miércoles, 25 de abril de 2012

YAZOO - NOBODY´S DIARY - (SINGLE)

Sé que puse en su momento la versión maxi, pero ahora voy a poner la versión single.
Yazoo editaban este single en el 83 y el tema era de Moyet.
Según ha contado Vince con motivo de la reunión para hacer directos, parece ser que él no puso ningún impedimento para que el tema saliese como primer single de su último Lp, pues aparte de que le pareciese un buen tema, era una manera de agradecer y de dejar las cosas de una manera amigable, pues creo que, por lo menos Vince, tenía claro que esto era lo último que iba a editar el dúo británico.
Es un tema archiconocido, sintético, bonito y con una buena carga de emotividad, algo que hizo casi un santo y seña del grupo a lo largo de su excasa pero magnífica trayectoria.
Nobody´s Diary es un ejemplo perfecto de como comercialidad y calidad pueden ir cogidas de la mano a poco que el producto se cuide un poco.
La cara b pues es una cara b de Yazoo, vamos, magnífica y que nunca apareció en ningún Lp al igual que sucediera con Situation.
Compuesta por ambos,  es de esas canciones que nunca te casas de oir y que te hace pensar en lo buenas y cuidadas que eran las caras b en muchos casos, negándose a ser un mero relleno de minutaje.
Definitivamente dos gozadas totaltes del que puede que sea uno de los tres mejores dúos del Synth Pop más asequible de la historia.
Nobody

YAZOO - NOBODY´S DIARY (MAXI)

Dos temazos en un sólo disco. Así de mal nos tenían acostumbrados estos chicos. Sino el mejor, seguro que está entre los cinco duos más influyentes en las historia del Pop Electrónico.En el 83, lanzaron este maxi con un tema de Moyet como Cara A, debido a que ante la ya rotura del grupo durante la grabación de los temas que configurarían el Lp You an Me (both), Vince no puso ninguna objeción, a modo de, digamos, gratitud hacia su compañera, ya que él era el que decidió dar carpetazo al duo.
Alf ya sorprendiera a todos como compositora, pues dejó firmados en el primer disco unos temas impresionantes, cuando todos pensábamos que Clarke llevaría la batura en cuanto a composición se refiere.
Un tema bailable, melancólico, electrónico, impactante, sobrecogedor, tierno, arrebatador y básico para comprender como se hacía un tema Tecno Pop perfecto.La Cara B, firmada por ambos, es otro clásico, más sintético y destinado al puro y simple placer de bailar. Por supuesto, lo consiguieron.
Sonido un tanto espartano, pero que consigue la meta que se propone, que es que suene a la perfección.Ni que decir tiene que esto fue un éxito total en el Reino Unido y en toda Europa.
Pasados los años, si lo piensas bien, este single podría ser el hermano casi gemelo de Only you/Situation, pues ambas caras guardarn muchas similitudes.Los temas aquí en maxi valen mucho la pena, pues aparte de más minutaje, hay imaginación para que no quede en una simple extensión sin ningún sentido.
La portada es engañosa, ¿Quién coño puede bañarse en vez de bailar escuchando esto?
Diary 

sábado, 21 de abril de 2012

LOU REED & JOHN CALE - SONG FOR DRELLA

Bueno, reconozco que no estoy muy electrónico con el disco de John Cale y éste que traigo aquí.
Como tampoco es que me importe mucho pues os voy a recomendar este trabajo de dos músicos míticos.
Editado en 1990 y dedicado a su amigo y mentor Andy Warhol, los dos ex- Velvet Underground aparcan momentáneamente sus egos y sus disputas y se proponer a recordar la figura  del que los apoyó cuando no los conocía nadie.
El resultado es un disco que me parece precioso, desnudo, sobrio,  y realmente emotivo, sin tapujos.
Está claro que esto último es difícil de aseverarlo, pero si se juntaron y no discutieron para hacerlo, ya es algo a tener en cuenta.
Drella es como los dos músicos llamaban a Andy.
Con poca intrumentación (piano, guitarra, sintetizador y violín) consiguen transmitir emoción y fuerza según el tema lo requiera.
Pero lo que sí consiguen transmitir durante todo el disco es sentimiento.
Y eso es lo que me decidió a comprarme el vinilo, años después de su edición, cuand por la TVE2 emitieron el vídeo  con los temas del disco.
Sólo ellos dos y sus intrumentos. Todo oscuro y desnudo, al igual que el disco.
Me quedé sorprendido y también contento conmigo mismo por no haber cambiado de canal, pues nunca presté mucha atención a la obra de estos músicos.
Hubiera sido un gran error, pues me hubiese perdido grandes momentos de música.
Art Rock y emociones en un sólo lote.
Canciones para todos.
SFD

