SHOCK - ANGEL FACE

Este trabajo es de esos discos a los que le tengo cariño.
Recuerdo, y tengo la revista, que hablaban del single como un artefacto moderno, propio de la época.
Y a fe que lo es.
Era el año 80 y los New Romantics, tanto musical como estéticamente, pegaban fuerte en el Reino Unido.
Todo lo cual era caldo de cultivo para que las discográficas sacasen al mercado productos como Shock.
Técnicamente no se le puede catalogar de grupo, pues ellos se dedicaban al performance, al teatro y al mimo.
De hecho los temas y la producción corren a cargo de Richard Burgess (Landscape) y de Rusty Egan (Visage).
Shock hacían de teloneros de Gary Numan, donde fueron descubiertos, y también, un tanto adelantados a su tiempo, hacían su espectáculo con cintas y sonidos programados de temas de otra gente.
Este fue el primero de los dos singles que editaron.
El tema sí que es propio de la época, sonidos programados bailables y estética New Romantic total.
Tarde años en conseguirlo y la verdad es que no me defraudó.
El sello Dance Music de la discográfica RCA, ayudaba a que, por lo menos, supueses que sonaba novedoso y bailable.
Aquí estaban Tik & Tok que posteriormente se fueron en solitario y practicaban esos bailes robóticos tan habituales años después. Incluso editaron discos con ese nombre.
Como siempre, un tema que hay que recuperar.
It´s only New Romantic, but I like You.
Angel

THE SYSTEM - YOU ARE IN MY SYSTEM

Hoy también voy a poner otras de mis Canciones del Armario.
En el año 83, este tema sonó mucho en las emisoras y en las discotecas del Estado.
Este dúo americano supo combinar de manera certera el Funk más robótico, con el Electro menos purista, y salpicar todo con unas gotas de Blues más comercial.
El resultado no fue otro que un éxito para el grupo.
La imagen de la portad podría dar pistas, pero también a confusión.
Un tipo con pinta entre Prince e Imagination, pero otro con aspecto de que pasaba por allí para la foto.
Sin embargo, la combinación de ambos, como dije antes, fue un cruce entre los viejos ritmos bailables y también la tecnología puesta al servicio del ritmo.
Ese bajo sintético sigue siendo apabullante y el estribillo sigue siendo contagioso.
Sinceramente, escuché una vez el Lp pero ya no me dijo nada especial.
Así que, como un superhéroe cualquiera, estoy presto a recatar este tema del más injusto de los olvidos y ponerlo para que lo disfruteis.
Por cierto que el malogrado Robert Palmer hizo también una versión bastante igual al original y que puede que a alguno le suene más.
BAJO MI SISTEMA

FRIDA - I KNOW THERE´S SOMETHING GOING ON

Hacía mucho tiempo que no ponía ningún tema dentro de mis Canciones del Armario.
Si alguno pensaba que se había acabado dicho apartado, que se quite la idea de la cabeza.
Y presto voy a poner una.
En el año 82, la excomponente de ABBA, sacaba este single bajo la producción del baterista de Genesis Phil Collins.
Y la verdad es que suena bastante a los comienzos de Phil también en solitario.
Es un buen tema, con una buena producción,  y que también tiene ese toque mágico que hace que se te quede con rapidez  la cancioncilla.
Es más, es de esos estribillos que, sin ser impresionantes, terminabas tarareando sin problemas al poco de esucharla.
Parece que la cantante quisiera demostras que podía desmarcarse del sonido Pop que había caracterizado al grupo sueco.
Tuvo relativamente éxito y repercusión.
Algo está pasando

