Mientras tu te preparas un café, Atk Epop te hace un tema como quien no quiere la cosa.
Con la voz de Cosmic G, el músico lanza otro sencillo con ya sus señas de identidad en estos casos.
Synth Pop melódico y cariñoso que te atrapa desde la primera escucha.
Ese hit que nunca será. Esa canción que no sonará en las emisoras más escuchadas. Esa canción que si fuera editada, o cantada, por alguna de las divas del momento seguro que estaría sin problema ninguno en las listas.
Mientras, aunque no sea un consuelo para Atk Epop, hay un gran puñado de personas que valoramos, y agradecemos, su música.
El gran músico Remi Carreres sigue deleitándonos con esas versiones que hace del Bowie menos conocido para las masas. Esos temas que aparecieron en los álbumes del músico y que no tuvieron tanta repercusión a nivel mediático como, evidentemente, los singles.
Subterraneans apareció en el disco Low, uno de los tres de la llamada Trilogía Berlinesa, y que Remi hace una pequeña obra maestra.
Si, vale, es una versión, pero con el sonido tan glorioso, tan claro y cristalino, no sólo logra que el tema te envuelva desde el primer segundo, sino que consigue transportarte a otro universo y que los seis minutos te pasen como seis segundo.
Remi toca todos los instrumentos, además de producir el tema. Y por si fuera poco pues se hace la portada también.
Sólo le deja la mezcla y masterización a Carlos Ortigosa, que por cierto ha hecho un trabajo estupendo.
Termino diciendo que os dejo la dirección de Bandcamp donde podréis descargar el tema de forma gratuita.
Hacía tiempo que no lo hacía, y como sé que alguno de mis lectores ya estaba en un estado psíquico catastrófico y de ansiedad con tratamiento, creo que llegó el momento de poner una de mis maravillosas, geniales e irrepetibles Canciones del Armario.
En el año 69 Robin editaba su primer sencillo ajeno a la banda con sus hermanos.
El disco no se vendió tan bien como cabría esperar y soy de los que creo que si este tema, a lo mejor con algún arreglo de los hermanos, hubiese sido editado bajo el nombre Bee Gees hubiese tenido mucha más repercusión.
Y digo esto porque, y con respecto a la época que se edito y el sonido que tenía la banda por aquel entonces, sinceramente no noto una diferencia abismal.
Saved by the Bell es un bonito tema que suena muy a su época y que irremediablemente tiene ese toque Pop melódico, repito, de la banda.
La cara b, Mother and Jack, tampoco está nada mal. Un poco más alegre y con unas melodías diría que de Pop muy británico.
Lo curioso de ambos temas es que cuando los escuché por primera vez oí algo que me sonaba bastante electrónico. Indagando un poco, resulta que el bueno de Robin utilizó caja de ritmos para la grabación. Y según he leído, parece ser que es el primer tema, Saved by the Bell, en utilizarla, aunque también se utilice en la cara b.
Si es cierto o no, lo ignoro. Siempre puede aparecer otro tema, no de corte Pop, que lo haya utilizado.
Sea como sea, y aparte de que los temas me gusten, la utilización de la caja de ritmos en un tema del 69 es cuando menos interesante.
Hace meses encontré, entre otros, este sencillo en mis cubetas y esta a un eurillo.
Había conseguido por el mismo método, mis cubetas, otro single de ellos hacía tiempo y como la experiencia fuera satisfactoria pues no perdía nada probando de nuevo.
Stand or Fall es un single del 82 que se extrajo de su álbum de debut, Shuttered Room, del mismo año.
El tema francamente la verdad es que me gusta mucho. Tiene ese "toque de los 80", supongo que mucho tendrá la producción, que me encanta, donde hace que la canción tenga fuerza y un tanto de oscuridad.
Se podría meter a este grupo entre la New Wave que siempre es un cajón de sastre muy recurrente. No digo yo que no, aunque también veo bastante de Pop Rock oscuro si se quiere.
