domingo, 8 de abril de 2012

PHILADELPHIA FIVE - TRILOGY

Poca información o ninguna he encontrado de este grupo por la red, la poca que tengo y algo clara es la que viene en este Cd.
Publicado en el afamado sello belga KK record en el año 90, nos presenta ha este duo también del mismo país, con una producto que está a caballo entre el Electro Pop bailable pero agresivo y una EBM menos potente a lo que nos tienen acostumbrado el género en sí mismo.
Como digo bailables, de hecho con su Bump! Jerry llegaron al número 5 de las listas Dancefloor estadounidenses pero no cargado de BPM como pasó posteiormene en la escena electrónica. Esto está más emparentado con el Tecno Pop de los 80.
Trilogy resume lo que habían hecho hasta la fecha, y es lo que tenían pensado hacer. Más que resume recopila sus primeros maxis y Eps y tambíén remezclas de los mismo.
Según pone en el libreto, estos temas no se volverian a usar, o usar en directo, o volver a grabar, cosa que no sé si se hizo realidad, ya que no he seguido al grupo, aunque creo que después se disolvió y esto que os presento es lo único que hizo en formato CD y LP. Pero de ser cierto no encontramos ante una rareza que vale la pena tener.
Personalmente recomendaría Not Leaving Without Jerry, un cañonazo de ocho minutos sin desperdicio, con ese teclado que aparece a partir del minuto tres que se hace indiscutible y sin el cual la canción bajaría muchos enteros.
Otro tema es Baby Do You Wanna Bump, sí la de Boney M, en clave Electro Pop pero que respeta el espíritu del original, y lo cual yo agradezco mucho.
Es un disco y un grupo mínimamente conocido y máximamente recomendable.
Hay que reconocer que Bélgica es pequeña, pero musicalmente y en grupos electrónicos es grande.
FIVE

TOM TOM CLUB - WORDY RAPPINGHOOD

En  el año 81, dos miembros de Talking Heads formaron este grupo para poder exponer sus ideas.
Ideas menos serias que las que proponían junto a David Byrne.
El resultado fue este memorable tema de los 80 con un ritmo trepidante, un bajo Funk estuupendo y un estribillo (mezcla de afro y tribal) que pasará a la historia.
Aquí, en el estado español salió, con muchos otros, con la pegata de que no se pagase más de 100 pesetas.
La verdad es que se hubiese pagado más, porque el contenido se lo merecía pero....... ¡A nadie le amargaba un dulce!
Y teniendo en cuenta que antes lo del Click para bajar no existía, pues ya me contareis.
Un disco que forma parte de una época. Una época que no me cansaré de repetir que fue, no sé si irrepetible, pero sí que mucho de lo que estaba en listas y radiofórmulas era fantástico, con calidad.
Bases electrónicas para el momento y Funk tribal por los cuatro costados. Eso es lo que tenía este tema.
Y no se necesitaba nada más.
No volvieron a repetir el éxito que tuvieron en medio mundo, aunque siguieron editando más trabajos y siguen actuando en la actualidad.

viernes, 6 de abril de 2012

AARÖNSAEZ - ELEGANZA

AARÖNSAEZ - ELEGANZA


Publicado el 02 noviembre 2010 por Chorbyradio 

  Muchas cosas tiene de bueno el haber construido un blog.
Para no cansar, una de esas cosas buenas es que te manden discos como este, porque me lo han mandado hace unas horas y no paro de ponerlo.
Este es el tercer trabajo en solitario del teclista del grupo murciano Barry Brava, con un buen disco de debut, del cual se habló aquí hace unos meses.
Este trabajo de Aarón se desmarca de lo que hace con el grupo, tiene sus temas bailables, pero su orientación es más cercana al Pop y Pop electrónico de una factura un tanto intimista diría yo, que lo hace jugoso y muy disfrutable.
Hay un buen puñado de temas destacables, pero la "joya de la corona" para mí es Ambulanza, un temazo Pop se mire por donde se mire. Su único problema es que dura muy poco.
Pero Tokio, Pajares y Esteso (sí, el título acojona), Televidenza o Sitonía pondrán pálidos o rojos de envidia a muchos compositores más conocidos y famosos y que no llegan ni por asomo a esta calidad.
Otro factor que me gusta muco es el factor tiempo. Dicen en los escritos más antiguos los escritores más duchos y eruditos en la materia, que la perfecta canción Pop debe de ser directa, con estribillo contagioso y corta.
En este disco se cumplen bastantes estos requisitos, pues los temas, en su mayoría, no llegan a los tres minutos.
Por si esto fuera poco, resulta que este disco, al igual que su discografía se puede descargar gratuita.
Lo de siempre amigos, unos gratis y tan bueno, y otros quieren que pagues por morralla.
Gracias Aaron por estos minutos de alegría y buenos momentos que me estas haciendo y que me harás pasar escuchando este disco. Y también por haberte dirigido al blog.
Para finalizar, he leido en una entrevista que le hicieron hace unos meses, es una persona que no tiene complejos a la hora de escuchar música, así que lo emplazo a que descubra las estupendas y maravillosas Canciones del Armario de este blog y que nos haga un comentario.
Os dejo los enlaces y un vídeo del tema Tokio que es en blanco y negro. ¡Ah! también mola.
http://www.aaronsaez.com/


