la deferencia de que sea de los primeros en escuchar su nuevo sencillo que saldrá el próximo dei 20 de Noviembre a través del sello Flor y Nata Records.
El sencillo contará con el tema original del grupo que ya salio dentro de su estupendo disco Concept y además tendrá cuatro remezlcas de lujo para la ocasión.
La primera mezcla corre a cargo de Mist3rfly y el resultado no se puede catalogar de otra manera que no sea un pepinazo sintético de muchos quilates.
Alquemist nos ofrece otra estupenda mezcla que resula atractiva. Dosis de electrónica bailable y capas de sintes que crean una atmósfera cuasi épica. Synth Pop. bailable.
Westbest hace una mezcla que podría sonar por momentos a New Order y en otras ocasiones a Pet Shop Boys gracias ese bajo que percute durante todo el tema. Optimos y estimulantes resultados.
El último remix corre a cargo de Pasquale la Pietra. El remix manda al tema a otros mundos. Otros paisajes más mántricos. Trance y Techno juntos.
Si con si no llegase con el tema original, SERCH nos regalan cuatro estupendas mezclas. Cuatro estupendas maneras de oir Boy After The Nightmare.
Esta cuarta entrega del estos estupendos recopilatorios, de los cuales ya se ha hablado aquí de alguno de ellos, sigue en esa excelente línea de sonidos Nu Funk y Nu Disco y se editó en el año 2010.
Cuando descubrí estos recopilatorios me llevé más que una grata sorpresa, porque confirma muchas de las sospechas que tenía en mente desde hace años.
Y es que tendemos a pensar que la gente joven no sabe indagar ni buscar en las raices de la música que practica. Evidentemente hay de todo, pero con recopilatorios como éste se demuestra que hay muchos jóvenes que apuestas por reformular las propuestas bailables de los 70 y actualizarlas para que suenen modernas y sobre todo bailables a la par que disfrutables de principio a fin.
Todo más underground? Más escondido de las radiofórmulas de por aquí? Seguro! Pero eso no significa que no exista y que tenga un gran nivel.
Si digo que en este pais nuestro la memoria es muy frágil y olvidadiza para todo, pero para el mundo de la música más, no creo que nadie se extrañe ni que piense que haya descubierto la pólvora.
Digo esto porque cuando muchos parece que alucinan con alguien que traspasa fronteras musicales y que triunfan fuera, aunque en muchos casos sea sólo en sitios de habla hispana, o en paises donde hay origen hispano, parece que alucina y que da la sensación de que nunca ocurrió anteriormente.
Si uno rasca un poco, o se interesa levemente por el tema, verá que en tiempos mucho más difíciles para traspasar fronteras y tener éxito, hubo grupos que lo hicieron anteriormente pero tal vez sea mucho menos conocido porque estamos hablando de tiempos en que las comunicaciones no tienen nada que ver con las de ahora.
Uno de esos grupos que tuvieron mucho éxito internacional, y cuando digo internacional me refieron a entrar en listas como las de USA cuando era como poner un pica en Flandes, fueron Barrabás, el grupo creado y capitaneado por Fernando Arbex, al cual, todo sea dicho de paso, habría que hacerle un monumento al legado que dejó en la música española. Pero ya digo, la memoria es muy frágil.
Ya tuvieron repercusión desde el primer trabajo, y con este tercero, editado en el 74 siguieron por la misma senda. Sonido Funk de corte latino al estilo que practicaban en otros Santana en aquellos años les seguían dando réditos.
Hi-Jack no sólo fue un exitazo en España, sino que logro entrar al número uno de las listas negras americanas. Si, las listas negras americanas. Algo que no todos podían ni pueden decir
En aquellos años huelga decir que para conseguir éxito fuera había que cantar en inglés que era el "idioma universal" para traspasar fronteras. Ellos lo hacían en los discos.
Aunque Arbex producía y componía la mayoría de los temas, también el resto de los componentes metía temas. Como los hermanos Moralels (Brincos) o J.L. Tejada.
La senación que sientes cuando escuchas este disco es de escuchar un disco moderno de la época con ritmos Latin Funk y Disco, pero también toques de Rock progresivo.