PAUL ZINNARD CON THE FANFARE CHAMPIONS - VIDEOS DIRECTO

Ya os he hablado de este músico hace unas semanas y que, dentro de su estilo con mucho sabor americano, me había sorprendido gratamente.
Sabeis que me gusta más los sonidos con tendencia electrónica, pero cuando algo está bien elaborado, (como es este el caso) no quiero ser corto de miras y, simplemente, intento pasar un buen rato escuchando canciones.
Con Paul Pinnar es lo que me pasa, me lo paso bien, me entretiene y, no sé, la gente que tiene la deferencia de mandar sus trabajos al blog, cuando menos, me parecen gente auténtica.
¿Qué porqué?
Pues porque se podrían dirigir fácilmente a muchos sitios con muchas más visitas y su publicidad sería mucho mayor.
Sí, ya sé que cuantos más hablemos mejor, y me parece lícitio y válido.
Es más amigos, gente como estos, ponen sus trabajos a nuestra disposición para poder escucharlos y hablar con conocimiento de causa sobre ellos, cosa que, por supuesto, muchos de los grandes, y menos grandes, no hacen a blogs como éste.
Y, rizando el rizo, muchos veces si hablas de ellos y pones algún tema sin su consentimiento, te amenazan.
Bueno, la casa de discos de Paul me ha mandado dos vídeos del músico en un directo que hizo en la Sala Caracol.
Seriedad, buen hacer, y temas que, sin saber porque, me reconfortan y agradan.
Gracias a Paul y también a la discográfica Twomadrecords por enviarmen esto.
 http://www.twomadrecords.com/

JOE SMOOTH - PROMISED LAND

Parece que fue ayer, pero los comienzos del House fueron a mediados de los 80.
Tengo que reconocer que para mí fue un gran revulsivo, al igual que el Techno de Detroit, y también el Acid, pues hubo un momento en que musicalmente me encontré un tanto perdido.
Sí, es verdad.
El Tecno Pop había bajado en intensidad, pues ya empezaba a estar demasiado asimilado y comercializado. Cualquiera sonaba moderno (que no electrónico), a base de introducier teclado y programaciones por todos lados.
El Italo Disco ya agonizaba, también por exceso y por no encontrar salidas a su estilo.
Los New Romantics ya eran historia,  y muchos grupos en los que yo había depositado mis esperanzas o se desunían o iban por otros derroteros que a mí no me acababan de convencer.
¡Joder! Yo que creía que los sonidos electrónicos inundarían el mundo y que una nueva era musical había comenzado, y resulta que veía que, al final, iba todo a volver a lo de antes.
Pero, de repente, empezó a sonar eso que llamaban House.
Sonaban teclados, programaciones y cajas de ritmo sobre bases Funk y Hip Hop, e incluso Electro.
Era un sonido, que si lo piensas bien, cogiendo de aquí y de allá, supieron hacer una "sopa" que era bastante apetitosa y, lo mejor de todo para mí, sonaba electrónico, rítmico y distinto.
Este tema es un clásico del género y de la música de baile.
Ritmo acelado, Funk de vieja escula, pero todo tamizado con electrónica.
Fue un éxito, pero con calidad indiscutible que para mí fue un soplo de aire fresco en mi casi desesperación musical.
Supongo que siempre hubiese tenido otras salidas musicales. Pero esta me agradó mucho.
Puede que no fuera la tierra prometida para muchos, pero para mí, por lo menos, fue un pequeño oasis en mi desierto.
JSPL

A FLOCK OF SEAGULLS - WISHING

A Flock Of Seagulls es uno de tantos grupos británicos que tuvieron siempre más éxito en los EE.UU que en sus propias islas.
Personalment nunca me sorprendió pues el sonido siempre me sonó más a radiofórmula americana.
Con un sonido que sin ser Tecno Pop sí que se le acercaba bastante gracias los sintetizadores sonaban en un primer plano en la mayoría de sus temas, el cuarteto dejó unos cuantos temas que si no son clásico de la década de los 80, si que están muy cerca.
Para mí este Whising sí que es un clásico y además una canción que me parece buenísima.
Con una magnífica producción, este medio tiempo bailable, con una melodía algo tríste y con un sobredosis de teclados, consigue una dosis agradable de hipnosis en el oyente.
También tiene bastante culpa de esto último esa batería rítmica y sin variación a lo largo de todo el tema.
En definitiva, un pequeño gran clásico de una década que, como siempre digo y nunca me cansaré de repetir, en sus comienzos,  hasta lo más comercial y lo emitido por las radiofórmulas podía tener buenas dosis de calidad.
AFos