VARRY BRAVA - IDOLO

VARRY BRAVA - IDOLO

Publicado el 04 marzo 2010 por Chorbyradio

Otro disco que el grupo a bien mandar al blog en su momento y que quiero recuperar.
Ya tienen nuevo disco en el mercado.
Este quinteto se definen en MySpace como una mezcla de Italo Disco, Disco Music y New Wave. Y la verdad es que todo eso respira el disco. Disco por otro lado que me encanta la calidad de sonido. Siempre digo que no soy un experto, pero puedes separar mentalmente cada instrumento cuando lo escuchas y todo suena claro y cristalino.
El tema estrella para mí es Radioactivo. Una pedazo de canción pegadiza al estilo de los mejores Franz Ferdinand. Canción para bailar hecha con guitarras y ritmos saltarines.
Pero la versatilidad de estos chicos hace que el disco cambie casi a cada tema.
Miedo por ejemplo, puede que no llame la atención en un principio, pero resulta que a cada escucha gana porque es un tema Disco Soul buenísimo.
Disco tiene una gran virtud para mí. Un tema New Wave que poco a poco, con esa línea de bajo, desemboca en Disco Music suavecita.
Otra espenda canción es No gires, una mezcla casi imposible de Italo Disco tardío, New Wave de guitarras potentes y un ritmo Disco con esos "chiss, chiss chiss" en los platillos de toda la vida
que nunca cansan, unido con esos coros "pa,pa,pa" de libro, es decir, que suenan en el momento justo, ni antes ni después, ahí.
Un disco variado, con predominio de guitarras, pero con unos ritmos para que no estés quieto durante su escucha.
Vaya por delante que yo pensaba que Murcia eran Huertas y Campos de Golf, y pido perdón.
Aunque lo de huerta en parte es cierto, porque desde luego lo que "nace" de allí últimamente está fresquito y se nota que muy bien abonado previamente.
Como siempre, darle las gracias al grupo por fijarse en el blog aparte de las facilidades que me han proporcionado.
Y también lo de siempre, nos regalan 10 temas con 2 o 3 hits potenciales, y otros quieren que paguemos 20 euracos por, como mucho, dos temas decentes, que no buenos, y el resto morralla.
¡Mucha suerte Varry Brava!
Varry Brava son:
Oscar Ferrer - Voz
Aaron Sáez - Guitarra, Teclados
Fran Gas - Batería
Fede Gas - Bajo
Vicente Illecas - Guitarra