ENTREVISTA A BICEPS EN RNE


Hace unos días, un seguidor del blog me comentó si me interesaría publicar una pequeña entrevista que se le hizo al duo Biceps con motivo de la edición de lo era su segundo single Planta 20 en RNE.
Y me parece un documento sonoro, no imprescindible, pero sí interesante y curioso.
Aquí os lo dejo tal cual me lo mandó.
Me imagino que la entrevista será del año 85, debido a que el tema se editó en ese año.
Gracias Henry por enviarlo para que todos lo escuchemos.
 http://www.4shared.com/mp3/dEtGe6_m/La_Msica_Ligera_En_Espaa_-_Ent.html


JOHN CALE - PARIS 1919

Las circunstancias me van obligando a volver a escribir sobre la ya escrito. Pero no me importa si es para escribir de este disco.
Lo descubrí por casualidad, como sucede muchas veces en esto del mundo de la música.
También es verdad que no pensé nunca que me fuera a llamar la atención un disco de este legendario personaje.
Y la verdad es que este es un gran disco.
Un disco que no importa que estilo te guste más o menos, porque aquí se atesora calidad desde el primero hasta el último minuto.
Temas en los que el músico hace una vuelta a su infancia que se desarrolló en Wales.
Y aunque no sepas de que está hablando, no sé porque, pero sabes que se trata de algo íntimo.
Vio la luz en el 73 y se puede decir que ya es un clásico de la música popular del siglo XX. Es más, no me importa decir que se debería de escuchar obligatoriamente, y seguro que luego lo escuchas sin ningún tipo de imperativo.
Sólo por un tema como el que da titulo al disco ya vale la pena escucharlo.
Pero Andalucía es un pedacito de joya también.
John Cale demostrando que sabía extender las posibilidades del Rock a su máxima expresión.
Como muchos otros discos, y aprovechando la lluvia en todo el Estado, recomiendo que pongas café, té o infusión (a tu gusto), te coloques los auriculares a un volumen medio para padalear y saborear estos nueve temas sin desperdicio ninguno.
París

jueves, 19 de abril de 2012

NATHALIE - MY LOVE WON´T LET YOU DOWN

¿Qué coño ha puesto este tío aquí? Seguro que muchos os lo estareis preguntando  al ver esta portada.
Pues esto es otra de esas cositas que encuentras en las cubetas de discos y que te llevas una más que gratas sorpresa al escucharla.
Cuando ví la portada, me llamó la atención la flecha Dance Music que utilizó en los primeros ochenta el sello RCA y que, aunque muchas veces metía en el saco cosas muy dispares y de dudosa calidad, también es cierto que con este sello salieron grupos como Yazoo o Depeche Mode, por poner dos ejemplos destacados.
Así que la flechita por un lado. Por otro sus 0.60€ de precio (que algo seguro que va para a parar a los derechos da autor??????) y tercero y casi definitivo fue que en la contraportada aparecen como compositor Peter Godwin  (Images of Heaven, Emotional Disguise) y producido por el propio Peter y también por George Kajanus del grupo Synth Pop e infravalorado DATA.
Juntamos todos estos lados y ya tenemos el triangulo perfecto. Y es que no pierdes nada.
Y no sólo no perdí sino que gané bastante. Pues es un buen tema de Tecno Pop de los 80 y, si quitamos la voz de la chica, (La portada y la voz nos podría hacer creer que es Italo, y a lo mejor, en alguna esquina el tema puede parecerlo o darse un aire) podría ser un tema del propio Godwin, que por aquel entonces parece que estaba en estado de gracia para componer, aunque no fueran temas para su uso personal.
Conjeturas mías, pero no sé porque, pero me parecen de estos trabajos por encargo para ganar algo de dinerllo.
Nathalie, la voz en cuestión, pues ni bien ni mal, sino todo lo contrario. Cumple su función.
Esta chica de origen belga hiciera antes coros para el italiano Pino D´Angio y también grabó a duo con el belga Platic Bertrand.
El tema se grabó en el 83 y no lo había escuchado nunca anteriormente. Incluso hay un vídeo del mismo.
Ritmos y bajos sintetetizados característico de los 80, buenas melodías y estribillo repetido largamente durante todo el recorrido del tema.
Algo que vale la pena rescatar, sin duda alguna.
NML

