Y hoy hos traigo una estupenda canción que no podría ser menos y tiene que ser una de esas maravillosas e increibles Canciones del Armario.
Toquinho tuvo por aquí este efímero hit en el 83 que lo dio a conocer y con este también se terminó todo.
No era nuevo y es una institución en su Brasil natal aún a día de hoy. Y es que este cantautor no debe ser sólo reconocido por Acuarela. Tema que todo sea dicho de paso, se tradujo la letra al castellano para tener más repercusión.
Acuarela es una muy bonita canción que cuando sonaba por radio y tv, pues que quereis que os diga, aparcaba en la intimidad esa modernidad sonora con la que uno alardeaba de puertas para afuera.
Su sonido con aires Bossa y esa cadencia que los buenos sonidos que vienen de Brasil, (que siempre nos quedamos con lo peor), y que tiene una melodía que da "moita moriña e agarimo".
En la cara b un muy bueno tema instrumental que se llama O Bem Amado.
El duo The Ordinarios vuelven a la carga esta vez puede que sin ser nada "ordinarios".
Ven a Bailar es una gozada total destinada al baile. Un tema que tal vez podría haber sido un hit veraniego de haberse sacada en esa estación. Aunque también es cierto que no es tiempo para que trabajos así tengan el éxito que uno cree que se merecen.
Buen EDM, momentos Synth Pop, melodías sencillas pero adictivas.
No necesitamos nada más para bailar gracias a The Ordinarios.
Communards fue un efímero grupo que duró sólo dos discos y casi podríamos decir que dos años.
No sé porque se fue en su momento Jimmy de Bronski Beat, ya que con un sólo disco habían cosechado bastante éxito tanto en el Reino Unido como en el resto de Europa.
El caso es que es un duo que "si pero no". Hay cosas que me parecen muy buenas y otras pues aburridillas.
En el lado de las que me parecen muy buenas está este maxi que editaron en el 85.
You Are My Wolrd comienza con una estupenda melodía de piano y unos buenos arrelgos de cuerda que hace ya que te animes desde el primer momento. Y cuando llega al estribillo hay una explosión de fuerza que hace que te agarre y ya no te suelte. Vamos, la típica melodía que canturreas desde el primer momento porque se te queda grabada.
La cara b consta de dos temas donde sólo encontraremos piano y voz.
Sinceramente no se me hace atractivas pero se dejan escuchar y comprobamos la estupenda voz de Jimmy.
Y, siendo objetivos, los dos temas casan muy bien entre si.
Beadline Britain está compuesta por ellos y Sentimental Journey es de esos clásicos americanos de los años 40 que les quedó bien.
Pues si, mucho tiempo que no ponía una de mis tremendas, básicas e insuperables Canciones del Armario.
Paloma petó con este tema en el 81 en las listas Españolas y creo que también por tierras sudamericanas.
No paraba de sonar por radio y tv. La tarareaba todo el mundo. De niños a mayores. Vamos, el típico tema que yo digo que es como los antiguos Juegos Educa. Vale para cualquier edad y gusta a todo el mundo.
Y la verdad es que el tema es un tema Pop con arreglos por todos los lados pero que se podía bailar, lo que ayudó mucho al éxito, pues Paloma estaba encasillada como cantante melódica y no se le veía como moderna.
Pues aquí rompió moldes. También es verdad que no volvió a repetir nada semejante.
Y la pregunta del millón, que también me la hago yo es, Porqué me hice con este single?
Pues supongo que fue porque me valió menos de un euro y porque a años vista, me resula agradable de escuchar y hasta te anima.
Corría el año 1964 cuando los chicos de Liverpool sacaban su cuarto disco en menos de dos años.
Este trabajo seguramente está entre los menos valorados del grupo a lo largo de su carrera. Portada que denotaba que estaban agotados, sin tiempo para apenas componer como no fuera en los hoteles de los cuales no podían salir cuando iban de gira. Giras interminables por otro lado.
Y cuando dije antes menos valorados, siempre teniendo de referencia su discografía que es magnífica en términos generales.
Siguen combinando temas propios y ajenos para completar los Lp no tan valorados en los primeros años de los 60.
