viernes, 11 de mayo de 2012

CLASSIX NOUVEAUX - LA VERITE

 Este grupo fue de los denominados de segunda, aunque con éxito, lo cual tampoco significa nada.
El grupo había cosechado buenas críticas en su debut, y también buenos resultados en Inglaterra, pero curiosamente también en paises tan dispares como son Portugal, y los denominados Paises del Telón de Acero, donde eran unas estrellas.
Su segundo disco es continuista en todos los sentidos con respecto al primero, de tal manera que podrían haber sacado un disco doble con dicho álbumes.
Personalmente disfruto más con el primero, supongo que por lo que me supuso oirlo por primera vez. Pero aquí encontramos buenos temas que también tuvieron bastante éxito en las Islas, como son Is It A Dream? o Never Again, que han quedado como temas señeros del movimiento New Romantic y del grupo, aunque éste, como casi todos los demás grupos, no se sentían dentro de dicho Movimiento. De hecho en una ocasión el grupo dijo que lo más romántico que tenían era la laca que el cantante Sal Solo usaba, en clara ironía a una pregunta relacionada con los New Romantic.
Ganaron en sonido, más definido, más fuerte. Su batería tenía una serie de artilugios que sonaba como si fueran dos. Y los chicos pedían que les modificaran las guitarras para conseguir sonidos distintos, o sea, unas guitarras sintetizadas. Todo una adelanto allá por el año 82 que es cuando se grabó el disco, ya que era algo novedoso.
La voz de Sal Solo sigue siendo estupenda, pudiendo hacer con ella lo que quiera, gutural por momentos, con falsete en otros para subir de forma imparable. En directo hacía lo mismo, dejando claro que no había tapujos en el estudio a la hora de manipular su voz.
El tema que me encanta es Finale que "tal que así" es la última. Un intrumental corto que parece una marcha militar del XIX , un tanto barroca y ampulosa, pero genial para acabar el paseo por el disco.
Disco que otra vez tuvo mucho éxito en los Paises del Este en general y sobre todo en Polonia y la extinta Yugoslavia. En Inglaterra también pero menos.
Las tendencias estaban cambiando rápidamente. Ellos quiseran o no, y aunque su sonido fuera más Post New Wave, su imágen y sus temas eran rápidamente asimilados a los Nuevos Románticos. Y aunque muchos pensábamos que no, por aquel entonces, un año entre disco y disco era mucho tiempo de espera entre tendencia y tendencia.
Un buen disco si te gusta el grupo o el estilo que practicaban. Un buen disco de despedida del sonido del Movimiento sin Nombre, como lo definió el estupendo críticio musical Diego Manrique.
 CNLV

jueves, 10 de mayo de 2012

YAZOO - YOU AND ME BOTH

Segundo y último disco de este grupo emblemático en el que ya apenas hubo colaboración entre ambos, pero que los dos sabían que tenía que ser una gran despedida.
Y lo consiguieron.
Temas como Nobody´s Diary, Ode to Boy, Walk Away From Love o Softly Over, demostraron que el duo seguía en estado de gracia compositiva.
El problema fue Vince Clarke, que por aquella época no era muy dado a que las cosas durasen mucho tiempo, añadiendo además que los directos no eran santo de su devoción, lo que provocó la ruptura definitiva.
Personalemnte no creo que sea superior al disco de debut, pero lo que sí creo es que, al igual que Upstairs At Eric´s, no tiene desperdicio alguno. Tanto las obras de Clarke como las de Alison son perfecta joyas de Synth Pop se mire por donde se mire.
Sólo dos discos, pero dos obras maestras dentro de su campo. Y un grupo con muchos seguidores de todas las edades, como lo demuestra el éxito que tuvieron con su vuelta a los escenarios para conmemorar los 25 de la disolución del grupo. Eso sí sólo directos, nada de nuevas grabaciones. Ni siquiera grabación de disco en directo. Por lo menos es lo que dijeron.
Aquí os dejo la versión americana ¿Porqué? Pues por dos razones. La primera es que la portada por problemas legales en ese país ponía Yaz no Yazoo.
La segunda es que incluía State of Farm, cara b de Nobody´s Diary y no estaba Happy People (yo sí que la incluyo).
State of Farm y Situation, dos caras b que no entraron en sus Lps y que sólo esos dos temas valen más que muchas discografías enteras.
No especules que podría haber pasado si el grupo durase más. Pon sus discos siempre, porque no cansan.
Both