AVIADOR DRO - ALTER EGO


Puede que Aviador Dro no figuren nunca entre los mejores grupos de la historia de este país, pero de lo que no cabe duda es que el grupo, con Servando Caballar al frente siempre serán una referencia imprescindible dentro de la múscia electrónica pátria.
En el 91 nos sorprendieron a todos con el fenomenal disco Trance, que parecía que volvían a estar en plena forma, pues desde Cromosomas Salvajes, y por problemas internos, debido sobre todo a las dimensiones a las que había llegado la discográfica DRO, lo que hacía que cada vez ocupase más tiempo a los integrantes del grupo, Ciudadanos del Imperio e Ingravidez no son discos para alabar, salvo algún tema suelto. De hecho ni el propio grupo los tiene en cuenta, como si fuera una etapa para olvidar.
Trance, como digo, había devuelto a la actualidad musical al mítico grupo, pues habían estado atentos a los cambios surgidos en el panorama electrónico mundial.
En el 92 sacaron este Maxi, que no aparece en ningún larga duración, y que reafirmaba la buena salud que tenía en esos momentos.
Salud que nunca he dudado que en muy buena parte se debe a que se había incorporado Mario Gil (Paraiso, La Mode) y que sirvió para revitalizar al grupo, y ayudó a que Servando se superase a la hora de la composición.
Alter Ego suena fresco, moderno, internacional, con un ligero toque de EBM destinado para el baile. Básicamente instrumental, como era habitual en aquellos años, el tema nos deja claro que no estuvieron dormidos. Techno de los 90 para disfrutar.
Casi mejor es la cara b, donde podemos encontrar dos versiones del tema Trance, una titulada versión 2.2 y la otra versión Warp, nombre de la discográfica de éxito y que tuvo mucho que ver en la difusión de los nuevos sonidos electrónicos, y que este género definitivamente fuese respetado.
Las dos buenísimas versiones, pero la versión Warp, con sólo unos ligeros cambios, prácticamente imperceptibles, consigue elevar al tema a unos niveles de internacionalidad pocas veces consiguido por el Aviador. Insuperable.
Siempre mirando hacia el futuro, el pasado no existe. Y si os fijais durante esta corta etapa, el grupo se llamó Aviador Dro 4000.
EGO 