Y bueno, agotados y algo faltos de tiempo estarían, incluso de creatividad, pero en este disco podemos encontrar perlas como I´m Loser, No Reply, I Follow The Sun, Every Little Thing o la joyita que es Eigth Days a Week, sacada de esa frases que dejaba Ringo en referncia a la carga de trabajo que tenían.
Vamos, unos clásicos de su discografía al igual que seguían por delante de la mayoría de sus coetáneos.
Las versiones tampoco están nada mal. Destacaría Rock And Roll Music un clásico del género que interpretan bajo un prisma un poco Pop, acercándola a su terreno.
Seguro que no el disco que tendrás de cabecera del grupo, pero seguro que si lo escuchar te lo pasas en grande.
Dany Tamayo acaba de sacar un nuevo single extraido de su último trabajo Lost Burning Youth, del cual ya hemos hablado aquí.
Honesty es un tema que tiene muy buenos momentos Synth Wave y que como casi todo lo hecho por el músico desprende momentos oscuros aunque siempre bailables.
El tema original vinene acompañado por tres buenas mezclas para potencia al tema original y desmarcarlas hacia los sonidos más de club.
La primera, People Theatre´s Truth me parece la mejor de la tres. La hace más salvaje, más Techno si se quiere y sin perder el norte la hace cabalgar por senderos danceteables y muy apetecibles.
La elaborada por Cyborgdrive es otra gozada. Ritmos intensos y sintes épicos.
La última, Loiro´s Forest es tal vez la más parecida a la original. Aporta menos que las otras dos pero no está exenta de interés.
Hace tiempo que Pepo Galán está empeñado en enseñarnos lo que es la belleza. Ya con sus últimos trabajos en solitario nos enseñaba el camino hacia ella. Y con las colaboraciones sucesivas ya nos muestra lo que es en toda su plenitud.
Este disco surge de la colaboración con la australiana Karen Vogt que pone su voz cálidad en las composicionesd de un Pepo que se ha convertido en toda una institución dentro de este campo musical a nivel internacional y no es para menos.
Cada nota, cada pulsación es un golpe al corazón. Cada sonido que surge te hace experimentar pasión, tristeza, angustia, felicidad. Todo de golpe y sin anestesia mientras la voz de Karen te susurra y te acaricia la nuca para tranquilizarte y relajarte de tantas emociones.
Porque si amigos, esto es belleza y sensibilidad a partes iguales y las dos a la vez a través de esos sonidos que parece que siempre han estado ahí perdidos y que Pepo los ha sabido recoger y ordenar.
Esos ruidos de fondo, presentes siempre, que parece que algo falla al principio, como si no estuviese bien hecha la grabación, y conforme lo escuchar varias veces te das cuenta de que esos "ruidos" deben estar ahí necesariamente
Esa calma tensa que desprende la emocional Opa. Qué maravilla!
O como pasa con Hypnagogia que si no te derrites y terminas llorando tal vez es que tengas la sangre congelada.
Nacre es otra que debería de sonar en todos las emisoras con cierto gusto.
Un disco para enmarcar. Un disco que puedo decir que es de lo mejor que he escuchado este año que no sé lo que opinarán los demás, pero que francamente no me importa mucho.
En los tiempos de la rápidez y de lo efímero, intentanto abarcar lo inabarcable, siempre quedan cosas olvidadas injustamente que si no es por alguien que te lo dice, no te enteras.
Gracias al amigo Albert Roda, que me habló de este trabajo, pude descubrir un estupendo trabajo de Synth Pop. Bueno, más que estupendo diría que buenísimo este Reach The Sky publicado el año pasado.
Calpe no es nuevo en estas lides. Fue miembro de Vanity Bear, estupendo grupo, y tuvo también el efímero proyecto Sant´ Elia Futura, de los cuales si que conocía.
Así que cuando empecé a escuchar este disco me resultó familiar la voz y el sonido.
Y como digo, es un disco buenísimo. Atractivo. Melodías sencillas, acordes de siempre, ritmos que tenemos oidos más de una vez. Pero coño! Todo colocado donde debe y con un muy buen gusto que creo que es de esos trabajos que pasarán desapercibidos y que, por lo menos, debería ser conocido por los Synthpoppers estatales.