ULTRAVOX - SYSTEMS OF ROMANCE

Último disco de la era Foxx,  que se fue de la banda, cansado de los continuos fracasos comerciales y también en busca de nuevos caminos que los sintetizadores le podían proporcionar y que el músico aún no había explorado.
El guitarrista Steve Shears es sustituido por Rob Simon.
El disco se publicó en el año 78 y tampoco tuvo ninguna repercusión.
En la producción siguen Conny Plank y el propio grupo, pero ahora se les une Dave Hutchins.
El sonido se suaviza y la electrónica está más patente que nunca durante todos los surcos y toma el mando.
Dislocation es un temazo de Dark Electronic impresionante. Just For A Moment es electrónica melancólica y decimonónica con algún toque Kraftwerkiano sutil. Maravillosa.
Quiet Man es Synth Pop bailable y asequible, que salió como single y apenas entró en las listas inglesas. Algo que no se entiende, pero así son las cosas.
Slow Motion es otro buen ejemplo de New Wave rítmico cargado de sintetizadores.
Porque es este disco aun se respira New Wave  en buenas dosis.´
La producción y el sonido son buenos, unido esto a los buenos temas, conforman para mí el mejor disco con John Foxx.
Un disco que me atrevería a decir que les sirvió de base a Currie, Cann y Cross para su futuro Ultravox con Midge Ure, y a Foxx para The Garden y posteriores trabajos. Observar melodías y estructuras de los temas y compararlas con esos trabajos que os digo.
Para terminar, no me gustaría dejar de recordar a todos que, sin quitarle mérito al sr John Foxx,  todos componían  temas y también estaban en la producción. Lo digo porque parece que el resto de la banda, con su  éxito posterior,  no pintaban nada, que sólo tocaban y nada más.
Dejo aquí también la cara b del single Quiet Man, que se llama Cross Fade, una de esas joyitas que se pierden por ahí. Synth Pop de libro y con un ritmo marcado sensacional.
usr 

ULTRAVOX! - HA! - HA! - HA!

Segundo disco de la banda editado también en el 77 como el debut y que también seguía contando con John Foxx como cantante.
Voy a dejar algo claro:
Este disco vale la pena tenerlo simplemente por esa joya que aquí se encuentra y que se llama Hiroshima Mon Amour.
El resto da igual, como si te produce hurticaria cuando lo escuchas. Repito, ese tema es una joya absoluta. Cuando casi nadie lo había hecho antes, Ultravox! se unieron a ese selecto grupo que hicieron Tecno Pop/Synth Pop unos años antes de que surgiera tal estilo.
A Foxx ya le empezaba a fascinar las posibilidades de los sintetizadores y aquí lo demuestra abiertamente.
Y también empieza a notarse en otros temas como The Man Who Dies Every Day, en la primera mitad del tema Distant Smile donde el comienzo sosegado, ligeramente electrónico y con ambientes de Satie flotando, da paso a una descarga New Wave palpitante.
También está Artificial life con un comienzo muy sintético y un final apoteósico con ese violín potentísimo.
Violín que tiene más protagonismo durante todo el Lp y que está donde se necesita y nunca sobra.
Por cierto, el bajo sigue siendo mágico para mí. Suena fantástico siempre.
La producción estuvo  a cargo de Steve Lillywhite y del propio grupo. También habían estado ambos en la producción del disco de debut, pero la presencia de Brian Eno hizo que esto pasase a un segundo plano.
En sólo unos meses Ultravox! (sí con signo de admiración incluida) habían hecho dos discos, como se hacía en los 60. Y con sólo unos meses habían tenido una evolución más que palpable.
Sigue estando el Post Punk y la New Wave presente, un ejemplo de esto es el temazo RockWrock, pero la electrónica empieza a tener un lugar más que destacado.
También han ganado en cuanto a sonido, me parece más eleborado y robusto.
Seguían avanzando y no había retorno, pero tampoco obtuvieron éxito en las listas.
Aquí también incluyo el single que venía con las diez mil primeras copias del Lp. Dos buenos temas cortos que no desmerecen del resto.
 uha

ULTRAVOX! - ULTRAVOX!