AVIADOR DRO - CROMOSOMAS SALVAJES

En el primer año de la era Post Orwell (año 85) , el Aviador lanza otro disco al mercado en el que hace un despliegue de medios sin precedentes hasta la fecha. Tres productores y varios estudios de grabación para seguir haciendo realidad su idea de la Revolución Dinámica.
Un disco que en la actualidad en formato Lp y con el libreto en formato cromosoma alcanza cifras bastante respetables en el mercado del disco.
El sonido es el mejor que logran hasta la fecha, y sin ser superior para mi gusto a los anteriores Tesis y Antítesis, sí que sigue siendo un gran disco del Aviador.
Tecno Pop exportable, siete temas largos y bailables, destinados a las sintotecas más atrevidas de aquellos años. Tal vez sólo hicieron una concesión al mercado más accesible, y esa concesión fue El Color de Tus Ojos Al Bailar, tema electrónico de factura impecable, pero mucho más comercial y acccesible con respecto a lo que habían hecho hasta la fecha.
Himno Aéreo es una descarga de EBM con letra apocalíptica.
La Ciudad En Movimiento tiene un comienzo y melodía como sus temas más sencillos y un estribillo con unos metales que la hacen distinta y cercana a Funk Cibernético.
Cromosomas Salvajes es sencillamente magnífica. Cargas de profundidad, ritmo EBM con toques Industriales.
Ideal para bailar en la fábrica mientras está en la cadena de montaje.
Aterriza En Mí es casi Cyber Calipso total con un estribillo en forma coral que no te hace aterrizar sino elevarte y además en el medio del tema percusiones metálicas industriales. Salieron como pocos del aprieto.
Aelita es una de mis debilidades. El nombre hace referencia a la película soviética muda del mismo nombre (se considera la respuesta soviética a la obra maestra Metrópolis). Es la más divertida del lote, letra hilarante y atrevida para su tiempo. Lo más cercano a su primeros trabajos.
Autoduelo tiene potencia y un estribillo aguerrido. Como ellos dijeron en su momento, ideal para una película de Bad Max. Rabia, desafío, velocidad.
El grupo tenía "Cromosomas Salvajes". Su utópica forma de vida parece que podía tomar forma, su autgestión (Discos DRO) iba viento en poca, y sus discos seguían siendo muy buenos.
Un disco que se me hace imprescindible dentro del Tecno Pop español.
Salvajes 

AVIADOR DRO - MECANISBURGO

Después de el buen sabor de boca que dejaran  con Trance, el Aviador Dro con Servando a la cabeza, volvieron con un proyecto ambicioso.
Se trataba de un Cd  y un Cd-Rom .
En el primero los temas del disco. En el segundo la ciudad soñada por el Aviador y por fin plasmada en imágenes virtuales y tridimensionales. También se podía uno hacer miembro de la ciudad y formar parte de ella. Al mismo tiempo uno había todo tipo de personajes y  inscribiéndote a través de la red podías formar parte de un juego de rol.
Esto ocurría en el año 2001, así que las imágnes pueden ahora resultar un tanto desfasadas. Ya sabemos lo que pasa con todo lo relacionado con la informática y videojuegos, en cuanto los tienes ya estan más desfasados que el caracolillo de Estrellita Castro.
En cualquier caso es bonita la ciudad que imaginaban pero no sorprende porque ya lo pregonaran anteriormente. Sólo que está vez lo pudieron plasmar en imágenes.
El Cd pues a mí me parece un gran trabajo. Buen sonido, buena producción y lo más importante, buenos temas.
Gran Plaza Asimov, que abre el disco, es un intrumental arrebatador de arriba a abajo. De lo mejor que hicieron en años. Bailable, actual, sintético y podría ser un himno para una Ciudad/Estado del futuro.
Hago un inciso diciendo que todos los temas están relacionados con  la Ciudad Futurista de Mecanisburgo y los personajes que ella viven. Así que sonido e imágen están intimamente relacionados.
Desactivado es maravillosa y bonita, sin embargo no es la mejor del lote ni mucho menos. Pero tiene un encanto a lo añejo, a los comienzos del grupo y si me apuras al grupo paralelo de Servando Lunes de Hierro.
Inteligencia Artificial, Carnívoro, Punzante son ejemplos de que el Avidador, para bien o para mal, estaban atentos a lo que se hacía en la electrónica del 2000 en el mundo.
Hay más temas estupendos, pero me gustaría terminar con El Infierno de Dante. Al igual que con desactivado no es mejor pero esta otra gozada. Siete minutos de Techno actualizado, casi  podría decirse que de IDM o Electrónica Inteligente, cuasi bailable y con un texto de una profundidad existencial que nunca antes habían hecho.
Continuaban volando a buen ritmo pero en los siguientes............¡Eso es otra histora que no viene a cuento!
Disfrutad amigos con unos Avidador Dro no en el futuro, en aquel presente del 2000 pero mirando como siempre hacia el futuro.
Ciudad



