Pues aprovechando el éxito masivo que el grupo tenía a nivel mundial gracias a Fiebre del Sábado Noche, no es que antes no lo hubieran tenido, muchos pequeños sellos, y no tan pequeños, aprovechaban y desempolvaban primeras grabaciones de los chicos para sacar una parte del pastel.
Aquí el título lo dice todo. Con casi todas las composiciones de Barry, una de Robin y dos temas ajenos, nos dejan sus comienzos que como muchos saben, nada tiene que ver con la música Disco ni nada parecido.
Más bien el Pop y el Rock propio de aquella época. Y hay que reconocer que los hermanos siempre supieron adaptarse bien a las tendencias.
Si me preguntas si hay algún tema que sea conocido, pues te diré que la verdad es que no hay ninguno que me conste que sonase en demasía por estos lares. Seguro que por Australia, donde están sus comienzos, si y que tuvieron relativo éxito, o por lo menos los dieron a conocer.
Sin ser espectacular, y sabiendo lo que vas a escuchar, te encuentras con buenos temas. Con buenas armonías vocales. También algo de Beatles. Y tambén bastante esencia de los Bee Gees que posteriormente tuvieron mucho éxito antes del sonido Disco.
Este recopilatorio se editó en España en el año 78.
Sonidos de los 60. Sonidos amables y melodías bien hechas. Pá qué más?
Seguramente la segunda mitad de los 60 no se pueda imaginar sin el duo americano.
Después de unos comienzos discretos, comenzaron a cosechar éxito tras éxito bajo la composición de Paul Simon.
Su mezcla entre Pop y Folk fue sin lugar a dudas su punto fuerte.
En 1970, con este disco, daban por terminada su andadura juntos ya que, como es haitual, diferencias irrecondiliables llevaron a su ruptura.
Y la verdad es que no pudieron finalizar de mejor manera para el gran público, pues dejaron gran álbum de despedida, llena de clásicos de su repertorio y también, hay que decirlo, de la música popular.
La impresionante Brige Over Troubled Water, que sigue erizando los cabellos. La estupenda versión de El Condor Pasa. La animada Cecilia. La genial The Boxer. E incluso el clásico de Everly Brother By, By , Love quedan entre los más granado de su discografía.
Si la mitada del disco viene así de bien cargado, pues ya valdría la pena, pero es que aún podemos encontrar más buenos temas como es Son Long, Frank Lloyd Wrght con un estupendo sabor a Bossa Nova. O la bonita The Only Living oy in New York completan tal vez su mejor disco.
Un disco que es fácil de saborear y de disfrutar de principio a fin.
La artista francesa debutaba en el 87 con este sencillo cuyo tema seguro que fue el más conocido por estos lares.
Acompañada de la banca Encore, Guesch nos dejó un estupendo single de corte Pop Rock llena de intensidad gracias a voz de la cantante que estaba llena de emoción.
El tema es muy bueno y por aquel año, tanto tema como vídeo se escucharon y vieron respectivamente por aquí, lo que no supuso que tuviese mucho éxito, pero si que fuese conocida.
En la cara b aparecía el tema Un Espoir que no apareció en el Lp y que hace al single más redondo si cabe.
Sigue la línea intensa y de sonidos un tanto oscuros que producen óptimos resultado.
Un tema de esos que siempre vale la pena recordar.
El duo Lentillas de Colores vuelve con un nuevo tema titulado El Apartamento que, como ya es habitual, ellas hacen todo.
A mi la verdad que me gusta lo que hacen estos chicos. Sonido "Smiths" de fondo. Sonido directo, agradable, de esos que te animan desde la primera nota y con una melodía que me parece muy buena.
Alguien puede pensar que por tener ese ritmo saltarin y animado pues ya está todo. Pero no, porque las letras de estos chicos encierran más de lo que pueda parecer.
Así que os dejo el con el tema, que creo que os va a gustar tanto como a mi.
Supongo que muchos estamos un poco cansados de tantos recopilatorios de nuevos grupos y artistas que hacer versiones de temas clásicos de lo que sea.
Es lógico. Muchas veces no aportar nada a los temas originales y también es verdad que los que conocemos el original pues no necesitamos covers alternativas que como digo poco nos aportan o directamente destrozan el tema aunque no sea con mala intención.
