El inglés seguía sacando singles de su primer Lp en el 84 y seguía también cosechando éxito.
Nick tenía esa capa de modernidad precisa en esos 80 y este tema aunque con su capa correspondiente de teclados, yo no lo calificaría ni de Pop electrónico, más bien de simple Pop hecho con las producciones que había en aquella época.
El tema suena, y es, agradable y ha quedado como uno de sus hits principales y que aún suenan en las radiofórmulas que recuerdan temas de esa década y otras.
En la cara b está Monkey Business que no aparecía en el Lp.
Tiene buenos momentos y se deja escuchar, pero también tiene sus momentos en el que se cuelan los sonidos un tanto caribeños y que aquí se modernizaban.
Un buen single para escuchar en cualquier momento.
Este grupo inglés tiene unos cuantos éxitos a lo largo de su carrera, y mayoritariamente en los 70.
Y sin duda alguna unos de esos éxitos más conocidos y recordados es este sencillo que salió en el año 75.
Su dosis de Funk y Soul es imparable desde el principio. Sonidos guitarreros bastante fuertes por decirlo de alguna manera para el tema que es y unos arreglos de cuerdas geniales que lo llevan a ese Philadelphia Sound que dejó huella.
En la cara b se encuentra el tema A Warm Smile de un corte totalmente Soul y que está muy bien también. Más elaborado tal vez y arreglado que la cara a.
Un disco de esos por lo que para mí no pasa el tiempo.
Lime editó como segundo single de su también segundo Lp en el año 82 y que si bien no tuvo el éxito de su predecesor si que se escuchó mucho por la radio y se bailó en todas lasl pistas de baile de medio mundo.
Un tema que si bien contiene pues ese sonido bailable y en donde los sintetizadores ya jugaban el papel fundamental a la hora de la crear el tema, Como and Get Your Love es completamente deudor del sonido Disco que hace unos años había sigo maltratada y vilipendiada pero que para la música destinada al baile era un referente fundamental y que ahora metiéndoles sintes por todas partes pues quedama totalmente moderno.
La cara b es la tipica balada quee aparecía en muchos Lp de bandas como Lime y que aquí, como digo, aparece en la cara b y la verdad es que no suena mal auqnue no sea el fuerte de Lime. Se deja esuchar de manera agradable y se deja bailar agarradito.
Después de muchos sencillos digitales editados desde que empezaron hace dos años, el duo/pareja francés Videoclub lanzan su primer Lp con todos esos temas y seis nuevos.
Que los chavales tienen pasión por los años 80 se nota no sólo en su música sino también en muchos de sus vídeos.
La fórmula que utilizan es sencilla. Sonidos Synth Pop y Pop electrónico reconocibles y asequibles con melodias sencillas pero pegadizas.
Más que cantar recitan. Y la verdad para este tipo de Pop a mi es que el francés me encanta. Pero no sólo por utilizar el francés tienen ese estupendo French Pop que les ha hecho populares en su pais. Y no les debe ir nada mál por el disco lo edita la filial francesa de Sony. Así que deben de ver potencial en los chavales.
También lo bueno es que los temas nuevos no desmerecen nada de los anteriores. Vamos, que todos podrían haber sido editados como singles digitales de la misma forma que hicieron con los demás.
Enfance 80, Mai, Amour Plastique, En nuit, Suricate, Petit Monde, 808. Todas son pequeños envoltorios de bonito Pop electrónico de dos crios que se lo pasan bien y dejan bueno temas.
Pasémoslo bien y volvamos a ser jóvenes durantes un rato.
El segundo álbum del grupo fue un éxito total allá por 1984. Temas como Un hombre de Verdad, Como Pudiste Hacerme esto a Mi y sobre todo Ni Tu Ni Nadie fueron single y hits durante aquel año y sobre todo que ya han quedado como temas referentes no sólo del grupo sino de aquellos años 80.