YAZOO - UPSTAIRS AT ERIC´S

Si hay unos cuantos elegidos dentro de la música electrónica que, con sólo dos Lps, hayan alcanzado la categoría de mitos, mezclando comercialidad y calidad en sus trabajos, uno de estos elegidos son, sin lugar a dudas, Yazoo.
El duo formado por Vince Clarke y Alison Moyet dejaron tras de sí un puñado de obras maestras dentro del Electro Pop y Synth Pop, que ya son de por sí unos clásicos dentro del género.
Después de estar en los primeros Depeche Mode y componer la mayoría de los temas de su primer disco Speak & Spell, Vince abandonó la banda por, según parece, diferencias con el resto del grupo, pues no le gustaba el camino que los demás querían seguir musicalmente.
Cuentan que Vince, en los pasillos de Mute Records, y para que no hubiese malos rollos entre ellos, y supongo que también siendo consciente de que había dejado "herido de gravedad" a DM, les ofreció un tema para que sacaran como single.
Martin Gore y cía lo rechazaron, argumentando que no encajaba dentro del sonido del grupo.
Este tema no era otro que Only You.
Creo que con los años, esto fue bueno para todos.
Para Depeche Mode porque fueron encontrando su propio camino y se han convertido en lo que son actualmente (con sus más y sus menos en los últimos años).
Para Yazoo porque supuso un éxito masivo en toda Europa con un tema bonito, melancólico y muy bueno, aunque ya sé que lo hemos escuchados todos hasta la saciedad, pero no por ello deje se ser un buen tema.
El disco de debut en el 82 fue todo un bombazo también en todo Europa.
La electronica que salía de los aparatos de Vince se mezclaban de una manera perfecta con la voz de corte Soul que tenía Alison.
Algo que no se había visto hasta ese momento en los circuitos electrónicos.
Además algo que sorprendió a casi todos es que Alison compuso cinco de los once temas, pues se suponía que Clarke era el compositor.
Y también sorprendió que los temas fueran también buenísimos, consiguiendo entre ambos compositores hacer una obra maestra dentro de la electrónica.
Trallazos rítmicos como Don´t Go, Bring You Love Down (Didn´t I), Goodbye Seventies o incluso Bad Connection (aunque un poco más delicada que las anteriores)
Delicadezas como Too Pieces, Winter Kills, Midnight o la citada Only You.
E incluso hay hueco para la experimentación como en In My Room (gozada de cristales rompiéndose) o I Before E Except After C (las voces crean ritmo por encima de teclados con aire de misterio y tétricos).
Este último es un tema que le tengo un gran afecto.  Es la más rara del lote pero no desentona porque forma parte de un todo.
Pero por se la más rara, estuvo fuera del disco en formato cd en varias ediciones, hasta que cuando salió en edición remasterizada volvió a incluirse, como era de justicia.
El sonido del disco es básico y sin artificios aparentes, lo que hace que, sin sonar casero, parezca más cercano.
Por último la maravillosa y original portada, que también se ha convertido con los años en un clásico y que hace que identifiquemos enseguida de quien se trata.
Un clásico total sin paliativos.
Eric