Y el que traigo aquí, Se diferencia en algo a otros? Pues la verdad es que no mucho.
Se trata de una tributo hecho por grupos, dj y músicos franceses al catálogo del sello Mute Records, todo un referente en sus comienzos del Synth Pop y más géneros dentro de la electrónica.
Sin embargo, lo traigo aquí porque me gusta los covers en general que hace toda esta gente de clásicos temas de Depeche Mode, Yazoo, Fad Gadg, Laibach o D.A.F entre otros.
Los músicos en general se mueven entre la EBM, el Synth Wave y Dark y algunas veces al filo de un Industrial no agresivo.
Puede que no aporten a los temas más que su manera de entenderlo, pero en general me parece que es un recopilatorio, editado en 2009, que es de lo más entretenido y disfrutable.
Y no, la verdad es que la gente que contribuye en el disco no la conozco.
Este single/maxi salió de su tercer álbum en el 84 y ya el duo como tal no existía.
Un disco que curiosamente está grabado en mono y según tengo entendido fue para tocarle las pelotas a su compañía discográfica.
Down in Subway en esta edición maxi dura apenas unos segunda más.
Un tema ajeno de los 50 que el grupo lo pasa por su tamiz y logra una mezcla entre el sonido cabaret y music hall con una dosis Suicide para que quede lo suficientemente sucio.
Lo logran sin problema ninguno y el resultado es muy bueno. No es lo mejor que nos dejaron pero si que quedó bien.
En la cara b nos encontramos dos temas. Uno propio y otro ajeno.
Disease and Desire tiene partes que recuerdan más al sonido de su segundo disco, The Art of Falling Apart, pero el estribillo oscuro y decadente nos remite a lo último que hicieron y también a sus comienzos. Un buenísimo tema.
Born to Love era otra versión de un tema de Johnny Thunders con todo el aire rockero pero que ellos con los sintes logran algo igualmente potente y con fuerza. Estupendo.
No se volverían a unir hasta 18 años después. Pero eso es otra historia.
De la mano de Frank Farian, Eruption comenzaban su andadura allá por 1977 y no podían hacerlo de mejor manera que cogiendo un clásico del Soul y del Funk del 74, revitalizarlo un poco dándole más ritmo y dejando un clásico también del sonido Disco.
El tema es sonido de su tiempo, cuando el sonido para las discotecas estaba en pleno auge. Donde los sonidos bailables acaparaban muchas horas de radio.
La producción es marca de la casa Farian, consiguiendo el objetivo de manera sobresaliente.
En la cara b, y para que no decaiga el ritmo esta Be Yourself. Otro tema que seguro que fue pasto para discotecas también. Aquí la voz de Preious Wilson se combina con la masculina. Otro tema con mucha pegada y con más Funk que Disco pero también estupendo.
Es sabido que el duo KLF tuvo varios nombres y uno de ellos, aunque fuera efímero, fue este de The Timelords.
Este tema se editó en el 88 y si, es un tema, pero es el resultado de smaplear indiscriminadamente tres temas clásicos.
Dos más que evidentes, ( Dortor Who y Rock and Roll de Glitter), y otro no tanto, ( Blockbuter de Sweet).
La combinación se me antoja la mejor de la historia para crear otro tema con elementos sampleados, o por lo menos la mejor que he escuchado.
El resultado es realmente memorable y queda un sonido Techno que empezaba a emerger en aquella época y este tema ha quedado ya como un clásico del género.
Cada cierto tiempo es inevitable que ponga una de mis estupendas, esperadas y veneradas Canciones del Armario.
Mochi fue un Ye Ye en la España de los 60. Un rockero suave en un pais que tenía que empezar a abrirse al exterior dando una imagen moderna.
Los años pasaron y Mochi se fue convirtiendo, como muchos otros, en cantantes más melódicos. Pero eso es otro tema.
El caso es que el otro dia, en una cubeta, me encuentro con este single que se editó en el 71 y que, no me digáis cómo ni porqué, se me quedó grabado en la mente el estribillo.