Bajo la producción del afamado Nick Patrick el disco suena moderno y no sólo moderno, si no que también con un sonido, unos arreglos que eran buenos y no eran nada habituales en grupos españoles.
Porque sonando todo lo moderno que se quiera, el disco vive y se sustenta de las fuentes del Filadelfia Sound durante la mayor parte de su recorrido y mirando hacia atrás pues si, consiguen algo moderno y de pegada inmediata.
Porque la imagen del grupo era moderna y el grupo estaban atentos a todo lo que venía de USA y UK, pero también miraban sin miramientos al pasado no tan lejano.
Así, nos encontramos con un estupendo disco, no redondo, pero si estupendo, que a los temas ya antes mencionados nos encontramos con temás majestuosos y de lo mejor del disco para mi como es la orquestal Carne, Huesos y Tu. Una delicia de principio a fin.
También esta para mi otro gran tema como es Isis con una gran base y que para mi no tiene desperdicio.
En menor medida están temas como Víctima de un Error (con mucho sabor popero en el fondo), o Sólo por Hoy (con corte más New Wave).
Lo dicho, no es un álbum completo y personalmente noto mucha diferencia en unos temas y otros, pero lo cual no impide que me guste en general.
Hace unos dias me llegó este Ep del grupo Neverend y que me mandó el amigo, y componente del grupo, Héctor Perezagua, con el cual guardo una entrañable relación desde que hace años.
Ete EP de cinco temas es el punto final a este proyecto que nunca ha sido muy conocido pero que ha dejado un puñado de estupendos temas que se mueven por el Pop Rock bastante potente.
Curiosamente, este Isolation, es su mejor trabajo para mi gusto.
Producción y sonido exquisita y los temas, aunque siguen en esa líanea Pop Rock que los caracterizó, están como más elaborados y enganchan más certeramente al oyente.
Así que en este disco de cinco temas podemos encontrar gozadas como Disappinting You o The Herd, (Esos teclados!).
Y temas como Pyongyang, The Rain o 7 Steps Higher con un fuerza tremenda.
Todo encanja, todo concuerda. Seguían siendo Neverend pero con más energía y también las ideas claras.
Espero que todos los componentes tengas suerte en sus nuevos proyectos y andaduras.
Victor Eme hace unos dias editó su nuevo trabajo a través del sello Punchcronik records, un pequeño sello que no salió hace mucho y que ya está con bastantes referencias.
Algún tema fantástico como El Tiempo y la Paciencia ya había salido hace unos meses en formato single digital, así como también la estupenda versión de Ya Viene el Sol de Mecano.
Victor ya demostró que sabía hacer esos sonidos electrónicos Synth Pop con melancolía y cierta oscuridad en disco anteriores, o en grupos como Conmutadores. Aquí sigue dejándo claro que música y letra combinan a al perfección y logra un buenísimo disco. Así de claro.
Influencias de DM más que patentes y palpables, pero que no caen en la parodia ni en la copia fácil en la que caen muchos. Las influencias siempre las hay. Otra cosa es que tu logres crear tu propio mundo musical. Y Victor lo hace.
Aquí hay auténticas delicias como Vapor de Agua o Polvo de Estrellas
Gozadas bailables como La Casa. Sonidos depechionanos impresionantes como La Luz. Sonidos mecánicos con sentimiento como en Creer Y Olvidar. Ensoñaciones mágicas como Mi Sinfonía o la preciosa y sentida versión que hace del tema de Bosé Aire Soy.
Un álbum sin desperdicio. Un disco con el que puedes bailar, llorar, o hacer las dos cosas a la vez. Un disco que te envuelve, que te acaricia los oidos y los sentimientos.
No sé si habrá mejores discos este año dentro del Synth Pop Estatal. Es aventurado decirlo porque estamos comenzando su andadura.
Lo que está claro es que con disco así uno llevará el confinamiento en casa mucho mejor. De una manera más dulce y cariñosa.