miércoles, 9 de mayo de 2012

FUNDACION TONY MANERO - LOOKING FOR LA FIESTA

Este es el típico caso de lo que puede hacer que un tema forme parte de un anuncio publicitario.
En 2001 esto es lo que le pasó a La Fundación Tony Manero.
El tema Supersexy Girl fue un éxito por salir en la Tv y radio continuamente como parte de un Spot.
El tema tenía gancho, es cierto, y yo reconozco que los conocí gracias a eso.
Pero este también es de los típicos casos que muchas veces pasa, que es que los árboles no nos dejan ver el bosque.
Porque la calidad de estos chicos va más allá de un tema.
El disco (que llegó a disco de oro) es un gran disco de Disco Soul Music hecho desde Cataluña por unos grandes profesionales, curtidos desde ya hacía algunos años a base de muchos directos y de hacer muchas versiones.
Aquí, se decidieron a hacer sus propios temas (sólo hay dos versiones) y la verdad es que supieron hacernos bailar.
Su devoción por el estilo es palpable, tanto a niver sonoro como a nivel estético.
Algo que también creo que jugó un papel importante para su repercusión como grupo, pues su estética 70 total en pleno comienzo del siglo XXI era anacrónica e hizo que a muchos les picara la curiosidad por lo que hacían.
Para ellos después de la Disco Music de la época de Fiebre de Sábado Noche ya no hay nada en el múndo de la música. Eso sí, saber moverse por todas sus vertientes y extremos con toda naturalidad.
Disco, Funk, Soul, toques Salseros e incluso la Disco con un pelín de sonidos electrónicos o más Space se puede apreciar en un Lp que se hace por y para bailar como lo hacía Tony Manero.
No he ido a muchos directos en mi vida, pero a este grupo lo fue a ver en un pequeño local y fue una auténtica fiesta, además de un sonido envidiable y unas versiones para quitarse el sombrero.
Vamos, que no busques la fiesta porque aquí vas a encontrar y con calidad Funk Disco por arrobas.
Looking

jueves, 3 de mayo de 2012

THE OUTER SPACE FEAT. CHORBYRADIO - SYMPATHY FOR THE MIXES E.P (2001)

Esto es lo último de The Outer Space (Atom Cobalto y Alocado Jack) que el propio Atom comenta en su nuevo blog http://outermusic.blogspot.com/  que ha vuelto a resucitar tras haberselo eliminado sin previo aviso ni causa justificada.
"Lo último, a día de hoy, de los más dadaistas y electrónicos del panorama musical: Atom Cobalto y Alocado Jack en un E.P con tres versiones del tema PUZZLE: una del propio Atom Cobalto, otra de Motor y ,como rareza, una versión por Viejo Café de Europa que nunca se prodiga en estos tipos de remezclas más "comerciales" y que imprime al tema un caracter más serio bajo los ritmos magistrales de Victor Rozalen y el ambiente sombrío de Atom.

Pero también el E.P aporta tres temas nuevos que entroncan directamente con su reciente álbum "Teletranspórtame, Jesucristo!".

"She is a Grill" es un tema en clave de parodia ácida contra la música que actualmente inunda la MTV y que fluye entre el soul y el hip hop tipo Kayne West, Pharell, Jay-Z, o Puff Daddy. Cantado en inglés inventado se puede escuchar por encima estupideces como: "She´s a grill / Hot Baby/ Cheesburguer for Me". Mala baba, provocación y dadaismo a altas dosis pero con esa estrategia de ocultar la ofensiva en tono de canción melódica.

El tema "UFO´s Song" recupera el sonido típico de The Outer Space de estos casi 20 años! y que, seguramente, este tema será el que más defina en el tiempo los rasgos de su sonido: voces roboticas, sonidos de Ovnis, voces manipuladas, ritmos cartesianos con un toque de trance y mucho techno-pop de estilo ochentero y retro.

"Hay que ser zorra para venir del futuro y traer solo una botella de lejía"  está basado en un blog de Internet y, con un Alocado Jack espléndido y desbocado, facturan un tema electro bailable y divertido."