Los enlaces son :
http://www.myspace.com/somosvarrybrava



YMO - HI-TECH / NO CRIME

Los 90, les guste a unos más que a otros, será una década en que la música electrónica es aceptada a todos los niveles, y muchos estilos para no caer en la endogamia se verán obligados a abrazarla para seguir adelante.
Estos músicos de la "segunda generación electrónica" pueden gustar más o menos, nos puede parecer que fue todo mucho "Chunda-Chunda", pastillas, raves, y poco más.
Algo con lo que no estoy de acuerdo, pues como en todas las épocas, hubo cosas buenas y malas. Surgieron muchos estilos, ritmos y cruces estilísticos, que a finales de los 70 y en los 80 nos parecían imposibles.
Y por otro lado, estos músicos no escapaban de sus influencias, sino todo lo contrario, gracias a ellos, muchos grupos electrónicos de antaño recibían el reconocimiento que en su momento no les dieron porque para muchos no tenían mérito porque "usaban máquinas" para tocar su canciones.
Y aquí es a donde quiero llegar, porque uno de esos grupos que recibieron un homenaje a modo de remezclas de su temas más conocidos fueron la YMO.
Gente como LFO, Altern 8, 808 State, Orbital, The Orb o Sweet Exorcist entre otros, no se pusieron colorados a la hora de reconocer la influencia que el grupo japonés había tenido en ellos a la hora de definir sus respectivos sonidos.
En cada remezcla se nota el sello de cada grupo, y que también como no puede ser de otra manera, el sonido en la mayoría de los casos, se hace una apuesta por adaptar los temas a los años 90, pero siguen siendo reconocibles siempre y también me atrevería a decir que se hizo desde el respeto que le tienen a los nipones.
Se editó en el 92, y no siendo un simpatizante de la remezclas, cuando lo escuché me gustó mucho, ya que vuelvo a repetir que cada grupo adapta para sí los temas, pero también se puede apreciar lo adelantados y versátiles que eran la YMO.
Lo cual me hace reiterar que en las últimas tres décadas hubo buenas y malas bandas electrónicas. Y en adelante las seguirá habiendo. Otra cosa que ya sería para debatir, es si se podrá dar otro paso adelante o simplemente, como en el caso de Rock, habrá que repetir la fórmula con más o menos resultados.
Yellow

UNITED FUTURE ORGANIZATION - JAZZIN´

En el año 92 el grupo nipón (aunque un componente era francés) debutan con un largo que es una reunión de temas editados en single, con sus caras b.
Durante los primeros noventa tuvo su esplendor los estilos denominados Acid Jazz o Future Jazz, que no dejaban de ser una revitalización del Jazz, género anquilosado y que necesitaba buscar nuevos caminos, y como ocurre muchas veces, la mejor o casi la única manera de hacerlo es fundirse con otros estilos.
El caso es que unas veces con el hip hop, otras con el Lounge y el Lo-fi, el caso es que el género salió hacia adelante, teniendo buena aceptación entre la gente joven de aquellos años.
Pero bueno, si te gusta investigar, como es mi caso, realmente no era tan novedoso como parecía a priori, porque a raiz del éxito conseguido por el Acid Jazz, empezaron a salir recopilaciones (algunas buenísimas) de temas antiguos, que si no lo sabías de antemano, creerías que son grupos nuevos.
Esto es lo que ofrecen UFO. Una base más bailable, mirando más hacia a los 50 que al 2000, intentando que el Jazz rejuvenezca.
Sí te gusta la serie Future Sounds of Jazz, seguro que esto te parecerá bueno, aunque esto suena más clásico, porque de la serie citada, aunque estupenda, se podría debetir acerca de si es Jazz todo lo que encierra.
Sonido exquisito e impecable, elegante vamos. Al igual que su estética, que recordaba los clubs de los 50 en USA que se ven en blanco y negro.
Ponte el traje de alpaca y un sombrero de ganster. ¡Y al club!
Jazz


DIGITAL EMOTION - DIGITAL EMOTION

Este es el enésimo caso de grupo "artificial", es decir, hay unos que dan la cara para las fotos y TV y detrás están los verdaderos artífices del sonido y canciones.
En el 84 ve la luz este Lp totalmente apto para el baile, y aunque fue integrado y asimilado al Italo Disco, gracias en parte, a éxitos como Get Up Action y Go Go Yellow Screen, la verdad es que desde la portada cutre-salchichera a los sonidos del resto de los temas, es un disco con unas descaradas, que no malas, influencias de la Discos Music europea del Sr. Moroder y del Funk Disco de USA, pudiendo haberse editado diez años antes y encajaría tranquilamente en esa época.
La diferencia es que aquí hay más aparatos electrónicos que a mediados de los 70, pero las voces femeninas, los riffs funkoides de las guitarras, incluso ciertos aires de Space Music, y la foto de la portada nos retrotrae a las épocas de Tony Manero.
El producto venía de una Holanda que se prodigaba en facturar productos de este tipo, no tanto como Italia, Belgica o la propia España, pero que mantenía el tipo.
Sonido de calidad y bailable a tope. No hay nada más ni nada menos.
Un dato curioso, es que mirando en la red, me ha resultado curioso que para ser el disco que es, si el vinilo está en buen estado, se pide una cantidad considerable de euros.
Get Up

GALACTUS - AGALLAS

GALACTUS - AGALLAS

Galactus - agallas

Publicado el 04 marzo 2010 por Chorbyradio

Recopilando entradas por aquí y por allá, creo que estos chicos merecen que vuelva a poner la reseña que puse en su día en el blog anterior.
Se portaron maravillosamente conmigo y, además, es un buen disco.
Y a continuación, os dejo con lo que dije en su momento.