Si escuchas Completely Nothing bailas con nostaliga.
Despertar es de esas gozadas sintéticas que suena de maravilla y encandilan.
Ecuación de Amor es otra delicia que es la que más me recuerda a Vanity Bear.
Resplandor de Positrones es de esas que deberían de versionar Fangoria si la conociesen.
Otra delicia es The Answer con esa voz cocorizada son mantos de arpegios.
Y así todo el disco. Disco cantado en inglés, castellano y con estupendos instrumentales también como es la que da título al disco.
Reach Th Sky es ese disco "perdido". Ese descubrimiento que haces gracias a que te lo dicen. Que el autor no se ha preocupado en divulgarlo aunque tenga un potencial increible.
No descubre nada. No creo que lo intente. Simplemente se expresa de una manera sensible y con calidad.
Replays vuelven con un sencillo que me mojo y digo que es lo mejor de ellos hasta la fecha, que no es poco.
Out of Control sorprende desde el primer segundo. Sonido puros y cristalinos. Producción de lujo. Techno de los 90 bañado con menos beats que implican más contundencia y que suene a este siglo.
Momentos para el baile complejo y momentos ideales para los clubs más exigente y elegantes.
Vamos, un pepinazo en toda regla. Ese jitazo que nunca lo será.
La cara b tiene una sobresaliente remezcla a cargo de Edis Damaro que sin salirse del guión original dota al tema con más fuerza, gracias esas bases más potentes y esos bajos sintéticos sobrecargados y sobresalientes.
Vamos, esas caras b de los maxis que tanto amamo algunos.
Me vuelvo a mojar y digo que en lo referente al mundo del baile, esto es de lo mejor y más elegante que vais a escuchar este años por la piel de toro.
Suelo poner las portadas centradas en el blog cuando son disco recientes. Este no lo es, salío en mayo pero considero que un disco así debe tener la portada en el centro por dos sencillas razones.
La primera porque es un gran disco que no salió hace mucho. La segunda, porque trabajos así que se editan en sellos pequeños, pero magníficos como El Muelle Records deben de resaltar para ser más conocidos para un público más amplio. Un público que no debería de tener miedo alguno cuando se habla de músca no comercial, no muy conocida. Que suena poco por los medios y casi tampoco son muy sonados por las redes, pero que si uno se quita de complejos y de "ataduras auditivas", va a encontrar un remanso de paz, de sosiego y de belleza, mucha belleza.
Y es que Entelequia nos sumerge en universos distintos. Nos logra apartar de la rutina cotidiana. Nos lleva a lugares mucho más reconfortantes e interesantes como si de una banda sonora se tratase. Una banda sonora que no necesita imágenes porque es capaz por si misma de crearlas en tu subconsciente. Sólo tienes que cerrar los ojos y dejarte llevar por los sonidos.
Sonidos que crean esas sensaciones tan bonitas cuando esquchas Tempestad o Entelquia. Que te "rebusca" en tu interior cuando suena En un Lugar de la Esfera Celeste, que cuenta con Lee Yi como colaborador.
Que cuando escuchas Esperanza, con Pepo Galán, realmente crees que mereces tenerla. Y si suena Ingrávido realmente puedes flotar.
Entelequia es un recorrido mágico por el mundo de los sentidos gracias a ese Ambient Noise que hace del ruido ese sustrato lleno de abono para construir unas bases sólidas sobre las que surgen paisajes sonoros irresistibles.
Que DARE! es una joya absoluta de la historia del Synth Pop creo que muchos lo tenemos claro. Igual de claro que no hay tema que sobre.
Y en todo caso habrá que sacarlo en maxi para "reformularlo" y para darle oportunidad a muchos a bailarlo.
Tal vez eso pensaron en el año 81cuando editaron esta obra maestra de tema y la pasaron a formato maxi.
Una cara a donde se potencia el tema original y que yo veo como dos partes. Los primeros minutos tal cual el tema original para pasar a la parte más intrumental que si uno se fija un poco es la que apareció en su antológico Love and Dancing como The League Unlimited Orchestra.