lunes, 16 de abril de 2012

KRAFTWERK - ELECTRIC CAFE

Es tiempo de recordar otro gran disco, de nuevo aprovechando su salida remasterizada, ¿Realmente era necesario, más tendiendo en cuenta que una de las mejores cosas que nos ha ofrecido el grupo es su pasión por el buen sonido, que aún hoy perdura en sus grabaciones originales?
Aquí está la versión original.
Este es el último disco en que nos encontramos con los "cuatro magníficos" juntos, a partir de ahí Bartos y Flur se fueron de la banda, según parece hastiados de las largas sesiones de estudio, las pausas tan prolongadas entre disco y disco y sin ver nada claro a donde conducía todo.
Después de editar en el 83 uno de sus mejores temas, que ya es decir, Tour de France, todo el mundo estaba ya esperando el esperado Lp de la banda que, en un principio, iba a llamarse Tecno Pop, como diciendo "Esto lo hemos inventado nosotros, y lo podemos poner sin ser oportunistas".
Pero parece ser que la meticulosidad extrema del grupo, sobre todo de Ralf y Florian hizo que todo se demorase hasta el punto de que ya nadie daba por seguro que fueran a editar otro disco, porque ¿Podrían ofrecer algo nuevo?
Ellos se habían adelantado a todo y a todos, y ahora sus hijos musicales dejaban por todo el planeta su legado electrónico que ya había sido asimilado por gran parte del público ¿Se habrían quedado atras con sus propuestas?
Pues no, no se quedaron atras, ni mucho menos. Es más, sin ser evidentemente su mejor trabajo, pero con la perspectiva que dan los años, es un disco que ha ganado con el tiempo  y creo que también hay que valorar mucho mejor de lo que se hizo cuando salió alla por 1986.
Y es que Electric Cafe es un gran disco, no obra maestra, pero sí un gran disco. Los trabajos "menores" de estos chicos serían obras cumbres en otros muchos.
Y también, porque no, asimilaron lo que habían hecho sus hijos, de acuerdo, y además, me atrevo a decir que fueron un pasito más alla, sí sólo un pasito, pero ya todo era más difícil.
La primera cara es un deleite, todo seguido, tres temas, la carcasa sónica al descubierto, muchísimo minimalismo, casi más que nunca, la parte rítmica por encima de los aparentemente escasos sonidos electrónicos, y ......................Boing Boom Tschak, en otros sería ridículo, en ellos es sublime. La frase, la voz ya te hace mover los pies, un ritmo trepidante, un Numbers para que lo bailemos como posesos...........Un Techno Pop, con ritmos metálicos, más suave, pero casi mántra electrónico para el baile, porque atrae a más no poder y............Music Non Stop. Ahí está, no para ni paras. Baile, simpleza en sonidos, pero complejos sonidos rítmicos, dub marciano y sintético que con sólo esa frase en varios idiomas te mantiene atento y condenado a bailar hasta la eternidad.
Suena a broma, pero un su momento, después de Janet Jackson, era el tema que reinaba en las listas americanas del baile. Portentosa.
La cara b no comenzaba nada mal Telephone Call, vale bailable y poco más. Nada de eso.
Ritmo por supuesto, pero ¿Cuántos te habrían hecho bailar con la melodía de un teléfono y con otra bajos sintéticos que parecen sacados de una película de terror de los años del blanco y negro? Pues pocos la verdad. Y sino páralo a pensar.
Sex Object siempre fue minimizada y comparada con temas del grupo suizo Yello. ¡Ni que fuera tan malo! Peor hubiese sido que la comparasen con no sé,  Iron Maiden o Ozy Osbourne, por poner dos ejemplos antagónicos a su música.
Y a mí que el final del tema siempre ha parecido maravilloso. En fin.
Para finalizar el tema que da título al disco Electric Cafe. Un buen tema, con letras en varios idiomas. Un tema que suena un tanto oscurillo, con ritmo como en todo el disco, pero unos sonidos muy espaciales y un tanto decadentes.
Asimilar, reciclar, renovar. Eso es lo que hicieron con este disco Kraftwerk.
Y creo que el Hip Hop menos purista y el Electro le deben mucho a este disco.
El disco del grupo en el que lo más importante es el ritmo.