Bueno ¿Qué puede decir uno mismo cuando está implicado (sólo la voz) en el proyecto?
Pues que es fantástico.
Las tres remezclas son buenímismas. Siempre digo lo mismo, pero es que cada vez  estos chicos van un paso más allá. Mantienen la esencia primigenia del tema pero son capaces de redimensionarla a cuotas muy altas.
Los temas nuevos también me gustan porque combinan el espíritú del grupo y podrían haber formado parte del Lp recientemente editado sin problema alguno. No son un mero relleno o temas descartados.
Destacaría Ufos Song. Synth Pop clásico salpicado de EBM discreta y un Electro House underground impecable.

Portada Freaky-Kitch maravillosa, como ellos nos tienen acostumbrados.
No me queda otra que agradecerles sinceramente que me hayan incluido entre sus colaboradores.
Lo escucho y aún no me hago a la idea de que un servidor esté  ahí dentro, en este proyecto.
Esto tengo que compartirlo, pero fue un regalo de Papá Noel que no olvidaré.

http://www.mediafire.com/?xfckudaqpjsekce
01 Puzzle ( El Ferrol Metalic Mix by The Outer Space)
02 Hay que ser zorra para venir del futuro y traer solo una botella de lejía...
03 She´s a Grill
04 UFO´s Song
05 Puzzle (VCE Remix )
06 Puzzle 2 ( Motor Mix )

martes, 1 de mayo de 2012

ABC - TEARS ARE NOT ENOUGH (SINGLE)

Después de incorporarse Martyn Fry a Vice Versa, (grupo de Sheefield, gérmen de este grupo, pero orientado a la electrónica más próxima  a Cabaret Voltaire o los primeros The Human League) y después también de cambiar el nombre, el sonido y la imagen,
ABC salen al mercado con un tremendo debut que es este single con un pedazo de tema con Funk Blanco por todos sus poros.
La curiosidad aquí es que el single aún no contaba con la maravillosa producción que Trevor Horn hizo en su primer Lp The Lexicon Of Love.
Por lo tanto aquí, sonido y producción son distintas, sin arreglos orquestales y sintes de fondo.
Algo que se nota a la primera escucha, pues suena menos elaborado y depurado, más primitivo pero, como el tema es bueno por sí mismo, nos permite oirlo desnudo, libre de artificios y colorantes y disfrutarlo desde un punto de vista más salvaje, más listo para el directo.
 Funk inglés de la cosecha del 81. Que fue una buena cosecha por cierto.
El comienzo de una carrera que, ya sólo con Martyn  y viviendo de los directos, aunque su último trabajo sea del 2008, teniendo sus altos y bajos, por lo menos hasta el quinto Lp Up supo mantener un buen equilibrio entre calidad, comercialidad, elegancia y, al mismo tiempo, estar atentos a lo que se hacía en cada momento en el mundo de la música.
En la cara b, otro buen tema Funk con algo de rapeado que se llama Mantrap y no apareció en ningún otro sitio en su momento. En ediciones posteriores de CD sí, por supuesto.
El ABCEDARIO del buen Funk está tras estos surcos.
Tears

INDEEP - LAST NIGHT A DJ SAVE MY LIFE (SINGLE)

Esto lo tengo bailado hasta la saciedad.
Por aquel año 83 reconozco mi talibanismo obtuso y cerrado que me impidió, muchas veces, saborear y conocer más a fondo grupos que ahora recupero.
Cuando sonaba está canción, sabía que no había sintes y programaciones, pero sabía que tenía un ritmo demoledor de principio a fin,  así como un estribillo que se pegaba y no parabas de tararearlo.
Un tema Disco, con ramalazon Funk y toques Rap, ya clásico, que con un sonido desnudo y libre de ornamentaciones, consigue que bajo, batería y guitarra funcionen
 como unas perfectas máquinas de  ritmo engrasadas para el baile.
Las voces femeninas de libro y la voz masculina rapeando puesieron la guinda al pastel.
Un clásico del Disco y un clásico de los 80 que me sigue salvando la vida cada vez que lo escucho.
My Life

sábado, 28 de abril de 2012

LA NIÑA HILO - PROLOGO

Otro grupo que ha tenido la deferencia de acercarse a mi correo para que me haga eco de su música.
Encantado.