En 1984 el grupo ponía en el mercado su segundo trabajo. Era una prueba de fuego, pues su álbum de debut había tenido bastante éxito.
Reducido a quinteto por el abandono de José Manuel Molés.Vídeo vuelven a a confiar en Tino Casal en la producción. Producción que no es mala, pero que noto tal vez la presencia de la batería y percusión como en un primer plano continuo que eclipsa un poco el resto de los instrumentos y que también puede que haga se haga monótono para el oído.
Bueno, una opinión personal ya que no tengo ni idea de producción.
En aquellos años yo andaba ya por otra onda musical más electrónica y la verdad que perdía interés por el grupo. Pero el otro día vi el Lp en una de mis cubetillas de la ciudad y estaba a cuatro eurillos, así que me hice con él.
Conocía un par de temas que había sonado por aquel año en radio y tv. Con los años pues no sé porqué pero me suenan mejor que en su momento.
La Ventana o Planeta cinco mil son de esos temas de Tecno Pop español que no quedarán para el recuerdo como otros de sus primeros temas, pero que siempre que suenan las escuchas encantado.
Estos dos temas están en la cara A, igual que Invocando a los Sueños y Cruel Sonrisa que están también bastante bien y hacen un lado del disco estupendo.
En la cara b es donde yo noto un bajón. Destacaría Ella Llora como la mejor de este lado y algo por detrás Con La Noche en los Talones. Entre la Madera y el Metal y Extraña Presencia no son malas pero les falta algunos para que enganchen. También está Código Secreto que es un minuto de música al revés.
Me quedo con que es un trabajo que no importa escucharlo. No es lo mejor que les he escuchado pero con cinco canciones que me gustan me doy por satisfecho.
No ha dejado nunca de trabajar ni de componer, pero Ibes Magora llevaba unos años sin dejar un nuevo trabajo en formato grande. Ahora ha vuelto con Eunoia.
Un trabajo de sonido electrónico instrumental, donde podrás disfrutar de sonidos Ambient Techno o Techno disfrutables y bailables.
No falta momentos con algo de Space y esa electrónca propia de Jean Michel Jarre que te remite a tiempos pasados.
Temás como Infinito o Resiliencia puede que sean no los más destacados, pero si los que sobresalen un poco por encima de los otros cuatro que componen el disco. Disco que cabe resaltar que cuenta con un sonido y una producción de alto nivel. Inmaculado, puro y cristalino.
Ibes Magora ha logrado crear atmósferas que transmten sensaciones y estados de ánimo con sus composiciones.
Euonoia reune los suficientes requisitos para que lo escuches, lo descargues y lo escuches o lo bailes.
No es la portada original del disco que editó Powell en el 59 con grabaciones hechas unos años antes, en el 55.
Empiezo a ver que esto era algo más habitual de lo que parece. Es decir, coger grabaciones de años anteriores y editarlas en un Lp.
Lo que exactamente no sé el porqué. Podría ser porque el músico ya contaba con algo de popularidad y había que exprimir las ventas. O podría ser poque como las discográficas en aquellos años sacaban varios discos del mismo músico en un año, pues no había suficientes grabaciones disponibles en tan poco espacio de tiempo.
En fin, queda la duda que espero algún dia poder solventar.
Powell fue de esos pianistas que dejaron huella en el mundo del Jazz a pesar de sus problemas psíquicos, por los cuales tuvo que ingresar durante algunos meses, y también a pesar de su pronta muerte.
Alabado incluso por Miles Davis, que era ratito de narices, este disco sirve para apreciar la calidad que tenía en sus manos el músico.
La mayoría de los temas, también habitual en el Jazz, eran composiciones ajenas de otros músicos y Powell los interpreta de manera soberbia.
Un disco de esos que escuchas del tirón y que cuando te das cuenta la aguja ya se ha levantado del vinilo.
Editado en el 57, este disco acreditado a Davis es un recopilatorio con las novedades de contar con dos tomas alternativas de un par de temas. Temás originales que habían aparecido previamente en los años 54 y 55 respectivamente.