Y digo que no sé porque yo tenía cuatro años cuando se editó el tema. Así que, o mi memoria en música no me falla o la escuché posteriormente. Lo que si es que se me quedó ese estribillo.
Una canción que si una la escuha un poco, suena a un alegato pacifista encubierto, o no tanto, y que puede que sea por su sonido Pop festivalero, que no se pararon en escucharla los señores de la censura.
Bueno, o a lo mejor yo veo donde no hay. Pero así lo veo.
Independientemente de todo, de esas canciones que me quedaron de mi más tierna infancia y que debía recuperar.
Aunque en España salió en el 74, a nivel USA salió antes, como era habitual, y se editó en el 73.
Estampado el reclamo "sonido Filadelfia" para que llamase más la atención y tuvieses pues más información a la hora de decidirte a comprarlo si ese sonido te gustaba.
Y la verdad es que el sonido Filadelfia está aquí presente.
Esa estupendo combinación de Soul y Funk que se hizo tan popular y famoso durante aquella época.
El tema era ideal para las discos y para disfrutar bailando.
En la cara b, algo más Soul aunque se podái bailar también. I Know that Feelin´ tiene unos buenos arreglos de cuerdas, así como una estupenda parte vocal con coros incluidos.
No conozco mucho de estos chicos, pero lo que he escuchado de ellos, mayormente éxitos o por lo menos temas que sonaron, siempre me han parecido que tiene una fuerza más allá del Funk, incluso diría que un punto macarra en sus temas.
Este tema salió en el 76 me parece un estupendo tema de Funk y Soul con ese ritmo contudente y potente manteniendo todos los postulados de un tema hecho para bailar y disfrutar en las discotecas de aquellos años.
El título lo dice todo y que se sepa que seguramente ahora había más libertad y menos autocensura a la hora de decir las cositas claras.
En la cara b seguimos con ganas de marcha. Sex Appeal suena también fenomenal y el sonido se acerca más al Philadelphia Sound gracias a esos arreglos de metal Eso si, el ritmo del bajo y batería siguen siendo precisos y devastadores.
Esas cubetas que siempre deparan estupendos singles olvidados.
Como suelo ser sincero, no me sonaban de nada estos chicos, pero como estaba este single a un euro en las cubetas y el tema era del 79, más el nombre del tema, pues no pude evitar el hacerme con el esperando un tema Funk.
Y efectivamente, Saturday Night es un muy buen tema de Funk que si bien no entró en las listas generales en USA, tuvo un discreto éxito en UK y mejor posición en las listas R&B.
Un tema para bailar en la pista de baile con todo lo necesario.
Un bajo punzante, riff de guitarra, metales en el momento preciso, discretos arreglos de cuerdas y un estribillo pegadizo.
Vamos, el A más B del Funk. Y ese bajo es la repera.
En la cara b ya la cosa se relaja y empieza un piano a modo de sonido clásico con arreglos orquestales y que poco a poco se va convirtiendo en la típica balada propia de la época que valía para bailar agarradillos. Es más diría que tiene unos arreglos que podrían recordar a la ELO de los 70.
No encanta pero no desagrada.
Un efectivo single y esa intuición que a veces no te abandona.
Sleepwalk es de una de las joyas que aparecen en el mítico Vienna de Ultravox con Ure como cantante.
El tema salió como single en el 80 y con una de esas portadas de una belleza y carisma fuera de toda duda.
El tema logra entrar en las listas inglesas aunque sea en puestos bajos, algo que no les había ocurrido con la época Foxx.
Sleepwalk, con la producción del alemán Conny Plank, reune la herencia de Foxx, la Cold Wave fría europea y el romanticismo decante.
Tiene una fuerza descomunal. Es totalmente electrónica. Fria, rítmicamente implacable, contundente con esas programaciones marciales. y también logra manener ese espíritu un tanto New Wave.
En la cara B está Waiting que no apareció en el Lp.
Una auténtcia gozada de principio a fin. Ya sólo esa vez deformada que dice "waiting" ya vale todo el tema. Pero es que la combinación entre una electrónica oscura y decimonónica que se quieba con un estriendo de New Wave guitarrero y conciso vale un mundo.
Una de esas preciosidades que el grupo dejó en sus caras b.