Os dejo con parte del correo que me mandaron.


"La Niña Hilo" - Prólogo



Como un vestido que se hace lentamente a medida, cuidando cada puntada y mimando cada detalle "La Niña Hilo" debuta este 2012 con un Ep autoeditado titulado PROLOGO, en el que el grupo subraya toda su rotundidad sonora.

El Ep ha sido grabado en los estudios del propio grupo durante gran parte del año 2011 y mezclado por Hans Krüger en Montreal Estudios.

La Niña suena en ingles, y siendo ex-componentes de Matti, no les ha quedado ni un poso ni un amaneramiendo de sus anteriores trabajos(Amumú en 2010 y Tu es mes yeux,2008).

En "La Niña Hilo" todo es pura energia que va mas alla de la musica; se percibe un cierto ruidismo experimental a base de sintetizadores,solinas,space eco y moogs y sobre todo juegos de voz, muchos de ellos en falsete agudo y rabioso de la vocalista Laura Recarte.

Si alguien pretende buscar referencias reconocibles que remitan a lo que nos ofrece el grupo, que no se despiste. Podemos encontrar referencias a Nina Hagen en la opulenta voz de Laura y seguir paseando en ocasiones por susurros juguetones y armonias vocales que recuerdan al duo Cocorosie, aunque a lo que mas nos recuerda es a la contundencia con que P.J. Harvey hace sonar su Big Exit en directo.

Puro desgarro.

¿Y a que viene ese nombre ? La Niña hilo tambien cose moda, muerde letras diseña ropa y viste canciones.

La Niña Hilo viste su propia indumentaria y regala puntadas sonoras que se escucharan a muchos Kilometros de distancia. 

La Niña hilo son:

Laura Recarte (Voz)

Cesar Bueno (Guitarra, sintetizadores y voz)

Angel Ursua (Bateria)

Juanan Melero (Guitarra y bajo) 





Siempre me ha resultado curioso que, poniendo lo que pongo en este blog, siempre se me han acercado más grupos con sonido Rock o Pop Rock que de sonidos electrónicos.
Debo de ser poco electrónico.
El caso es que La Niña Hilo nos proponen cinco temas bien facturados en este EP,  y que con bases Rock y Pop predominantes, dejan en algún tema que los sintetizadores y teclados tejan sonidos de fondo que encanjan estupendamente.
Curiosamente, la que más me gusta del lote es Three Days In Your Place. 
Un tema bonito, delicado y que, por momentos la voz de Laura me recuerda a Kate Bush.
Y digo curiosamente lo de que sea la que más me guste porque es la que más suena a Pop Folk.
Future es un buen tema también, y me gusta como les ha quedado ese sonido de guitarras.
Nothing empieza sólo con guitarra acústica y termina con sonidos experimentales y casi ruidistas.
Who Made Who siendo la que menos me gusta de todas, tiene algún sonido de guitarras que me vienen a la cabeza esos sonidos de The Shadows, pero más espaciales que me atraen.
Dark Moon es potente y el sintetizador Moog (o eso creo) crea una buena atmósfera de fondo.
En definitiva, que me parecen cinco temas muy apetecibles y que recomiendo que se escuchen y no muchas veces.
Con dos o  tres tienes suficiente para que los temas te empicen gustar.
Gracias a La Niña Hilo por pensar que el blog es un vehículo más para difundir su trabajo y espero que tengan mucha suerte.
Por cierto, me gusta mucho el color de la portada
¿Porque? Pues ni idea oiga. Pero me gusta.
 Os dejo con los enlaces correspondientes.