Temas de Gershwin, Sonny Rollins y Milt Jackson conforman un buen disco que también cuenta con Sonny, Milt y Tholonious Monk tocando sus instrumentos.
Estupendos momentos disfrutando los temas que conforman el disco y también las tomas alternativas.
Como digo siempre. No son de lo mejor que hicieron ninguno de los aquí implicados, pero diría que se puede apreciar la calidad de los músicos y casi lo más importante. Que uno pasa buenos momentos poniendo estas grabaciones.
Y no descartaría que uno pueda inroducirse con trabajos como este en los mundos agradables del Jazz, pues no cuesta nada escucharlo, y posteriomente adentrarse en sonidos más complejos.
Como muchos ya sabrán al ver la portada, no, no es la original del álbum que se editó en el 64. Es una reedición de 2019 que es la que poseo en vinilo y que incluye un tema adicional de las sessiones de grabación.
Dichas sesiones se hicieron en el 58, y cuando Coltrane gozaba de fama y popularidad, el sello Prestige recopiló parte de ellas y las editó en este disco y sin su permiso.
Stardust no está entre lo más granado del músico. Hizo cosas muchos más interesantes, importantes y vanguardistas.
Sin embargo hay que decir que es un disco muy agradable y placentero de escuchar. Tal vez se puede catalogar de standar por los temas que versiona. No lo sé.
Simplemente que uno lo pone y empieza a pasar un rato de miedo con la música y los músicos que hay que decir también que sabían crear ambiente de club.
Un disco más de Coltrane que se rebuscó en sus grabaciones. A mi ma vale la pena que lo hicieran.
"Cumpliéndose los 20 años de la creación de Fabrik, sale este trabajo
realizado con más del 70% con sonidos captados de ondas de radio y
radiofrecuencias. El resto son tratamientos del sonido, sintetizador y
poco más. Se puede hacer música con muy pocos medios pero con mucha
imaginación.
Y este trabajo versa sobre los sonidos que no oímos
en la vida cotidiana pero que llenan el espacio en una maraña de
ruido/sonidos con grandes sorpresas. Radioaficionados, emisoras,
observatorios, redes, antenas...con los programas adecuados puedes
encontrarlos y sumergirte en un mundo tan monótono como cambiante.
11 temas que van desde el ambient industrial casi etéreo hasta trallazos de EBM electrónica.
Entre
medio, electrónica pura sin etiquetas. La audición con auriculares es
fantástica por sus sonidos estereofónicos, sus detalles, sus ruidos
localizados y por esa impresión de estar completamente inmerso en ese
mundo de las frecuencias que la mayoría desconocemos.
El disco se reserva una sorpresa con un tema escondido."
Estas palabras no son mías. Son las que se pueden encontar en la página del sello http://elquemusic.blogspot.com/, o también en su más reciente página web donde, como siempre, puedes descargar este disco de manera gratuita.
Fabrik es de esos proyectos por los que tengo debilidad.
Es una electtrónica no distinta, pero si una electrónica que logra que preste atención con cada sonido. Es ambiental pero no la encuentro monótona para mi gusto.
En Siemens, podemos encontrar conversaciones en radiofrecuencias, sonidos de radio, y de repente todo eso se puede transformar en Ambient Industrial o EBM pero con su sello.
Y ya lo dice él, pero si que reconozco poner por la noche y con un volumen adecuado en los auriculares.
Cierra los ojos y todo te sonará y lo sentirás distinto.
Los que seguís el blog sabeis que esto no es nada común. Pero siempre hay una primera vez.
Lo desgranaré cuando tenga tiempo. Pero no suena mal.
TSODE lanza su sexto álbum de estudio, "SIX"
El
cuatro veces consecutivas, semifinalista de los premios MIN de la
música independiente española, TSODE, presentó el pasado 15 de enero su
sexto álbum “SIX". Un disco en el que sigue arriesgando y con el que
demuestra la versatilidad y heterogeneidad del premiado proyecto
cordobés.