La cara b, The Strain, está igual de bien que la A. Sonidos si mucho más New Wave y un tema más directo con un estribillo buenísimo. Tema que no apareció en el álbum.
Vamos, lo que digo muchos veces. Cuando las caras b valían mucho la pena.
Un single con el que uno pasa unos estupendos minutos.
El músico ourensano estuvo bastante tiempo en barbecho compositivo por motivos que ahora no vienen al caso.
Hace un par de semanas me mostró su último trabajo, Cosmic Dark Love.
Como no suelo mentir, diré que la primera vez que lo escuché me quedé bastante frío porque la primera impresión es que salvo alguna cosilla pues no veía nada en este disco.
Como siempre creo que una primera escucha no vale de mucho ni para bien ni para mal, lo aparqué unos días y me puse a escucharlo posteriormente varios veces más y la cosa cambió.
No, no os voy a decir que es un gran disco, que es espectacular ni nada por el estilo, pero si tengo que decir que Cosmic Dark Love tiene temas más que interesantes.
Si fuera un disco de vinilo tendría dos caras. Una cantada y otra instrumental.
Los temas en general están cercanos a un Synth Dark aunque también haya algún momento para el Synth pop como en el caso de I Believe in You que para mi es la mejor de todo el disco, con un sonido contudente y bailable a rabiar sin dejar ese tono oscuro.
Venus tiene buenas hechuras con unos sintes con un sonido "de lamento"..
En la parte instrumental está Walkin on a Lonely Road at Night con una exquisita melodía y una base percutiva marcial.
Out of Life y The Did it Again se mueven por sonidos oscuros y hasta en algunos momentos algo angustiosos.
Lo dicho, un disco que a todos aquellos que nos gustan este tipo de sonidos, se le debe dar varias escuchas para adentrarte en él.
Hace unas semanas que este Ep salió a las plataformas, y es un disco que refrenda que Lifelong Corporation lleva una racha compositiva que va en aumento.
Si Into The Night es un tema que compuso Wolfsheim u cualquier otro grupo de ese estilo del Centro Europa, seguro que a más de uno le cuela.
Un estupendo tema de principio a fin, con sabor sí, Europeo. Bailable, con melancolía y con un ritmo contudente. Impecable.
Pero además podemos encontrar dos instrumentales que son de esos temas que pueden quedar en un segundo plano y que no deberían. De esos temas que aparecían hace siglos en los vinilos y que no les dabas mucha importancia hasta pasadas unas cuantas escuchas al disco.
Another World e Inter Tour, son de esas grandes gozadas que son cortas, precisas, sin adornos, pero muy efectivas. Directas al oído.
Además podras escuchar todos estos temas en su versión instrumental y también una mezcla de Into The Night un poco más sobria.
Una vez más, un disco mirando más hacia Europa que para aquí. Lo normal!
Debo empezar pidiendo perdón al ente que está detrás de Fabrika. La razón no es otra que el haber tardado tantos meses en hablar de este trabajo. No tengo excusa, lo sé. Podría argumentar que cuando salió, mi mente no estaba para escuchar apenas nada de música y menos para centrarme en un disco entero, y rizando el rizo, tratándose de un Disco Concepto como Fábrika suele hacer.
Industrielle Volkmusk, como los ya bastantes trabajos editados por este proyecto unipersonal, no defraudan nunca. Por lo menos no a mi que es el que los escucha y los disfruta.
Partiendo de los sonidos industriales que se producen en en interior de la tierra, en las minas, donde las máquinas trabajan sin descanso y producen sonidos que para muchos de nosotros son más que aptos para disfrutar, Fábrika nos ofrece esos sonidos industriales pero de manera que sean más accesibles e incluso bailables en muchos casos porque pasan por una "depuradora" EBM que los escupe para un público más amplio.