Siguenos aqui:

 

JUVENTUDES LESBIANAS - LAND OF ABANDONED POOLS


Con un título como este Tirra de Piscinas abandonadas, ¿Qué podemos encontrar aquí?
Pues otro de esos trabajos del amigo Atom Cobalto bajo el nombre de Juventudes Lesbianas.
Grupo que ya no existe, pero que nos dejó varios trabajos que se deben, no rescatar, porque él los tiene en su blog, pero sí que se debe de difundir para que cuanta más gente lo escuche mejor.
Y si bien siempre intento ser objetivo con sus trabajos y creo que lo consigo, seguro que no es lo mejor que ha hecho en toda su carrera y bajo sus múltiples grupos, pero lo que si puedo asegurar es que aquí se encuentra uno de sus mejores temas y, puede que cegándome la pasión que tengo por Praying For Myself, no sólo es un gran tema del grupo, sino que diría que es una joya de la electrónica hecha en el Estado.
Sé que a muchos les sonará exagerado cuando la escuche, pero no me importa.
Es un trallazo de EMB delicado, Future Pop mágico, atractiva, adictiva, incansable, pegadiza y de calidad.
Sampleando miles de temas y poniendo de su cosecha casi a un cincuenta por ciento consigue algo que se me antoja muy difícil, y es que los temas suenan propios, con marca de la casa.
Por suerte el disco no se reduce a Praying...... y nada más.
I Lovers Like Us es otro gran ejemplo de Synth pop de los 90 exportable e internacional.
Así también le pasa lo mismo a Noise Over My Head. Bases electrónicas potentes con melodías más asequibles, pero aguerridas al mismo tiempo.
Unkport es un trallazo de EBM. Aquí no hay concesiones. Ritmos atómicos, secuencias infernales, bailes sintéticos. Vibraciones para tu órganos internos.
Desesperate Words parece como si a Erasure se le hubiesen revelado los secuenciadores y hubiesen cogido bases de DAF.
Vamos, que no es lo mejor que ha hecho, pero el conjunto está de puta madre.
El precio es GRATUITO, una moneda de nuevo cuño, que algunos jilipollas se niegan a aceptar.
Además de que, si te parece poco, te endiñan dos remezclas del grandioso Praying For Myself.
Y cuando lea esto el amigo Atom, y si el lo cree oportuno, le pediré que me deje poner el vídeo del tema.
Admiradores  del Dadaismo y Surrealismo como es  Atom y Victor Rozalen (que ayuda en muchas de los voces), consiguen que todo sea muy real y tangible, aunque puedas explorar otras dimensiones escuchando su música.
Esto es para bailar, para disfrutar, pero siempre encuentras algún poso de melancolía en sus melodías y ritmos.
Esto es Heavenly EBM amigos.
Gracias Atom por hacer que discos como éste, aunque tarde, me devuelvan las ganas de escribir en el blog.
 http://atomcobalto.blogspot.com.es/





viernes, 27 de abril de 2012

YAZOO - RECONECTED TOUR LIVE - (COMENTARIO)

Era inevitable, a pesar de que en su momento leí que Vince dijera que nada de disco ni DVD.
Pero también entiendo que la oportunidad no se podía dejar pasar.
Doble Cd de la guira que reunió de nuevo los componentes de, tal vez, el mejor duo que ha dado el Synth Pop en la historia.
Poco hicieron, pero los dos Lps, y los singles, con sus caras b respectivas, son joyas de la electrónica más asequible pero bien facturada.
El directo es una puesta al día, (con las nuevas tecnologías) de los temas. La puesta al día no es que las remezclen y metan BPM a cascoporro ni nada de eso. Es, se podría decir, un "lavado de cara" , un filtrado, pero los temas son reconocibles sin ningún problema.
Es más, suena a abuelete, pero es como tiene que ser, pues según dijeron ellos mismos, el directo era una deuda que tenían pendiente con su público.
El directo es bueno, contundente y potente, hay que reconocerlo. Alison sigue perfecta con su voz, y los años le han ayudado a perfeccionarla y mejorarla.
Vince, por su parte, siempre detrás de sus aparatos, seguro que quedó contento, pues ahora puede hacer en directo lo que antes era muy difícil, gracias a los avances tecnológicos.
Los temas que recoge el Cd son los que tienen que estar, aúnque la discografía no amplia desde luego. Hecho de menos Softly Over, para mí una joya del Synth melódico que siempre parece olvidada.
Los seguidores pasaremos unos buenos momentos escuchando esto.
Creo que ha valido la pena la reunión para ver las posibilidades del duo en directo. También espero que sino queda ahí la cosa, si editan algo que lo piensen mucho, pues pocos grupos han conseguido tanto con tan poco editado.