Portada intrigante y enigmática la de este disco. Pero no te proocupes lo que vas a oir no es enígmática ni intrigante.
Este grupo de Mallorca pero afincado en Barcelona nos ofrecen Rock de aires sixties, aderezados con algunas dosis de Pop.
El cuarteto nos ofrecen 9 temas si te lo bajas de forma digital, y si te lo compras en Cd, viene un tema extra.
 Kick The Kan, es todo un tratado de como debe de ser una perfecta canción Pop hecha con guitarras.
Tarareable, rítmica, jugosa desde el primer momento.
Durante las varias escuchas del disco, y gracias a la voz en algunos temas, planeaba el nombre del cantante de los Enemigos Josele Santiago, sólo la voz la verdad, porque es un grupo del que conozco el nombre y poco más.
Salomón tiene también un estribillo muy contagioso ¡Esos coros! . Encantadora añoranza de los sonidos 60. Con un final que recuerda al comienzo de Taxman de The Beatles.
Me gusta también la letra de El Tiempo Nunca Va Hacia Atras.
El disco, siempre mirando al Rock americano, como muchos discos, hay que darle un tiempo para que vayas apreciando todo lo que hay en él. Pero también os digo, que a las dos o tres escuchas ya seguro que tarareas el estribillo de Menudo Nivel, otro de sus temas.
La conclusión final es que muchos grupos consagrados deberían de mirar a grupos como Galactus y otros nuevos que salen y dejarse de mirarse al ombligo, pues aquí hay dos o tres singles potenciales y el resto del disco es más que agradable de escuchar. Y os lo digo yo que no soy un apasionado de las guitarras. A mi blog me remito.
Gracias a estos chicos y otros que me mandan sus discos, le estoy cogiendo el punto al sonido más guitarrero.
Antes de poner donde podeis conseguir el disco y las páginas relacionadas con el grupo, quiero darles las gracias porque se han portado de una manera maravillosa para darme a conocer su trabajo. Que tengan mucha suerte.
Galactus son :
Uri Borrás - Guitarra y voz
Buski - Bajo
Juan Pablo - Guitarra
David Arés - Batería y voz.
http://www.myspace.com/therealgalactus
Sitios donde podeis conseguir el disco:
http://www.cdbaby.com/cd/Galactus
http://itunes.apple.com/es/album/agallas/id337871106
Si lo quieres conseguir en formato físico (Cd) en su Myspace vienen las direcciones a donde teneis que

jueves, 5 de abril de 2012

DEPECHE MODE - A BROKEN FRAME


 


Un buen título este, Una estructura Rota. Es como si el grupo, reducido a trío provisionalmente, hasta la incorporación de Alan Wilder, dejasen caer un tanto de resentimiento a su excompañero Vince Clarke con el título, así como también un "Nos jodiste bien tio".
Se enfrentaban a un segundo disco con Martin Gore aún un tanto "en pañales", en cuanto a composición se refiere, ya que Vince había firmado la mayoría de los temas del grupo en su fenomenal disco de debut Speak & Spell.
Siendo sinceros pocos esperábamos algo demasiado bueno. Pero no estaba todo perdido, porque aunque en algunos temas se nota la bisoñez compositora de Martin (algunos eran de años atrás, y no hay que olvidarse que la media del grupo era de 22 años), en otros se dislumbra el potencial que el chico tenía, y que demostró en discos posteiores.
Y como quien no quiere la cosa, aquí están temas fenomenales como See You, Leave in Silence (gérmen del sonido futuro del grupo) ,My Secret Garden o The Sun & Rainfall (joyita)
El grupo se recuperaba de la herida sufrida poco a poco (aún tardaron otro disco más en saber por donde querían tirar), pero seguían teniendo algunos temas de Synth Pop efectivos para estar en las listas y seguir enganchando a los fans.
¿Os acordais de mi comentario-reflexión de hace unos días?. Bien, puede sonar a jilipollez, pero sólo por la portada, para mí una de las diez mejoes de los 80, ya valía la pena comprar el disco cuando fue editado en el 82 en vinilo. Preciosa, revolucionaria, soviética, impresionante.
Por si sola sustituye las carencias de homegeneidad que tiene el disco.
De la matrícula de honor, pasaron al bien alto, pero seguían aprobando, porque seguían haciendo bien los deberes y porque, aunque suene un tanto infantil ¿No te gusta The Meaning of Love?
Pues eso.
Broken