domingo, 15 de abril de 2012

MIKE OLDFIELD - FIVE MILES OUT (SINGLE)

He hablado en el anterior blog del Lp  de mismo nombre que el single en el anterior blog y volveré a volver a poner la entrada.
Pero hoy me ocupa este single que editó en el año 82 el sello Virgin de este músico universal y que el sello le debe el no haber desaparecido en su momento gracias a las ventas millonarias del afamado Tubular Bells cuando salió al mercado.
Five Miles Out es un buen tema de Mike que empezaba a coquetear con los temas más cortos y también con los aires más Pop.
Por primera vez se olle su voz en un tema de su discografía.
Al mismo tiempo, el predominio de los sonidos electrónicos sobre la guitarra son más que evidente, supongo que debido a que el músico no estaba tan aislado de todo como nos querían hacer pensar y sabía que, en aquel 82, los sonidos Tecno Pop copaban las listas de éxitos.
El sonido Mike en todo su esplendor se puede escuchar en estos surcos.
Pero también está la cara b, que es la responsable de que ponga este single.
Dicha cara no es otra que Live Punkadiddle, que es el tema que aparecía en Platinum en directo pero más acelerado y con un ritmo más Rock que en el Lp, gracias a esa guitarra del músico.
También termina que un extenso sólo de guitarra que a mí se me hace un poco pesado al final.
Estos dos temas me traen muchos recuerdos. Sábados por la mañana temprano que en una emisora de Fm de mi ciudad empezaba la emisión con estos dos temas y  a mí me encantaban.
De hecho, cuando compré el Lp, antes que el single, esperaba que estuviese la cara b.
Algo que antes era habitual, pero también era habitual temas inéditos o tomas distintas.
De esos discos que te acercan a tu juventud musical y que disfrutabas cuandos los escuchaban en la radio.
Cinco millas dentro de mi cerebro es a donde me lleva este single.
FMO

sábado, 14 de abril de 2012

STAHLFABRIK - EMISION TERMOIONICA



No amigo Stahl, no me había olvidado de tu trabajo, simplemente que necesitaba tiempo para no cometer errores a la hora de valorar tu disco y tu obra.
Sabes, y me dirijo a tí directamente, que la electrönica pura y dura se me hace difícil, soy más blandito lo reconozco.
Por eso debo escuchar estas cosas varias veces y tranquilamente para analizarlas.
Analizarlas, claro está, desde el punto de vista de un tipo que no tiene ni puta idea de esto pero que no le importa escuchar de todo.

Aprovecho, y perdona, el poner este disco, para la eterna discusión que se plantea siempre y que ya no sé si me indigna, me jode, o me es indiferente.
La discusión es la de:
"Esto cojes un programilla, le das a unos botones y ya está"
"Yo lo he probrado y no es difícil, te quedan cosas chulas"

Esto me ha vuelto a pasar ayer mismo.
Y digo yo, que no te guste la electrónica vale, que sólo haya que tocar botones, vale también.
Pero ¿Realmente es tan fácil?
¿Es más "auténtico"  y difícil tocar un bajo y una guitarra porque sabes los tres acordes básicos?

Después me lo dice gente que, musicalmente, no me enseñan más allá que eso que hacen es Rock, pero eso sí, "distinto" con influencias de...........pero que intentan..............
En definitiva, no transmiten nada más que saben tres acordes pero, eso sí, que son "realmente capaces" de apretar botones y teclados tal cual un Roedelius o Servando Caballar se tratasen.
Pongo dos ejemplos bastante diferenciados para que os hagais una idea de lo que quiero expresar.