Recuerdo que una prima mía comprara este disco por dos duros hace muchos años. A mí la verdad no me había interesado mucho, bueno la portada, que no se parecía nada a lo que había visto hasta entonces.
Es verdad también que mi prima lo compró por el precio, porque no tenía ni idea de quienes eran.
A raiz de Vienna, me vino a la cabeza este disco.
¿Eran este el mismo grupo?
Y ya, como mis ganas de buscar e investigar son ilimitadas, pues leyendo me di cuenta que sí que era el mismo grupo, pero con matices.
Los matices es que el cantante John Foxx se había marchado y el guitarra también. Y que al cantante lo sustituyó Midge Ure.
Lo que ya no me hizo falta investigar porque era algo palpable era el sonido. No tenían nada que ver.
Este debut del 77 bajo la producción de Brian Eno fue un rotundo fracaso comercial que no un fracaso en cuanto a los logros sonoros.
Post Punk, New Wave y algo de Glam de los primeros Roxy Music estaban presentes en este disco bajo la batuta de Foxx.
De hecho cuando la casa Islands presentó al grupo en sociedad, lo  hizo como si fueran uns nuevos Roxy Music.
Siendo sincero como pretendo ser, tardé muchos años en valorar este disco, aunque temas como I Want To Be A Machine me quedaron en la memoria desde el primer momento. No sé, me parecía distinta, hipnótica, rara.
Con el tiempo empecé a apreciarlo, y reconozco que sin tener nada que ver con los Ultravox con Midge Ure y tampoco se discernía lo que posteriormente hizo John Foxx en solitario, es un disco que  era distinto a lo que se hizo a finales de los 70. A la tradicional banda de instrumentos de siempre, se le unía el violín de Billy Currie que los desmarcaba de los demás.
Saturday Night In The City Of The Dear, Dargerous Rhytm, My Sex o The Wild, The Beatiful & The Damned son temas que reflejan una época, un sonido, pero con intención de evolucinar.
El bajo de Chris Cross siempre me ha parecido formidable, y también me gusta la personalidad que ha sabido imprimirle.
Currie tejía buenas melodías con sus teclados, mientras que Warren Cann parece que siempre tocaba igual pero lo hacía muy bien.
En disco de buenos temas y un comienzo de un grupo que nos deparaba muchas sorpresas, con y sin Foxx.
A mí me gusta ver este grupo con una discografía con dos etapas y dos historias.
Incluso me atrevería a decir que son dos grupos distintos con el mismo nombre, pero nunca las compararé porque creo que no tienen mucho que ver.
u1977 