La Humildad está en Desuso es de esas baladas industrial que sólo él sabe hacer.
Technical Resource es básicamente EBM tan sencilla como arrebatadoramente magistral.
Metalloid es como una buena patada en la boca del estómago. Descargas brutales de ritmo para bailar como un poseso.
Maschine Gerausche es como estar bajando en el ascensor que te lleva a tu puesto de trabajo en la mina. Es tan asfixiante como estupendo.
I´m Solwly Morphing Oxide es el cruce perfecto entre la EBM y el Industrial.
Podría seguir hablando del resto. Catorce temas en el que no sobra ninguno y que consiguen una obra magnífica como lo es toda la discografía de Fábrika en formato grande.
Os dejo el enlace donde se puede acceder a toda su discografía que se puede descargar de forma gratuita.
No sé como aguanta el ritmo compositivo este músico, pero la verdad es que aquí la ecuación cantidad y calidad cuadra a la perfección.
Seré sincero. Si este tema lo hubiese publicado cualquier otro músico que no conociese seguro que no le prestaría ni la menor atención.
Pero el caso es que lo conozco, que lo que hace me gusta en general, y que la verdad, el tema es muy bonito. Pop triste, pero Pop que depende del momento en que te coja te atrapa lentamente para no dejarte.
Lo que hace Atk Epop suena a Atk Epop. Algo que no es una tontería para el que escribe.
domingo, 15 de diciembre de 2024
En 1972 el grupo capitaneado por Donald Fagen y Becker, debutaba como sexteto con un primer disco con el que obtuvieron el éxito, sobre todo con los temas editados en sencillos Do It Again y Reelin' in the Years que entraron muy bien en las listas.
Ahora este disco podría ser catalogado AOR.
Temas que se mueven por el Rock menos innovador, los ritmos latinos, el Blues y también por el mundo del Jazz.
De este disco conocía Do It Again que, no sé porqué, pero el tema It´s Automatic de Zoot Woman, nada que ver en cuanto a sonido ni estilos, siempre me ha recordado al primero.
De esos temas clásicos que sonaban hace añós por las emisoras más nostálgicas y que a mi me gustaba por ese ritmo que tenía.
El caso es que hace unos meses, en un sitio inesperado, me encontré una copia en perfecto estado y me lo dejaron a precio irrisorio. Así que como por lo menos un tema me gustaba, pues seguramente alguno más también. Y, como siempre, por el precio, no tenía nada que perder.
No sólo no perdí, sino que salí ganando mucho, porque el disco es de esos francamente deliciosos en su estilo. Lo escuchas de un tirón y te queda muy buen sabor de oído. Los temas pasan de forma agradable, sin sobresaltos, dejándote satisfecho después de la escucha.
Resulta que también conocía Reelin' in The Years, otro clásico del grupo. Dirty Work también es muy buena. Fire in the Hole puede que nos recuerde más al sonido que posteriormente hizo el grupo y también se nota ese acercamiento al Jazz como anteriormente se comentó.
Un clásico dentro del Rock de los setenta y uno de esos discos que no defrauda. Ideal para escuchar tranquilamente en el sofá de tu casa.
El ser de esos privilegiados que han tenido el honor de escuchar semanas antes este nuevo trabajo de Cyborgdrive, me da ventaja para poder hablar antes que otros de este disco.
Como es costumbre en sus trabajos, él produce, compone y mezcla. El resultado es impecable en ese sentido, y es que Cyborgdrive me parece de los mejores productores que hay en la actualidad en el Estado español y, como no, creo no es conocido como debiera.
Y como digo siempre, vale, todo lo anterior está muy bien, Pero los temas?
Pues podría simplificar y decir que Neon Tales es para mi el mejor trabajo del músico, o el que más me gusta, porque es un discazo de principio a fin y ya podría terminar esta entrada en el blog. Pero ya sabéis de sobra que no soy así.