Pues muy bien, yo ya voy mayor para entrar en estériles discusiones.

Como todo esto es fácil, mi amigo Sthalfabrik, editó este disco hace unos meses a través de una netlabel.
Si, no tuvo más que apretar y apretar botones. Los giró de izquierda a derecha y le quedó todo muy chulo.
Cogío algún teclado y lo aporreó porque, seguro que, hiciese lo que hiciese, le iba a quedar todo como le quedó.

Ironías aparte, le que mucha gente no se da cuenta, es que esto lleva tiempo hacerlo.
Que este disco es un homenaje a Nicola Tesla, precursor de muchos inventos impresionantes que de no ser por los poderes fácticos (una vez más) serían gratuitos y beneficiosos para toda la humanidad.

Que este trabajo, dividido en dos partes, me parece un genial viaje descriptivo. De tal manera, que parece te encuentres en el taller-laboratorio de Nicola Tesla y que estés presente en su evolución durante el preceso de investigación.

Que los temas van tomando forma, evolucionando y progresando conforme van pasando los minutos.

Que es un gran trabajo de elecrónica.

Está claro que esto no es Chunda, Chunda, no hay BPM a cascoporro y que si lo intentas bailar la llevas clara.

Eso sí, mi gran amigo Stahlfabrik sólo tuvo que apretar un botón y le quedó todo hecho en su Pc.

Gracias Stahl y perdona por meterte en todo esto.

EMISIÓN TERMOIONICA

WET DREAMS

PERVERSION ESPIRITUAL - LA NIEBLA



Este es segundo single del proyecto que tiene 30 años y ahora podemos escuchar.
Antes de la salida del Lp, que saldrá dentro de unos días, Perversión Espiritual, el cuarteto en el que estaba el amigo Panorama, nos regalas entos dos temas más un remix de La Niebla.
La Niebla es una gozada desde la primera escucha.
Un instrumental muy de los 80 con sonido Tecno Pop cercano a unos Depeche Mode de Vince Clarke.
Es sencillo pero muy jugoso. Y lo mejor de todo es que sigue sonando fresco como si fuera de ayer.
80,0 Mhz es otro instrumental, pero esta vez es más atmosférico, donde los teclados son los reyes, creando melodías y texturas descriptivas, dejando a las cajas de ritmos relegadas a un segundo plano.
Y sé que lo sabeis, sé que no os voy a descubrir nada nuevo y sé también que aquí me siento un poco viejo.
Digo todos esto por el remix de La Niebal. Son como a mí me gustan. Remix 80´s total, el tema alargado pero sin perder esencia ni calidad. Una "estupendez total".
Dejo para el final el toque retro de la portada.
Muchos de la quinta se habrán dado cuenta y el la genialidad a la hora de poner el logotipo Dance Music.
Logotipo que en los primeros 80 usaba el sello RCA para describir sonidos bailables y en su mayoría con sonidos muy electrónicos, por lo menos en los comienzos de la etiqueta.
Así podemos ver dicha etiqueta en discos de Yazoo, Depeche Mode, Spandau Ballet u otros.
Una idea simpatica y retro, pero que encaja perfectamente con el sonido del disco.
A pesar del título, no ha niebla aquí, todo es claro, despejado y altamente recomendable.
 LA NIEBLA