YAZOO - LIVE IN ORPHEUM THEATER LOS ANGELES 2008

Veinticinco años después de publicar su segundo y último disco You And Me (Both), Alison llama a Vince para conmemorarlo y, además, ajustar cuentas pendientes con un público que en su momento no pudo disfrutar de su directo.
Sorprendiendo incluso a Alf, Clarke responde rápido y afirmativamente.
Eso sí, sólo conciertos. Nada de nuevos temas ni tampoco grabación oficial de los citados conciertos. Eso en principio.
A ver que pasa después.
Con todo en regla, se ponen manos a obra, y empiezan a dar conciertos por su país primero y luego por toda Europa y en USA, repasando su pequeña pero jugosa discografía.
En España eran invitados de honor del SONAR.
Un gran acontecimiento, con una respuesta masiva por parte del público. Público, algo que no me sorprende, de todas las edades.
Y es que la voz de Alf está en plena forma, incluso mejor que antes. Más grave, más educada.
Vince tiene mejores aparatos que cuando empezaron hace muchos años, lo cual lo hace todo más fácil.
No hay apenas arreglos en los temas, ni para bien ni para mal. Siguen siendo los maravillosos temas de siempre. Siguen sonando tan frescos y actuales como hace 25 años.
Atentos a el único tema que está más "deformado" el estupendo y experimental tema del duo I Before E Except After C. Gozada total.
El directo, no suena nada, pero que nada mal.
¡El reuma y la ciática a un lado! ¡Todavía podemos bailar! Y los "imberbes criaturos" a aprender y a bailar también.

Live 2008 

YAZOO - LIVE DOMINION THEATER LONDON 1982

En otra de mis incursiones por la red encontré este directo grabado pora la BBC del duo por excelencia del Pop electrónico.
Excelente sonido este , y de los temas no hay nada que decir, que suena maravilloso y perfectos.
Como sorpresa se puede encontrar un tema que nunca apareció oficialmente y que se llama Chinese Detectives. Un tema estupendo, que recuerda más a lo que hizo con Depeche Mode que a Yazoo.
Para no gustarle los directos a Vince y para lo poco que estaba el directo para soportar sintetizadores, hay que reconocer que valía la pena escuchar a estos chicos en directo.
Disfruta con le mejor mezcla de electróncia con voz de blues.
Live  

miércoles, 25 de abril de 2012

YAZOO - NOBODY´S DIARY - (SINGLE)

Sé que puse en su momento la versión maxi, pero ahora voy a poner la versión single.
Yazoo editaban este single en el 83 y el tema era de Moyet.
Según ha contado Vince con motivo de la reunión para hacer directos, parece ser que él no puso ningún impedimento para que el tema saliese como primer single de su último Lp, pues aparte de que le pareciese un buen tema, era una manera de agradecer y de dejar las cosas de una manera amigable, pues creo que, por lo menos Vince, tenía claro que esto era lo último que iba a editar el dúo británico.
Es un tema archiconocido, sintético, bonito y con una buena carga de emotividad, algo que hizo casi un santo y seña del grupo a lo largo de su excasa pero magnífica trayectoria.
Nobody´s Diary es un ejemplo perfecto de como comercialidad y calidad pueden ir cogidas de la mano a poco que el producto se cuide un poco.
La cara b pues es una cara b de Yazoo, vamos, magnífica y que nunca apareció en ningún Lp al igual que sucediera con Situation.
Compuesta por ambos,  es de esas canciones que nunca te casas de oir y que te hace pensar en lo buenas y cuidadas que eran las caras b en muchos casos, negándose a ser un mero relleno de minutaje.
Definitivamente dos gozadas totaltes del que puede que sea uno de los tres mejores dúos del Synth Pop más asequible de la historia.
Nobody