DURAN DURAN - RIO

Duran Duran habían tenido mucho éxito con su Lp de debut, en Inglaterra más que en Europa. Incluso los medios especializados los recibieron con muy buenas críticas.
Para su segundo disco tenían que pensarlo bien, no podían tener un traspiés, pues los segundos discos, e incluso los terceros, pueden ser la fosa para muchos grupos.
El primer disco fue una explosión de sonido novedoso y un aire renovado para la New Wave que ya languidecía, aunque ellos con su sonido bailable y teclados predominantes, amén de su estética, habían sido incluidos en el movimiento New Romantic. ¿Qué nos depararía su nuevo y esperado trabajo?
Pues bajo mi punto de vista, encontramos unos Duran Duran que siguen en general con las mismas coordenadas sonoras. No todos los temas son tan directos e impactantes a la primera escucha como en su debut, pero contiene unas pildoras fulminantes como My Own Way, Hungry Like a Wolf o mi preferida Hold Back de Rain (deudora en todo del sonido Japan). Temas como New Religion, Rio y Save a Prayer nos ofrecen un paso adelante en cuanto a que las canciones son más elaboradas, con más minutaje para plasmar bien lo que quieren hacer, más ambientes acolchados de fondo para arropar la estructura de la canción y hacen los temas más "adultos" si se quiere.
Para terminar el disco The Chauffeur, una delicia electrónica sintética, algo muy distinto al resto del disco y sí, otra vez el espíritu Japan por los surcos.
Que quede claro que al mencionar al grupo de David Sylvian en dos ocasiones no quiere decir que hubiese copia, pero sí influencia de su sonido, sobre todo en Nick Rhodes, el teclista, cuya imágen hasta era similar.
La producción, a cargo de nuevo del guitarrista de Chic Nile Rodges, vuelve a ser estupenda, sabiendo facturar un producto moderno, y personalmente me fascina como trató el bajo y los teclados. Un bajo, que sin sobresalir por encima de los demás instrumentos, es profundo y te penetra hasta hacerte vibrar. Y los teclados, presentes, arropando, sonando modernos pero no previsibles, incluso atmosféricos en algunos pasajes.
Segundas partes sí que fueron buenas para Duran Duran. Con este disco dieron un paso de gigante en cuanto a popularidad en toda Europa. ¡Y siguieron manteniendo la calidad!
 DR

VIEJO CAFE DE EUROPA - STANDING EP

Viejo Café de Europa lanzan un Ep de siete temas con remezclas,  temas descartados para sus anteriores trabajos y temas inéditos.
Aluden que los temas descartados no encajaban dentro del sonido del grupo, aunque podrían formar parte de sus otros proyectos que ellos tienen.
También, con este EP, quieren hacer un homenaje a sus amados nipones y padres (ya abuelos casi) de la electrónica actual, que non son otros que la YMO.
Todo bien, todo correcto, incluso ya estamos avisados.
Empiezo a poner el disco y...........................¡No suena a VCE!
Standing es un muy buen tema, y la remezcla está bien y me gusta pero, sinceramente, creo que el grupo puede dar más de sí, y por eso les exijo más.
Supongo que el sonido más "blandito" lo han hecho deliberadamente dado que está dedicado a la YMO.
¡Ellos no por favor!
Crisis, paro, malos momentos. Ellos no me pueden defraudar.
Y no lo hacen.
Amor & Dolor es un temazo de Heavenly EBM, ensoñador, contundente y con una melodía preciosa marca de la casa.
Empty Light es un tema de EBM discreta con una base rítmica entre el People are People y Everything Counts de los Depeche Mode. Otro acierto.
Angel Falling sigue la senda del tema anterior, EBM o Heavenly EMB. Momentos mecánicos y ambientes delicados.  Nuevo acierto.
Y si con esto ya me llegaba para reconciliarme con ellos después del momento de tensión que me hicieron pasar, llegan tres temas para quitarse el sombrero y rendirme sin condiciones.
I Need You es un joya atemporal.  De esos temas que, sin bien no suena completamente a VCE, es lo mismo, porque tiene todos sus ingredientes:
Ritmo y fuerza, pero también esos ambientes etéreos y sublimes, engarzados todos a la perfección, dejando espacio para esas voces que forman parte del ritmo y de la melodía. Grandiosa.
In My life es otra de esas joyitas que no se pueden olvidar. Otra vez el Heaven EMB. Maravillosa y evocadora. Como me gusta tanto, se me hace corta
Love Me To The End. Música electrónica de cámara. Bella, preciosa.
¡Claro que os amo hasta el final! ¡Cómo no!
Es cierto que no suenan en todos los temas tal como nos tienen acostumbrados. Pero eso no es malo.
Lo podemos ver como una evolución de su sonido aun cuando haya temas que no son nuevos.
Y si esa evolución es para ofrecernos temas como estos, yo me apunto.
Tranquilos amigos Atom y Victor, seguro que la YMO quedan contentos con este homenaje.

 http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/

Lo Quiero!