PERVERSION ESPIRITUAL - UNETE A NOSOTROS



 Este Ep de Synth Pop  y Tecno Pop de los 80 es una pequeña gran gozada.
No es nuevo, es de los primeros 80 y , detrás de esto está el amigo y seguidor Panorama que, por aquellos años, junto con otros tres colegas, hicieron algunos temas.
Temas que estuvieron aparcados hasta ahora y que, con muy buen crieterio, se publican gratuitamente, para disfrute de todos y porque estas cosas no deben de perderse.
Escucha el tema y ya me dirás si no te unes a ellos.
Esto es Tecno Pop, no de los 80, sino de cualquier época. Podríamos decir que es de este año y lo llamaríamos Minimal Synth.
Llámalo como quieras, el caso es que Unete a Nosotros tiene una melodía pegadiza, pero al mismo tiempo obsesiva y oscura. Además están  esos coros que aparecen de la nada,  que repiten una y otra vez la frase del título y que te hace entrar en un estado tántrico.
¿Qué es lo que me Ocurrió? Es un corte que me gusta. No podría decir que es experimental, pero sí que es muy "ambiental".........¡Para películas de serie b de ciencia ficción!
Me encanta como utilizan las grabaciones de la voces y los teclados tétricos-atmosféricos.
Circule, Por Favor es un intrumental Synth Pop de libro y muy bueno que me recuerdas a todos y a nadie al mismo tiempo.
El primer nombre que se me viene a la cabeza es Oviformia Sci y no tengo ni idea de porqué.
Dadeip. Net es el primer tema al revés con un Ave Maria  que sienta muy bien unos rezos para no caer en esta Perversión Espiritual.
Pero, ¡Joder! Con estos temas y con la mirada de cabrón que tiene el niño de la portada
¿Quién es el chulo que se niega a entrar en su redil?
¡Estupendo trabajo!

viernes, 13 de abril de 2012

NEVEREND - (DEMO)




No puedo decir nada más para empezar que sigo teniendo suerte en eso del mundo blogger. 
Es grato saber que más gente de la que yo creía se quedaron un tanto disgustados por la desaparición del anterior blog y, por otro lado, es más grato saber que los grupos que intentan hacerse hueco en este mundillo de la música siguen confiando en este nuevo blog (o remake!!) como un canal más para presentar sus trabajo.

Uno de estos grupos es Neverend que vienen de Móstoles y tuvieron la amabilidad de mandarme esta maqueta con cuatro temas.
Han hecho ya conciertos en la comunidad madrileña, pero intentan salir al resto del territorio español e interplanetario. 
Algo que agradezco mucho, pero mucho, por parte del grupo es que en su correo dicen que hacen Pop o Rock, o Pop Rock con algún tinte comercial.
Y lo agradezco mucho, repito, porque aquí nadie quiere hacer cosas comerciales pero todos quieren vender  mucho y hacer conciertos en los que se vendan todas las entradas.
Ser comercial (me repito y me repetiré hasta la saciedad) no tiene porque ser sinónimo de Sin-Calidad, no tiene porque ser venderse, no tiene porque ser algo vulgar.

Neverend nos presentas cuatro cortes donde podemos encontrar dos temas con un corte épico y con guitarras potentes que se dulcifican gracias a la voz de la cantante que, guste más o menos, nos recuerde a......es muy buena y bonita.
Esos dos temas son Apocalipsis y La Fe de Un Mito que dentro de su estilo están bien acabadas y gusta escucharlas.
Mis favoritas son las otras dos Demasiado Tarde y Estigmas.
Más suaves, más "comerciales", más Pop si se quiere, pero que entran perfectamente.
Estigmas tiene un estribillo que entra directo y queda a la primera.

No me gustaría terminar sin decir que, sin hacer ningún tipo de comparaciones, me gusta el ambiente que crea en todos los temas los sintetizadores y teclados.
Me recuerdan en cierta forma a Brian Eno en los dos primeros álbumes con Roxy Music, que piensas:
¿Qué coño hace este sonido aquí?
Y sin embargo, que bien queda.

Nada más, os dejo enlaces a cascoporro para que podais descargar el disco, así como obtener más información del grupo.
Gracias por haber me enviado el trabajo y mucha suerte.

NEVEREND son:

Mar Dodero: voz.
David Callejas: batería.
Javier Gómez: bajo.
Jorge Campos: guitarras.
Héctor Perezagua: teclados.
Enlaces
Estigmas by Neverend (ES) Apocalipsis by Neverend (ES)