De análoga manera que el movimiento se demuestra andando, la evolución precisa de pruebas fehacientes que la certifiquen yTSODE (Jesús Valenzuela)
da un valiente paso adelante en la configuración de su sonido. Aun
honrando a sus raíces New Age -testimoniadas en piezas de alto contenido
melódico como “Reddux” o “Requiem For Exile- y la Electrónica más
clasicista -patente en “Sax & Love” y “Good Vibes”-, este nuevo
álbum es una concatenación de shocks sónicos. Hipnotizados por la
inaugural ambientación épica y el piano Dream de “Six (Overture)” nos
alcanza el primero de ellos: “Countdown”, en su cuenta regresiva, nos
prepara hasta llegar al estallido de la voz desgarrada de TSODE. “We are
Young / in a countdown” es el mensaje explícito y demoledor en estos
tiempos de limitación de libertades. La guitarra de Sergio Zurutuza,
amplifica la rabia disparada en la letra.
Y
sí, letra y voz son dos recientes aliados de TSODE. Es innegable que la
música instrumental dinamita las fronteras de la imaginación, pero esos
elementos nos sitúan en el contexto apropiado: Este es el camino. “A
Ninguna Parte”, que fue anticipo de SIX, nos sitúa a ras del suelo, con
las frustraciones cotidianas. En contraposición “Inside”, nos arropa en
un profundo halo de esperanza, elevados por el dueto con la fascinante
voz de la cantante Ayrin. Con ella se pule este diamante de canción,
destacada por mérito propio dentro del tracklist de SIX.
El
viaje está bien programado y nos invita a mirar por la ventana en
pasajes como “Stomp” con sus ensoñadoras cuerdas y capas reverberadas.
Es el cierre hipotético de SIX, aplazado por la acertada inclusión de
los bonus tracks. En la competición de remixes del tema “A Ninguna
Parte” destacó el realizado por el afamado productor Cyborgdrive, otra
colaboración que objetivamente engrandece el contenido de SIX. Y aunque
los últimos minutos del disco, representados en la versión minimalista
del éxito “Eternal Love”, consigan conectarnos con la discografía previa
del artista, todo es un espejismo. Progresión. Evolución.
Con
un aire mucho más electrónico y rítmico que sus anteriores albums,
aunque sin abandonar su impronta inconfundible, SIX navega entre
sonoridades más urbanas y haciendo acercamientos hacia géneros como el
synthpop, el synthwave o el trance melódico. La música de TSODE no dejará de sorprendernos como ya lo ha hecho SIX.
En
palabras del propio Tsode “En este disco lo único que me ha movido ha
sido divertirme, probar, investigar y, sobretodo, sin importarme la
opinión de nadie”
Publicado y distribuido por la discográfica madrileña Musiteca, sello con artistas de la talla de Bravo Fisher, Maico, Penny Necklace o La Musicalité, SIX ya está disponible en todas las plataformas.
El músico valenciano Remi Carreres ha vuelto a repetir la fórmula de su anterior sencillo que no es otra que coger dos temas de Bowie y hacer sus versiones desde su punto de vista.
Ha escogido Art Decade de Low y Neukol de Heroes para la ocasión. Y otra vez no ha escogido temas conocidos por lo menos para el gran público
Las dos versiones son francamente sensacionales, sobre todo Neukoln que me parece que tiene una intensidad y una fuerza increibles, incluso hay pasajes finales que podrían recodar a unos Ultravox o incluso unos Roxy de sus comienzos.
En cualquier caso, los temas suena a Bowie pero bajo el prisma de Remi. Que por cierto, el toca todos los insrumentos, y por lo que se ve, lo hace muy bien.
Otro acierto del músico valenciano sin ir por el lado más fácil de la discografía del Duque Blanco.