SELFTAPE 2

Esta es la segunda cinta que editó el fancine SELF  bajo el nobre de Selftape.
Aquí también hay 6 grupos o músicos que interpretan dos temas cada  uno.
Aquí los temas son propios de su tiempo, los 90. Techno es lo que mayormente vamos a encontrarnos en varias de sus vertientes.
Se editó en el 96, y para mí la gran sorpresa fue encontrarme con dos temas de Oviformia Sci. Sus temas 3 y 5 (se llaman así respectivamente) demuestran que Lucho y cía no se durmieron nunca y estaban atentos a las últimas tendencias. Techno delicado, más apto para la escucha que para el baile. Y en uno de los temas se toman la licencia de usar samples de David Bowie.
Un tema más ambiental  y el otro con Techno más clásico.
También está Fangoria cuando, personalmente, me gustaban mucho más. Arriesgándose, volviendo al underground, respirando aires nuevos cuando podrían haber vivido de rentas explotando el nombre de Alaska y Los Pegamoides o Dinarama. Algo que creo que hay que agradecerles.
Pienso que fueron sus mejores momentos, que finalizaron para mi una vez que terminaron la trilogía Una Noche cualquiera en Vulcano. A partir de ahí algo más hicieron destacable, pero cuando empezaron a vender lo que nunca esperaban, como pasa muchas veces, pusieron las máquinas a hacer ritmos y melodías pegadizas para las masas, pero sin chicha. Una pena.
Siguiendo aquí también está la mitad de Fangoria, Nacho Canut, bajo el nombre de Calígula 2000 con electrónica Techno bailable y disfrutable. Una manera de soltar lo que no podía con Fangoria.
Protozoo, Paralex y República Sonora demostraba también que en España, aunque no fuera como en el resto de Europa, también había gente con sonidos que podían traspasar las fronteras. IDM, Techno y Techno Ambient bien elaborado y confeccionado.
¡A escucharlo ya!
SELF2

SELFTAPE 1

Esta entrada la pongo un poco más grande para que se pueda ver los nombres de los grupos y de los artistas que aquí se encuentran.
Hace ya bastantes años,  hubo un fanzine en Cataluña que se llamaba SELF, dedicado a música electrónica en todos los estilos y variantes que,  si soy sincero, no recuerdo exactamente como la descubrí.
Me imagino que fue gracias  a la revista Rock Especial (hoy Rockdeluxe) pues era y es la revista que compro mensualmente.
El caso es que me puse en contacto por correo, pero el correo de los de antes, de puño, letra y sello vamos, y me suscribí para que me enviasen el citado Fanzine.
También, creo que no en todos, venían cassetes.
Este es el nº 1  con una tirada de 100 copias.
Desconozco si hubo más tiradas, pero eso no importa ahora.
Lo que importa es el contenido que es más que apetecible.
Seis grupos o artistas que, con dos temas cada uno, nos ofrecen, al igual que el fanzine, electrónica variada y jugosa.
Desde el Techno más Tecno Pop de un incipiente Madelman, a la EBM agresiva de Five Minutes Gang, pasando por la Electrónica más rítmica de Victor Sol, o l más abstracta y oscura de Feel Action y Kalte Sterne.
Un abanico underground y maravilloso, de esos que casi son de obligado cumplimiento el escucharlos.
Por último, decir que la cinta salió con el nº 2 del fanzine en el año 95.
También hacer un llamamiento por si alguien sabe cuantos número se editaron de SELF, porque yo, después del nº 14, no volví a tener más noticias de ellos.
 SELF

JUVENTUDES LESBIANAS - KOMEHINI RMX

Antiguo tema de Juventudes Lesbianas ahora remezclado por gente como Retro Mechanical Evolution, Motor 303 y Ocnelie Illmatik. Tres formas de entender un mismo tema que hace un guiño al tema de Leather Strip, Khomeini, cambiando ligeramente el nombre.
Recordemos que J.L era un proyecto basado en hacer música cogiendo samples y trozos de canciones de otros grupos y dándole un toque personal y original 100% Juventudes Lesbianas.
Tres versiones, el original y un quinto tema extraido, también, del álbum "Ecstasy & Agony".