SALLY OLDFIELD - MIRRORS



Mis recuerdos se despiertan muchas veces cuando miro en las tiendas de segunda mano y veo discos como este.
Como no, es una de mis Canciones del Armario.
En el año 79, la hermana del ya famoso Mike Olfield desarmó a medio mundo con este tema que a todas luces se nota la influencia de su hermano.
Un tema compuesto por ella y que contiene unos aires de folk inglés y un cierto romanticismo hippy.
Lo cierto es que el tema lo escuchaba una y otra vez por la radio y me parecía evocador y bonito, con una voz perfecta y angelical que no me aburría.
Pasan los años y te vuelves a encontrar con el disco, a precio ridículo, y por tu cabeza pasa el : Y sí.........
Pues sí, lo comprar y, después de darle una ligera limpieza, le dejas caer la aguja y vuelves a recordar y a disfrutar de la canción.
Y además he descubierto algo que me fascina, y es el sonido del disco en ambas caras. Y es que viendo cuando se editó la verdad es que quedé alucinado con la pureza de la producción, si se puede describir de esta manera. Es impecable. Todo en su sitio, perfecto.
Es un tema que seguro, que alguna compañía descerebrada, (si no lo hizo), la pondría en su momento en algún recopilatorio de Chill Out o incluso de Ambient.
Se puede decir, sin equivocarse mucho o nada, que este también fue su One Hit Wonder, pues a partir de aquí siguió editando discos hasta la actualidad, pero ninguno, ni por asomo, con la misma repercusión mediática.
Es bueno, de vez en cuando, tener "espejos" que te reflejen los recuerdos musicales que tenías de niño.
Menos objetivos, pero si más pasionales y puros.
Simplemente me encantaba.
SOM


domingo, 1 de abril de 2012

MARX & SPENCER - STAY

Si no recuerdo mal, con esta entrada fue como empezó el amigo Sthalfabrik a aparecer en mi vida bloguera.
con un comentario, que si tampoco recuerdo mal, fue algo como:
¿Cómo se baja esto amigo?
Desde entonces, siempre ha estado ahí, siempre prestando un apoyo incondicional al blog y a un servidor.
Por lo tanto, creo que se merece este recuerdo a su persona rescatando esta entrada.
El Italo Disco nunca será el mejor de los estilos electrónicos, ni el más culto, ni el más elitista, ni el más recordado.
Pero para los que vivimos el nacimiento del Italo o Eurodisco, (como prefería decir mi amigo Pecados Electricos),  lo importante son los recuerdos que nos trae, cosas que nos pasaron escuchando estos temas, bailes que nos pegamos ponientos los discos, etc.
Más allá de la calidad que tenga es lo que representa para nosotros.
Que quede claro que pienso que hay muy buenos temas de Italo, y que sus comienzos fueron muy buenos pero, cuando algo se masifica (soy un poco talibán para esto, sorry) empieza a perder enteror y más cuando se trata de música de baile, por y para la diversión.
Al final, como Catalana Occidente, todo, todo, todo era Italo Disco, con mucha cantidad de basura que cubría lo verdaderamente bueno.
Stay es la típica versión de un tema clásico hecha para el baile. Es también del típico duo que hizo dos maxis y para casa.
Por supuesto que también es el típico éxito del momento y, si se quiere, de usar y tirar.
Pero también, también, también ha quedado como un clásico del género y un clásico que no puede faltar en cualquier recopilatorio del Italo.
Así que, dicho todo esto, esta electrónica de todo a cien me sienta de puta madre cuando la escucho ahora, y ya no os cuento cuando lo escuchaba en el 83.
MSS



sábado, 31 de marzo de 2012

ELEGANT MUSIC VOL. 1

Sabeis, los que pasais por el blog habitualmente, que un aspecto que me gusta de la música es que sea elegante.
Evidentemente, es un criterio más que subjetivo, ya que los sonidos que llegan a nuestro cerebro, cada uno los procesa como quiere, y asimismo, cada uno escoje que sonidos son los que les satifacen y cuales no.
Creo que los que aquí he escogido, elegantes o no, son todos buenos temas, bonitos, agradables, bailables pero con un toque de distinción, que trasladan a ambientes selectos y con glamour.
Que tu propio cerebro procese.
1 - Dutch Rhythm Combo - Venom (Dr. Rubberfunk Club Mix)
2 - B.E.F. & Billy Mackenzie - The Secret Live of Arabia
3 - B.E.F. & Lalah Hathaway - Family Affair
4 - Roxy Music - Same Old Scene
5 - Chic - Good Times
6 - Junior Boys - So This Is Good Bye
7 - Darkel - Earth
8 - ABC - King Withot a Crown
9 - Japan - Quiet Life (12" Version)
10- Air - Mer Du Japon
EMV1