Un combinación genial se mire por donde se mire.
Y en la cara b pues una versión que no deja de ser el intrumental que sigue sonando a gloria.
El sonido para las múltitudes que arrasó el mundo durante un tiempo.
Y la curisidad en la contraportada. "Todavía sólo voces y sintetizadores".
El otro dia, fue a la tienda de vinilos que está cerca de mi casa y mirando por las cubetas me encontré en una de ellas este maxi por unos euros.
En el momento no me daba cuenta de que tema era, convencido de que formaba parte del segundo álbum, pero uno ya le cuesta cada vez más recordar tanto título.
El caso es que como era versión maxi pues por el precio me lo llevé.
Y cuando llegué a casa y lo puse me quedé a cuadros. No tenía ni idea que tema era. No lo había escuchado en mi vida.
Rebuscando por los mundos de internet, me enteré que el tema se había editado en el 83 entre el primero y el segundo disco del grupo para que la gente no perdiese contacto con ellos y con su música.
Aquí no se editó ni sonó, y sólo en algunos paises europeos, con lo cual es razonable que si por aquellos años no sonaba en la radio, era difícil saber nada de estas cosas.
El tema entro tímidamente en las listas inglesas. Y la verdad, no me extraña que no formase parte del segundo Lp del duo.
The Way You Are es eso, la típica canción para agradar a los fans pero que no pasa de ser un tema de transición entre el sonido de The Hurting y el que estaba por llegar con Song From The Big Chair que tampoco es que lleve a ninguna parte.
Tiene sus momentos, unas excelente parte rítmica y un excelente sonido. El estribillo lo puedes tararear pero no llega a cuajar.
En la cara b del maxi nos encontramos con esas caras b en donde el grupo explotaba esa parte menos comercial pero que siempre era interesante. Este caso es el instrumental The Marauders el que hace que despierte tu interés.
También tenemos una gran ejecución en directo del tema Start Of The Breakdown. Evidentemente no es lo mejor de ellos pero tal vez encaje mejor con los otros dos temas.
Vamos, un disco para fans y que incluso ellos reniegan de ellos, pero que a mi para completismo y por el precio me ha valido la pena agenciar.
Bueno, ya hace años puse el tema por aquí pero se trataba del single.
Este es el maxi que también se editó en el año 84 y la verdad es que pasados tantos años y siendo producto estatal hay que reconocer que era bastante más novedoso delos que pueda parecer.
La razón que me hace esgrimir tal argumento es que el tema no se queda en ser un tema extendido del tema original, algo habitual y común de la época. Tampoco es que salga mucho de los patrones standar en cuanto a "novedades" en cuanto al tema original, aunque si hay algunos arreglillos y sonidos a mayores que le sientan genial, como el echo de sonar un poco más "industrial" y tener unas percusiones y ritmo más incisivos y contagiosos en ocasiones..
La cuestión es que el tema casi se podría ver como esas remezclas fantásticas que se hacían para las caras b de muchos máxis destinados a las pistas de baile y sin embargo está tan flamante en una primera cara y se lo merece por derecho propio.
Sin lugar a dudas, lo "más arriesgado" que hizo el grupo en toda su carrera.
“El impacto de las flores” es el primer adelanto del nuevo trabajo del cantautor gaditano Gonzalo de Cos. Grabado y mezclado en Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia Mastering y editado bajo el sello Flor y Nata Records (2021), este single nos acerca una primera píldora del que será su cuarto trabajo de estudio. Una canción que tiene el folk como bandera, pero que marida de forma excelsa con el rock; la importancia de las letras, capital para Gonzalo, además del vestido musical más adecuado hacen de “El impacto de las flores” una carta de presentación de cátedra.
He comenzado con la carta de presentación que Flor y Nata Records me ha dejado en mi correo.
Y la verdad es que es muy acertado.
Un tema que francamente suena estupendo. Un medio tiempo donde, como dicen, el Folk y el Rock se unen sin problema ninguno y que a mi en la parte musical hay momentos que me recuerda a Tom Petty.
Fuera de las modas. Sólo haciendo lo que él cree que debe hacer.
Mi aplauso para este tema que no será conocido, pero se lo merece.