Bueno, esto también es nuevo y también lo podeis encontrar al igual que el rocopilatorio de la anterior entrada en el blog Gay & Industrial.
O no tan nuevo. Depende de como lo mires.
Como dice Atom en su entrada es un tema antiguo de los extintos Juventudes Lesbianas.
Sé de buena tinta que aún hay temas e incluso un Lp entero que no ha sido publicado y que atesora muy buenos momentos pero, por diversas razones, todavía están en lista de espera.
Varias personas apostaron por este tema que se ma antoja buenísimo. EBM  potente, implacable y bailable. EBM de la vieja/nueva escuela.
Vieja escuela por el sonido teutón que atesora y nueva escuela porque se utilizaron samples de varios temas para realizarlo.
Y algo que ha conseguido Atom en todos sus proyectos, es que coja de donde coja, el producto final parece netamente suyo, tiene su sello.
¿Y las remezclas?
Pues muy buenas.
Sé que esto suena muy chulo ya que, por si no lo teniais claro, detrás de Retro Mechanical Evolutión está Chorbyradio.
Tras Motor 303 está el electrónico y frio Victor Rozalen. Y tras Ocnelie Illmatik se encuentra el propio Atom Cobalto.
Cada uno deja su impronta y su carácter en su respectiva mezcla, pero respetando el espíritu del KOMEHINI original.
El tema extra, con el bonito título CUANDO LOS MUROS CAEN A TIERRA, representa la antesala del futuro sonido de Viejo Café de Europa.
Heavenly EBM, tristeza y bellaza en las formas.
Resultado final: Muy bueno.
Primero baila el Komehini y después te relajas con el último tema.

Lo Quiero!

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(NO OFICIAL )RADIO FILISPIM PRESENTA RETRO-EVOLUCION HOMENAJE A EL QUE? PRODUKT 2012

Triple homenaje en este podcast de lujo: Radio Filispim, ChorbyRadio y El Qué? Produkt.
Se trata de una recopilación de todo lo que ha salido en emisión en Radio Filispim sobre los grupos del sello autoproducido  El Qué? Produkt en el programa de Chorbyradio "Retro-evolución". Con Fabrik, Viejo Café de Europa, Ocnelie Illmatik o The Outer Space por citar algunos.
Nueve temas comentados por "el loco de la Música" junto a la cabecera del programa y dos temas extras: uno de Atom Cobalto publicado sólo en un buenísimo recopilatorio de SuVproducto y un tema de Motor 303.
Una oportunidad UNICA para conocer una radio libre, un loco de la música encantador y una muestra del technopop español con el sello inconfundible de El Qué? Produkt en esta primera etapa del programa que, esperamos, retome su andadura muy pronto.
Una buena manera de aprender mientras se escucha.
Todos y cada uno de los programas los podeis escuchar/descargar en el blog El Loco de la Musica en forma de podcast.
Junto con el álbum incluimos un libreto sobre todo lo dicho anteriormente.
IMPRESCINDIBLE.

Esto está recién salidito y se debe de escuchar. Quiero aclarar, para que no hay malentendidos que no es un recopilatorio hecho por la radio, sino un producto no oficial.
El sello de Atom y Victor, han conseguido un recopilatorio del sello, y de cualquier sello discográfico, original y distinto.
Unir todos los temas de sus diversos proyectos que han aparecido en un programa de radio.
No sólo eso, es  que han unido los temas en base a los comentarios que el locutor (Chorbyradio) hacia sobre los mismos.
Lo dicho, un recopilatorio inusual y por los grupos y proyectos que vienen hay que descargárselo sin pensarlo.
Sí, sí, es de gratis!!!!
 http://www.mediafire.com/?75zohu8td6ec85b

 
RADIO FILISPIM presenta RETRO-EVOLUCION homenaje a EL QUE? PRODUKT by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported License.
Creado a partir de la obra en http://atomcobalto.blogspot.com.es/.