Aparte del jitazo Hi Jack, podemos encontrar gozadas como Funky Baby, Susy Wong o el fenomenal Concert con una intensidad de quilates.
Si amigos, hubo grupos que triunfaron en USA, Canadá o Alemania hace más de cuatro décadas y que vendieron millones de copias. Sólo hay que buscar un poco.
Este personaje suizo que empezó de modelo, fue pasta de fans, tuvo su época de gloria en la mitad de los 70 con hits europeos de la música Disco, lleva llamándome la atención con sus trabajo de esa época y tambien algo de la posterior.
Patrick componía, producía, se codeó con gente como Jean Michel Jarre y otros músicos estupendos para hacer sus discos.
Vale, a pesar de todo se pueden hacer discos de mierda. Y estoy de acuerdo. Pero simplemente quiero decir que no era lo que yo pensaba. El típico guapete que ponía la cara, algo de escasa voz y listo.
Este disco me llamó la atención cuando lo escuché porque salvo un par de temas, el sonido Disco no existe, sino que nos encontramos con un disco básicamente de Pop en el fondo, con reminiscencias de la Chanson y que tiene la curiosidad de que los temas son extensos y algunos con introducciones con sonidos incluso ambientales.
No, no es que sea un disco raro, ni mucho menos. Pero si que me ha resultado curioso y realmente gratificante descubrirlo.
Un disco que se editó en el 80 y sería el canto del cisne para Patrick. Un Patrick que tiene de esas vidas de drogas, sexo y otras cosas como los buenos mitos del Rock.
El tema más conocido y que tuvo éxito en Europa fue Sounds Like Rock-N-Roll. Un tema con mucho Rock en las formas barnizado para que suene Disco. Y el resultado funciona.
En las dos caras del disco comienzan y terminan con unos sonidos electrónicos que parece como si Jena Michel Jarre dejase huella en Juvet.
I don´t Want to be Free es una excelente balada que no se hace empalagosa.
Transit, que habre la cara b, son cerca de diez minutos, donde los primeros encontramos esa electrónica Space que escolta a un piano de forma relajada y tranquila, para cambiar en un momento dado y coger más fuerza, con un sonido más Disco. Y es un tema bastante instrumental que casi podría sonar a un Soft Rock progresivo.
Still Alive es un buen disco. Si señor. O por lo menos a mi me gusta y con el que me llevo un grato sabor de oido.
Mike editó en el 83 este disco que repetía la misma fórmula que sus anteriores discos y que le estaba dando buenos resultado.
Es decir, una cara con un tema como en sus comienzos y en la cara b temas de más corte Pop y Rock y más fácil de que sonasen en las radios.
Así de paso intentaba contentar a sus seguidores de siempre y también podías obtener nuevos oyentes a sus discos.
Está claro que para muchos Mike se estaba volviendo más comercial, más para todos los públicos, pero eso no significa que perdiese calidad, que a la postre es realmente lo importante.
Aquí está el que sea sino el más, si de sus temas más conocidos y existosos. Y ese tema no es otro que Moonlight Shadows. Una delicia Pop y folk que maravilló a millones de personas y que con la voz de Magie Relly ayudó a que el tema sonase casi celestial.
Aunque aquí también hay otro éxito menor como fue Shadows On The Wall con contiene bastante fuerza sobre todo en el estribillo y también gracias a la poderosa voz de Roger Chapman.
Aunque realmente hay temas marca Mike como son In High Places, Taurus 3 o Foreigner Affair que son deliciosas y edificantes.
El largo tema Crises contiene todos los elementos que el músico ha hecho a lo largo de su carrera. La verdad es que me encanta. Aquí puede que los sonidos de los sintetizadores predominen pero siempre hay una guitarra que por ahí para recordarnos que el multiinstrumentista no la tenía olvidad. Al igual que otros instrumentos.
Seguro que para muchos no es su mejor discos. Para mi tampoco lo es, pero eso no significa que me parezca muy bueno. Y sobre todo, disfrutable y con el sonido de Mike.