YAZOO - NOBODY´S DIARY (MAXI)

Dos temazos en un sólo disco. Así de mal nos tenían acostumbrados estos chicos. Sino el mejor, seguro que está entre los cinco duos más influyentes en las historia del Pop Electrónico.En el 83, lanzaron este maxi con un tema de Moyet como Cara A, debido a que ante la ya rotura del grupo durante la grabación de los temas que configurarían el Lp You an Me (both), Vince no puso ninguna objeción, a modo de, digamos, gratitud hacia su compañera, ya que él era el que decidió dar carpetazo al duo.
Alf ya sorprendiera a todos como compositora, pues dejó firmados en el primer disco unos temas impresionantes, cuando todos pensábamos que Clarke llevaría la batura en cuanto a composición se refiere.
Un tema bailable, melancólico, electrónico, impactante, sobrecogedor, tierno, arrebatador y básico para comprender como se hacía un tema Tecno Pop perfecto.La Cara B, firmada por ambos, es otro clásico, más sintético y destinado al puro y simple placer de bailar. Por supuesto, lo consiguieron.
Sonido un tanto espartano, pero que consigue la meta que se propone, que es que suene a la perfección.Ni que decir tiene que esto fue un éxito total en el Reino Unido y en toda Europa.
Pasados los años, si lo piensas bien, este single podría ser el hermano casi gemelo de Only you/Situation, pues ambas caras guardarn muchas similitudes.Los temas aquí en maxi valen mucho la pena, pues aparte de más minutaje, hay imaginación para que no quede en una simple extensión sin ningún sentido.
La portada es engañosa, ¿Quién coño puede bañarse en vez de bailar escuchando esto?
Diary 

sábado, 21 de abril de 2012

LOU REED & JOHN CALE - SONG FOR DRELLA

Bueno, reconozco que no estoy muy electrónico con el disco de John Cale y éste que traigo aquí.
Como tampoco es que me importe mucho pues os voy a recomendar este trabajo de dos músicos míticos.
Editado en 1990 y dedicado a su amigo y mentor Andy Warhol, los dos ex- Velvet Underground aparcan momentáneamente sus egos y sus disputas y se proponer a recordar la figura  del que los apoyó cuando no los conocía nadie.
El resultado es un disco que me parece precioso, desnudo, sobrio,  y realmente emotivo, sin tapujos.
Está claro que esto último es difícil de aseverarlo, pero si se juntaron y no discutieron para hacerlo, ya es algo a tener en cuenta.
Drella es como los dos músicos llamaban a Andy.
Con poca intrumentación (piano, guitarra, sintetizador y violín) consiguen transmitir emoción y fuerza según el tema lo requiera.
Pero lo que sí consiguen transmitir durante todo el disco es sentimiento.
Y eso es lo que me decidió a comprarme el vinilo, años después de su edición, cuand por la TVE2 emitieron el vídeo  con los temas del disco.
Sólo ellos dos y sus intrumentos. Todo oscuro y desnudo, al igual que el disco.
Me quedé sorprendido y también contento conmigo mismo por no haber cambiado de canal, pues nunca presté mucha atención a la obra de estos músicos.
Hubiera sido un gran error, pues me hubiese perdido grandes momentos de música.
Art Rock y emociones en un sólo lote.
Canciones para todos.
SFD