viernes, 30 de marzo de 2012

DIGGY TAL & THE NUMBERS - IF IT´S LOVE THAT YOU WANT

Este el típico caso en que la portada no corresponde con el contenido.
A priori, viéndola, te esperas encontrar un disco de música sintética, buena o mala, pero sintética.
Como mis incursiones en los segunda manos de vinilos son constantes desde hace años, pues esto lo compré precisamente por la portada pues, siempre lo diré, por el precio te puedes arriesgar sin que te dula.
Supongo que nadie se sorprenderá si digo que no he encontrado ninguna información del disco por la red, sólo la reseña en Discogs que el grupo o artista, no lo sé, editó dos singles y un Lp.
Que se editó En España a través de Emi- Suecia en el 82, con lo cual debo pensar que el grupo es sueco, pero sólo son conjeturas.
Y en cuanto al contenido, te encuentras con un par de temas agradables de música con sonido Disco y lígeramente electrónico.
En algunos momentos parecen un cruce imposible entre Flash & The Pan y ABBA.
Este no es un tema para rescatar del olvido, sino que es un tema que casi hay que presentar como "novedad", pues no creo que haya mucha gente que lo conozca.
No saltarás de la silla cuando lo escuches, ni te has perdido nada por no haberlo descubierto antes, pero es rítmico, divertido y ese toque añejo que permite escucharlo con una sonrisa.
TAL 

jueves, 29 de marzo de 2012

AMERICA - WEDNESDAY MORNING

Bueno esta puede que sea la primera entrada real después del "terremoto" que ocurrió con el blog anterior.
El grupo America siempre será recordado por el tema de los 70 Horse With No Name.
Un tema clásico, clásico, que me gusta.
Y sinceramente, y de forma consciente, no sé más de su discografía.
Salvo el tema que hoy pongo aquí y que pertenece a una nueva entrega de mis Canciones del armario.
¡De este sub-blog no os librais ni de coña!
El caso es que, cuando M80 era una radio interesante, este tema sonaba con cierta asiduidad en un programa que no me acuerdo del nombre ni del señor que estaba delante del micrófono, pero era una persona que traia cosas muy interesantes y era conocido, pero no me acuerdo del nombre. Era el año 98
Este tema en cuestión siempre me ha parecido muy bonito.
Tiene ese aroma de Folk Americano por todos sus lados y una pizca de AOR (Adult Oriented Rock).
No hay electrónica ni modernidad por ningun lado.
Pero a mí me da igual, me gusta, me reconforta cuando lo escucho y eso es suficiente para un servidor.
Es algo sencillo y muy digerible.
Escuchable a cualquier hora del día y en cualquier momento, no sólo los miércoles por la mañana.
WM

OMD - ORGANISATION


08/11/2009

Gracias al bombazo de Enola Gay, el grupo se hizo famoso en toda Europa, y comenzaba su carrera de varios años de éxitos.
El álbum, que incluía el citado tema, encerraba también temas igual o mejores, pero OMD siempre fue un grupo de singles de éxito, no de Lps.
Una portada, que refleja fielmente lo que te vas a encontrar en el interior. Tecno Pop melancólico, discretamente bailable, pequeños trozos de "ruidismo" y experimentación eléctrónica, tal como a ellos les gustaba, incluso un vals electrónico. En fin, poco de lo que seguro que muchos esperaban encontrar.
Los roces a los sonidos un tanto oscuros y depresivos, estilo Joy Division, se pueden apreciar sin ningún problema. Un camino que ellos sabían recorrer sin problemas, sin caer en la triteza y la lágrima más facilona.
Este disco demuestra que el grupo no era tan "simple y superficial" como muchos creyeron debido a su facilidad para componer éxitos, sino que lo bueno que le permitían dichos éxitos era desarrollar en sus Lps sonidos más complejos y menos comerciales, que de otra manera les hubiese sido muy difícil por culpa de la presión de las discográficas.
Y a Dazzle Ships me remito, ya que si hubise sido su disco de debut, seguro que no encontraría una gran casa discográfica para apoyarlos.
Su segundo larga duración, y de los tres mejores discos de su carrera.
Gay