Neon Tales cuenta para la ocasión con la IA para crear las voces y para mi, que no soy muy de estas nuevas tecnologías inteligentes, debo decir que me ha sorprendido con los resultados tan buenos.
Sé que algunos les puede "chirriar" la IA tanto o más que a mi, pero no nos olvidemos que en este caso es un medio, un arma más que el músico ha utilizado, llevando el las riendas del trabajo en todo momento. Dato que creo que es muy importante.
Neon Tales es un trabajo que mira al pasado, donde las melodías no están reñidas con los ritmos, y sin embargo es todo presente. Un Synth Pop que tiene mucha fuerza , en buena parte por esa voces generadas por IA, y al mismo tiempo nos deja capas de dulzura y sentimientos en todo momento.
Escoge el tema que quieras, Neon Dreams, Digital Divie, Twilight Sky. Todas te invitan a un viaje especial donde inevitablemente disfrutarás con el Retro-Futuro.
Un disco que será más oído en el resto de Europa más que por aquí.
De un día para otro Atk Epop se alía con Marta Vélez en la voz, y se saca otro tema donde la melancolía y el amor por otro ser es incondicional y a veces, ciego.
Sí, se puede bailar, puedes dar vueltas mientras escuchas esa letra que seguro que describe algún momento de nuestra vida, sea más larga o más corta, no importa.
La portada es un reflejo de lo que por desgracia ocurre en muchas partes del mundo de manera mucho más habitual de lo que nos parece.
Si uno no conoce el idioma, como es mi caso, podríamos escuchar el tema con un bonito tema de Pop cantando de manera también bonita y dulce por parte de Marie Petit.
Todo lo dicho arriba es verdad, pero no podemos olvidar que la letra refleja todas las pérdidas y penurias que acarrea una guerra donde siempre, siempre, los perjudicados son los ciudadanos.
Como digo un bonito tema donde esta vez Atk Epop ha tirado la casa de la ventana y construye un tema cercano a los seis minutos, que no significa que sobren minutos en ningún momento.
Llega LLuva con un nuevo tema y también, algo que me alegra mucho, con una compañía de discos que apuesta por su trabajo. Triste pero casi no es necesario decir que no es una Cía del Estado español.
Extraño Anfitrión confirma que Lluva lleva ya un tiempo superándose y que apuesta por los sonidos sintéticos a veces, otras por momentos más Dark, pero siempre con unos resultados formidables.
Un tema sin desperdició, con un ritmo que para muchos no es nuevo, pero el hace que suene distinto, moderno, galopante y provoca que tengas ganas de bailar porque recuerda mucho a los 80 con aires del siglo XXI.
LLuva es de esos músicos que me une una amistad cibernética, o yo lo veo así, y puede que no sea siempre objetivo. Sin embargo, estoy seguro de que este, y otros de sus temas, te gustarán si los escuchas. No pararás la escucha porque su música, y sus letras, nos transmiten mucho.
Perdidos en Varsovia es el nuevo sencillo del grupo barcelonés que ya aparecía en su disco Introspectiva que editó hace unos meses donde aparecía temas nuevos y nuevas versiones de temas propios pero esta vez cantadas en castellano.
El tema es un temazo que, como dije por aquí cuando hable del Lp, me venía a la cabeza los Simple Minds de sus mejores épocas.
La perfección sonora entre bajo, (bestial), la batería metronómica y la guitarra y sus riffss etéreos son la leche.
No me olvido de esos ambientes que crean los sintes y también esa melodía sencilla pero irresistible.
Y todo ello con la voz sentida y pasional que hacen a este tema cercano a los siete minutos lo que para mi es uno de los mejor del grupo.
Himnos sin voz es otro temazo. Con una producción tal vez no tan ampulosa, tampoco la necesita, el tema se eleva sin remisión escucha tras escucha sin evitar la sombre de unos New Order más Post Punk.
